Die Arbeit jedes Regisseurs wurde von seinen Lieblingsfilmen beeinflusst, aber nicht mehr als Quentin Tarantino, dessen Filme jeweils ein Mashup aller seiner Lieblingsregiestile und -genres sind. Ob es sich um einen geliehenen Kamerawinkel oder eine inspirierte Kostümauswahl handelt oder um ganze Handlungselemente, die aus einem ausländischen Film stammen, alles in Tarantinos Filmen lässt sich auf einen früheren Film zurückführen, der ihn als jungen Künstler beeinflusst hat.
Von den vielen Filmen, die ihn inspiriert haben, hat er seine 12 Lieblingsfilme genannt, die jemals gedreht wurden. In diesem Sinne sind hier Quentin Tarantinos Lieblingsfilme aller Zeiten in der Rangliste aufgeführt.
12 Rollender Donner
Vielleicht sieht Tarantino in diesem Film eine Art politische Unterströmung, die erst nach vielen Besichtigungen offensichtlich wird, aber an der Oberfläche ist Rolling Thunder ein ziemlich allgemeiner Rachethriller. Darin ist William Devane (der heute am besten dafür bekannt ist, James Heller in 24 zu spielen) als Kriegsveteran zu sehen, der Rache an den Männern sucht, die in sein Haus eingebrochen sind und seine Familie getötet haben.
Wenn Ihnen diese Prämisse bekannt vorkommt, dann deshalb, weil sie ein Dutzend Mal zuvor gemacht wurde und diese der müden Formel nichts Neues hinzufügt. Es ist kein schrecklicher Film, aber Tarantino hat Hunderte von Filmen gesehen, deshalb ist es seltsam, dass er etwas so Meh als Favorit ausgewählt hat.
11 hübsche Mädchen alle in einer Reihe
Interessanterweise ist diese wenig bekannte Mischung aus dunkler Komödie und Krimi der einzige Spielfilm, der den Star Trek-Schöpfer Gene Roddenberry schreibt. Es ist einer der am meisten komödiantischen Filme, die auf Tarantinos Liste der Favoriten aller Zeiten stehen.
Die Handlung betrifft einen College-Campus, auf dem wunderschöne Studentinnen ermordet werden, mit dem Schwerpunkt auf einer Beraterin von Rock Hudson, die mit so vielen attraktiven Studenten wie möglich schlafen möchte (denken Sie daran, dass dies die 70er Jahre waren - es war eine andere Zeit). Es ist kein perfekter Film, aber es ist ein pechschwarzer Sex-Tummelplatz und eine interessante Momentaufnahme des Post-Hippie-Amerikas.
10 Zauberer
Dieser Roadtrip-Thriller erzählt die Geschichte einiger Trucker, die versuchen, undichtes Dynamit durch Südamerika zu transportieren. Es hat sich als sehr spaltend unter den Zuschauern erwiesen; Einige halten es für ein Meisterwerk, andere für Müll. William Friedkin war ein bisschen verrückt, als er den Film drehte.
Anfangs entwickelte er es als Nebenprojekt, dessen Produktion billig sein würde, aber das Budget stieg sprunghaft an und er war schnell davon überzeugt, dass es sein Meisterwerk sein würde. Tarantino ist eindeutig in der Minderheit, die Sorcerer als unterschätztes filmisches Juwel ansieht. Es hat seine Vorzüge, wie eine faszinierende elektronische Partitur von Tangerine Dream, aber im Großen und Ganzen ist es kein großartiger Film.
9 Die Bären der schlechten Nachrichten
Was Comedy-Filme angeht, ist The Bad News Bears so gut wie es nur geht. Der Humor ist grob und profan und wütend, aber er macht keine billigen Aufnahmen - er kommt naturalistisch aus den Szenen und dem Dialog. Die Charaktere sind dreist und lauthalsig, aber sie sind auch realistisch gezeichnet und porträtiert und sie klingen wahr.
Es ist eine vertraute Prämisse: Ein Baseballspieler, der sein Glück verloren hat, trainiert ein scheiterndes kleines Ligateam. Aber in diesem Fall wird eine interessante Geschichte daraus gezogen und die Charaktere entwickeln echte Beziehungen - insbesondere die beiden Hauptrollen, gespielt von Walter Matthau und Tatum O'Neal.
8 Benommen und verwirrt
Richard Linklaters Coming-of-Age-Komödie Dazed and Confused hat keine konventionelle Erzählstruktur - oder überhaupt keine Erzählung. Es ist eher eine Reihe von lose verbundenen Vignetten, die am letzten Schultag aufgestellt wurden und die Teenagererfahrung zusammenfassen. Linklater spielt schnell und locker mit den Regeln des Filmemachens und das Ergebnis ist ein Film, der seinesgleichen sucht.
Eine Reihe großer Stars treten in frühen Pre-Fame-Rollen auf, wie Ben Affleck und Matthew McConaughey (dies ist der Film, aus dem das Schlagwort „In Ordnung, in Ordnung, in Ordnung“ des letzteren stammt). Im Großen und Ganzen ist dies eine coole, klassische, drogenabhängige High-School-Komödie.
7 Die große Flucht
Dieses Epos aus dem Zweiten Weltkrieg über die Notlage einiger Kriegsgefangener, die von den Deutschen festgehalten werden, ist einer der beliebtesten Kriegsfilme, die jemals gedreht wurden. Regisseur John Sturges ringt seine Ensemblebesetzung auf meisterhafte Weise - auf eine Weise, die beeinflusst hat, wie Tarantino seine eigenen Ensemblebesetzungen ringt.
Wenn The Great Escape einen Fehler hat, zieht er sich ein wenig in die Mitte. Aber sobald die Jungs aus dem Gefangenenlager sind und wir sehen, wie sich all ihre Schicksale abspielen, wird der Film wieder aufgenommen und für seinen dritten und letzten Akt berauschend und filmisch.
6 Sein Mädchen Freitag
Diese bahnbrechende romantische Komödie von 1940 unter der Regie von Howard Hawks hatte großen Einfluss auf Tarantinos Schreibstil. Der Film war vor allem für die damalige Zeit für seine Geschlechterpolitik bemerkenswert. Es war ein Remake eines früheren Films von 1931 namens The Front Page (eine Adaption desselben Romans), der die Geschichte eines Journalisten und seines Herausgebers erzählte, der den Fall eines Mörders verfolgte, aber dieser wechselte das Geschlecht des Journalisten zu weiblich.
Gender-Swapping ist der neue Trend im Kino, Frauen in Hollywood mit Filmen wie Ocean's 8 mehr Möglichkeiten zu bieten - aber das war vor fast 80 Jahren. Cary Grant und Rosalind Russell haben eine fantastische Chemie und den Grundstein für so ziemlich alle kommenden Filmromane gelegt.
5 Carrie
Brian De Palmas Verfilmung von Stephen Kings Debütroman mit Sissy Spacek ist einer der bekanntesten und von der Kritik gefeierten Horrorfilme, die je gedreht wurden. Der ganze Film ist voller Spannung und Intrigen, was die Spannung während des gesamten Films erhöht, während sich Carries telekinetische Kräfte entwickeln und sie von den Menschen um sie herum immer mehr niedergeschlagen wird.
Die ganze Zeit warten wir nur darauf, dass sie schnappt. Und wenn sie es tut, ist es eine der beängstigendsten Sequenzen, die jemals gedreht wurden. Es wurde 2013 mit Chloë Grace Moretz in der Hauptrolle neu gemacht, in einem offensichtlichen Versuch, Kings Roman besser zu adaptieren, aber De Palmas Film war bereits eine perfekte Adaption, also war das ziemlich zwecklos.
4 Apokalypse jetzt
Francis Ford Coppolas Vietnamkriegs-Adaption von Joseph Conrads Heart of Darkness ist eine anstrengende und langatmige Uhr - aber es lohnt sich. Es sind zweieinhalb Stunden, in denen Dschungel mit Napalm und Soldaten gepeitscht werden, die sich brutal gegenseitig töten, halluzinogene Drogen nehmen und ausflippen, und Coppola wagt es, wegzuschauen.
Es gibt keinen einzigen Rahmen, der nicht besonders schön ist. Die Besetzung unter der Leitung von Martin Sheen und Marlon Brando bietet hervorragende Leistungen als umkämpfte Soldaten, die mitten in einem der schrecklichsten Kriege der US-Militärgeschichte gefangen sind, während John Milius 'Drehbuch Conrads wegweisende Novelle spektakulär in den Vietnamkrieg übersetzt.
3 Kiefer
Steven Spielbergs klassischer Hai-Thriller von 1975 wird oft zu den besten Filmen aller Zeiten gezählt, und dafür gibt es einen guten Grund. Der Regisseur hat es vielleicht vermieden, den Hai zu zeigen, um Geld zu sparen, aber der Effekt ist unglaublich. Anstatt es einfach zu sehen, sind wir gezwungen, unsere Vorstellungskraft einzusetzen - und was wir in unserer Vorstellungskraft sehen, ist viel beängstigender als das, was ein synthetischer Hai sein könnte, weil es uns persönlich Angst macht.
Der USS Indianapolis-Monolog von Quint wird von Robert Shaw tadellos gehalten, und strukturell wirkt die Szene wunderbar wie die Ruhe vor dem Sturm, wenn wir uns auf den Weg zum Kampf gegen den Hai machen.
2 Taxifahrer
"Eines Tages wird ein echter Regen kommen und all diesen Abschaum von den Straßen waschen." Martin Scorseses Bürgerwehr-Thriller Taxi Driver strahlt die Haltung und Emotionen eines bestimmten Punktes in der amerikanischen Geschichte aus. Was es wirklich unglaublich macht, ist die Art und Weise, wie der Film gemacht wird - wie er beleuchtet wird, wie er gerahmt wird, wie er eingespielt wird, wie er strukturiert ist - und spiegelt den mentalen Zustand seiner Hauptfigur Travis Bickle wider.
Er kehrt aus Vietnam zurück und wird von der Gesellschaft abgelehnt. Er hasst, was Amerika geworden ist, er hasst all das Verbrechen, das die Straßen seiner Stadt heimgesucht hat, und er will die Dinge selbst in die Hand nehmen.
