Die Oscars machen es nicht immer richtig. Manchmal trifft dies auf weniger bekannte Kategorien wie die besten visuellen Effekte oder sogar auf eine Schauspielkategorie zu. Diese Siege sind natürlich bedauerlich, aber sie werden auch viel schneller vergessen. Leider neigt die Akademie auch dazu, mit ihrem Hauptpreis, dem besten Bild, etwas falsch zu machen. Einige der Filme, die mit diesem Preis ausgezeichnet wurden, waren nicht gerade Meisterwerke, und viele von ihnen waren nicht der am meisten von der Kritik gefeierte Film des Jahres, in dem sie veröffentlicht wurden.
Natürlich hat die Akademie zu Beginn ihres Laufs am häufigsten Fehler gemacht, aber in der jüngeren Vergangenheit hat sie immer noch einige schwerwiegende Fehler gemacht. Rotten Tomatoes, der zuverlässige Aggregator kritischer Meinungen, hat eine Bewertung für jeden Gewinner des besten Bildes, und einige von ihnen sind erschreckend niedrig. Diese Liste wird basierend auf den angepassten Punktzahlen dieser Filme erstellt, die sich geringfügig von ihren Rohprozentsätzen unterscheiden. Diese Filme sind die schlechtesten der besten, wenn man so will.
Hier sind die 15 schlechtesten Filme der Rotten Tomatoes, die die besten Bild-Oscars gewonnen haben.
15 Gladiator - 76%
Russell Crowe spielte hintereinander in zwei Best-Picture-Gewinnern, und Gladiator war der erste davon. Der Film folgt Maximus, einem römischen General, der betrogen wird und dabei seine ganze Familie verliert, während er Gerechtigkeit für die Verbrechen sucht, die gegen ihn begangen wurden. Während der Film zweifellos voller Action ist und einige intensive Kampfszenen bietet, waren sich die Kritiker in ihren Gefühlen für den Film kaum einig.
Viele Kritiker fanden viel zu lieben im Sinne einer politischen Intrige, die unter dem römischen Alltag lag, und bewunderten die Art und Weise, wie Regisseur Ridley Scott diese Intrige in wirklich schreckliche Gladiatorsequenzen integrierte, in denen Maximus gezwungen ist, um sein Leben zu kämpfen.
Trotzdem läuft der Film, wie viele auf dieser Liste, lange und vermittelt ein Gefühl von sentimentalem Aufflackern, das wahrscheinlich nicht benötigt wird. In Gladiator gibt es sicherlich viel zu lieben , aber das bedeutet nicht, dass wir alles lieben müssen.
14 Braveheart - 78%
Nach dem Aufstand von William Wallace und dem schottischen Volk gegen die Krone Englands im 13. Jahrhundert erwies sich Braveheart für Star und Regisseur Mel Gibson als eine schockierende Wendung. Gibsons Interpretation des Materials war überraschend effektiv und brachte dem Film mehrere Oscar-Preise ein, darunter "Bester Film". Obwohl der Film nicht perfekt ist, gibt es viel zu lieben an dem weitläufigen Kriegsepos.
Bei der Rezension des Films lobten die Kritiker das Kriegsepos für seinen Ehrgeiz und dafür, dass es genug Nervenkitzel und Romantik bietet, um dem Publikum eine lohnende Erfahrung zu bieten. Dennoch wiesen mehrere Kritiker darauf hin, dass der Film bestenfalls historisch ungenau ist und auch überlang ist.
Die Hypergewalt des Films lenkte auch einige ab, die dachten, der Film hätte die gleichen Ereignisse erfolgreich darstellen können, ohne so blutig zu werden. Dennoch werden die Mängel letztendlich durch das Ausmaß des Projekts und durch Gibsons wilden Ehrgeiz überwältigt.
13 Ein schöner Geist - 75%
A Beautiful Mind ist der zweite Crowe-Film auf dieser Liste, und er könnte nicht wilder von Gladiator sein. Der Film folgt John Nash, einem psychisch instabilen Mathematiker, dem ein Großteil seines Lebens durch seine Krankheit gestohlen wurde. In A Beautiful Mind geht es wirklich um Nashs ultimativen Triumph über seine Krankheit, als er schließlich den Nobelpreis gewinnt. Crowes Leistung in der zentralen Rolle ist eine seiner besten - die nuanciertesten und bewegendsten - und Kritiker waren sich eher einig.
Während das Lob für den Film nicht so universell war wie für einige andere Gewinner des besten Bildes, waren sich die meisten Kritiker einig, dass die Mängel des Films teilweise durch starke Leistungen ausgeglichen wurden. Der Film schafft es, eine packende Liebesgeschichte zu erzählen, ohne die schwächenden Probleme aus den Augen zu verlieren, mit denen Nash konfrontiert ist, und nutzt das Genie seiner zentralen Figur, um seine Geschichte zu verbessern, anstatt sie zu verkleinern.
12 Absturz - 75%
Crash ist bekannt dafür, dass er die Auszeichnung nicht verdient, und trifft einige seltsame und etwas alarmierende Entscheidungen in Bezug auf die Frage der Rasse, die im Mittelpunkt steht. Natürlich muss man nur die Welt betrachten, um zu verstehen, dass Crash Rassismus nicht so gelöst hat, wie es zu versuchen schien. Der Film mit einer weitläufigen Besetzung, darunter Terrence Howard, Don Cheadle, Sandra Bullock und Matt Dillon, argumentiert, dass eine Reihe von zufälligen Begegnungen einen echten Unterschied für die an ihnen beteiligten Personen bewirken kann.
Während der Applaus für den Film nicht gerade einstimmig war, argumentierten viele, dass die Darstellung der Trennung zwischen Gruppen, die in einer einzigen Stadt leben, lobenswert sei. Dennoch gab es viele weitere, die glaubten, Crash habe die Best-Picture-Trophäe vom verdienstvolleren Brokeback Mountain gestohlen , darunter auch einige Kritiker. Die Ziele des Films sind zweifellos bewundernswert, auch wenn der Film als Ganzes nicht in der Lage ist, ihnen gerecht zu werden.
11 Going My Way - 78%
Going My Way handelt von einem katholischen Priester, der versucht, die Art und Weise zu ändern, wie seine neue Kirche geführt wird. Der Film mit Bing Crosby konzentriert sich auf die Konflikte zwischen dem jungen Priester und einem älteren, konservativeren Priester, der nicht daran interessiert ist, die Art und Weise zu ändern, wie die Dinge laufen. Vor dem Hintergrund zweier Männer, die um den Glauben streiten, versucht der Film, eine Geschichte über den Kampf zwischen Traditionen und neuen Erfindungen in einer versagenden Kirche zu erzählen.
Während Going My Way sicherlich viel zu bieten hat, einschließlich der Siege für Crosbys Leistung und Bester Film, weist der Film zumindest laut Kritikern auch einige Mängel auf. Die meisten Kritiker können die wahren und freundlichen Gefühle des Films nicht bemängeln, aber sie argumentieren auch, dass der Film unter einer Überdosis Saccharinsüße leidet, die es möglicherweise schwierig macht, ihn anzusehen, insbesondere für ein modernes Publikum.
10 Das Leben von Emile Zola - 75%
Die Geschichte eines französischen Autors, der ständig von der französischen Regierung zensiert wird, unter der er lebt. Das Leben von Emile Zola hat es geschafft, sich bei der Zeremonie 1937 den Oscar für das beste Bild zu sichern. Das Leben von Emile Zola mit Paul Muni in einer äußerst engagierten Performance folgt dem Autor, der nach der Veröffentlichung eines Romans über die Geschichte einer Prostituierten an Bedeutung gewinnt. Obwohl der Film interessante Dinge über Zensur und Wahrheit zu sagen hat, ist er kein allgemein geliebter Film.
Kritiker, die den Film heute sehen, leugnen nicht die ernsthafte Botschaft, die der Film zu vermitteln versucht, und sie greifen den Film nicht wegen seines Schreibens oder Stils an. Leider fügt sich der Film trotz all dieser Faktoren nicht zu einem Ganzen zusammen und ist daher als philosophische Übung viel interessanter als als Film an und für sich.
9 Gigi - 77%
Gigi ist eines der vielen frühen Hollywood-Musicals auf dieser Liste. Es ist eine Romanze inmitten des Pariser Alltags, voller Konventionen, die der Kultur der Zeit innewohnen. Nach einer platonischen Freundschaft zwischen zwei Menschen, die beide von den Konventionen erschöpft sind, die sie als einschränkend empfinden, zeigt Gigi ihre Beziehung, während sie zu etwas Romantischerem aufblüht.
Im Fall von Gigi gönnen sich viele Kritiker den Sieg nicht, auch weil damit Vincente Minnelli geehrt wurde, ein Regisseur, der während seiner gesamten Karriere von der Akademie unterversorgt war. Während viele glauben, dass Gigi einer von Minnellis kleineren Filmen ist, heißt das nicht, dass es den Hauptpreis überhaupt nicht verdient. Der Film wird für seinen Charme und seine wundervolle Grafik und Musik gelobt. Die zentralen Aufführungen von Leslie Caron und Maurice Chevalier spielen hier ebenfalls eine Schlüsselrolle und sind Teil dessen, was viele Kritiker an dem Film für unwiderstehlich hielten.
8 In 80 Tagen um die Welt - 74%
In 80 Tagen um die Welt adaptiert einen Roman von Jules Verne, macht sich aber keine Sorgen, dass er dem Text im geringsten treu bleibt. Stattdessen erzählt der Film die eher leichte Geschichte eines Mannes, der sich in 80 Tagen auf den Weg macht, um die Welt zu bereisen. Der Film zeigt Orte auf der ganzen Welt und eine absurde Anzahl von Promi-Kameen, wenn wir verschiedene Orte auf der ganzen Welt besuchen. In 80 Tagen um die Welt ist ein faszinierender Film, zum Teil, weil er sich eher wie eine Reihe von Vignetten anfühlt als wie ein einzelnes, zusammenhängendes Ganzes.
Kritiker schienen diesem Gefühl zuzustimmen und argumentierten, dass der Film zum Teil wunderbar unterhaltsam sei, weil die ganze Übung leer zu sein scheint. In der Tat gibt es einige Kritiker, die den Film für seine Oberflächlichkeit beschämen, aber andere argumentieren, dass es wichtig ist, darüber hinauszuschauen und der unglaublich unbeschwerten Fahrt, auf die der Film sein Publikum aufnehmen möchte, mehr Aufmerksamkeit zu schenken.
7 Forrest Gump - 72%
Robert Zimeckis 'Film über einen scheinbar einfachen Mann, der einen enormen Einfluss auf die Geschichte hat, ist zweifellos einer der bekanntesten Filme auf dieser Liste. Trotzdem heißt das nicht, dass es zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung ein Knaller bei Kritikern war. Der Film erhielt nicht einmal die Auszeichnung „Certified Fresh“ von Rotten Tomatoes, ein Ehrenzeichen, das anzeigt, dass der kritische Konsens positiv ist.
Das heißt aber nicht, dass der Film es verdient, in seiner Gesamtheit entlassen zu werden. Viele lobten Forrest Gump dafür, wie herzlich es ist, und argumentierten, dass seine Süße und sein Charme normalerweise ausreichten, um das Publikum durch die schwächeren Momente des Films zu führen. Dennoch argumentierten viele Kritiker auch, dass die Botschaft des Films etwas problematisch sei und dass er auch unter einer überwältigenden Stimmung leiden könnte. Insgesamt scheinen sich die Kritiker einig zu sein, dass Forrest Gump effektiver wäre, wenn es nicht so sehr versucht hätte, sein Publikum zu bewegen.
6 Das große Ziegfeld - 65%
Während Musicals wie La La Land wie Anomalien in der modernen Filmlandschaft erscheinen mögen, waren sie in den frühen Tagen Hollywoods viel häufiger. Ein Beispiel stammt von The Great Ziegfeld, dem Film, der nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1936 den Oscar für das beste Bild gewann. Der Film ist eine liebevolle Hommage an Florenz Ziegfield Jr. und zeigt seine vielen Bühnenproduktionen. Es ist auch eine Adaption eines erfolgreichen Broadway-Musicals und war in den 1930er Jahren der Stolz des Studiosystems.
Die kritische Reaktion auf den Film war in den Jahren seit seiner ersten Veröffentlichung entschieden gemischt. Der Film ist für seine stilvollen Schnörkel bekannt, wurde jedoch für seine Länge und die Verwendung von Klischees kritisiert. Der Film wurde auch wegen der dargestellten historischen Ungenauigkeiten unter Beschuss genommen, und einige Kritiker haben argumentiert, dass der Film als historisches Artefakt interessanter ist als als Unterhaltungsstück.
5 Kavalkade - 59%
Cavalcade, ein weiterer Gewinner einer frühen Oscar-Verleihung, ist ein interessantes Beispiel für einen Film, der die Zeit nutzt, in der er seine Geschichte erzählen soll. Es erzählt die Geschichte von zwei Paaren, einem wohlhabenden und einer Arbeiterklasse, und untersucht, wie beide Familien von den Ereignissen des frühen 20. Jahrhunderts geprägt waren, einschließlich des Untergangs der Titanic und des ersten Weltkrieges. Diese schwierigen Zeiten testen die Beziehungen zwischen den Paaren und sollen eine interessante Meditation darüber sein, wie unsere soziale Stellung uns definiert.
Leider wird Calvacades Vermächtnis durch weniger als einstimmiges Lob beeinträchtigt. Obwohl die meisten Kritiker der Meinung sind, dass die Aufführungen solide sind und der Film gut aussieht, behaupten sie auch, dass dem Film ein echtes Gefühl der Emotion fehlt. In den Knochen von Calvacade gibt es das Potenzial, eine wirklich spannende Geschichte zu erzählen. Leider waren die Kritiker vom Endergebnis enttäuscht und betrachteten es letztendlich als einen Misserfolg.
4 Außerhalb Afrikas - 56%
Trotz des Gewinns von sieben Oscars im Jahr 1985 gilt Out of Africa heute nicht gerade als Klassiker. Obwohl in dem Film zwei echte Filmstars, Meryl Streep und Robert Redford, die Hauptrolle spielten, gibt es immer noch viele, darunter auch einige Kritiker, die argumentieren, dass er den Preis für das beste Bild nicht verdient hat. Über eine dänische Frau, die einem Mann zu einer Kaffeeplantage folgt, bevor sie sich in jemand anderen verliebt, scheint Out of Africa eine interessante Liebesgeschichte über Romantik in fremden Ländern zu erzählen.
Kritiker, die den Film seit seiner Veröffentlichung rezensiert haben, diskutieren nicht über die Vorzüge der Hauptaufführungen, die zweifellos gewinnen. Sie loben auch den visuellen Stil des Films, der es schafft, das Wunder der afrikanischen Ebenen einzufangen. Leider ist der Film durch seine übermäßige Länge und sein unnötig langsames Tempo festgefahren, was ihn davon abhält, der wirklich ansprechende Film zu sein, der er gewesen sein könnte.
3 Cimarron - 53%
Cimarron, ein weiterer früher Gewinner des Best Picture, ist ein weitläufiger Western, der seine Geschichte im Laufe von 40 Jahren erzählt. Nach einem Zeitungsredakteur, der beschließt, mit seiner Frau nach Westen nach Oklahoma zu ziehen, erzählt der Film die Geschichte ihrer Ehe vor dem Hintergrund der Versuche Oklahomas, im späten 19. Jahrhundert Staatlichkeit zu erlangen. Das Paar wird im Laufe des Films wiederholt getrennt und wieder vereint, während Cimarron versucht, seine westliche Umgebung mit einer bewegenden Liebesgeschichte zu verbinden.
Leider sehen Kritiker die Versuche des Films heute nicht als völlig erfolgreich an. Kritiker argumentieren, dass der Film mit problematischen Stereotypen durchsetzt ist und dass er, obwohl er eine starke unterstützende Leistung von Irene Dunne aufweist, in jeder anderen Hinsicht fehlerhaft ist, die ein Film sein kann. Insgesamt scheinen Kritiker der Meinung zu sein, dass dieser frühe Gewinner des besten Bildes des Preises nicht würdig war, sowohl wegen seiner Aussagen als auch wegen seiner Gesamtqualität.
2 Die größte Show der Welt - 44%
Der Zirkus ist ein Thema, das in modernen Filmen selten behandelt wird, und das könnte teilweise daran liegen, dass die heutigen Filmemacher die Lehren aus der größten Show der Welt gezogen haben. Dieser Gewinner des besten Bildes von 1952 folgt Brad Braden, dem Manager des Zirkus der Ringling Brothers, der im Laufe des Films mit einer Vielzahl von Problemen konfrontiert ist. Der Film mit Charlton Heston und Jimmy Stewart wird heute nicht viel diskutiert, was darauf hindeuten könnte, dass sein Oscar-Sieg sein gesamtes Erbe nicht wirklich festigte.
Der kritische Konsens, der sich seit der Veröffentlichung des Films herausgebildet hat, deutet darauf hin, dass der Film zwar gewisse Reize hat, aber von einer Vielzahl von Klischees und Melodramas festgefahren ist. Der Film ist auch überraschend leicht in der Handlung und bietet dem Publikum nicht viel zum Festhalten. Stattdessen schweben die Zuschauer in der Luft, fast so, als stünden sie auf einem Drahtseil des Zirkus.
