Die VR-App von Netflix ist möglicherweise der beste Grund, ein Virtual Reality-Gerät zu erwerben. Da eine andere Weihnachtszeit vielen das Geschenk eines Telefon-Upgrades gegeben hat, stellen wir uns vor, dass viele von Ihnen auch das Geschenk der virtuellen Realität erhalten haben. Die VR-App des Film-Streaming-Riesen ist möglicherweise die erste „Killer-App“ auf mehreren Plattformen, darunter Oculus, Samsung Gear und Googles Daydream.
Die leichten Headsets und die Möglichkeit, Netflixs „Void Theatre“ zu verwenden, machen das Ansehen von Filmen praktisch sehr komfortabel. Mit einem Bildschirm, der größer eingestellt werden kann als Ihr eigenes Sichtfeld, taucht der Netflix-Bildschirm Sie auf die gleiche Weise in den Film ein wie die massiven Bildschirme von Imax. Es ist der größte Fernseher, den Sie jemals besitzen werden, bequem auf Ihrem Telefon. Viele Filme sind in VR sehenswert, aber einige nutzen das Medium besser als andere. Hier sind die 15 besten Filme, die Sie derzeit auf Netflix VR sehen können:
15 Komet
Nicht alles, was wir in VR tun, muss ein super immersiver Kampf gegen eine außerirdische Horde sein. Der Film Comet ist die einfache Romanze zweier Menschen, die sich bei einem Meteoritenschauer in Los Angeles finden. Das Paar wird von Emmy Rossum und Justin Long mit charmanter Anziehungskraft dargestellt und spielt die Vor- und Nachteile einer sechsjährigen Beziehung aus. Der Komet hüpft durch die Zeitleiste des Paares und in die Alternative „Was wäre wenn?“. bis Sie anfangen zu fühlen, als ob dies Szenarien sein könnten, die sich in den Köpfen der Charaktere abspielen.
Mit subtilen Lichteffekten und einem nicht zugeordneten Zeitplan ist der Film so konzipiert, dass er wie ein Traum oder eine Erinnerung abgespielt wird, an die Sie sich nicht ganz erinnern können. Die süße und menschliche Komödie ist nicht viel mehr als eine Charakterstudie, aber die Details machen sie zu einer faszinierenden Erfahrung. Der Film ist jedoch aufgrund der einzigartigen Struktur und Feinheiten, die der Regisseur Sam Esmail formuliert hat, ein Muss in VR. Esmail ist vielleicht am besten dafür bekannt, die USA-Serie Mr. Robot zu kreieren, eine Show mit einer eigenen einzigartigen Perspektive und einer sehr beeindruckenden VR-Erfahrung.
14 Ninja II: Schatten einer Träne
Ninja II: Shadow of a Tear ist ein massiv übersehenes Kampfkunst-Meisterwerk und erhebt sich hoch über seinen lächerlichen Untertitel, um einer der besten Actionfilme auf Netflix zu sein. Ninja II zwinkert der Action-Genealogie der 80er Jahre zu, erliegt aber nie seinen B-Movie-Wurzeln. Die Geschichte wurde vor Ort in Thailand gedreht und dreht sich um den amerikanischen Ninja Casey Bowman (Scott Adkins), der versucht, den Anführer eines Drogennetzwerks in Myanmar auszuschalten.
Die Handkameraarbeit von Regisseur Isaac Florentine während der Kampfszenen des Films wird scharf, warum Sie dies mit einer VR-Brille sehen möchten. Die engen Kämpfe sind nicht nur wegen Adkins 'erstaunlichen Fähigkeiten beeindruckend, sondern auch wegen der fließenden Kamerabewegungen und Bearbeitungen des Regisseurs, die die Action nicht beeinträchtigen. In diesem Fall choreografierte der Regisseur seine Kamera geschickt in den Kampf hinein, wodurch sie realistischer und viszeraler wurde, selbst wenn der Schauspieler Scott Adkins etwas so Grundlegendes wie das Aufwärmen auf einem Wing Chun macht.
13 Black Hawk Down
Mit dem Bekenntnis zum militärischen Realismus und einem hervorragenden Auge für die kleinsten Details ist Ridley Scotts Darstellung der Schlacht von Mogadischu ein epischer Film, egal in welchem Maßstab Sie ihn sehen. In der virtuellen Realität jedoch machen Black Hawk Downs Kinematographie und praktische Schlachten für ein faszinierendes Erlebnis. Mit einem Who-is-Who aufstrebender Schauspieler und erfahrener Veteranen absolvierten die Darsteller das Ranger- und Special Forces-Training für ihre jeweiligen Rollen im Film. Fast jede Einstellung in diesem Film hat eine Perspektive, ohne dass ein Winkel verschwendet wird, um die Spannung und den Maßstab zu erhöhen.
Der Film zeigt den Versuch von 1993, Mohamed Farrah Aidid in Mogadischu zu fangen, und dreht sich um den Absturz von zwei Black Hawk-Hubschraubern und einer Gruppe von Rangern, die hinter feindlichen Linien gefangen sind. Wenn Sie häufig einen eingebetteten Eindruck von den Motiven erzeugen und sich den Film in der virtuellen Realität ansehen, fühlen Sie sich wie ein Zuschauer in der Nähe. Während der Schlachten und Konvoi-Sequenzen kann es leicht vorkommen, dass Sie RPGs und fallenden hochkarätigen Granaten ausweichen möchten.
12 Zootopia
Zootopia war 2016 für viele eine echte filmische Überraschung. Selbst aus den frühesten Szenen des Disney-Films, in denen die Geschichte der Tiere als Schulkinderspiel dargestellt wurde, hatten die Zuschauer ein Gefühl der Entdeckung, als sich der Film durch seine Welt bewegte. Während Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) Zootopia erforscht, sehen wir eine riesige Welt, in der Kreaturen unglaublich unterschiedlicher Größe leben. Die Art und Weise, wie der Film mit Skalierung abgespielt wird, und der massive Bildschirm, den Sie in VR erstellen können, verleihen dem Erlebnis eine zusätzliche Dimension.
Die spektakuläre Fahrt mit der Straßenbahn durch Zootopia entführt Sie in die detaillierte Welt, die Sie besuchen werden. Andere Szenen, die diese Reise zu einer unterhaltsamen VR-Reise machen, sind die Einführung von Nick Wilde bei seiner täglichen Arbeit und die Jagd von Officer Hopps durch die Mausstadt. Beide Szenen haben Spaß mit ihren Perspektivwechseln, die massive Unterschiede in der Artengröße hervorheben. Der Film ist auch ganz unten bezaubernd. Wenn Sie die Welt einmal aus der Perspektive eines Möchtegern-Elefantenbabys gesehen haben, werden Sie nie mehr zurückblicken wollen.
11 Überall im Universum
Julie Taymor hat ein berühmtes Leben als Regisseurin, nachdem sie sowohl The Lion King als auch Spider-Man für die Broadway-Bühne adaptiert hat, eine etwas geliebter als die andere. Zwischen diesen beiden Karrierehöhepunkten drehte Taymor den Film Across the Universe, ein Musical, das die Arbeit der Beatles verwendet. Ähnlich wie sie versuchte, das Publikum für ihre Broadway-Angelegenheiten zu sensibilisieren, verwickelt die Regisseurin das Publikum in lyrische Gespräche und nutzt gleichzeitig die emotionalen Erinnerungen, die wir an Beatles-Platten gebunden haben.
Nach dem Leben von Jude und Lucy in den turbulenten 60ern brechen die Charaktere des Films die vierte Wand, während Pauls und Johns klassische Melodien uns durch ihre Probleme und Triumphe führen. Durch die Verwendung verschiedener visueller Stile zur Unterstützung des emotionalen Spektrums des Films wird das oft skurrile Bild nur dadurch belastet, wie langweilig die Angelegenheit manchmal wird. Vielleicht mit Taschentüchern für … die Linsen jedenfalls vorbereitet sein. In VR wird nicht geweint.
10 Amelie
Nachdem Sie City of Lost Children gesehen haben, würden Sie denken, dass Jean Pierre Jeunet den perfekten Alien-Film gedreht hätte. Alien Resurrection würde uns alle als sehr falsch erweisen, aber trotzdem hübsch aussehen. Das Follow-up des Regisseurs wäre ein magischer Genuss, da Jeunet in Amelie seine entzückendere Seite zeigte. Mit üppigen Details und skurrilen Highlights umhüllt Sie die Welt, die Jeunet malt, und setzt seine Vision fest auf Amelies Augen.
Der Film folgt Audrey Tautous Kellnerin Amelie, die versucht, sich mit der Welt zu verbinden und anderen auf dem Weg zu helfen. Während sie uns durch ihr Pariser Leben führt, treffen wir viele lustige Charaktere und entwickeln komplizierte Pläne, um ihr Leben besser zu machen. Die verträumte, impressionistische Sicht auf das französische Leben zusammen mit Schichten von verborgenen Details machen es zum perfekten VR-Futter. Der Film war bereits auf der Leinwand beeindruckend, aber auf der virtuellen Leinwand fühlt es sich an wie ein Spaziergang durch den Kopf eines Menschen.
9 Hellboy & Blade 2
Guillermo Del Toros Film ist hyperstilisiert, detailliert und wird praktisch wann immer möglich gedreht. Alle drei Dinge sorgen für eine faszinierende VR-Filmwiedergabe. Zwei der Filme des Regisseurs drehen sich derzeit auf Netflix. Blade II basiert auf Comics und hat Del Toro die nötige Schlagkraft verliehen, um seinen lang ersehnten Traum von der Adaption von Hellboy auf den Weg zu bringen. Da die phantasievollen Welten, die der Geschichtenerzähler erschafft, praktisch wann immer möglich gebaut werden, fühlt sich die filmische Realität fast greifbar an.
In Blade II arbeitet Wesley Snipes 'Daywalker mit Vampir-Königen zusammen, um eine neue Sorte Monster zu jagen. Die Kampfszenen des Films, die von Roger Ebert als „ziemlich brillantes Vomitorium der Eingeweide“ beschrieben werden, verleihen einem digitalen Theater einen zusätzlichen Schlag. Hellboy ist genauso viszeral, aber in seinen atemberaubenden praktischen Sets und Requisiten statt Blutvergießen. All dies und beide Filme spielen Ron Perlman die Hauptrolle, zuerst als Dorn im Auge von Blade, dann als hornloser Held aus dem Zweiten Weltkrieg, der den guten Kampf gegen das Übernatürliche kämpft.
8 Ferris Bueller's Day Off
Jeder braucht ab und zu eine Pause. Wenn Sie also keine Zeit haben, einen ganzen Tag frei zu nehmen, schlüpfen Sie mit John Hughes Ferris Bueller's Day Off in die VR. Der Film ist ein Standardträger für unbeschwertes Unheil und die Freuden der mangelnden Rechenschaftspflicht der Jugend. Es gibt einen Grund, warum der Film den Test der Zeit besteht, so sehr, dass sogar Bücher über die Zukunft von VR wie Ready Player One ihren Respekt erweisen. Während die Kinematografie um Szenen mit dem legendären Ferrari GT von 1961 zu den eindringlichsten Aufnahmen zählt, liegt die Stärke des Films in der virtuellen Realität tatsächlich in seinem Charakter.
Die vierte Mauer, die Matthew Broderick bricht, führt uns auf charmante Weise durch einen Tag voller Baseballspiele, Fahrgeschäfte, der Spitze des Sears Tower und sogar einer Parade. Ferris ist eine Naturgewalt und durch diese neu intime Technologie in eine neue Erfahrung eines Films zu versetzen, von dem Sie glauben, dass Sie ihn auswendig gelernt haben. Der Grund, warum der Film so gut funktioniert, liegt in seinen tiefen Charakteren. John Hughes erklärte: „Es sind nicht die Ereignisse, die wichtig sind, sondern die Charaktere, die das Ereignis durchlaufen. Deshalb mache ich sie so voll und real wie ich kann. “
7 Trainspotting
Der Breakout-Film des Autors Danny Boyle hat ein einzigartiges Bild von Edinburgh aufgenommen, als eine Gruppe von Junkies ihre Tage verschwendet. Der unerschütterliche Blick auf Heroinsüchtige, der von Ewan McGregors Mark erzählt wird, enthält einige surreale Szenen, die sowohl die wörtlichen Höhen als auch die Tiefststände eines Lebens auf Schlag zeigen. Mark hat Probleme damit, sauber zu werden und ein stabiles Leben zu führen. Er ist der sympathische Protagonist, der uns auf charmante Weise seine dysfunktionalen Versuche zeigt, klar zu kommen.
Dank der Flexibilität von Netflix bei der Platzierung des Bildschirms entsteht durch das Beobachten der Szenen, in denen Mark in der Wärme seines Summens schwimmt oder sich vor Angst krümmt, wenn sich seine Schuld in Form eines gruseligen, an der Decke krabbelnden Babys manifestiert, während er sich hinlegt und nach oben schaut, ein kognitives Bild wichsen, wo der film in eine erfahrung übergegangen ist. Die Fortsetzung von Trainspotting kommt bald in die Kinos, hoffentlich hat der experimentelle Boyle einen weiteren VR-freundlichen Ausflug, mit dem er uns unterhalten kann. Erfrischen Sie sich in der Zwischenzeit virtuell über die Abenteuer von Mark, Sick Boy, Spud und Begbie.
6 Kung Wut
Zeitreisen, Dinosaurier-Cops und Kung-Fu-Action verbinden sich zu einem bösen Kurzfilm, der höchstwahrscheinlich in eine vollständige VR-Welt verwandelt wird, in der die Menschen eines Tages leben wollen. Nachdem Detective Kung Fury Superkräfte erlangt und riesige Arcade-Roboter besiegt hat, muss er in der Zeit zurückgehen, um Hitler zu töten. Er landet für eine Zeit im Wikingerzeitalter, die er zur richtigen Zeit geschickt hat, um Hitler zu töten. Mit der Unterstützung eines Tyrannosaurus und eines Wikingergottes tritt Kung Fury gegen Kung Fuhrer an.
Kung Fury ist eine Pastiche aus verschiedenen Videospielelementen und beliebten Tropen der 80er Jahre und hat einen Retro-Future-Appeal, der das VR-Streaming gut ergänzt. Der visuell aufregende und kreativ gedrehte Film ist ein Paradebeispiel dafür, wie Nostalgie genutzt werden kann, um etwas Lustiges und Neues zu schaffen. Wenn Sie durch Genre- und Popkultur-Referenzen springen, werden Kino und VR wahrscheinlich zusammenbluten.
5 Kiefer
Wir haben vielleicht keinen holografischen Hai bekommen, der Sie auf den Straßen frisst, wie von Back to the Future II vorhergesagt, aber wir haben einen Punkt in unserer technologischen Entwicklung erreicht, um zu sehen, wie derselbe falsch aussehende Hai Menschen in VR frisst. Steven Spielbergs Geschichte von Hai gegen Sheriff hat seit ihrer Gründung einen besonderen Platz im Herzen von Kinoliebhabern eingenommen. In einem virtuellen Theater sorgt Jaws weiterhin für Spaß. Mit dem Dröhnen der Basslinie der Partitur in Ihren Kopfhörern und dem Blick aus der ersten Person auf die Bewegung des Hais hat der Film Sie von seinem ersten Kill bis zu seinem endgültigen explosiven Ende gefesselt.
Die fiktive Amity Island wurde vor Ort in Martha's Vineyard gedreht und war voller kochender Einwohner, die ihre Notlage gegen einen Weißen Hai, der ihre Strände terrorisiert, zutiefst leugneten. Die reichen Charaktere, die Aufmerksamkeit für die Details der Welt, in der der Film spielt, und die großartige visuelle Perspektive in kritischen Momenten ergeben zusammen einen der besten Filme, die jemals gedreht wurden, geschweige denn in VR.
4 Wes Cravens neuer Albtraum
Nightmare on Elm Street wurde für seinen artikulierten Antagonisten, seine erfinderischen Traumszenarien und seinen überzeugenden Helden gelobt. Die Serie ist ein Rahmen, aus dem unzählige andere übernatürliche Slashers und Survival-Horrorfilme ihre Komplexität und Klugheit erhalten. Robert Englund hat in Freddy Kreuger einen fantastisch viszeralen Bösewicht geschaffen, und während eines seiner Missgeschicke für eine überzeugende VR-Betrachtung sorgt, krallt man sich über die anderen.
Wes Craven würde zu dem Franchise zurückkehren, das er mit A New Nightmare mitgestaltet hatte. In dem selbstreferenziellen und ehrfürchtigen Film kehrt Heather Langenkamp als „Last Girl“ Nancy Thompson zurück und sieht sich einem viel bedrohlicheren Freddy gegenüber als in der Vergangenheit der Serie. Die Einbildung des Films als Freddy bestand darin, Wes als Marionette zu benutzen, um in die reale Welt zu gelangen. Die Themen des Films würden in Wes 'Nachfolge-Scream-Serie erneut aufgegriffen, aber der Film in einem Filmgerät funktioniert auf einer tieferen Ebene, wenn Freddy in Ihre Träume eindringt, um einen virtuellen Albtraum zu erschaffen.
3 Dschungelbuch
Die "Live-Action" -Abenteuer von Mowgli, Baloo und Bagheera begeisterten an der Abendkasse, als sich die Pracht von Jon Favreaus indischer Dschungelgeschichte auf dem Bildschirm abspielte. Das Dschungelbuch der reichen Welt Disneys wurde mit der gleichen Technologie erstellt, mit der James Cameron Avatar hergestellt hat. Die für Jungle Book erstellten Umgebungen waren halb gerenderte virtuelle Räume, in denen er einen gewünschten Kamerawinkel in der 3D-Welt finden konnte. Der junge Schauspieler, der Mowgli spielt, spielte die Szene auf einem blauen Bildschirm, wobei die CG-Szene auf dem Monitor aufgereiht war. Dies geschieht, nachdem sie den gesamten Film bereits einmal in Motion Capture gedreht haben. Das Ergebnis ist ein Gefühl der Tiefe im Film, das weit über das hinausgeht, was jeder andere Film auf dieser Liste zu bieten hat. Favreau sagte am Set, dass die Umgebungen in vollständig realisierte virtuelle Welten verwandelt werden könnten, obwohl er sich dort nicht selbst dabei sieht, Geschichten zu verfolgen.
2 Fantasie & Fantasie 2000
Wenn wir das nächste Mal einen Fantasia-Film bekommen, würde ich es den vorausschauenden Leuten bei Disney nicht entgehen lassen, mindestens ein Segment ihrer Signature-Symphony-Serie zu einem virtuellen Erlebnis zu machen. Im Moment können wir jedoch das animierte Meisterwerk und seine Nachverfolgung in Netflix VR erleben. Die Orchestrierungen und atemberaubenden Grafiken eignen sich perfekt für eine kurze Pause in einem digitalen Versteck. Während der klassische "Sorcerer's Apprentice" in beiden Filmen zu sehen ist, machen viele der anderen Segmente diese Filme zu einer überzeugenden virtuellen Unterhaltung.
In Fantasia von 1941 erweckt das Eröffnungssegment das Orchester zu einem einzigartigen Leben, wenn es Bachs "Tocata y Fuga" aufführt, aber der klimatische Kampf des Films gegen den Tschernabog in "Night on Bald Mountain" ist der Höhepunkt des Films in VR. Fantasia 2000 nutzt neuere Animationstechnologien und verfügt außerdem über mehrere Teile, die sich als erforderliche Fernanzeige herausstellen. Die "Kiefern von Rom" zeigen eine Schote von Buckelwalen in der seltenen Nacht, in der sie fliegen können. Das Finale des Films, "The Firebird Suite", ist ein episches Fest des Sehens und Klangs, während der Geist eines Vulkans von einem Waldgeist geweckt wird. Beide Filme beweisen, dass es in der virtuellen Welt einen Platz für handgezeichnete Animationen gibt.
