Jeder weiß, dass Hollywood Videospiele als nächste große Inspirationsquelle für Blockbuster-Anpassungen lieben würde. Tatsächlich hat dies jeder so lange gewusst, dass Videospielfilme noch länger und konzertierter in (normalerweise erfolglosen) Wellen schlagen als die derzeit modische Welle von Comic-Überarbeitungen, wobei in den 1990er Jahren Features auf Super Mario Bros basieren, Street Fighter, Double Dragon und Mortal Kombat waren in einer Zeit, in der das Superhelden-Genre aus Batman und nicht viel anderem bestand, in unterschiedlichem Maße erfolgreich. Weitere Versuche folgten seitdem, wobei alles von Tomb Raider bis Dead or Alive eine filmische Probefahrt bekam; Aber abgesehen von dem mittlerweile fünf (bald sechs) Film Resident Evil-Franchise hat fast keiner von ihnen einen bedeutenden Kassenerfolg erzielt - und fast alle wurden von Filmkritikern verwüstet.
Viele haben diese Geschichte als Zeichen dafür verstanden, dass Videospiele einfach nicht dafür geeignet sind, Filme zu werden. Aber in einer Zeit, in der The Lego Movie nicht nur die Kasse anführen kann, sondern auch hervorragende Kritiken von Kritikern erhält und alles von Emoji über Play-Doh bis hin zu Fruit Ninja zum Futter für Big-Studio-Produktionen wird, kann das wirklich wahr sein? Und wenn nicht, wer kann die Pechsträhne brechen? Für viele Spieler ist die Antwort so einfach wie ein Wort: Nintendo - die legendäre Spielefirma, die kürzlich ihre Absicht bekannt gegeben hat, wieder in das Filmgeschäft einzusteigen.
Ein Teil des Problems bei der Frage, ob Videospiele zu guten Filmen werden können oder nicht, besteht darin, dass die Frage selbst auf einer wackeligen Logik beruht: Spielen ist kein Genre, sondern ein Medium. Während (zum Beispiel) die Jury immer noch nicht sicher ist, ob Bücher wie Finnegans Wake oder Dun jemals "richtig" auf den Bildschirm übersetzt werden könnten, würde niemand jemals fragen, ob es möglich ist, Filme aus Büchern zu machen oder nicht. Und während die Frage im Kontext von Comics etwas nuancierter war, da amerikanische populäre Comics größtenteils von einem einzigen Genre dominiert werden (sprich: Superhelden), ist das Spielen wesentlich vielfältiger - wenn auch vielleicht nicht in dem Maße, wie es vorher war.
Während es sicherlich nicht das einzige Problem ist, mit dem solche Produktionen konfrontiert sind, ist ein wesentlicher Stolperstein für die Games-to-Film-Pipeline, dass das große Interesse des Studios (und damit das große Geld) an Spielen von Hollywood-Seite größtenteils erst innerhalb des letzten Jahrzehnts entstanden ist - Eine Zeit, in der sich die Arten von Spielen, die veröffentlicht und weit genug gefeiert wurden, deutlich verändert haben, um die Aufmerksamkeit auf Hollywood-Ebene zu erregen. Während das Medium nach wie vor so vielfältig ist (zumindest inhaltlich) wie immer, wenn nicht sogar noch vielfältiger, wird der sogenannte "Triple-A" -Markt der meistverkauften Konsolentitel von einer Handvoll jährlich dominiert - aktualisierte Titel, die alle nach einer ähnlichen Ästhetik des "filmischen Realismus" streben - mit anderen Worten, Spiele, die so gestaltet sind, dass sie so ähnlich wie Filme aussehen und sich so anfühlen, dass sich Anpassungen oft so gut wie überflüssig anfühlen.
Eines der Dinge, die Comic-Superhelden als Filmthemen des 21. Jahrhunderts so beliebt gemacht haben, ist, dass das Superhelden-Genre selbst eine visuelle und tonale Ästhetik bietet (kostümierte Abenteurer, die melodramatische Abenteuer in einem gemeinsamen, genrebiegenden Universum erleben), die im Vergleich zu anderen Hollywood-Angeboten einzigartig ist. Im Gegensatz dazu ähneln eine Vielzahl moderner Gaming-Franchise-Unternehmen nichts anderem als inoffiziellen, nominell interaktiven Versionen von Eigenschaften, die bereits als Filme existieren. Publikum und Studio-Manager gleichermaßen einladen, sich zu fragen, warum sie sich die Mühe machen sollten.
Wenn Filmemacher wie Michael Bay und Peter Berg bereits patriotische Militär-Thriller wie 13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi und Lone Survivor herausbringen, welches Extra bringt Call of Duty: The Movie auf den Tisch? Warcraft bietet eine potenziell originelle Interpretation des Fantasy-Genres, aber das bisherige Tracking lässt darauf schließen, dass das Publikum nicht davon überzeugt ist, dass Duncan Jones 'Film in einer Unterhaltungskultur, die immer noch von Hobbits und Game of Thrones geprägt ist - die natürlich auch Filmversionen produziert - von unmittelbarer Notwendigkeit ist von Skyrim oder The Witcher ähnlich prekär. In der Zwischenzeit ist die Erfolgsquote bei "Original" -Filmen noch schlechter, die das Spielerpublikum mit spielerisch inspirierten Bildern wie Scott Pilgrim und Hardcore Henry umwerben möchten. Beide haben sehr gläubige Fans verdient, aber den Ticketverkauf nicht inspiriert.
Aber das war nicht immer so. "Cinematic Realism" als die Ästhetik des modernen Spielens war ein Szenario, das größtenteils von Konsolenherstellern und -entwicklern hervorgerufen wurde, die ihre Wachstumsanstrengungen auf das Engagement in einem immer weiter eskalierenden Wettrüsten mit Rechenleistung konzentrierten und in der Lage waren, immer detailliertere Grafiken zu erstellen der einfachste Weg, diese Kraft zu demonstrieren. Aber in den kreativ-fruchtbaren früheren Jahrzehnten, als ein solcher "Realismus" als absurde Unmöglichkeit angesehen wurde, arbeiteten die Spieledesigner stattdessen an bestehenden Einschränkungen, um unvergessliche, auffällige Unterhaltungen zu schaffen. Ein Szenario, das im besten Fall zu einzigartig originellen, ungewöhnlichen Charakteren und Welten ohne vergleichbares filmisches Äquivalent führte. Hollywood hat Tausende von Filmen gesehen (und produziert), die mit einem modernen Megahit wie Uncharted austauschbar wären, aber die Helden und Schauplätze von Klassikern des "goldenen Zeitalters" wie (um zwei kürzlich grün beleuchtete Beispiele zu nennen) Mega Man oder Shinobi bieten Hollywood eine Chance Das idealistischste der erklärten Ziele: Dem Publikum etwas zu zeigen, was es noch nie zuvor gesehen hat.
In der Tat kann man bereits sehen, wie Hollywood mit dieser Tatsache aufwacht. Während noch Feature-Deals für die erwarteten modernen Triple-A-Titel verfolgt werden (Assassin's Creed hat gerade mit dem Laufen von Trailern begonnen, was zu einer ausgesprochen gemischten Reaktion führte), haben Produzenten, die vom Erfolg ungewöhnlicher Hits wie The Lego Movie ermutigt wurden, begonnen, Anpassungen von Spiel zu Film zu starten basierend auf Hits aus der Arcade-Ära wie Missile Command, Centipede und Rampage (der spätere wird Dwayne "The Rock" Johnson spielen); mit sogar Block-Stacking-Puzzle-Klassiker Tetris (irgendwie) auf dem Laufenden, zusammen mit einer nicht spezifizierten Anzahl von Sega-Projekten.
Leider war die Zeit nicht so freundlich zu jedem Spiel oder Spiel-Franchise. Während Comic-Verlage und Spielzeugfirmen vor langer Zeit gelernt haben, ihre wertvollsten kreativen Vermögenswerte sicher in den Griff zu bekommen, hat die Spielebranche kontinuierlich einen fast masochistischen Eifer gezeigt, ihre eigene Geschichte zu verlieren. Auf offizieller Ebene gibt es kaum Anstrengungen, um das zu archivieren und zu bewahren, was mit jedem neuen Sprung im technologischen Fortschritt verloren geht, wobei alle bis auf die beliebtesten Titel fast ausschließlich in den Händen unabhängiger Sammler bleiben. Und da immer mehr Entwickler aus der klassischen Ära jeden Tag verblassen (je weniger über die heutigen Bundesstaaten Capcom, Konami und Sega gesagt wird, desto besser), drohen immer mehr dieser potenziellen Hollywood-Goldminen in die Schwebe des geistigen Eigentums zu geraten. Viele Gaming-Fans würden schwören, dass ein unbestreitbarer Klassiker wie Castlevania ein Erfolgsfilm ist, der darauf wartet, passiert zu werden, aber viel Glück, ein großes Studio davon zu überzeugen, eine Chance auf etwas zu ergreifen, das sein eigener Entwickler nicht als berührenswert erachtet, außer als Branding für Pachinko-Maschinen.
Aber dann ist da noch Nintendo.
Während Nintendo einen Rückgang der Hardware-Verkäufe verzeichnete und in einer sich schnell wandelnden Moderne oft Schwierigkeiten hatte, als reflexiv konservative japanische Geschäftsmentalität der "alten Schule" auf dem neuesten Stand zu bleiben, ist es eine Sache, die sie besser als fast jeder andere geschafft haben, zu schützen und pflegen ihren Stall mit originellen Charakteren und Serien mit einer Sorgfalt, die vielleicht nur von der Disney Corporation erreicht wird. Nintendo leitet nicht nur das massiv vermarktete Pokémon-Franchise (das nach 20 Jahren selbst zu einem Live-Action-Film werden soll - sobald Hollywood damit fertig ist, wer es produzieren darf), sondern kontrolliert auch problemlos die höchste Konzentration von Eigenschaften, die gleichzeitig verfügbar sind nachweislich beliebt, sofort erkennbar und von der einzigartig überzeugenden ästhetischen Sensibilität besessen, die nur Spiele jemals authentisch hervorgebracht haben.
Hunderte, wenn nicht Tausende von bereits existierenden Filmen sehen aus und fühlen sich an wie Grand Theft Auto, aber im Grunde sieht nichts aus oder fühlt sich an wie Super Mario Bros. oder The Legend of Zelda. OrStar Fox. OrKirby. OrMetroid. Im Sprachgebrauch der Hollywood-Wirtschaft nennt man das eine Öffnung - ein Vakuum, das darauf wartet, gefüllt zu werden … und noch dazu ein großes. Richtig eingesetzt, hat ein Nintendo, der sich voll und ganz mit der Games-to-Film-Szene beschäftigt, das Potenzial, das Popkultur-Ideal von "Videospielfilmen" sofort so zu "definieren" und zu dominieren, wie Marvel Filme basierend auf Comics definiert und dominiert hat.
Das Potenzial ist auf einen Blick ersichtlich: Zelda ist ein fertiges Fantasy-Franchise mit einem sofort erkennbaren Aussehen, aber viel Raum für Interpretationen von Filmemachern und Generationen begeisterter Fans. Metroid ist ein größerer, aktionsorientierterer Aliens ohne das Gepäck der Kontinuität und Kulturgeschichte. Star Fox ist Guardians of The Galaxy mit viermal so vielen Plüschraketen. Die bestehende kulturelle Allgegenwart von Mario Bros. allein ist so selbstverständlich, dass die Produzenten von Sony Pictures einen (ins Stocken geratenen) Deal zur Sicherung der Lizenz als "Mother Load" im mittlerweile berüchtigten Wikileaks-Dump von Sony-E-Mails bezeichneten.
Es ist etwas, das wahrscheinlich vor über einem Jahrzehnt hätte passieren sollen und mit ziemlicher Sicherheit bei jedem anderen Unternehmen passieren würde. Aber die Abneigung gegen Risiken und das Bestehen auf der Beibehaltung der traditionellen Struktur und des Verhaltens eines klassischen japanischen Familienunternehmens (der kürzlich verstorbene CEO Saturo Iwata war der erste Anführer, der seit seiner Gründung im Jahr 1889 nicht mehr von der Gründungsfamilie der Yamauchi-Familie abstammte) hat dies ermöglicht Nintendo, um turbulente Zeiten in der Branche zu überstehen, hat auch zu einem isolationistischen Ansatz bei internationalen Geschäften geführt. Die Abendkasse und das kritische Scheitern des Super Mario Bros-Live-Action-Films in den 1990er Jahren haben das Unternehmen Berichten zufolge in Hollywood im Allgemeinen sauer gemacht. Daher der derzeitige Drang, ein internes Produktionssystem einzurichten und den Vertrieb unabhängig anzustreben.
Als Nintendo sich endgültig zur Verzweigung verpflichtet, haben sie historisch gesehen Erfolg. Nachdem sie (im Vergleich zu anderen IP-Besitzern) in Bezug auf lizenzierte Waren ziemlich konservativ waren, setzten sie viel auf Pokémon und landeten bei einem globalen Moloch mit 20 Jahren und einer Lebensdauer. und trotz des schleppenden Umsatzes mit zugehöriger Hardware hat sich die Amiibo-Linie für Spielzeug zum Leben gut entwickelt, obwohl in diesem Marktsegment Linien wie Disney Infinity überraschend untergegangen sind.
Es gibt freilich viele Stolpersteine, vor denen man sich hüten muss. Die spezifische Mischung aus Allgegenwart und Formbarkeit, die Nintendos Eigenschaften unter anderen Gaming-IPs so attraktiv macht, macht allgemein zufriedenstellende Anpassungen zu einer schwierigen Perspektive. Generationen von Spielern und sogar gelegentlichen Beobachtern des Mediums erkennen sofort Leute wie Mario und Co., aber nicht jeder wird sich darauf einigen, was sie "sein sollen". Ist Mario der Held einer skurrilen und doch epischen Questgeschichte? Der vorgestellte Spieler einer Galerie von Manga-betroffenen Fantasy-Kreaturen, die zusammen Go-Kart fahren und Fußball spielen? Ein Hybrid aus beiden? Kommt er aus Brooklyn, als den Spielern der 80er und 90er Jahre erzählt wurde - oder einem eigensinnigen Storch, wie er später vorgestellt wurde? Ist Zelda am besten für eine Tolkein-artige High-Fantasy-Umgebung oder eine von Anime inspirierte Cartoon-Phantasmagorie geeignet? Jeder wird eine andere Antwort haben, und wenn es um Anpassung geht, kann man manchmal keinen "Sweet Spot" finden, der jedem gefällt - fragen Sie einfach jeden, der versucht hat, einen Superman-Film nach Christopher Reeve zu machen.
Nintendos allgegenwärtiger Widerstand gegen Veränderungen ist auch ein Faktor, der den Hoffnungsvollen eine Pause geben sollte. Bereits das frühe Wort über ihre vorgeschlagenen Filmprojekte hat impliziert, dass sie sich vor Live-Action scheuen, die eine Grenze für das Ausmaß der kulturellen Attraktivität eines bestimmten Films setzen könnte. Animation mag für Mario und seine Freunde "einfacher" und noch natürlicher sein, aber einer der viszeralen Anziehungspunkte der filmischen Anpassung ist die Idee, eine zuvor unwirkliche Welt "zum Leben erwecken" zu sehen - eine Vorstellung, die sich auf dem Bildschirm gedämpft anfühlen kann Charaktere sind nachweislich nicht "lebendig". Um das offensichtlichste Beispiel zu nennen: Der moderne Comic-Film existiert größtenteils, weil Richard Donner und Christopher Reeve dem Publikum 1978 das Gefühl gaben (wenn auch nur für zwei Stunden), dass Superman eine echte Person war, die existieren könnte - in dem Maße, dass "Sie glauben werden, a Mann kann fliegen "war das Kernversprechen ihrer Werbung.
Mario und Luigi als springende animierte Figuren sind entzückend, aber das wissen wir, weil wir es bereits in den Spielen gesehen haben. Aber Mario und Luigi als Menschen, die man erreichen und berühren könnte? Richtig ausgeführt, ist dies eine viszerale, auf den Knochen geschnittene Version des Traum-Ziels, das sich aus dem Filmemachen ergibt und das selbst die anspruchsvollste Animation noch nicht heraufbeschwören kann. Ebenso wird die vorgeschlagene Pokémon-Funktion fast ausschließlich davon abhängen oder stolpern, wie sehr sich mehrere Generationen von Pokémaniacs dem Gefühl des Trainings / der Freundschaft / des Streichelns / etc "echter" Versionen der kuscheligen Haustiere mit Superkräften so viel näher fühlen können. Metroid ist bereit, einer Schauspielerin die Rolle ihres Lebens mit ausreichenden Action- / Science-Fiction-Fähigkeiten zu bieten, zusammen mit einem starken Vorbild (denken Sie, Ellen Ripley trifft Brienne von Tarth) für junge Frauen weltweit.
Nichts davon deutet darauf hin, dass irgendwie "nur" Spiele von Nintendo oder speziell "Old School" -Spiele desselben Jahrgangs auf die Filmspur gehören. Aber es muss irgendwo beginnen, und die (bisher) "Meh" -Reaktion der Öffentlichkeit auf den Marketingschub für hochkarätiges Material wie Warcraft und Assassin's Creed würde darauf hindeuten, dass der aktuelle Kurs nicht funktioniert. Lieben Sie sie oder hassen Sie sie, Nintendo hat die beträchtliche Macht, die es heute hat, denn es waren ihre vielseitigen Franchise-Unternehmen und die bizarre Menagerie von Charakteren, die das Spielen von Heimkonsolen nach dem Zusammenbruch der Branche Anfang der 80er Jahre im Westen vor dem Abgrund bewahrt haben - und infolgedessen sogar Menschen Wer noch nie in seinem Leben einen Controller gefunden hat, kann Mario, Yoshi, Pikachu, Kirby, Link usw. ohne einen zweiten Gedanken sofort aus einer Aufstellung auswählen.
Wenn Videospielfilme tatsächlich rettungsbedürftig sind, haben die Super Mario Bros. in der Vergangenheit ihr Medium aus schlimmeren Situationen herausgeholt - und wie der oben erwähnte Superman, wenn es um Comicfilme geht, ist es schwer vorstellbar, dass Spiele Hollywood erfolgreich erobern, ohne sein kultigster Fahnenträger, der die Anklage anführt.
