Jeder weiß, wie sehr ein Film von seiner Besetzung, seinem Autor und seinem Regisseur abhängt, und die Begeisterung für Sonys bevorstehendes Schwarz und Blau hat viel Vorfreude auf Naomie Harris 'Leistung geweckt, gepaart mit einem starken Drehbuch und einer engen Regie. Aber die Rolle eines Produzenten wird seltener erwähnt, selbst wenn sie für die Entstehung des Films genauso maßgeblich sind wie Sean Sorensen.
Sorensen, der zuvor mit Steven Yeun an Mayhem gearbeitet hatte, berichtete über seine Erfahrungen, wie er den Cop-Thriller während der letzten Drehtage des Films bei einem Setbesuch zum Leben erweckte. Screen Rant konnte nicht nur Harris 'Stuntdouble in Aktion miterleben, sondern auch sehen, wie Harris der toten Mutter ihres Charakters ihren Respekt zollte. Vor allem aber gab Sorensen eine metaphorische Tour durch den kreativen Prozess von Black and Blue.
Erzählen Sie uns, worum es in dem Film geht.
Sean Sorensen: Dieser Film handelt von Alicia West, einer Rookie-Polizistin. Ihre Körperkamera fängt ihre Kollegen ein, die einen Drogendealer ermorden. Also jagen sie sie in den Straßen von New Orleans, um zu versuchen, das belastende Filmmaterial zurückzubekommen. Und außerdem erzählen sie allen Banden, dass sie getötet hat, also nicht nur andere Polizisten nach ihr, sondern auch alle Banden hinter ihr her. Es ist ein Chaos; Ich würde sie nicht beneiden.
Wurde es von etwas Besonderem begonnen?
Sean Sorensen: Eigentlich ja. Es gab ein Projekt, an dem ich beteiligt war, das eine wahre Geschichte über einen Polizisten war, der einige seiner Kollegen, die Verbrechen begangen hatten, mit Tonband aufgenommen hatte. Ich hatte die Rechte und gab sie diesem Schriftsteller, mit dem ich zusammengearbeitet habe, Peter Dowling. Wir haben das entwickelt und dann ist etwas mit den Rechten passiert. Sie wurden ein wenig chaotisch und es hat nicht geklappt.
Also sagten wir: "Okay, wir mögen diese Idee." Wenn wir diese wahre Geschichte nicht erzählen wollen, war die Idee des Autors: „Machen wir es visuell. Machen wir es zu einer Körperkamera. “ Das ist nicht nur eine gute Idee, sondern auch sehr aktuell. Jetzt ist es nicht nur die ganze Zeit in den Nachrichten, sondern es gibt auch Shows - spezielle Programme, die auf Polizeimaterial von Körperkameras basieren, was ziemlich interessant ist. Ich habe es gesehen, um mich darauf vorzubereiten.
Dieser wurde ursprünglich in Detroit eingestellt. Worum ging es bei der Entscheidung, es nach New Orleans zurückzusetzen, und was bedeutete das?
Sean Sorensen: Detroit schneit gerade. Damit wollte ich mich nicht befassen.
Die ursprüngliche Geschichte basierte auf einem männlichen Polizisten. Warum haben Sie sich entschieden, zu einer weiblichen Hauptrolle zu wechseln?
Sean Sorensen: Ihr stellt gute Fragen. Das ist eine sehr gute Frage. Und du weißt warum? Es gibt eine sehr spezifische Antwort. Der Schriftsteller, wir werden dem Schriftsteller dies zuschreiben, hörte immer wieder, dass es keine guten Rollen für afroamerikanische Frauen gab. Und er bestand darauf, dies als Afroamerikanerin zu schreiben; So war das ursprüngliche Skript. Und ich sagte: „Okay, ich mag diese Idee. Aber Sie erkennen, dass jemand als erstes, wenn wir das verkaufen, daraus einen weißen Mann machen wird. “ Er sagte: "Gut, aber zumindest werden wir es versuchen."
Wir haben es verkauft und zu Screen Gems 'Gunsten haben wir es behalten und wir machen diesen Film mit einer schwarzen Frau.
Warum war Naomie Harris für die Hauptrolle richtig?
Sean Sorensen: Naomie Harris ist so gut wie es nur geht. Sie ist nicht nur schön und talentiert und klug, sondern ich werde Ihnen auch etwas sagen. Ich wusste von Anfang an, dass sie die richtige dafür war, aber lassen Sie mich Ihnen sagen, wie gut sie ist. Zu Beginn des Drehbuchs gibt es eine Szene, die ich im Film nie wirklich gemocht habe. Es ist nur eine Art Ausstellung. Es ist voller Exposition, da ist nichts dran; Es geht nur darum, ihren Platz einzurichten.
Aber sie trifft in dieser Szene auf vier verschiedene Leute. Es ist eine Menge Hintergrundgeschichte und bis dahin hatten wir bis zu diesem Zeitpunkt einen Großteil des Films gedreht. Es gab viele gute Sachen. Wir kommen also zu der Szene, die ich nie gemocht habe. Und sie hat die Szene gefilmt, und es ist so gut - diese Nichts-Szene -, weil sie in einer Szene, einem Schnitt, vier separate, starke, unterschiedliche Emotionen erzeugen konnte. Ich war so beeindruckt von ihr. Das habe ich ihr nie gesagt. Ich sollte es ihr wahrscheinlich sagen.
Sie ist auf so vielen Ebenen beeindruckend, aber es ist leicht, von den großen katastrophalen Dingen beeindruckt zu sein. die großen Shows. Aber es sind auch diese kleineren Dinge - Dinge, die Sie vielleicht nie bemerken werden. Weil sie nichts genommen hat und es zu einer „Wow“ -Szene gemacht hat.
Kannst du allgemein über die Figur sprechen, die sie spielt?
Sean Sorensen: Sie spielt Alicia West, eine Polizistin, die zu den seltenen Menschen gehört, die den Weg gehen. An der Wand ihrer Kaserne in Afghanistan stand ein Zitat von Gandhi: „Sei die Veränderung, die du in der Welt sehen willst.“
Es ist nicht nur die Änderung, wenn es bequem ist. Es ist nicht nur die Veränderung, wenn man etwas daraus machen kann. Es ist die Veränderung, weil es das Richtige ist. Sie ist eine beeindruckende Person, von der wir alle wachsen und vielleicht etwas ändern können. In der Geschichte, weil sie das glaubt, beginnen sich langsam Menschen um sie herum zu verändern. Und so beeinflussen Sie Veränderungen in der Welt. Gandhi hatte etwas zu tun.
Virginia, Massachusetts, Mississippi und Hawaii versuchen, ein Gesetz zu verabschieden, das besagt, dass Drogendealer wegen Totschlags verurteilt werden können, wenn jemand an den Folgen seiner Drogen stirbt. Werden Drogendealer im Film sympathischer dargestellt, während Sie immer noch sagen, Sie sollten ihrem Beispiel nicht folgen?
Sean Sorensen: Nun, das ist eigentlich ihr Punkt. Ich denke, es gibt eine Zeile im Film, die lautet: "Mord, es ist egal, wer du bist." Das ist ein weiteres Beispiel. Übrigens sieht diese Zeile ein bisschen wie eine Filmzeile aus, und ich war gerade dabei, ein paar Alt-Zeilen dafür zu entwickeln. Aber als ich sah, wie sie es ablieferte, sagte ich: "Okay, wir werden es behalten." Nochmals, um Naomies erstaunliche Fähigkeiten als Schauspielerin zu bezeugen.
Aber auch dieser Punkt ist richtig, und das ist eine sehr auf der Nase liegende Art, es zu sagen. Aber sie konnte es auf eine Weise sagen, die nicht nur den Punkt vermittelt, sondern auch einen großartigen Job darin gemacht hat, diesen zu verkaufen und diesen Punkt zu vermitteln.
Sie riskiert alles.
Sean Sorensen: Ja. Es ist einfacher für sie, das Body-Cam-Material einfach wegzugeben. Also riskiert sie alles, um das Richtige zu tun. Und ihr Punkt ist, es ist egal, ob es Drogendealer oder Polizisten oder irgendjemand ist. Sie glaubt daran, das Richtige zu tun.
Können Sie ein wenig darüber sprechen, wie Deon Taylor Teil des Projekts wurde?
Sean Sorensen: Deon Taylor hat eine Reihe von Filmen gedreht, und Sony Screen Gems hat einen seiner Filme gekauft
Der Eindringling. Screen Gems ist also dafür verantwortlich, ihn zu gewinnen. Aber sobald er eingeschaltet war, verstanden er und ich uns ziemlich gut.
Ich kannte ihn vorher nicht, aber jetzt, wo wir zusammengearbeitet haben, haben wir uns verstanden. Ich liebe seine Energie. Ich liebe seinen Sinn für Humor; Ich liebe seine unermüdliche Energie.
Wenn Sie auf einem Deon Taylor-Set laufen, wissen Sie innerhalb von fünf Minuten, in welcher Umgebung Sie sich befinden. Er gibt den Ton an mit dem Humor, der Energie und dem Spaß, und jeder in der Crew und in der Besetzung spürt das. Sie fühlen sich wohl und sie fühlen sich familiär; Sie fühlen sich unterstützend.
Manchmal stören Egos - nicht hier. In anderen Filmen kann man Ego haben, man kann Katzen kämpfen, man kann Zwietracht haben - und davon gibt es nichts. Es gibt nichts davon, wegen Deon Taylor und der Art, wie er sein Filmset betreibt. Es war mir eine Freude, mit ihm daran zu arbeiten. Es gab Herausforderungen, und ich habe gesehen, wie er diese Herausforderungen gemeistert hat. Und er ist ein großartiger Mensch und ein großartiger Regisseur. Und ich lege großen Wert auf die Arbeit mit guten Menschen und Menschen, die ich mag. Er steht ganz oben auf der Liste.
Haben Sie sich seine Filme angesehen, als Sie von Screen Gems vorgestellt wurden?
Sean Sorensen: Nun, ich habe mir zwei angesehen. Er hat viel getan, und ich habe zwei davon gesehen. Was ich an ihm mag, ist, dass er das große Ganze sieht. Wenn wir hier eine Szene drehen, weiß er, wo sich das im gesamten Drehbuch niederschlägt. Wir müssen hier einen bestimmten Aspekt davon bekommen, damit die Szene später funktioniert. Er ist ein Visionär. Ich lege großen Wert auf die Arbeit mit Menschen, die ich mag, und er ist mit Sicherheit jemand, den ich liebe. Ich bin begeistert, mit ihm an diesem Projekt zu arbeiten, und hoffentlich machen wir am Ende 10.000 weitere Filme zusammen.
Können Sie über einige der anderen Charaktere und Personen sprechen, die diese Charaktere im Film spielen?
Sean Sorensen: Sicher. Einige Leute, die sie am Ende ändert, sind nicht unbedingt eifrig daran interessiert, die ersten zu ändern. Eine Person, der sie begegnet, ist ein Typ namens Mouse, den sie früher als Bekannte kannte.
Wenn sie erschossen wird, weiß sie nicht, wohin sie sich wenden soll. Sie ist schon lange weg, also geht sie zu der ersten Person, zu der sie gehen kann: diesem Kerl, den sie nicht kennt. Er will nichts damit zu tun haben. Er will das nicht; Er hat seine eigenen Probleme. Aber widerwillig und fast unfreiwillig hilft er ihr. Und schließlich, ihr Punkt, bewirkt ihre Energie letztendlich die Veränderung. Weil sie eine so starke Figur ist, fühlt er sich von ihr als Person angezogen und er wird von ihr als Person beeinflusst. Im Laufe des Films wechselt er von einem Mann, der nichts damit zu tun haben will, zu einem Mann, der gerne hilft und aktiv an der Hilfe teilnimmt.
Das ist Tyreses Charakter? Kannst du ein bisschen mehr über ihn sprechen?
Sean Sorensen: Er ist Künstler. In der Tat gibt es ein Wandbild auf der anderen Straßenseite, das sein Charakter gemalt hat - es ist von einem schwarzen Jesus. Eigentlich ist es wirklich cool.
Ich werde sagen, Tyrese ist sehr vorbereitet. Dies ist einer der ersten Filme, die er seit langer Zeit gemacht hat, ohne gegen einen Green Screen zu agieren. Er macht viele dieser Transformers-Filme und die Fast and Furious-Filme, und dies ist eine Gelegenheit für ihn, tatsächlich zu spielen. Und er nimmt es sehr ernst. Ich bin stolz darauf. Ich bin dankbar und dankbar, dass er unseren Film nimmt, dass er diesen Job so ernst nimmt.
Was bringt New Orleans auf den Tisch?
Sean Sorensen: Interessante Frage. Ich mag New Orleans wirklich. Ich bin seit dem 4. Dezember hier und habe viele verschiedene Aspekte von New Orleans gesehen. Ich habe gesehen, dass Teile der Stadt wirklich lebendig und schön sind, ich habe einige gesehen, dass ihre Geschäfte entstehen, und ich habe einige gesehen, die immer noch heruntergekommen sind. Das hat sich noch nicht vollständig von der von Katrina erholt. Aber ich habe immer gesehen, dass die Menschen in New Orleans nicht nur belastbar sind, sondern auch Spaß machen und voller Leben und, und die Party muss weitergehen, und wir müssen weitermachen. Und das ist nur, weil ich drei Monate hier bin, aber ich bin ein Fan der Stadt. Ich bin ein Fan der Menschen in der Stadt.
Die Arbeiter, ein Großteil der Crew hier, kommen aus New Orleans - und wir haben mehrere New Orleans-Schauspieler engagiert. Lucky Johnson ist ein lokaler Schauspieler. Er ist fantastisch. Er spielt einen der Schläger im Film. Er bringt eine echte New Orleans Stimmung. Oscar Gale, der einen der Ladenbesitzer spielt, ist einheimisch. Frankie Smith ist ein fantastischer junger Schauspieler. Er spielt einen jungen Schläger, der ein Technikfreak ist. Deneen Tyler ist Captain Hackett, der Captain der Polizeiabteilung. Sie ist fantastisch.
Nur wirklich starke Schauspieler, die übrigens auf ihre Rollen und ihre Arbeit schauen. Sie sind echte Schauspieler. Sie leben zufällig in New Orleans.
Und der Rest der Besetzung?
Sean Sorensen: Über die anderen Schauspieler im Film gibt es einen Typen namens Reid Scott von Veep. Er ist ein toller Kerl. Er ist lustig und nicht nur ein großartiger Schauspieler, sondern auch eine großartige Person. Er spielt Alicias Partner und bringt ein starkes komödiantisches Element in den Film ein.
Frank Grillo ist einer von denen, die ich - als Produzent merkt man Dinge. Sie bemerken Talent. Wenn ich mir einen Film anschaue, möchte ich darauf achten, wer mich beeindruckt, damit ich sie gegen einige Zeit einsetzen kann. Frank Grillo ist einer dieser Typen, bei denen ich glaube, dass es Warrior war, als ich ihn sah - er ist einer dieser Typen, die ihn aufsuchen, wenn ich das Theater verlasse. "Wer ist er?"
Ich habe ihn in diesem Film namens The Grey wiedergesehen. Er hat so eine Verité. Er hat eine echte emotionale Anziehungskraft auf alles, was er tut. Er ist fast wie Jason Bateman, wenn Jason Bateman ins Fitnessstudio geht. Frank ist solide; Er boxt im wirklichen Leben. Er ist eine Naturgewalt und ein unglaublich beeindruckender Schauspieler.
Er spielt einen Betäubungsmitteloffizier zusammen mit Beau Knapp, der Smitty im Film spielt. Beau, wenn du Beau Knapp in einer Show sehen willst? Sieben Sekunden von Netflix.
James Moses Black spielt Brown. Er ist großartig. Er ist ein sehr begabter Schauspieler. Und er ist ein interessanter Typ, denn als er zum ersten Mal am Set auftauchte, war er cool und hat Spaß gemacht. Er scherzte herum und ich sagte: "Ist das der richtige Typ?" Weil Brown eine Polizistin spielt, die Alicia [trifft]. Ihr regulärer Partner soll ein Doppel arbeiten, aber er hat Verabredung. Sie macht stattdessen eine Schicht und ist zum ersten Mal mit diesem Brown verbunden. Er ist ein alter, weiser Typ, der alles gesehen hat, was er getan hat.
Aber er ist so cool; Er ist so lustig, als er am Set kam, dass ich sagte: "Haben wir den richtigen Mann besetzt?" Und als erstes, als sie Rolling sagten, verwandelte er sich einfach in Brown. Er war beängstigend. Er ist toll; Er ist wirklich gut darin.
Jeder ist großartig. Mike Coulter, er ist ein anderer Typ, der nicht [wie sein Charakter] ist. Er spielt den großen Drogendealer. Er spielt den Kingpin; ein schlechter Kerl. Mike Coulter ist ein guter Typ. Er machte einen 15-minütigen Monolog über Game of Thrones.
[Nafessa Williams], sie ist jemand, den das Studio gefunden hat. Ich erinnere mich an das Studio, das mich am ersten Tag anrief: "Wie war Nefessa Williams?" Ich sagte: "Sie ist Missy." Sie spielt die Figur Missy. Sie spielte Missy so gut; Sie hatte diese riesigen Fingernägel. Sie handelt mit diesen Fingernägeln und half bei der Schaffung des Charakters. Mann, was für ein Kraftpaket.
Wir haben eine Reihe von Darstellern, die in fünf Jahren alle bekannte Namen sein werden. Wenn sie nicht schon da sind. Jeder ist auf dem Aufwärtstrend; Wir hatten das Glück, eine so erstaunliche Besetzung zu haben.
Was war bisher die größte Herausforderung? Haben Sie jemals Kontinuitätsprobleme am Set?
Sean Sorensen: Ja, das tun wir. Aber weil Dante Spinotti so ein guter Kameramann ist, hoffen wir, dass es niemanden interessiert oder bemerkt.
Am ersten und zweiten Tag drehten wir zwei Tage lang eine Szene. Und am ersten Tag war es wunderschön. Am nächsten Tag war es nur durchnässt. Also werden wir sehen, nicht wahr? Ich denke, wir haben dies in bestimmten Beleuchtungssituationen berücksichtigt, und wir rahmen sogar bestimmte Dinge ein, rahmen bestimmte Dinge ein. Ich denke, wir werden in Ordnung sein, aber das sind Herausforderungen, die sich stellen müssen. Ein Teil meiner Arbeit besteht darin, Probleme zu lösen und sicherzustellen, dass Deon alles hat, was er braucht, um den Film zu drehen, den er drehen möchte. Alle Ressourcen und alles, was er kreativ braucht.
Gestern war eigentlich ein gutes Beispiel. Wir haben festgestellt, dass wir eine Szene gedreht haben, die sich aufgrund anderer Umschreibungen, die wir vorgenommen hatten, überflüssig anfühlte, und wir haben festgestellt, dass wir einige dieser Dinge irgendwie abgedeckt haben. Also mussten wir es herausfinden. Wir haben sozusagen einen Charakter entfernt. Wir haben den Charakter hier umgestellt und die Szene auf eine andere Art gedreht. Und es funktioniert großartig. Aber das ist ein Beweis dafür, dass Deon ein so großartiger Mitarbeiter, Regisseur und Visionär ist, denn er hat es gesehen, wir sind zusammengekommen und haben das Problem gelöst. Er ist einfach ein großartiger Regisseur und denkt spontan. Ich werde noch etwas über ihn sagen: Er ist ein großartiger Kommunikator. Er ist ein Ermächtiger.
Einige Regisseure sind Schreier, bei denen jemand, der einen Fehler macht, die Schuld trägt und es eine große Show darüber gibt. Bei Deon Taylor geht es überhaupt nicht darum. Es geht ihm darum, diese Person zu befähigen, ihnen das zu geben, was sie braucht, um beim nächsten Mal die richtigen Entscheidungen zu treffen. Er ist die Veränderung, die ich in der Welt sehen möchte.
Haben Sie mit der NOPD zusammengearbeitet, damit Sie ihre tatsächlichen Abzeichen und Logos und all das Zeug haben können?
Sean Sorensen: Nein, Sir. In unserem Film heißt es PDNO.
Hatten sie damit ein Problem?
Sean Sorensen: Nun, es geht um schmutzige Bullen. Sie versuchten überhaupt nicht, unsere Produktion zu behindern; Sie waren wirklich sehr hilfreich für uns. Aber aus Respekt vor ihnen haben wir beschlossen, es zu ändern. Ich habe mehrere Offiziere getroffen, aktuelle und ehemalige Offiziere, und sie waren sehr hilfsbereit und freundlich zu uns und haben uns tatsächlich unterstützt.
Gibt es etwas, das aus technischer Sicht schwierig war?
Sean Sorensen: Zwei Wochen in der Nacht zu drehen war an diesem Ort einfach unangenehm. Es war eine Herausforderung. Stunts? Wenn sie erschossen wird, fällt sie schwer. Und diese Stuntfrau, Bethany Levy, hat einen tollen Job gemacht. Sie hat von allem einen tollen Job gemacht. Es ist nicht nur ein Sturz; Sie dreht sich und fällt. Aber sie ließ es so aussehen, als würde sie sich abbürsten und was kommt als nächstes? Es sah für mich schwer aus und es sah erstaunlich aus. Also bin ich aufgeregt. Ich würde gerne sehen, wie das alles zusammenkommt.
Was hoffen Sie, nehmen die Leute aus dem Film mit?
Sean Sorensen: Es beginnt bei Ihnen und es beginnt bei der Aktion. Wenn Sie die Welt verändern wollen, hören Sie auf, sich darüber zu beschweren, und beginnen Sie, etwas dagegen zu unternehmen. Das ist es, was ich an der Figur von Alicia mag: Sie geht den Weg. Ich denke, Aktion ist der Schlüssel zu Dingen.
Jemand hat über einen Freund gesprochen, der versucht, Schriftsteller zu werden, und er hat eine Menge Ideen. Was sind Ideen? Ideen sind einfach nichts. Ein Schriftsteller schreibt. In diesem Fall ist es eine Sache, davon zu sprechen, ein guter Mensch zu sein, es ist eine andere Sache, tatsächlich ein guter Mensch zu sein. Sie versucht das Richtige zu tun, auch wenn sie dafür ihr eigenes Leben riskiert. Das ist jemand, den ich bewundere.
Das Black Jesus Wandbild, war es hier oder hast du es speziell für den Film gemalt?
Sean Sorensen: Das haben wir gemalt. Eigentlich ist es ein Wunder, wie das aussah. Wir haben es von unserer Kunstabteilung machen lassen. Sie haben ein sehr talentiertes Team.
Der Schriftsteller schrieb absichtlich ein schwarzes Jesus-Wandbild hinein. Alicia ist jemand, der bereit ist, sich zu opfern, um das Richtige zu tun, ähnlich wie die Jesusfigur. Ohne zu groß zu werden. Es ist kein genauer Vergleich. Sie ist selbstlos und will die richtigen Dinge tun, also wurde es in die [Sterne] geschrieben.
Es gibt einen in Detroit. Da es dort ein berühmtes schwarzes Jesus-Wandbild gibt, dachten wir, dass wir dieses Wandbild haben sollten, obwohl wir in diese Stadt ziehen. Ich hoffe das Wandbild bleibt. Ich finde es cool.
