Tim Burton hält die Filmindustrie seit den 80er Jahren verrückt. Bekannt für seinen schrulligen und gotischen Stil, hatte er nie Angst, Grenzen zu überschreiten. Sein Spielfilmdebüt, Pee Wees Big Adventure, gab dem Publikum eine kleine Auswahl seiner Originalität. Dann tauchte er direkt bei Beetlejuice ein und gab uns eine seltsame, aber lustige Horrorkomödie.
Die meisten Filme von Burton folgen seinem typischen Stil: scharfe Bögen, dunkle Paletten und ein Danny Elfman-Soundtrack. Diese Elemente ergänzen sich und schaffen normalerweise eine unheimliche Atmosphäre. In jedem aufeinanderfolgenden Film versucht Burton, sich in Bezug auf Verrücktheit zu übertreffen. Zuerst gibt er uns einen Einblick in das Leben nach dem Tod, dann stellt er einen Mann mit einer Schere für die Hände vor und so weiter. Manchmal funktioniert es und manchmal nimmt es den Rest des Films weg.
Auch in seinen ernstesten Bildern muss Burton immer unberechenbar sein. Ob es darum geht, ikonische Charaktere nachzubilden oder seltsame Tänze zu erfinden, in seiner Welt gibt es keinen Raum für Normalität.
Hier sind Tim Burtons 15 seltsamste Filmmomente.
15 Edward Scissorhands - Joyce verführt Edward
Burton hat mehrfach erklärt, dass Edward Scissorhands teilweise auf seinen eigenen Erfahrungen basiert, die er in einem kalifornischen Vorort gesammelt hat. Edward ist ein Mann, der nur eine Schere für die Hände hat. Er ist ein Ausgestoßener, verloren in einem Reich von Pastellfarben und Ausstechhäusern. Wenn er in eine Nachbarschaft gebracht wird, wird er mit wertenden Bögen und Blicken begrüßt. Aber als die Frauen herausfinden, dass er sich mit Haarschneiden auskennt, wird er plötzlich zum beliebtesten Mann der Stadt.
Während die Nachbarn ihn meistens akzeptieren, gibt es andere, die ihn etwas zu herzlich willkommen heißen. Joyce, die stereotype „heiße Mutter“, wird von Edward angezogen und versucht ihn im Hinterzimmer eines Friseursalons zu verführen. Sie klettert auf ihn und schneidet ihr mit seiner Schere das Oberteil ab. Darunter befindet sich ein sexy schwarzes Korsett. Ihr Lapdance geht ein wenig über Bord und lässt beide zu Boden fallen, so dass nur eine unangenehme Stille zwischen ihnen bleibt.
In Bezug auf die Verrücktheit ist Edward Scissorhands einer von Burtons zahmeren Filmen. Aber es ist in keinem Film unangenehm zu sehen, wie eine Frau versucht, mit jemandem zu flirten, der offensichtlich keine sozialen Interaktionen hatte. Es ist sogar ein bisschen lustig, zumal Edward keine Ahnung hat, was Joyce versucht zu tun. Auf die Frage, wie sein Tag später verlief, erwähnt Edward nur beiläufig, dass sie sich ausgezogen hat.
14 Ed Wood - Criswell erzählt aus dem Sarg
Burtons erstes Biopic, Ed Wood , bewies, dass er ernstere Bilder aufnehmen konnte. Der Film basierte lose auf Ereignissen rund um Woods Entschlossenheit, auf Hollywoods Radar zu kommen. Es zeigt seine Freundschaft mit Bela Lugosi und ihre Schwierigkeiten, Geld für ihre (schrecklichen) Filme zu bekommen.
Einer von Woods häufigen Schauspielern war Criswell, ein Fernsehpsychologe, der für seine äußerst ungenauen Vorhersagen bekannt ist. Normalerweise lieferte er die Einführungen und setzte die Szene in Woods Filmen. Burton beschloss, seinen Film ähnlich wie einen Wood-Film zu strukturieren, indem er auch eine Einführung hinzufügte. Es beginnt damit, dass Criswell (gespielt von Jeffery Jones) aus einem Sarg kommt und das Publikum mit seiner Rede begrüßt:
„Grüße, meine Freunde! Sie interessieren sich für das Unbekannte. Das Mysteriöse. Das Unerklärliche. Deshalb bist du hier. Und jetzt bringen wir Ihnen zum ersten Mal die ganze Geschichte von dem, was passiert ist. Wir geben Ihnen alle Beweise, die nur auf dem geheimen Zeugnis der elenden Seelen beruhen, die diese schreckliche Tortur überlebt haben. Die Vorfälle, Orte. Meine Freunde, wir können das nicht länger geheim halten. Kann dein Herz die schockierenden Fakten der wahren Geschichte von Edward D. Wood Jr. ertragen? “
Criswells melodramatische Rede hilft dem Publikum, Woods B-Movie-Stil zu erleben. Es war eine kreative Art, Woods zu huldigen, ohne übertrieben zu werden und eine Parodie zu werden.
13 Sleepy Hollow - Ichabods Mutter
Burton liebt es, das Publikum zu schockieren, aber manchmal ist es nicht gerechtfertigt. Sleepy Hollow hatte kein Problem damit, Ichabod und diesem Rätsel zu folgen, aber Burton musste seinen Charakter mit wertloser Hintergrundgeschichte belasten. Um zu erklären, warum er nicht an das Übernatürliche glaubt, erinnert sich Ichabod an den Mord an seiner Mutter durch seinen Vater.
„Ermordet, um ihre Seele zu retten, ermordet von einem schwarzen Tyrannen hinter einer Maske der Gerechtigkeit. Ich war 7, als ich meinen Glauben verlor. “ Er sagt zu Katrina.
Dieses Geständnis wird von einer Traumsequenz begleitet, in der wir verstörende Einblicke in diesen Mord sehen. Wir sehen einige Markierungen, die darauf hindeuten, dass seine Mutter Hexerei praktiziert.
Während es interessant war zu zeigen, wie Frauen in der puritanischen Zeit behandelt wurden, bestand das Segment nur aus übermäßiger Gewalt und sinnloser Symbolik. Es hätte einen Grund für Ichabod geben können, nicht an das Übernatürliche zu glauben, aber dies war erzwungenes, unnötiges Mitgefühl für den Charakter.
12 Charlie und die Schokoladenfabrik - Willy Wonkas Begrüßungslied
Als bekannt wurde, dass Burton Willy Wonka und die Schokoladenfabrik neu gestalten würde , waren die Leute etwas nervös über seinen Stil, der die Geschichte beeinflusst. Auf dem Papier ist dies genau das Richtige für ihn, aber Burton konzentriert sich hauptsächlich auf visuelle Elemente und nicht viel auf Substanz. Willy Wonka von Gene Wilder war offensichtlich ein seltsamer Mann, aber er wurde eher als väterliche Figur dargestellt; Johnny Depps Wonka war total verrückt. Die Umgebung war atemberaubend, aber es fehlte die Subtilität, die der Film von 1971 hatte.
Ein Beispiel wäre die Einführung des berühmten Süßwarenherstellers. 1971 warten die Kinder am Tor und wollen unbedingt in die Fabrik. Es ist pure Stille, wenn Wonka die Landebahn hinunterhumpelt. Plötzlich fällt er in einen Salto und führt die Welt in seine lebendige Persönlichkeit ein.
In Burtons Film werden die Teilnehmer in eine farbenfrohe Ausstellung animatronischer Kinder hineingelassen, die Willy Wonka vorstellen. Es ist ein Set, das mit seinem fröhlichen Gesang und seinem kranken Glück direkt aus Disneyland stammt. Während alle über das Lied schwindlig sind, beginnt es zu versagen und in Brand zu geraten. Die Aufnahmen konzentrieren sich auf die Animatronik, deren Gesichter abschmelzen und deren verstümmelte Stimmen Schreien ähneln.
Charlie und die Schokoladenfabrik haben viele seltsame Momente, aber das Begrüßungslied ist der erste Hinweis darauf, dass Burton den Charakter falsch verstanden hat. Es ist klar, dass er nur versucht hat, anders zu sein, als die Geschichte zu erzählen.
11 Batman - Jokers Museumsrummel
In der Batman-Adaption von 1989 halten die "Burtonisms" die Grobheit des Comics auf ein Minimum und verbringen mehr Zeit mit Jokers lächerlichen Possen. Jack Nicholsons Joker ist einer der Favoriten im DC-Universum, weil er den Wahnsinn des Charakters wirklich nagelt. Egal, ob es darum geht, einen Kongressabgeordneten mit einer Feder zu töten oder seine Geliebte zu zwingen, in Säure zu springen, Nicholson zeigt, dass er sowohl sadistisch als auch unberechenbar sein kann.
Eine seiner seltsamsten Taktiken war sein „Date“ mit Vicki Vale. Nachdem The Joker sie dazu gebracht hat, ihn in einem Museum zu treffen, macht sie einen ziemlich extravaganten Auftritt. Während Prince auf eine lila Boombox sprengt, zerstören Joker und seine Schergen die Kunstwerke mit Graffiti und zerschlagen. Es fängt die "brutal lustige" Seite des Jokers ein und wie er durch Gags Schaden angerichtet hat. Anstatt sich auf Action-Sequenzen zu konzentrieren, schuf Burton solche Szenen, um die Bösewichte ins Rampenlicht zu rücken.
10 Charlie und die Schokoladenfabrik - Willy Wonkas Entstehungsgeschichte
Als wir als Kinder Willy Wonka und die Schokoladenfabrik sahen, verliebten wir uns in die Süßigkeiten und die Magie. Wir waren verwirrt von diesem faszinierenden Mann, der solch ikonische Produkte wie den Everlasting Gobstopper und Fizzy Drinks kreierte. Aber haben wir uns jemals gefragt, wie Willy Wonka zu diesem berühmten Süßigkeitenhersteller wurde? Manche Dinge bleiben einfach besser ungesagt. Leider verstand Burton den Hinweis nicht und gab seinem Willy Wonka einen Grund, warum er Konditor wurde.
Aufgewachsen war Wonka der Sohn eines Zahnarztes (Wilbur Wonka). Es war ihm verboten, Süßigkeiten jeglicher Art zu haben, und er trug quälende Zahnspangen an den Zähnen. Nachdem er zum ersten Mal heimlich Schokolade probiert hatte, verließ er sein Zuhause, um Chocolatier zu werden, und hatte seitdem nicht mehr mit seinem Vater gesprochen. Charlie Bucket hilft Wonka, seinen Vater zu finden, damit sie wieder eine glückliche Familie werden können. Nach einem „intimen“ zahnärztlichen Eingriff versöhnen sie sich schließlich.
Diese Szene ruinierte leicht das Geheimnis um Willy Wonka. Anstatt nur exzentrisch zu sein, baute er wegen Papas Problemen ein Süßigkeitenimperium auf.
9 Pee Wees großes Abenteuer - Pee Wees Clown-Traum
Es gibt einen Grund, warum jeder so Angst vor Clowns hat. Mit diesen hässlichen Gesichtern und dem verrückten Lachen sind sie das Produkt der Albträume der Menschen. Sie quetschen den Leuten die Nase, werfen Kuchen und stehlen anscheinend Fahrräder. Wenn Pee Wee auf der Suche nach seinem Fahrrad ist, gehen ihm langsam die Plätze aus, um nachzuschauen. Wenn er beim Bullenreiten eine Gehirnerschütterung bekommt, bekommt er Albträume darüber, dass sein kaputtes Fahrrad von Clowns bedient wird. Burton geht noch einen Schritt weiter und lässt das Fahrrad von Satan selbst in die „Hölle“ bringen.
Es ist erstaunlich zu sehen, wie Burton eine einfache Phobie ertragen und sie so nervig machen kann. Der klassische Elfman-Soundtrack hat einen verspielten, eindringlichen Ton, der mit der allgemeinen Angst spielt. Wir wissen, dass Pee Wee im Herzen ein Kind ist, aber Burton gibt den Menschen die Möglichkeit, mit ihm in Beziehung zu treten. Wir fahren vielleicht nicht alle Fahrrad, aber es ist eine objektive Tatsache, dass Clowns die Brut Satans sind.
8 Batman kehrt zurück - Selina Kyles Transformation
Gotham muss wirklich etwas gegen das Problem der Wildkatze unternehmen. Nachdem Selina Kyle ein schmutziges Geheimnis über ihren Chef Max Shreck ausgegraben hat, wird sie aus einem mehrstöckigen Fenster geworfen. Wenn es so aussieht, als wäre sie gestorben, kommen Dutzende von Gassenkatzen auf ihren Körper zu und lecken sie, als würden sie sie auf eine Mahlzeit vorbereiten. Auf diese Weise gaben sie ihr acht weitere Leben und schlechte Kampfkunstfähigkeiten. Die Verwandlung geht weiter, als sie nach Hause zurückkehrt, unbeholfen und wütend, dass ihr Chef versuchen würde, sie zu töten. Als sie eine Parfümwerbung von der Firma ihres Chefs hört, hat Selina einen psychotischen Zusammenbruch. Sie stopft ihre Plüschtiere brutal in den Müll und näht einen Ledercatsuit zusammen - ähnlich einem Domina-Kostüm.
Selinas Übergang von peinlich zu sexy ist sehr schnell und gibt dem Publikum nichts, mit dem es sich verbinden kann. Während wir es lieben zu sehen, wie eine Frau selbstbewusst wird und sich an ihrem missbräuchlichen Chef rächt, musste Selina dafür „schön“ werden. Anstatt ihr eine richtige Hintergrundgeschichte zu geben, verwendet Burton wilde Katzen, um eine billige Metapher zu erstellen. Es ist definitiv nicht die seltsamste Handlung in diesem Film, aber die am wenigsten entwickelte.
7 Sleepy Hollow - Tod des hessischen Soldaten
Sleepy Hollow war sicherlich ein hübscher Film, aber es gibt nur so viel, was man mit einer Kurzgeschichte anfangen kann. Um eine Stunde und 45 Minuten zu füllen, beschloss Burton, den Film durch übermäßige Belichtung aufzublähen. Einer dieser Fälle war die Erklärung des Todes des hessischen Reiters. In Washington Irvings Geschichte war die Legende vom hessischen Reiter einfach: Er war nur ein Söldner, der von einer Kanonenkugel enthauptet wurde.
Aber wir alle wissen, dass Burton nicht für seine Subtilität bekannt ist, deshalb kreiert er eine unnötige Hintergrundgeschichte. Anscheinend führt der Reiter erfolgreich eine Gruppe von Männern in die Schlacht und wird getötet, wenn Soldaten ihm mit seinem eigenen Schwert den Kopf abhacken. Das ist in Ordnung, aber Christopher Walkens Aufmachung macht es schwer, es ernst zu nehmen. Sein schwarzes Haar mit monsterartigen Zähnen lässt seinen Charakter grenzenlos lächerlich aussehen. Obwohl er ein Geist war, bemühte sich Burton zu sehr, ihn übernatürlich aussehen zu lassen, anstatt wie ein normaler Mensch.
6 Batman kehrt zurück - Der Pinguin isst einen rohen Fisch
Wenn Heath Ledger der endgültige Joker ist, dann ist Danny Devito der endgültige Pinguin. Wir haben nicht viele Versionen von Oswald Cobblepot, und die wenigen, die wir gesehen haben, wurden als verrückte Milliardäre dargestellt. In Batman Returns beschließt Burton, den wörtlichen Weg zu gehen und ihn "pinguinartig" zu machen.
Oswald Cobblepot wurde als Kind in den Abwasserkanal geworfen und buchstäblich von Pinguinen aufgezogen. Nachdem er den größten Teil seines Lebens in einer Freakshow verbracht hat, kehrt er nach Gotham zurück, um zu versuchen, unter den normalen Menschen zu leben. Zu diesem Zweck arbeitet er mit dem Geschäftsmann Max Shreck zusammen, der seinen Einfluss nutzt, um Oswalds Namen bekannt zu machen. Er stellt einen Wahlkampf für Oswald zusammen, um sich als Bürgermeister zu bewerben. Das Leben unter Freaks und Pinguinen gab ihm jedoch andere Manieren; Als er einen Rundgang durch seine Kampagne bekommt, schält Oswald einen rohen Fisch in seinen Händen. Mit Mut im Mund versucht er nicht einmal, einen guten Eindruck zu hinterlassen. Und falls es nicht schlimm genug war, einen rohen Fisch zu essen, beißt er einem Mitarbeiter nach einer Beleidigung auch einen Teil der Nase ab.
5 Marsangriffe! - Kongress in die Luft jagen
Eine Parodie auf Science-Fiction-B-Filme, Mars Attacks! basiert auf einem Kult-Sammelkartenspiel. Es hat Elemente der politischen Satire und verspottete die Konventionen, die Blockbuster so ernst nehmen. Trotzdem gibt es viele Science-Fiction-Einflüsse wie Barbarella , Doctor Strangelove und Ed Woods Filmografie.
Was ist so toll an dieser Szene aus Mar Attacks ? ist, dass alles auf einem Missverständnis basiert. Nachdem die Marsmenschen eine Taube als Zeichen für einen Angriff verwechselt haben, beginnen sie, die Menschen als Verteidigungsmaßnahme zu schlachten. Als sie gebeten werden, mit Mitgliedern des Kongresses einen Waffenstillstand zu schließen, verdampfen sie sie mit ihren Strahlenkanonen und lassen nur ihre verbrannten Skelette zurück. Es ist so seltsam, dass man über die Absurdität lachen muss.
Obwohl es Probleme mit dem Film gibt, muss man Kredit geben, wo er fällig ist. Burton kreierte etwas, das Spaß machte und übertrieben war. Es kombiniert alles, was wir an der B-Movie-Kultur lieben und verwandelt es in einen modernen Blockbuster. Und selbst mit einem größeren Budget sieht es immer noch so aus, als wäre es aus Ed Woods Kopf gekommen.
4 Alice im Wunderland - Der Futterwack-Tanz
Obwohl argumentiert werden könnte, dass sein Niedergang früher begann, war Alice im Wunderland, als viele Menschen anfingen, die Müdigkeit von Burton zu spüren. Es schien, als wäre Lewis Carolls Geschichte für ihn gemacht worden, um sich anzupassen, aber Burton hätte nicht daneben liegen können.
Weil Johnny Depp im Mittelpunkt von allem stehen muss, hat Burton die Rolle des verrückten Hutmachers so aufgebläht, dass es keinen Sinn mehr ergibt. Der Charakter war bereits auf Misserfolg eingestellt, aber Burton musste den Unsinn bis zum Ende aufrechterhalten. Wenn es so aussieht, als ob der Film endlich zu Ende geht, muss Depp mehr Treibstoff ins Feuer bringen, indem er einen seltsamen Breakdance namens "Futterwack" aufführt. Durch die Musik und die Umgebung fühlte es sich wie die Burton-Version der Ewok-Feier an. In diesem Moment ging Burtons Glaubwürdigkeit als Regisseur den Bach runter. Depp ist bekannt für seine Comic-Rollen, aber das fühlte sich selbst für ihn übertrieben an. Runden Sie das mit der unnötigen sexuellen Spannung zwischen ihm und Alice ab, und Sie haben eine der schlechtesten Leistungen in Depps Karriere.
3 Beetlejuice - Barbara und Adam werden exorziert
Obwohl es eine Komödie war, wurde Beetlejuice manchmal sehr deprimierend. Einer der emotionalsten Momente ist, wenn die Deetzs versuchen, Barbara und Adam aus dem Haus auszutreiben. Nach dem, was wir früher im Film gesehen haben, gehen exorzierte Geister in den „Raum der verlorenen Seelen“ - ein sehr trostloser Bereich, in dem Geister die vergessene Ewigkeit verbringen. In den meisten Horrorfilmen jubeln wir normalerweise den Menschen zu, die Dämonen aus dem Haus auszutreiben, aber es ist anders, wenn die Geister tatsächlich sympathisch sind. Wenn Barbara und Adam gerufen werden, beobachten wir, wie sie sich langsam auflösen. Diese Szene ist nicht nur wegen ihrer Störung, sondern auch wegen der emotionalen Auswirkungen schwer zu sehen. Adam und Barbara sind in ihrer Hochzeitskleidung und halten sich an den Händen (selbst wenn sie buchstäblich auseinanderfallen). Sie sind das erste Mal zusammen gestorben und werden es wieder tun.
Wenn er sich nicht auf die skurrilen Einstellungen konzentriert, kann Burton einige ziemlich berührende Momente schaffen. Obwohl die Szene grotesk ist, zeigt sie darunter, was Adam und Barbara für die Liebe tun werden. Und wenn sie endlich die Art von Geistern sehen, mit denen sie es zu tun haben, beginnen die Deetzs auch diese Liebe zu sehen.
2 Pee Wees großes Abenteuer - Große Marge
In seinem Debütfilm Pee Wees Big Adventure machte Burton sein Publikum mit seiner berühmten Note vertraut, bevor er in späteren Filmen über Bord ging. Wenn es eine Sache gibt, an die sich die Leute an Pee Wees Big Adventure erinnern, dann ist es Large Marge. Auf dem Weg nach Alamo trampt Pee Wee mit einem Sattelzugfahrer namens "Large Marge". Nur Sekunden nachdem Pee Wee in den Truck gestiegen ist, erzählt Marge, wie sie den schlimmsten Unfall ihres Lebens auf dieser Autobahn miterlebt hat. Pee Wee entlässt sie als verrückte Person, sieht dann aber plötzlich, wie sich ihr Gesicht in eine nichtmenschliche Kreatur verwandelt.
Egal, ob Sie ein Pee Wee-Veteran oder ein Neuling sind, diese Szene bringt Sie immer zum Springen. Es kommt völlig aus dem linken Feld und lässt uns beide ängstlich und verwirrt zurück. Und um das Treffen noch fragwürdiger zu machen, erfährt Pee Wee, dass Large Marge seit Jahren an einem Unfall mit einem Lastwagen gestorben ist. Also, in wessen Truck fuhr er?
