Interview teilen: Autorin und Regisseurin Pippa Bianco über ihren Sundance-Hit bei HBO

[Dieses Interview enthält SPOILERS für den Film Share. ]]

Pippa Bianco spricht mit Screen Rant über ihren Sundance-Hit Share , der den Film zu HBO bringt, und darüber, was es bedeutet, eine solche Geschichte zu erzählen, wenn sich die Idee der Privatsphäre so schnell ändert. Bianco, die auch die sechste Folge des neuesten Teenie-Dramas des Premium-Cablers, Euphoria , inszenierte, erweiterte den Spielfilm aus ihrem gleichnamigen Kurzfilm von 2015 mit Taissa Farmiga und Andre Royo von The Wire . Als sie den Kurzfilm zu einem Spielfilm erweiterte, holte sie Rhianna Barreto ( Hanna ), um Mandy zu spielen, eine junge Frau, die ein verstörendes Video entdeckt, das an einen sexuell aufgeladenen Vorfall erinnert, an den sie sich nicht erinnern kann.

Zu Barreto gesellen sich Charlie Plummer ( Lean on Pete, Looking For Alaska ) als Mandys Freund Dylan sowie Poorna Jagannathan ( Better Call Saul ) und JC MacKenzie ( The OA ) als ihre Mutter und ihr Vater. Der Film zeigt die verwirrenden Umstände von Mandys verlorener Nacht, während er sich mit der Stigmatisierung auseinandersetzt, die sie durch die Suche nach Informationen und Gerechtigkeit von den Verantwortlichen für die Erstellung des Videos hat. Das Ergebnis ist ein bemerkenswert intimer und erschütternder Film, der es verdient, von einem möglichst breiten Publikum gesehen zu werden.

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Vor der Premiere des Films auf HBO sprach Bianco mit Screen Rant über die Reise, auf der der Film gedreht wurde, sowie über die wichtigen Ideen, die der Film ihrer Meinung nach vermittelt. Schauen Sie sich das vollständige Interview mit Pippa Bianco an:

Was bedeutet es, Ihren Kurzfilm zu einem Feature zu erweitern? Und können Sie die Erfahrung beschreiben, den Film zu seiner Premiere in Sundance und dann bis zu seiner bevorstehenden Premiere auf HBO zu bringen?

Oh sicher, sicher. Weißt du, ich hatte tatsächlich die Idee für das Feature vor dem Kurzfilm, und dann musste ich, wissen Sie, die Leute überzeugen, mir Millionen von Dollar zu geben. Also dachte ich, ein Kurzfilm wäre ein besserer Weg, um zu erkunden - Menschen zu zeigen, was ich tun wollte, und auch die Geschichte und mich als Filmemacher zu erkunden. Ich wusste, wie der Film beginnen sollte und wie er enden würde. Ich denke, das war es, was ich hatte, sind die beiden Buchstützen für mich. Das erste und das letzte Bild. Und diese Dinge haben sich im Laufe der Zeit nicht geändert. Aber was dazwischen geschah, tat es definitiv.

Von dort aus hatten wir das große Glück, dass der Kurzfilm nach Cannes ging und dort einen Preis gewann, was eine ganze Welt von Möglichkeiten eröffnete, die ich vorher nicht hatte, und die Leute waren daran interessiert, das Drehbuch zu lesen und das nächste zu unterstützen. Ich habe dann ungefähr ein Jahr lang geschrieben und neu geschrieben, bevor wir es den Finanziers gebracht haben. Und in dieser Zeit habe ich eine Residency bei Yaddo absolviert, was für mich ein großer Teil des Schreibens war und ein wunderschöner Ort, den ich jedem Schriftsteller empfehlen würde. Meine Zeit dort war wirklich von unschätzbarem Wert. Und dann habe ich auch das Sundance Labs-Projekt durchlaufen, was eine weitere lebensverändernde Erfahrung war. Wir sicherten uns die Finanzierung zwischen dem Labor des Autors und des Regisseurs und begannen dann mit der Suche nach Besetzung und Umschreiben.

Wir hatten eine große Verzögerung, als, nachdem wir Rhianna gefunden hatten und bereit waren zu gehen, ihr dritter Visumantrag abgelehnt wurde und wir erkannten, dass sie überhaupt nicht nach Amerika kommen würde. Also mussten wir entweder neu besetzen oder eine andere Lösung finden, und wir beschlossen, den Film nach Kanada zu verlegen, was am Ende wunderbar war. Es war ein wirklich unterstützender Ort, um den Film zu machen. Ich musste den Film aus persönlichen Gründen tatsächlich in Kapstadt beenden. Jemand in meiner Familie war ziemlich krank, also musste ich den Film von dort unten auf eine Art unzusammenhängende Weise beenden. Und so haben wir uns Sundance unterworfen, als ich in Kapstadt lebte.

Weil ich so weit weg war, dachte ich nicht, dass wir eintreten würden. Ich habe überhaupt nicht wirklich darüber nachgedacht, und es war eine Art Schock, als wir die Nachricht bekamen, dass wir [nach Sundance] gehen würden, und wirklich demütig. Und dann war es, wie ich denke, für die meisten Filmemacher ein hektischer Sprint, rechtzeitig vor dem Festival durch die Mischung und Farbe zu kommen, was wir auch getan haben.

HBO kam kurz vor dem Festival an Bord. Sie wandten sich an A24 und mich mit einem Plan, was sie für den Film hielten und welche Ressourcen sie dem Film geben könnten, die wir sonst nie gehabt hätten. Und das war wirklich cool, also haben wir uns alle zusammengetan.

Wir haben uns auch in Cannes gemeldet und hatten das Glück, dort zu spielen. Wir hatten so viel Glück mit der Art und Weise, wie der Film dort aufgenommen wurde, und waren besonders schockiert über die Auszeichnungen. Diese beiden Preise zu gewinnen war total schockierend.

Wie würden Sie den Film beschreiben? Ist es eine Art warnende Geschichte? Sehen Sie es als Coming-of-Age-Geschichte, als sozialbewussten Film für das digitale Zeitalter?

Die Filme, die mich inspirierten, waren … Ich dachte viel über die Brüder Dardenne und Anna Gaye nach und insbesondere über Lee Chang Dongs Gedichte in Secret Sunshine. Und besonders für die Dardenne-Brüder, The Sun, was ein Rätsel ist, obwohl es in Bezug auf ein minimalistischeres, realistischeres und sozialeres Drama ihrem Werk entspricht. Ich denke, das ist die Filmfamilie, nach der ich strebe, obwohl ich mir nicht sicher bin, wie die Genreüberschrift lauten würde. Ästhetisch dachte ich: "Wie würde Mandys Albtraum aussehen?" Und wie man es an bestimmten Stellen sicherlich ästhetisch als Horror oder Thriller visualisiert. Aber am Ende des Tages denke ich, obwohl es Rätsel und einige spannende oder aufregende Aspekte gibt, ist es hoffentlich nur ein Porträt eines Menschen, der unglaublich schwierige persönliche Entscheidungen trifft und eine Krise bewältigt.

Ein Großteil des Films dreht sich um die Stigmatisierung, mit der Mandy konfrontiert ist, weil sie Opfer eines Angriffs geworden ist. Können Sie mir etwas über Ihre Herangehensweise an den Begriff der Opferbeschuldigung erzählen und wie er die Wahrnehmung in einer solchen Situation beeinflusst und verändert? Wie wollten Sie das mit Ihrem Film erkunden?

Ich denke, das ist das Interessante an dem Klima, in dem ich den Kurzfilm gemacht habe, und dem Klima, in dem ich das Feature gemacht habe. Es gab sicherlich noch einige Leute, die das Drehbuch lasen und sagten: "Wäre es nicht ein bisschen sinnvoller, wenn sie nicht so viel getrunken hätte?" Und das hat mich wirklich zutiefst beunruhigt, weil ich dachte: "Nun, nein, das macht eigentlich keinen Unterschied." Wenn sie sich so verhält, wie sich menschliche Teenager verhalten, warum sollte das einen Unterschied in der Art von Empathie machen, die das Publikum für sie haben würde oder nicht? Und ich denke, dass das Publikum besser ist.

Ich denke, dass es oft die Versuchung gibt, das Publikum zu infantilisieren. Ich denke, dass jeder ein Experte ist, wenn es um Filmemachen und Charakterverhalten geht. Du weißt was ich meine? Wir verbringen unser ganzes Leben damit, sehr kleine Rückschlüsse auf die Erfahrungen oder Überzeugungen anderer Menschen zu ziehen, indem wir ihr Verhalten, ihre Denkweise und ihr Aussehen sowie die Ellipsen zwischen dem, was sie sagen und dem, was sie nicht sagen, betrachten. Ich denke also, dass Menschen unglaublich scharfsinnig sind, wenn es darum geht, Bullshit-Detektoren zu sein. Ich denke, dass das Publikum in Bezug auf die Art und Weise, wie es menschliches Verhalten beurteilt, wirklich sehr, sehr anspruchsvoll ist. Ich verstehe also nicht, warum es notwendig sein würde, Dinge zu vereinfachen, um ein Publikum anzusprechen. Ich denke, das dient ihnen nicht.

Aber im Großen und Ganzen glaube ich, dass ich dieses Gespräch nicht so sehr über die Schuld des Opfers führen musste oder mich nicht in Mandys Charakter einfühlen musste, weil sie sich so verhält. Ich denke, was interessanter war, ist die Seite dieses Themas, die sich darauf bezieht, wie sich die Menschen unserer Meinung nach verhalten sollten, wenn dies geschehen ist, und was wir von Überlebenden als Anwälten, Aktivisten und Justizsuchenden erwarten. Und dass die Menschen im gegenwärtigen Klima bestimmte Erwartungen haben, wie sie sich in Ihrem eigenen Leben in einer solchen Situation richtig bewegen können. Und dass diese Erwartungen den Menschen, für die dies ihre gelebte Erfahrung ist, große Schmerzen bereiten.

Ich denke, es ist wirklich verlockend anzunehmen, dass es in diesen Situationen einen richtigen Weg gibt, sich zu verhalten, und Sie wissen genau, wie Sie es tun würden. Und in diesem Fall ist es offensichtlich ein komplizierteres Bild als das und es war sicherlich eines meiner Ziele, den Film zu machen, zu versuchen, jemanden zu humanisieren und zu würdigen, der die Wahl trifft, die für ihn richtig ist, was auch immer diese Wahl sein mag. Ob es darum geht, als Anwalt und Aktivist die Lasten anderer zu tragen, oder ob es nur darum geht, die Entscheidungen zu treffen, die Sie treffen müssen, um jeden Tag aus dem Bett zu kommen. In beiden Szenarien denke ich, dass dies heldenhafte und tiefgreifende Entscheidungen sind, und ich denke nicht, dass eine Person weniger mutig ist, wenn sie Anonymität gegenüber öffentlicher Interessenvertretung wählt.

Share bewegt sich mehr gegen Ende des Films und hält die Idee der Katharsis auf Distanz. Können Sie mir ein wenig über Ihre Herangehensweise an diese Art des Geschichtenerzählens erzählen und warum es in dieser Hinsicht wichtig war, dies zu tun?

Für mich finde ich am Ende des Films Katharsis. Ich glaube einfach nicht, dass wir das amerikanische Publikum sehr oft darauf vorbereiten. Ich denke, dass sie als Figur sehr klar darüber war, was sie im Film will, vom ersten Mal an, wenn sie es artikulieren muss. Was ist, sie möchte wissen, was passiert, und sie möchte, dass die Privatsphäre herausfindet, wie sie sich dabei fühlt und welche Wahl sie als nächstes treffen möchte. Ich denke, sie war sich während des gesamten Films darüber sehr klar und das war nicht wirklich etwas, was die Leute um sie herum, die tatsächlich sehr unterstützend sind, in Bezug auf ihre Eltern, ihre Freunde oder die Strafverfolgung, nicht Es war nichts, was sie wirklich hören oder schätzen können.

Ich halte das Ende für optimistisch in dem Sinne, dass sie die Art von Person ist, die zu Beginn des Films das gleiche Gespräch mit ihren Eltern führt, wenn sie zum ersten Mal herausfinden, was mit ihr passiert ist und am Ende der Film, wenn sie sagt, dass sie wirklich bereit ist, auf andere Weise voranzukommen. Für mich ist das sehr optimistisch, dass sie die Klarheit und die Entscheidungsfreiheit hat, sich so zu artikulieren und sehr schwierige persönliche Entscheidungen zu treffen, die unpopulär und geladen sein können. Ich wollte diesen Film machen, um die Wahl zu würdigen, die die meisten Leute treffen.

Die Männer und Frauen in meinem Leben, die Überlebende sind oder so etwas wie das erlebt haben, was Mandy erlebt hat, haben ihre Privatsphäre und ihre Anonymität überwiegend auf öffentliche Weise oder auf rechtliche Weise gewählt. Ich denke nicht, dass das weniger heroisch oder weniger gültig ist oder dass es irgendeine Schande ist, diese Wahl zu treffen. Es macht hoffentlich auch darauf aufmerksam, was ein Publikum unserer Meinung nach will oder erwartet oder wie wir diese Erzählungen gerne konsumieren. Es ist mir wirklich wichtig, dass wenn Mandy das Video löscht, das der Schnitt ist. Sie leitet jetzt den Film. Sie ist mit den Leuten fertig, die das Video sehen, wir sind mit dem Anschauen dieser Geschichte fertig und sie hat diese Art von Kontrolle und Entscheidungsfreiheit, um den Film auf diese Weise zu beenden. Ich denke, das war wirklich wichtig für mich, um zu befragen, was Sie als Zuschauer für berechtigt halten, die Erfahrung eines anderen zu erfahren.

Inwiefern wollten Sie den Film nutzen, um die Besessenheit des Internets von den privaten Momenten anderer Menschen zu analysieren und darzustellen, und wie Dinge wie das, was Mandy widerfahren ist, als Teil eines viel größeren Ausfalls einer Initiale ein Eigenleben anzunehmen scheinen Erfahrung?

Ich denke, dass das Filmemachen von Natur aus voyeuristisch ist. Egal wie einfühlsam oder ethisch Sie als Filmemacher sind, Sie nutzen Erfahrung, um Unterhaltung zu schaffen. Und das ist grundsätzlich voyeuristisch und ausbeuterisch. Ich denke, der einzige Weg, um als Filmemacher mit diesem Problem umzugehen, besteht darin, es anzuerkennen. Ich glaube nicht wirklich an die Fantasie, dass es einige Filme gibt, die nur Wahrheit und transparente und objektive Realität sind und dass man durch das Anschauen volles Einfühlungsvermögen für jemand anderen haben kann. Ich denke, dass die ehrlichste Antwort darin besteht, dieses Paradoxon und dieses Problem hervorzuheben und es mit der Arbeit selbst zu befragen.

Und auch, um sich als Filmemacher zur Rechenschaft zu ziehen. Ein Publikum ist als Betrachter dafür verantwortlich, wie es am Konsum dieser Bilder teilnimmt. Besonders beim Konsum von Bildern von Gewalt oder Schmerzen anderer Menschen. Und die Art und Weise, wie das eigentlich keine passive Form der Teilnahme ist, das ist aktiv. Also ja, das ist sicherlich etwas, mit dem ich mich im Film beschäftigen möchte.