Die Walt Disney Studios haben in den letzten Jahren viele Homeruns absolviert, insbesondere in ihrer Animated Division. Dies war jedoch nicht immer der Fall. Wenn man sich Disneys Geschichte in den späten 2000er Jahren ansehen würde, würde man sehen, dass sie eine kreative Furcht haben. Intern wurden viele Änderungen vorgenommen, und schließlich setzte sich das Studio durch. In dieser Zeit beschlossen sie jedoch, eine klassische Methode des Geschichtenerzählens zu überdenken, die zur Definition des Unternehmens beitrug.
Princess and the Frog kamen 2010 und sicherten sich ihren Platz neben den anderen Disney Princess-Filmen. Der Film erhielt hauptsächlich positive Kritiken und Prinzessin Tiana hat sich seitdem zu einer beliebten Figur entwickelt, die sogar neben den anderen klassischen Disney-Figuren in Ralph Breaks the Internet auftaucht. Aber es gibt viele interessante Fakten und versteckte Details im Film und seiner Produktion, die Disney-Fans vielleicht gar nicht kennen! Hier sind 10 Fakten über Prinzessin und den Frosch.
10 MENSCHLICHE LOUIS
Jeder klassische Disney-Animationsfilm hat normalerweise einen heldenhaften Kumpel in Form eines Tieres. Princess and the Frog wird offensichtlich von Tieren angetrieben, wobei die Hauptfiguren für den Großteil des Films zu Fröschen werden. Sie haben einige andere Freunde, darunter eine Glühwürmchen und einen Alligator namens Louis. Aber Louis war nicht immer ein Alligator für den gesamten Film. Das Drehbuch änderte sich, bis sie sich für die Version entschieden hatten, die wir auf dem Bildschirm sahen.
In einer der früheren Versionen des Drehbuchs begann Louis tatsächlich als Mensch. Während der Film jetzt einen Alligator enthält, der in einer Jazzband sein möchte, war die Originalversion der Figur ein Mensch, der keine Instrumente spielen konnte. Die Voodoo-Magie von Dr. Facilier gab ihm die Möglichkeit, Musik zu spielen, aber die Kosten dafür waren, Louis in einen Alligator zu verwandeln. Dies wurde schließlich verschrottet, weil es offensichtlich der Geschichte, die die Protagonisten durchmachten, ziemlich ähnlich ist.
9 JACK SKELLINGTON
Disney liebt es, Kameen aus ihren anderen Filmen einzuspielen, was normalerweise Hunderte von Fan-Theorien über die Filme auslöst, die in irgendeiner Weise miteinander verbunden sind. Machen Sie sich bereit, wieder zu spekulieren, denn der New Orleans-Klassiker hat einen weiteren berühmten Cameo-Auftritt, wenn auch nicht ganz so, wie Sie es erwarten würden. Das Erscheinen dieser Figur geschieht während des Schurkenliedes des Films über Faciliers Freunde auf der anderen Seite.
Wenn Sie die Schatten der Geister und Ghule beobachten, die während der Musiknummer über die Wände tanzen, kann eine der Umrisse für Sie ziemlich überraschend sein. Der bekannte lange Körper und Schädelkopf des Kürbiskönigs, Jack Skellington, befindet sich ganz rechts im Bild. Es ist ein Augenblick und Sie werden es verpassen, aber diese Silhouette könnte wirklich niemand anderes sein! Es scheint, dass Dr. Facilier wirklich einige störende Freunde hat.
8 DISNEYLAND PITCH
Oprah fügt dem Film ihre Stimme in der Rolle von Tianas Mutter hinzu. Es ist ein ziemlich großer Erfolg für das Studio und hat dem Film etwas Star-Power verliehen. und ihnen eine großartige Gelegenheit zu geben, die Promotion zu unterstützen. Die Rolle war jedoch nicht speziell auf sie zugeschnitten, da sie überhaupt niemanden im Sinn hatten. Die Art und Weise, wie sie die Rolle bekam, war eigentlich ziemlich überraschend und kam aufgrund einer unerwarteten Wendung der Ereignisse zustande.
Die Regisseure Ron Clements und John Musker, auf die wir später zurückkommen werden, machten eine Reise mit Oprah nach Disneyland. Während dieser Reise sprachen sie mit ihr über den nächsten Film, an dem sie arbeiteten, nämlich Prinzessin und der Frosch. Oprah liebte die Idee des Films so sehr, dass sie sicherstellte, dass sie ein Teil davon war! Und der Rest ist Geschichte. Ohne den lustigen Tagesausflug, den sie hatten, wäre sie vielleicht nie für die Rolle vorgesprochen worden.
7 Rückkehr in die frühen 2000er Jahre
Wir haben bereits über die dunkleren Jahre der Disney-Animation gesprochen, und ein Teil davon hatte mit dem Animationsstil zu tun. Der Erfolg von PIXAR zwang Disney, sich mit mehr CGI-Animationsfilmen zu befassen und ihr klassisches Medium vorerst beiseite zu legen. Dies führte sowohl zu großartigen als auch zu schrecklichen Filmen, und Disney musste sich ein wenig verbessern. Sie beschlossen, dass der beste Weg, um etwas von der Magie zurückzugewinnen, darin bestand, zum klassischen Zeichenstil zurückzukehren.
Der Film wurde vollständig von Hand gezeichnet, obwohl sie die moderne Technologie verwendeten, die ihnen zur Verfügung stand. Es half, den musikalischen Zahlen etwas Chaos und den Charakteren etwas frenetische Energie zurückzugeben. Es spiegelte eine Zeit wider, die vergangen ist, obwohl es möglicherweise kein finanzieller Erfolg in Bezug auf die Werbung für die Film- und Kinokassen war. Der letzte Film, der so animiert wurde, war im Jahr 2004 mit dem Misserfolg Home on the Range.
6 ALADDIN
Die zuvor genannten Regisseure hatten eine erfolgreiche Karriere bei Disney. Einer ihrer besten Filme ist der absolute Klassiker Aladdin. Um ihrem erfolgreichen Regieprojekt zu nicken, hatten sie ein paar verschiedene Requisiten aus dem Film, der in Princess and the Frog gezeichnet war. Einer der bemerkenswertesten Auftritte ist der Zauberteppich. In einer Szene sieht man eine Dame, die den Staub von ihrem Fenster auf die Straßen von New Orleans schüttelt.
Mama Odie, die mystisch weise Frau des Films, sortiert auch ihre Unordnung, um etwas zu finden, das Tiana hilft. Während sie durch die magischen Objekte geht, die ihr zur Verfügung stehen, zeigt sie wenig Interesse an einem der mächtigsten Gegenstände in ihrem Besitz. Ohne einen Blick zu werfen, wirft sie die magische Lampe aus, die den Geist hält! Vielleicht ist es jetzt leer, nachdem der Geist befreit worden war und daher in der Situation keinen Nutzen hatte.
5 3 UND EIN HÄLFTE JAHRE
Die Entwicklung von Animationsfilmen nimmt viel Zeit in Anspruch. Das Skript dieses Projekts war wahrscheinlich viel länger in Arbeit. Die Produktion eines Films mit Animation dauert Jahre, da die Liebe zum Detail so wichtig ist, dass sich der Film wirklich lebendig anfühlt. Jedes Set, jeder Charakter und jede Requisite wurde komplett von Grund auf neu erstellt, wobei das Rendern oft viel Zeit in Anspruch nimmt. Prinzessin und der Frosch haben vielleicht noch länger gedauert, als es hätte sein sollen.
Da der gesamte Film von Hand gezeichnet wurde und einige digitale Effekte den Prozess unterstützten, dauerte die Fertigstellung über dreieinhalb Jahre. Dies ist eine enorme Zeitspanne und zeigt das Engagement der Crew hinter dem Stück. Der Prozess hätte wegen der Liebe, die hinter allen Zeichnungen steckte, so lange gedauert. Es musste richtig gemacht werden, um die Magie einiger früherer Tage Disneys wiederzuerlangen, obwohl es jetzt, da so viele neue Techniken eingeführt wurden, viel einfacher gewesen wäre.
4 A113
Dieser eine Buchstabe und die vier Zahlen bedeuten so vielen Animatoren bei Disney viel. Der A113-Code ist aufgrund seiner Verwendung in PIXAR-Filmen unglaublich berühmt geworden. Jeder einzelne PIXAR-Film hat A113 in einer Szene versteckt. Einige sind leichter zu erkennen als andere und andere müssen erst noch gefunden werden! Es kommt jedoch seltener vor, dass wir den magischen Code in einem Disney-Film sehen. Es bezieht sich auf das Klassenzimmer, in dem viele berühmte Filmfachleute, darunter Brad Bird und Tim Burton, am Californian Institute of the Arts studiert haben.
Princess and the Frog hebt eine seltene Gelegenheit hervor, bei der es in einem Disney-Film zu sehen ist. Wenn Tiana mit dem Karren durch New Orleans fährt, ist die A113 in der Mitte der Straßenbahn deutlich zu sehen. Es ist eine lustige Anspielung auf all die Leute, die an dem Film arbeiten und das College besucht haben. Als Bonus ist der Mann, der den Wagen fährt, tatsächlich ein weiteres Mitglied des Teams. Die Figur basiert auf dem Drehbuchautor Rob Edwards.
3 IHREN WEG NACH OBEN ARBEITEN
Tiana ist ganz anders als einige der anderen Disney-Prinzessinnen. Ihr Hintergrund ist ganz anders und ihre Kämpfe sind einzigartig. Während andere sich mit der negativen Behandlung durch Eltern, dem Verlust der Familie oder sogar den großen Erwartungen, Mitglied einer königlichen Linie des Erbes zu sein, befasst haben, muss sich Tiana mit einigen noch relatableren Problemen befassen: Sie hat einen Traum, kann es aber nicht leisten Sie es sich, noch kann sich ihre Familie viel anderes leisten.
Sie tut, was jeder andere in der realen Welt in ihren Situationen tun würde. Sie bekommt einen Job und arbeitet hart. Das klingt vielleicht nicht so bahnbrechend, aber sie ist tatsächlich die erste und einzige Disney-Prinzessin, die einen richtigen Job macht! Während der Rest Hausarbeiten erledigt oder vielleicht zu ihrer Gemeinschaft beiträgt, war keiner von ihnen in bezahlter Beschäftigung, um durchzukommen. Es ist eigentlich eine ziemlich genaue Darstellung des wirklichen Lebens.
2 VENUS
Ray the Firefly ist ein großer Teil des emotionalen Kerns des Films. Der Verlust seines Lebens ist einer der bewegendsten Teile und alle seine Szenen tragen wirklich viel Herz. Es ist seine Verbindung zum Stern am Himmel, die die liebenswerteste Eigenschaft an ihm ist. Er nennt es Evangeline, ist besessen und sogar verliebt in das, was man für einen anderen Glühwürmchen halten könnte. Am Ende des Films wird impliziert, dass er sich jetzt seiner Liebe am Himmel angeschlossen hat.
Es könnte Sie überraschen, zu erfahren, dass das, was er die ganze Zeit angestarrt hat, überhaupt kein Star ist. Das Licht am Himmel ist eigentlich der Planet Venus aus der Ferne. Dies ist angemessen, da Venus die Göttin der Liebe in der römischen Mythologie ist, obwohl unklar ist, ob Ray neben ihr ein Stern oder eine Art Planet wird. nicht, dass es wirklich wichtig wäre. Es ist eine passende Schlussfolgerung für den Charakter, den Jim Cummings tatsächlich geäußert hat!
1 MAMA ODIE
Mama Odie ist die mystisch weise Frau, die unseren Helden hilft, ihr Schicksal als Frösche umzukehren. Der Charakter ist unglaublich schrullig und erinnert an Wahrsager in New Orleans. Die Figur hatte eine Reihe von realen Figuren, die sie inspirierten, sowie eine überraschende fiktive. Der erste war Coleen Salley, eine berühmte und talentierte Schriftstellerin. Sie hat vor ihrem Tod tatsächlich ein wenig an dem Film gearbeitet.
Die nächste war Moms Mabley, eine unglaubliche Komikerin aus den 60ern und 70ern, die eine brillante Persönlichkeit und eine komplizierte Geschichte hatte. Sie galt einst als die lustigste Frau der Welt und wurde jahrelang als solche in Rechnung gestellt. Die letzte Inspiration für Mama Odie war eine weitere Disney-Figur, Yoda aus den Star Wars-Filmen! Sein Sinn für Absichten und seine eigenartigen Tendenzen inspirierten einige ihrer skurrileren Momente.
