Joaquin Phoenix wird in Phillips 'stilvollem Krimidrama zum Clown Prince of Crime, aber es reicht nicht aus, das Gefühl der Leere in Jokers Kern zu maskieren.
Man könnte annehmen, dass Joker vor einem Monat in den Kinos eröffnet wurde, gemessen an den Schlagzeilen der letzten Wochen. Todd Phillips 'DC-Comic-Adaption (die getrennt von den Justice League-Filmen existiert) wurde nach der Premiere der Filmfestspiele von Venedig im August als Meisterwerk eingestuft, was dann zu einer vorhersehbaren Gegenreaktion und einer ebenso wenig überraschenden Gegenreaktion zu dieser Gegenreaktion führte. In Wahrheit ist die Diskussion um Joker in vielerlei Hinsicht bedeutungsvoller als der eigentliche Film - selbst eine Arbeit des grimmigen Erzählens, die vom eindringlichen Charakterstudium zum filmischen Äquivalent von LEGO Batmans "Untitled Self Portrait" (aber ohne Ironie) wechselt). Joaquin Phoenix wird in Phillips 'stilvollem Krimidrama zum Clown Prince of Crime, aber es reicht nicht aus, das Gefühl der Leere in Jokers Kern zu maskieren.
Phoenix spielt in Joker die Hauptrolle als Arthur Fleck, ein gemieteter Clown, der seine Tage mit einer neurologischen Störung verbringt (die ihn spontan zum Lachen bringt), sich um seine ungültige Mutter Penny (Frances Conroy) kümmert und versucht, ein professioneller Komiker zu werden. und um die frühen 1980er Jahre (oder irgendwann damals) kämpfen sie darum, unversehrt auf den Straßen von Gotham City auszukommen. Er ist auch besessen von Murray Franklin (Robert De Niro), dem Moderator der Late-Night-Talkshow, und beginnt, Gefühle für Sophie Dumond (Zazie Beetz) zu entwickeln, eine alleinerziehende Mutter, die nur den Flur von seiner und Pennys Wohnung entfernt wohnt. Aber so einsam und grausam Arthurs tägliches Leben auch sein mag, er schafft es dennoch, durchzukommen und an der Hoffnung festzuhalten, dass morgen besser wird. Das heißt, bis eine schlechte Wahl ihn auf einen dunklen Pfad schickt, von dem es möglicherweise kein Entrinnen gibt.
Es ist kein Geheimnis, dass Joker - den Phillips auch mit Scott Silver (8 Mile, The Fighter) schrieb - sich von Martin Scorsese-Filmen wie Taxi Driver und The King of Comedy sowie von ähnlich grobkörnigen Charakterdramen aus den 70er und 80er Jahren inspirieren lässt (Einer flog über das Kuckucksnest und A Clockwork Orange sind zwei berühmte Beispiele). Aber da der Film immer mehr von diesen Klassikern leiht, sei es einmalige Momente oder sogar bestimmte Einstellungen, scheint er weniger eine Hommage zu sein, sondern eher so, als würde Joker diese Elemente einfach recyceln, ohne ihnen viel Neues hinzuzufügen. Die thematische Dunkelheit in Joker fühlt sich auch so oberflächlich an, wie es in diesen Dramen nicht der Fall war, was den sozialen Kommentar betrifft. Das heißt nicht, dass der Film nichts im Kopf hat; An verschiedenen Stellen werden Probleme im Zusammenhang mit der Vermögenslücke, der Verehrung von Prominenten, Waffengewalt und geschlechtsspezifischen Ansprüchen anerkannt (und nein, es handelt sich nicht um einen "Incel-Film"). Trotzdem ist es nicht gleichbedeutend damit, diesen Problemen einen Hut zu geben - oder, in Jokers Fall, irgendetwas - über sie zu sagen.
Man könnte zu Recht behaupten, dass dies der Punkt ist: Joker glaubt an nichts. Warum sollte also ein Film über seine Entwicklung, der aus seiner Perspektive erzählt wird, auch an irgendetwas glauben? Nicht zuletzt ein Film, in dem Phoenix sich wirklich entspannen, wild in Zeitlupe tanzen kann (genug, um aus diesen Szenen ein Trinkspiel zu machen) und tief in die Denkweise eines Charakters eintaucht, der von Kopf bis Fuß bedeckt ist Narben sowohl psychisch als auch physisch. Phoenix 'Joker-Auftritt ist in der Tat so transformativ und erschreckend, wie man es von einer frühen Mundpropaganda erwarten würde, aber der Film ist sich nicht sicher, was er damit anfangen soll. Während Dramen wie The Master und You Were Never Really Here die Schauspielmethoden von Phoenix verwendeten, um die Zuschauer dazu zu bringen, wirklich mit dem Trauma seiner Charaktere zu sitzen, ist Joker zu oft schuldig, in das Spektakel verwickelt zu sein, ihn von den Schienen zu sehen. Es ist dunkel und verstörend, klar, aber meistens um seiner selbst willen.
So chaotisch der Film auf einer tieferen Ebene ist, so beeindruckend ist er an der Oberfläche vielleicht auch. Die Kinematographie von Phillips 'vertrauenswürdigem DP Lawrence Sher bringt Arthurs Heimat in ein opulent schmutziges, schmuddeliges Leben, wobei die düstere und bedrohliche Partitur des Tschernobyl-Komponisten Hildur Guðnadóttir das Ganze mit einem Hauch von Opernschicksal erfüllt. Und natürlich sind das Produktionsdesign von Mark Friedberg (Wenn die Beale Street sprechen könnte) und die Kostüme von Mark Bridges (Phantom Thread) unerlässlich, damit die Kulisse des Films die Welt eines tatsächlichen Films der 70er oder 80er Jahre hervorrufen kann, ohne kitschig zu wirken. Doch als Joker weiter voranschreitet und beginnt, eine Handlung nach der anderen an die Wand zu werfen (von denen einige ziemlich vorhersehbar sind, andere nur trostlos und nihilistisch), fühlt sich der Film immer mehr wie ein Triumph des Stils an Substanz.
Am Ende des Tages tritt Joker als Scorsese-Lite auf, genau wie Phillips 'letzter Film, War Dogs, - allerdings mit großartigem Schauspiel aus Phoenix, um es zu verbessern, aber auch mit einem Gefühl der Selbsternst, das an die Grenzen grenzt auf Selbstparodie und Anmaßung, die War Dogs nicht hatten. Es ist keine Überraschung, dass der Film bisher gespalten war. Während einige tiefere Ebenen von Bedeutung und Zweck ihrer Geschichte sehen, sehen andere einen Comic-Film, der beinahe jugendlich ist, weil er versucht, die Zuschauer davon zu überzeugen, dass er fundierter und "realistischer" ist als andere Projekte im Zusammenhang mit Batman zuvor (ein hochgradiger) bestenfalls umstrittene Vorstellung). Egal auf welche Seite des Zauns man fällt (es sei denn, man möchte lieber einfach in der Mitte sitzen), es gibt sicherlich viel zu erzählen, wenn es um Joker geht. Dass die Diskussion interessanter und lohnender sein könnte als der Film selbst, sagt auf seine Weise.
ANHÄNGER
Joker spielt jetzt in US-Kinos. Es ist 122 Minuten lang und wird mit R für starke blutige Gewalt, störendes Verhalten, Sprache und kurze sexuelle Bilder bewertet.
