Paul Rudd ist heutzutage vielleicht als der scheinbar zeitlose Lustige bekannt, der den Avengers von Zeit zu Zeit hilft, die Welt als Ant-Man zu retten. Aber in der neuen dunklen Komödie Living With Yourself nimmt Rudd eine eher geerdete Rolle an, eine von einem unzufriedenen Mann mittleren Alters, der in einer professionellen und emotionalen Brunft steckt und beobachtet, wie seine Hoffnungen und Träume langsam an ihm vorbeiziehen.
Diese Art von Unwohlsein am Arbeitsplatz und häuslicher Langeweile war die Quelle vieler Romane, und in diesem Sinne ist das Leben mit sich selbst nichts Neues. Aber die Serie des Schöpfers und Schriftstellers Tim Greenberg und der Regisseure Valerie Faris und Jonathan Dayton ( Little Miss Sunshine, Kampf der Geschlechter ) eröffnet einen etwas neuen Blickwinkel auf die Geschichte eines Mannes, der scheinbar alles hat und dennoch das Gefühl hat, nichts zu haben mit einem Sci-Fi-Twist, indem man Rudds Miles klont und ihn durch eine bessere Version von sich selbst ersetzt. Wenn die ursprünglichen Miles im Wald aufwachen (ein Fehler im Namen der Firma, die ihn geklont hat), wechselt die Serie in den existenziellen Modus, in dem das Original mit seinem besseren Selbst konkurrieren muss, wenn er an allem festhalten will, was er für selbstverständlich hält.
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Zweimal ist der Paul Rudd wahrscheinlich großartig für einen Aufzugsstellplatz - und vielleicht sogar ein Grund, warum diese Serie überhaupt grünes Licht gab - und er funktioniert hier schon früh auf rein konzeptioneller Ebene. Vieles davon hat mit der inhärenten Albernheit der Prämisse und dem Grad zu tun, in dem die Serie nur tangential an der Wissenschaft interessiert ist, und in der Folge mit den erderschütternden Folgen eines schnellen Klonverfahrens, das irgendwie eine Kopie mit erweiterten Attributen erzeugt. Dass Living With Yourself den Science-Fiction-Elementen wenig Beachtung schenkt - sie vor einem Großteil der Welt geheim zu halten - belastet die Leichtgläubigkeit der Serie und behindert Miles 'Geschichte, während er sich mit seinem besseren Selbst in eine angespannte häusliche Routine begibt, die es nicht tut überraschenderweise wird wettbewerbsfähig.
Während weniger abstrakte Wissenschaft und engagierteres Genre-World-Building nicht unbedingt der Punkt der Serie sind, stützt sich Greenbergs Prämisse genug darauf, dass er so viele logische Sprünge macht, um letztendlich von einer ausgefallenen Science-Fiction-Hypothese zu einer existenziellen dunklen Komödie überzugehen verlässt die Serie wollen. Anstatt es als einen routinemäßigen, fast banalen Teil der modernen Gesellschaft zu behandeln - a la Eternal Sunshine of the Spotless Mind - oder so wenige Details darüber anzubieten, wie das Verfahren funktioniert, dass es kaum mehr als ein nachträglicher Gedanke wird, verweilt Living With Yourself zu lange seine theoretische Welt, die sich einer genaueren Prüfung seiner Regeln und Bedingungen öffnet. Die hier vorgestellten Ideen sind zu groß und zu neu für diese Welt, als dass sie einen größeren Einfluss auf die Charaktere haben könnten, was den Grad ihrer Beschönigung betrifft, um bestimmten existenziellen Kernfragen näher zu kommen, die die Serie lieber untersuchen würde, eine enorme verpasste Gelegenheit, die schwer zu übersehen ist.
Auf der positiven Seite ist Rudd so charmant wie immer, sowohl als der verärgerte und enttäuschte Miles als auch als sein neuer und verbesserter (und zunehmend selbstgefälliger) Klon. Zu oft, wenn ein Schauspieler aufgefordert wird, eine Doppelrolle zu übernehmen, gehen sie entweder zu absurden Extremen, um die beiden zu unterscheiden, oder sie spielen sie so ähnlich, dass ein visueller Betrug (Haarschnitt, Gesichtsbehaarung usw.) erforderlich ist, um sie voneinander zu unterscheiden. Während die beiden Mileses eine visuelle Komponente haben - das Original ist schlampig und unrasiert, während neue Miles neu aussehen - gibt Rudd ihnen auch zwei unterschiedliche Persönlichkeiten. Diese Persönlichkeiten fügen der Geschichte eine größere, wenn auch überraschend bittere Dimension hinzu, die darauf hindeutet, dass das Leben die Menschen unweigerlich niederschlägt, und eine Möglichkeit (wenn nicht die einzige), Ihr Glück zu finden, besteht darin, sich einer künstlichen Art von Zufriedenheit und Freude hinzugeben.
Dies zeigt sich am deutlichsten in den Charakteren von Aisling Bea ( This Way Up ) und Desmin Borges ( Du bist der Schlimmste ). Bea spielt Kate, Miles 'Frau, die sich ein Kind wünscht, es aber nicht kann, weil das Paar medizinische Hilfe benötigt, um schwanger zu werden. In der Zwischenzeit ist Borges 'Dan Miles' Mitarbeiter, der sich ebenfalls dem Klonverfahren unterzogen hat, aber sein altes Ich nicht in einem flachen Grab im Wald begraben aufwachen ließ. Auch wenn die Auswirkungen eines toten Dan, der sich irgendwo zersetzt, beunruhigend sind und mehr Anerkennung erfordern, als die Serie bereit ist zu geben, unterstreicht die Idee das Thema des besseren Lebens durch die Wissenschaft, das in der gesamten Erzählung immer wieder vorkommt.
Es ist unklar, ob dies das war, was Greenberg, Faris und Dayton beabsichtigten oder nicht, oder ob es einfach ein versehentliches Nebenprodukt der Bemühungen der Geschichte ist, Miles 'Unzufriedenheit zu begegnen, indem sie ihn gegen den Amoklauf des wissenschaftlichen Fortschritts stellen (und seinen potenziellen Nachwuchs in die Hände legen). Das Ergebnis ist also eine Serie, die von einer grandiosen Lead-Performance von Rudd verankert wird, aber zu schnell aus den Nähten seines ehrgeizigen, letztendlich unterbackenen Konzepts zerfällt. Während Bea und Borges und eine unterbenutzte Alia Shawkat zu Ergänzungen der Serie einladen, sind ihre Charaktere so unterentwickelt, dass sie Schwierigkeiten haben, die zusätzliche emotionale und charakterliche Tiefe zu bieten, von der Living With Yourself hätte profitieren können.
Living With Yourself wird ab Freitag, dem 18. Oktober, exklusiv auf Netflix gestreamt.
