Filmfans haben sich daran gewöhnt, von Filmen enttäuscht zu werden, die geliebte Franchise-Unternehmen der Vergangenheit wiederbeleben, neu gestalten oder neu starten wollen, und haben erkannt, dass es fast unmöglich ist, alte Magie zurückzugewinnen. Mad Max: Fury Road war jedoch von Anfang an eine andere Geschichte. Es war George Miller, der zuerst Max Rockatansky und das höllische, postapokalyptische Ödland beschwor, das er patrouillierte - und es war Miller, der die Anklage über drei Jahrzehnte später die Fury Road entlang führte.
Das Endergebnis ist ein Film, der die Messlatte für praktische Stunts im Allgemeinen höher gelegt hat (lesen Sie unsere Rezension) und eine atemberaubende Landschaft verwendet, um den Actionfilm mit der höchsten Oktanzahl, dem Stil und dem Geschlecht zu liefern, der in jüngster Zeit in Erinnerung geblieben ist. Auch wenn Miller behauptet, er habe eine Fortsetzung geplant, wenn WB dies wünscht, sagt der Regisseur, dass die Blu-ray-Veröffentlichung von Fury Road den Fans einen ersten Blick auf den Film in Schwarzweiß geben wird - seiner Meinung nach die beste Version.
Die Erwähnung von Schwarzweißfilmen in der Neuzeit kann die Gelegenheitsfilmer sofort von den eingefleischten Kinofilmen trennen (auch wenn es nur eine Frage des Geschmacks ist). In den letzten Jahren haben Regisseure wie Frank Darabont (The Walking Dead, The Mist) als "beabsichtigte" Präsentation nach Schwarz und Weiß gesucht, da Quentin Tarantino, Robert Rodriguez und andere damit der Zensur blutiger Gewalt beim Anbieten ausgewichen sind eine Anspielung auf die früheren Tage des "Arthouse" -Filmemachens.
Wenn Farbe ein Hinweis auf Leben oder Realismus ist, dann ist es passend, dass die jüngste Flut postapokalyptischer Filme eine so düstere Zukunft dargestellt hat, dass die Erde grau geworden ist, um sie zu reflektieren. Mad Max: Fury Road schien in seiner frühen Vermarktung dem Beispiel zu folgen, aber das fertige Produkt war ein Kaleidoskop aus Orangen und Blues. In einem Q & A (mit freundlicher Genehmigung von / Film ) erklärt Regisseur George Miller, wie der endgültige Look des Films festgelegt wurde:
"Wir haben viel Zeit in DI (Digital Intermediate) verbracht und hatten einen sehr guten Coloristen, Eric Whipp. Eine Sache, die mir aufgefallen ist, ist, dass die Standardposition für alle darin besteht, postapokalyptische Filme zu entsättigen. Es gibt nur Zwei Möglichkeiten, sie schwarz und weiß zu machen - die beste Version dieses Films ist schwarz und weiß, aber die Leute behalten sich das jetzt für Kunstfilme vor. Die andere Version ist, die Farbe wirklich auf den Punkt zu bringen. Die übliche Blaugrün und Orange Das sind all die Farben, mit denen wir arbeiten mussten. Das Orange der Wüste und der Himmel sind blaugrün, und wir könnten es entweder entsättigen oder aufdrehen, um den Film zu differenzieren. Außerdem kann es sehr anstrengend werden, diesen langweiligen Film zu sehen, entsättigte Farbe, es sei denn, Sie gehen den ganzen Weg nach draußen und machen es schwarz und weiß."
Miller scheint niemanden besonders verantwortlich zu machen, da die "Leute", die einen farblosen Film als "künstlerisch" ansehen, im Studiosystem und im Massenpublikum zu finden sind. Aber seine Überzeugung, dass der Schwarz-Weiß-Schnitt die beste Version von Fury Road ist, ist nicht nur ein Lippenbekenntnis: Er forderte, dass ein farbloser Schnitt des Films in seine Blu-ray-Veröffentlichung aufgenommen wird - zusammen mit einer stillen Version, die nur von der begleitet wird Partitur.
Typischerweise wird eine solche Entscheidung (wie Miller direkt zugibt) als eine "künstlerische" Entscheidung wahrgenommen, die den Film und seine Geschichte implizit zu seiner "reinsten" Form erhebt - auf Kosten des visuellen Spektakels und des Vergnügens für zufällige Zuschauer. Aber diejenigen, die Fury Road tatsächlich gesehen haben, können sehen, wie schwer es ist, die unerhörten Sets, Fahrzeuge und komplexen Action-Sequenzen in ihrer Gesamtheit zu absorbieren (ohne wiederholte Betrachtungen). Infolgedessen könnte das Entfernen von Farbe, um sich auf das physische Geschichtenerzählen zu konzentrieren, als additiver Schritt und nicht als „Verlust“ angesehen werden.
Es ist auch keine neue Idee für Miller; Es geht auf seine Erfahrung zurück, als er "Slash Dupes" sah - die Schwarz-Weiß-Drucke von geringerer Qualität, die traditionell von Komponisten verwendet werden, um ihre Musik mit der Action auf dem Bildschirm zu koppeln. Als er den Prozess während der Postproduktion von The Road Warrior (1981) miterlebte, erkannte Miller, dass es die beste Version des Films war, und erklärte, dass "es ihn nur auf dieses wirklich mutige High-Con-Schwarz-Weiß reduziert - sehr, sehr mächtig."
Eine Version des Films ohne Dialog scheint praktikabler als gewöhnlich, da der Titelheld des Films nur eine Handvoll Zeilen sagt und sein Bösewicht mit von Anfang bis Ende behindertem Mund auftritt. Das soll nicht heißen, dass der Dialog von Fury Road unvergesslich ist, aber Millers Vertrauen in Details und nicht die Darstellung seines Weltaufbaus könnten es einfacher machen, ihm zu folgen als anderen modernen Blockbustern.
Es versteht sich von selbst: Wenn Ihr Film einen hyperaktiven "Doof Warrior" enthält, der eine Flammenwerfergitarre im Thermo-Pyjama spielt, ist der Realismus weitgehend aus dem Fenster gegangen. Unabhängig von Ihrem Geschmack ist Millers Beharren darauf, den Zuschauern die Möglichkeit zu geben, den Film so zu sehen, wie er es für am besten hält, ein zusätzlicher Bonus. Wenn es das visuelle Geschichtenerzählen verbessert oder die Fury Road nur einen Schritt weiter in den Arthouse-Wahnsinn führt, sollte es sich als sehenswert erweisen.
Wirst du Fury Road auf Blu-ray abholen, um zu sehen, ob du die gleiche Meinung wie Miller hast? Sind Sie neugierig zu wissen, ob eine zusätzliche Betonung der Musikpartitur, nicht Schüsse und Explosionen, einen zusätzlichen Effekt hat? Teilen Sie Ihre Gedanken in den Kommentaren.
Mad Max: Die Fury Road ist jetzt in den Kinos.
