Anscheinend war die Motivation des Regisseurs Tom Hooper, ständig gefragt zu werden: „Verstehst du, dass ein Filmmusical etwas ist, das dir wirklich ins Gesicht fallen könnte?“, Weil er es geschafft hat. Er hat eine Filmversion des beliebten Les Misérables gemacht, und es wird wahrscheinlich eine Reihe von Preisnicken geben, wenn nicht sogar Siege.
Während der Teilnahme an Pressekonferenzen in New York gab Hooper zu: „Sie hatten Recht mit den Risiken.“ Er erklärt: "Als ich die Rede des Königs hielt, hatte niemand von der Rede des Königs gehört." Hooper war in der Lage, diesen Film in absoluter Privatsphäre zu drehen, und das war eindeutig nicht der Fall, als er ein Stück adaptierte, das Menschen auf der ganzen Welt so nahe und teuer sind. "Ich war mir der Tatsache sehr bewusst, dass so viele Millionen Menschen dies so nah an ihrem Herzen halten und wahrscheinlich in völliger Angst im Kino sitzen werden, dass wir es versauen würden."
Eric Fellner von Working Title weist jedoch schnell darauf hin: „Wenn wir nur die Fans ansprechen, würde der Film mit einem solchen Budget nicht funktionieren. Daher war es sehr wichtig, dass wir einen Film gemacht haben, der dies getan hat die DNA der Show und arbeitete absolut für die Fans - hatte aber auch das Potenzial auszubrechen und ein ganz neues Publikum für Les Misérables zu schaffen. “
Sogar Cameron Mackintosh, der Produzent sowohl der Bühnenproduktion als auch dieses Films, erinnert sich: „Ich wollte zunächst nichts auf die Leinwand bringen, nur weil es in der Bühnenshow war.“ Während Hooper den Leuten hinter dieser Show zuschreibt, dass sie ihn nicht zu sehr auseinander gehen lassen, waren einige Änderungen notwendig, und eine Möglichkeit, wie Hooper herausfinden konnte, wie das Material für den Bildschirm am besten angepasst werden kann, bestand darin, zum Buch zurückzukehren. „In Victor Hugos Roman erlebt Jean Valjean zwei Offenbarungen. Die erste Offenbarung, in der er den Bischof trifft, geht von diesem brutalen Zustand als Ex-Sträfling aus, in dem er großen Zorn gegen die Welt hat, und durch diesen Kontakt mit dem Bischof lernt er Tugend, Mitgefühl und Glauben. “
Während Hooper bemerkt, dass die zweite Offenbarung - Valjean entdeckt die Liebe, als er Cosette zum ersten Mal trifft - in dem Buch kristallklar ist, ist dies in der Show nicht der Fall, und Hooper beschloss, dies durch ein Lied zu beheben. Hooper fragte seine Songschreiber: "Kannst du mir ein Lied schreiben, das einfängt, wie dieses Gefühl der Liebe ist?" Sie kamen mit dem Song 'Suddenly' zurück, einem Song, der diese Sensation repräsentiert, aber auch einem Song, der speziell für Hugh Jackman als neuen Jean Valjean geschrieben wurde. Jackman ruft stolz aus: „Ich denke, ich werde es definitiv als eine der großen Ehren meines Lebens ansehen, wenn diese beiden unglaublichen Komponisten ein Lied mit meiner Stimme schreiben. Ich werde nie vergessen, es zuerst zu singen. Ich hatte das Gefühl, ich hätte es mein ganzes Leben lang gesungen! “
Ob die Schauspieler wirklich ihr ganzes Leben lang gesungen hatten oder nicht, Hooper spielte nicht mit der Live-Gesangsmethode herum. "Weil ich entschlossen war, es live zu machen, mussten sie mir beweisen, dass sie damit umgehen können." Er fügt hinzu: "Jeder musste Vorsprechen absolvieren und sie waren ziemlich umfangreich, mindestens drei Stunden."
Hoopers Intensität bei der richtigen Vorbereitung endete hier nicht. Auch nach langen Vorspielen führte er intensive Proben durch. Jackman erinnert sich: "Tom Hooper hat uns von Anfang an gesagt, dass es Proben geben wird. Ich bin mir nicht sicher, ob einer von uns neun Wochen Proben erwartet hat, und ich war noch nie in einem Film, für den sich eine ganze Besetzung anmeldet die ganze Zeit." Er fährt fort: "Wir würden voll proben. Es war nicht wie eine halbherzige Sache." Jackman lacht und erklärt: "[Tom] hat seinen Stuhl tatsächlich oft an einen sehr unangenehmen Ort gebracht." Vielleicht umständlich, aber so hautnahe und persönliche Proben mit Hooper haben die Anpassung an den Drehstil des Regisseurs am Set nahtlos gemacht.
Hooper erklärt: "Das einzige, was man auf der Bühne nicht genießen kann, ist das Detail dessen, was mit den Gesichtern der Leute passiert, wenn sie die Lieder singen." Seine Entscheidung, diese Geschichte durch eine ungewöhnlich große Anzahl von langen Nahaufnahmen zu präsentieren, hat dies sicherlich geändert. "Ich hatte das Gefühl, dass die physische Umgebung des Schauspielers die meiste Zeit für den Song nicht wichtig ist." Als Beispiel bezieht sich Hooper auf "Ich habe einen Traum geträumt", in dem Anne Hathaways Fantine über einen Liebhaber singt, der sie betrogen hat, etwas, das nichts mit dem zu tun hat, was Sie gesehen hätten, wenn Hooper seinen Rahmen erweitert hätte, um den verzweifelten Rumpf von zu erfassen ein Boot.
Hooper fährt fort: "Als ich an dem Film arbeitete, hatte ich das Gefühl, dass der Film tatsächlich zwei epische Sprachen enthält." Es gibt das üblichere "physische Epos der Landschaften", aber es gibt auch das, was Hooper "das Epos des menschlichen Gesichts und das Epos eines menschlichen Herzens" nennt. Im Fall von „Ich habe einen Traum geträumt“ gibt Hooper zu: „Ich habe ihn mit drei Kameras aufgenommen. Ich hatte einige Optionen im Ärmel, aber sie hat diese Erzählung so brillant in der Sprache der Nahaufnahme erzählt. “ Er fügt hinzu: "Es war so vollständig als Werk, dass ich das Gefühl hatte, dass der beste Weg, diese Darbietungen zu ehren, darin bestand, diese Stille und Einfachheit im Moment der Songs zu haben."
Diese Taktik hat sich auch als nützlich erwiesen, weil Jackman lacht und bemerkt: "Wir alle hatten eine Version des Songs gemacht, bei der Rotz aus unserer Nase kommt." Okay, es ging nicht nur um den Rotz, aber Hoopers Nahkampfstil verstärkte sicherlich die Emotionen, besonders wenn einer seiner Schauspieler die perfekte Träne vergoss. Hathaway ging so weit, mit einer Gesangslehrerin zusammenzuarbeiten, damit sie „den Gürtelton“ erzeugen und ihr Gesicht völlig entspannt halten konnte. Hooper verlässt auch Hathaway und enthüllt: „Sie wusste, dass sie weinen würde, wenn sie 'Dreamed a Dream' machte, aber sie wusste auch, dass sie nicht erfahren wollte, wie man zum ersten Mal einen Pitch auf einem Filmset mit hält Drei Kameras laufen und stellen fest, dass sie das nicht kann “, übte Hathaway tatsächlich das Weinen beim Singen.
Hathaway selbst bietet eine andere Perspektive und setzt Weinen und Singen einem Puls gleich, etwas, das wirklich emotional und nicht mechanisch ist. „Es ist eine Ader, der du folgst. In meinem Fall kann ich mich auf keinen Fall darauf beziehen, was mein Charakter durchgemacht hat. Ich habe ein sehr erfolgreiches, glückliches Leben und ich habe keine Kinder, die ich aufgeben oder behalten musste. “ Sie lacht und fährt fort: „Diese Ungerechtigkeit existiert in unserer Welt und so dachte ich jeden Tag, an dem ich sie war, nur:‚ Dies ist keine Erfindung, das bin nicht ich, das ist meine Ehre, dass dieser Schmerz darin lebt Welt “, und ich hoffe, dass wir in all unseren Leben, wie heute, das Ende sehen.“
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