Skyline bringt eine Infusion visueller Innovation in das sonst recht bekannte Science-Fiction-Terrain: Außerirdische greifen die Erde an, die Erde wehrt sich. Obwohl der Film einige unerwartete Wendungen haben soll, ist die Geschichte der Entstehung des Films wirklich ungewöhnlich.
Die Brüder Colin und Greg Strause sind die Definition von selbstgemachten Männern. Sie sind autodidaktische Künstler für visuelle Effekte, die nach Los Angeles gezogen sind und eines der bekanntesten Effekthäuser der Branche, Hydraulix, gebaut haben. Das Unternehmen hat visuelle Effekte für eine Vielzahl bahnbrechender Blockbuster-Filme bereitgestellt, darunter: 300 und Avatar. Zusätzlich zu ihrer Effektarbeit haben die Brüder auch mehrere Werbespots und Musikvideos gedreht und ihr Spielfilmdebüt mit AVPR: Aliens vs. Predator - Requiem gegeben (obwohl wir ihnen das verzeihen).
Inspiriert vom Erfolg von Paranormal Activity wollten die Brüder ein eigenes Feature produzieren - eines, bei dem sie die volle kreative Lizenz ohne „Notizen von Bleistiftschiebern“ erhalten würden. Sie haben eine Produktionsformel entwickelt, die ihren selbstgemachten "in der Familie" -Stil mit den groß angelegten visuellen Effekten in "Katastrophenfilmgröße" verbindet, für die die Brüder bekannt sind. Mit Skyline versuchen die Brüder, wie Co-Autor des Films Liam O 'Donnell sagt, "ihren Kuchen zu haben und ihn auch zu essen".
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Die Produktion lief wie ein kleiner unabhängiger Film. Die Kameras und die gesamte Postproduktionsausrüstung, mit der der Film erstellt wurde, gehören den Brüdern. Sie drehten den größten Teil des Films in Gregs Haus. Die Crew besteht aus langjährigen Mitarbeitern und Freunden, und die meisten mit dem Film verbundenen Personen hatten mehrere Rollen.
Der Bruder hat seinen langjährigen Supervisor für visuelle Effekte, Joshua Cordes, mit dem Schreiben des Drehbuchs beauftragt und ihn mit Liam O'Donnell zusammengebracht, der für die Brüder gearbeitet und Werbespots und Musikvideos geschrieben hatte. Cordes hat nicht nur das Drehbuch geschrieben, sondern auch an der Vorarbeit gearbeitet, war der zweite Regisseur, irgendwann Kameramann, und arbeitet jetzt an den endgültigen visuellen Effekten, ebenso wie die Brüder selbst. Der Produzent Kristian James Andresen war gleichzeitig der 1. n . Chr. Für den Film.
Das Projekt begann etwa zwei Wochen vor Thanksgiving mit einem Mittagessen in Houstons Restaurant. Die Brüder nannten die Produktionsfirma zu Ehren dieses Mittagessens „Black Monday“, wo sie sich von der Bürokratie und dem Aufblähen der Unterhaltungsindustrie satt fühlten. Sie beschlossen, "ihr eigenes Ding zu machen".
Beim Mittagessen warf Greg seinen Bruder Colin und die beiden Co-Autoren des Films, Cordes und O'Donnell, auf die Idee, etwas für 50.000 in seinem Haus zu drehen. Sie begannen, das Konzept für den Film zu entwickeln und schrieben das Drehbuch so, dass es zu dem Ort passte, den sie hatten, anstatt ein Drehbuch zu schreiben und dann geeignete Orte zu finden - wieder im Sinne der paranormalen Aktivität.
Sie drehten am Erntedankfest einen Teaser-Trailer in Greg Strauses Hochhaus in LA, das als Drehort für den Großteil des letzten Films diente. Immer noch völlig selbstfinanziert, begannen sie im Dezember mit dem Casting und verwendeten den Trailer und das Drehbuch, um die Schauspieler zu präsentieren. Sie unterdrückten den Studiotrend für Blockbuster-Invasionsfilme und besetzten etablierte, aber weniger bekannte Schauspieler, darunter Eric Balfour (24), Scottie Thompson (Trauma), David Zayas (Dexter), Donald Faison (Scrubs) und Brittany Daniel (The Game)..
Den meisten Schauspielern wurde die Rolle einfach nach einem sehr einfachen Casting-Prozess angeboten - tatsächlich wurde David Zayas 'Rolle speziell für ihn geschrieben. Donald Faison erzählt jedoch eine lustige Geschichte, in der er hereinkommt und den weniger begeisterten Strause Brothers eine komische Lektüre gibt und dann wie ein Actionheld zurückkehren muss, um erneut zu lesen, bevor ihm die Rolle angeboten wird. Faison sagt auch, dass er im Wesentlichen Greg und Colin Strause spielt. Er ist "Terry", ein "Genie für Spezialeffekte, und jeder arbeitet für mich (Faison), und da ich Greg und Colin Strause spiele, bin ich der Anführer."
Jeder, der an dem Film arbeitete, erhielt anstelle der hohen Anfangsgehälter nicht mehr als Gewerkschaftsregulierungssätze. Die Besetzung und die Crew arbeiteten an Stundungen, „Punkten“ und einem Anteil am endgültigen Gewinn des Films. Dies ist eine ziemlich übliche Praxis für unabhängige Filme, mit dem Unterschied, dass sich diese Einsätze tatsächlich sehr gut auszahlen können, wenn die anfängliche Begeisterung für Skyline ein Indikator ist.
Der Bruder brachte das Drehbuch und den „Thanksgiving-Trailer“ zu den Berliner Filmfestspielen und konnte sich den internationalen Vorverkauf für den Film sichern, was ihnen half, die Produktion weiter zu finanzieren. Zu diesem Zeitpunkt konnten sie einen Teil zeigen des Abschlusses des Films, der sie zu Relativity Media und schließlich Universal zur Verbreitung brachte.
Der Film entfesselte seine erste Marketing-Explosion auf der diesjährigen Comic-Con mit großem Erfolg und einem Schuss Kontroversen. Hydraulix machte die Effekte für einen anderen Alien-Invasionsfilm aus Los Angeles, Sony Pictures Entertainments Battle: Los Angeles. Als die Sony Wind von Skyline bekam, dessen Veröffentlichungstermin vier Monate vor der Veröffentlichung von Battle: Los Angeles geplant ist, fühlten sie sich von den Brüdern ungeheuer irregeführt.
Wir konnten sehen, dass Hydraulix weiterhin an Battle: Los Angeles arbeitet, aber der Bruder sagte, dass sie rechtlich nicht mehr sagen konnten als "sie sind sehr unterschiedliche Filme".
Die Grundvoraussetzung von Skyline lautet:
Seltsame Lichter fallen auf die Stadt Los Angeles und ziehen Menschen wie Motten nach draußen zu einer Flamme, wo eine außerirdische Kraft die gesamte menschliche Bevölkerung vom Erdboden zu verschlucken droht.
Die Idee entstand aus einer visuellen Idee der Brüder, in der Außerirdische „uns mit einem schönen, pulsierenden Licht aus unseren Häusern, aus unseren Zufluchtsorten locken“ würden; wie die Quintessenz "Motten zu einer Flamme". Sobald Sie in das Licht schauen, werden Sie zu den Schiffen am Himmel gezogen, wobei alle Gebäude auf der Erde intakt bleiben und fast alle Menschen entführt werden. Die langfristige Franchise-Frage lautet also: Was passiert mit denen, die zurückgelassen werden?
Was die Geschichte betrifft: Der Film folgt einer Gruppe von Freunden, die aus einer späten Partynacht in Los Angeles erwachen und sich mit einem „Logenplatz bis ans Ende der Welt“ wiederfinden.
Die Autoren des Films sagen uns, dass der Film nicht unbedingt eine übergreifende politische oder soziologische Botschaft enthält. Es ist einfach ein packender und aufregender Science-Fiction- / Action-Film vor einer atemberaubenden visuellen Landschaft. Wie die Brüder sagen, ist es "ein Ereignis", dies sind organische Kreaturen, die wie Lebewesen funktionieren - mit anderen Worten, um ihr eigenes Überleben zu sichern. Es geht darum, wie Menschen mit "dem Ereignis" umgehen. Wenn es ein zugrunde liegendes Thema in der Geschichte gibt, handelt es sich laut dem Schriftsteller Joshua Cordes um die Geschichte eines „dreißigjährigen Jungen, der sich bemannt und Vater wird - metaphorisch“.
Mit dem geplanten Veröffentlichungstermin am 12. November schließt sich der Kreis von Skyline vom ersten Konzept bis zur Kinopremiere in einem kurzen Jahr. Das Konzept war als Franchise geplant und es gibt bereits eine Fortsetzung in der Entwicklung, die die Brüder im Frühjahr nächsten Jahres drehen wollen. Ihr ultimatives Ziel ist es, den "Live-Action-Pixar" zu erstellen.
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