Julianne Moore erklärt, wie sich ihr Kingsman 2-Bösewicht von Samuel L. Jacksons unterscheidet

Julianne Moore ist eine fünfmalige Oscar-Nominierung (mit einem Sieg als beste Schauspielerin für Still Alice 2014) und eine echte Hollywood-Königin. Mit einer Karriere von vier Jahrzehnten hat sie in allem mitgespielt, von Tagesseifen über raue Indies bis hin zu Prestigebildern und großen Blockbustern. Und sie ist Ende 2017 besonders stark in den Kinos vertreten. Suburbicon, Wonderstruck und vor allem Kingsman: The Golden Circle werden veröffentlicht. In der Fortsetzung von The Secret Service aus dem Jahr 2015 spielt sie Poppy, einen lächelnden, einladenden, wahnsinnigen Drogenbaron, der auf die Titelorganisation abzielt.

Screen Rant hatte die Gelegenheit, sich mit Moore zusammenzusetzen und zu besprechen, wie es ist, sich für ein Projekt wie dieses anzumelden, was ihren Charakter bewegt - und ihre Erfahrung mit dem einzigen Elton John.

Der Bösewicht in einer Fortsetzung ist eine ziemlich große Sache - und etwas, das Sie mit Hunger Games bereits hinterhältig gemacht hatten. Was ist mit Kingsman, das dich dazu gebracht hat, den Bösewicht in diesem Franchise zu machen, im zweiten?

Ich fand den Ton so erfrischend. Ich hatte den ersten Film gesehen und es war so eine Überraschung. Matthew [Vaughn] hat das Spionagenre auf den Kopf gestellt und es wirklich modernisiert und mit viel Energie und Humor erfüllt. Ich habe es geliebt, also war ich wirklich sehr, sehr glücklich, dass er mich gebeten hat, die Fortsetzung zu machen.

Wie haben Sie sich auf den ursprünglichen Bösewicht Valentine bezogen, weil Sie sich sehr von Sam Jackson unterscheiden? Du bist sehr klar gesprochen, während er ein Lispeln hatte, und du bist sehr zurückgezogen, während er sehr da draußen war. Wie haben Sie das weiterverfolgt, da es im ersten eine sehr starke Leistung war?

Zuallererst liebe ich Sam Jackson. Er ist einer meiner Lieblingsschauspieler, einer der besten amerikanischen Schauspieler da draußen. Weißt du, ich denke, die Sache mit einem Bösewicht ist, dass du willst, dass sie verhaftet und originell sind, und Sam war das definitiv im originalen Kingsman. Und mit diesem haben Matthew und Jane Goldman etwas geschrieben, das so anders war - etwas, das ich nicht gesehen hatte, und etwas, das mich wirklich an Gene Hackman in Superman erinnerte. Das war eines der Dinge, an die ich immer wieder dachte. Er war dieser exzentrische Charakter, aber er schien dort unten völlig normal zu sein und mit Valerie Perrine in dieser unterirdischen Höhle zu streiten. Und ich erwähnte das ihm gegenüber und er sagte "Ja!" Matthew ist ein großer Fan von Richard Donner, das ist also ein Bezugspunkt, den er mochte.

Die ganze Sache mit Poppy ist offensichtlich ein Kommentar zum Krieg gegen die Drogen, und das fühlt sich jetzt ziemlich relevant an - etwas aus den 80ern fühlt sich sehr modern und relevant an. Wie haben Sie sich gefühlt, als Sie einen Charakter angenommen haben, der das repräsentiert, und diesen Punkt wirklich betont haben?

Nun, ich denke, Matthew findet es wichtig, dass der Bösewicht nicht nur wie ein Bösewicht mit Schnurrbart wirbelt, sondern dass er etwas hat, das er will. Jeder hat eine Agenda, jeder hat etwas, das er erreichen möchte oder an das er glaubt. Also glaubt sie, ein legitimes Geschäft aufgebaut zu haben; Sie hat ein großes, großes Unternehmen aufgebaut, das so viel Umsatz einbringt und dass es Zeit für sie ist, aus den Schatten zu treten und im Pantheon der Weltgeschäftsführer anerkannt zu werden. Und so ist ihr Punkt, für etwas, das so viel Geld verdient, warum ein Auge zudrücken. In gewissem Sinne ist dieser Teil ihrer Argumentation für mich wahr - die Leute verdienen viel Geld, das ist ein Geschäft, aber für mich bedeutet das, dass wir uns mit dem eigentlichen Problem befassen müssen, nicht daraus Kapital schlagen müssen.

Das andere an deinem Charakter ist die Ästhetik. Es ist ein Stil der 1950er Jahre, aber auch, wie Sie sagen [im Film], inspiriert von Grease und der Nostalgie der 70er Jahre der 50er Jahre.

Es gibt so viele filmische Referenzen in diesem Film, also geht es wirklich nicht darum … es geht nicht nur um Referenzen zur amerikanischen Popkultur, es ist amerikanische Popkultur, wenn man sie durch eine filmische Linse betrachtet. Das war für mich wirklich interessant, weil es eine doppelte Sache ist. Das sind nicht die 1950er Jahre, das sind die 1950er bis 1970er Jahre, und das sind die 1970er Jahre im Fernsehen, im Film. Ich fand es gut, dass Sie mit diesen Referenzen immer wieder in ein Kaninchenloch gehen.

Es ist auch ziemlich erfrischend, denn 80er Nostalgie ist das, was "in" ist. War das überhaupt ansprechend für etwas, das ästhetisch etwas anders ist?

Ich mag nur Dinge, die genau auf Dinge verweisen. Ich mag sogar die Tatsache, dass die Person, die sie fängt, Elton John ist. Der Elton John, den sie will, ist der Elton John aus den 1970er Jahren. Weißt du, aus dieser Zeit mit den verrückten Kostümen und den großen Schuhen und der Besonderheit war mir das wichtig.

Apropos Elton John, wie sollte er als Schauspieler und als jemand mit einer solchen Ikonographie zusammenarbeiten?

Ich kenne. Er ist so ein toller Mensch. Also, so schön, und das ist jemand, der nicht nur musikalisch wichtig, sondern auch kulturell enorm wichtig war. Was für eine Ehre, mit so jemandem zusammen zu sein. Und er nahm alles so leicht. Er war leicht darin, sich hochzuschicken und diese verrückten Sachen zu tragen, und war am Set so großzügig. Wirklich großzügig.