Was Comics aus Comic-Filmen lernen können

Falls Sie es noch nicht gehört haben, wird DC Comics diesen Sommer seine gesamte Comic-Reihe neu auflegen, obwohl dies zuletzt vor fünf Jahren der Fall war. Marvel Comics hat im vergangenen Jahr auch sein brandneues, völlig anderes Marvel-Universum entfaltet, das alle seine verschiedenen Serien mit brandneuen # 1 neu startete.

Beide (weiteren) Umrüstungen sind das Ergebnis des anhaltenden Erfolgs der jeweiligen gemeinsamen Filmuniversen der Unterhaltungsgiganten - im Falle von DC der erwartete Erfolg, da das DC Extended Universe erst im nächsten Monat in Batman v vollständig etabliert sein wird Superman: Dawn of Justice kommt in die Kinos. Nachdem sie jahrzehntelang in einem Ghetto gefangen waren, das sie selbst gemacht haben, beginnen die Comic-Verlage, einen Eindruck von dem geschätzten Massenmarkt zu bekommen, der ihnen lange entgangen ist, und indem ihre jeweiligen Comic-Aufstellungen die Tentpole-Filme, die das Publikum dreht, genauer widerspiegeln In Scharen haben sie die Chance, zumindest einige dieser Zuschauer als neue Leser aufzunehmen - oder zumindest ist das die Hoffnung.

Es stellt sich jedoch heraus, dass die Filme der Comic-Branche möglicherweise viel mehr zu lehren haben als nur eine tiefere Markenbekanntheit oder oberflächliche Ähnlichkeiten. In der Tat kann es durchaus sein, dass das Marvel Cinematic Universe der lang erwartete Retter seines Print-Gegenstücks ist und dazu beiträgt, es in das versprochene Land der kulturellen Allgegenwart zu bringen. Hier ist, was Comics aus Comic-Filmen lernen können.

Allgemeine Zugänglichkeit für das Publikum

Einer der größten Faktoren für den anhaltenden Erfolg der MCU ist ihre Zugänglichkeit für das Publikum aller Art. Die Filme nehmen die modernen Essenzen der betreffenden Charaktere auf, verweisen auf wichtige narrative oder ästhetische Prüfsteine aus ihren fünf Jahrzehnten der Veröffentlichung und werfen dann den Rest weg. Es ist das Beste aus beiden Welten für die Zuschauer, da sie nicht gezwungen sind, durch riesige Stapel früherer Ausgaben zu waten (von denen viele inzwischen wieder verbunden wurden), aber dennoch von ihrer Existenz profitieren.

Dies geht weder in den Veröffentlichungsbüros von Marvel noch in DC verloren. Tatsächlich ist der Versuch, die Nadel der fortwährenden Kontinuität (nach der die Comic-Gläubigen verlangen) und eines neuen Ausgangspunkts (für das allgemeine Publikum) einzufädeln, die eigentliche Motivation für ihre nie endenden Neustarts. Der Haken dabei ist, dass diese linienweiten Überarbeitungen dazu führen, dass die Dinge eher verschlungen als rationalisiert werden. Im Fall von DCs New 52, bei dem die langjährige Serie aus den 1930er Jahren 2011 ihre Nummerierung für brandneue Erstausgaben verlor, sollten alle Charaktere auf jüngere, kantigere Versionen ihrer selbst zurückgreifen, die nur ihre verschiedenen Superhelden betreten hatten Karriere einige Jahre zuvor - außer DC wollte bestimmte Aspekte der früheren Kontinuitäten der Charaktere beibehalten. Auf diese Weise hat Batman immer noch seinen ersten und dritten Robins-Absolventen zu seiner eigenen Superhelden-Identität, seinen zweiten Robin-Würfel und derzeit einen vierten Kumpel innerhalb eines einzigen Jahrzehnts.

Hinzu kommt die unangenehme Tatsache, dass diese Veröffentlichungsstunts unabhängig von der Handlung oder der „Event“ -Serie, die sie startet, immer nur von kurzer Dauer sind. Der bevorstehende Tod der New 52 im Laufe dieses Jahres mag das jüngste Beispiel sein, aber eine beliebige Anzahl von Charaktertoten, von Superman über Captain America bis hin zu diesem zweiten Robin, sind mehr als genug Beweise für sich. Zu wissen, dass beispielsweise das brandneue, völlig andere Marvel-Universum möglicherweise nur eine begrenzte Haltbarkeit hat, muss die Kaufbereitschaft eines möglichen Lesers beeinträchtigen (und das ist angesichts aller monatlichen Titel und sicherlich ein sehr großer „Kauf“ Miniserie, die solche narrativen Initiativen umfasst).

Erstarrtes Geschichtenerzählen

Trotz einiger kleinerer Fälle ( The Incredible Hulk wurde zum Beispiel als Zweiter veröffentlicht, später jedoch weiter unten in der Erzählung neu gemischt) entfaltet sich das Marvel Cinematic Universe in Echtzeit. Wenn die Zuschauer The Avengers: Age of Ultron betreten , ist es wirklich drei Jahre her, dass sich das Superhelden-Team zum ersten Mal versammelt hat, um seine weltrettende Sache zu tun. Und während Ant-Man vielleicht einen Rückblick auf 30 Jahre zuvor hat oder Agent Carter 40 Jahre zuvor eingestellt wurde, sind dies Handlungsstränge, die dazu dienen, das Geschehen in der Gegenwart zu verstärken. Nur eine begrenzte Anzahl von Filmen oder Fernsehserien pro Jahr zu veröffentlichen, schadet sicherlich nicht. Dies steht in krassem Gegensatz zu der bloßen Anzahl von Titeln, die man konsumieren muss, um den linienweiten Erzählungen von Marvel und DC Comics zu folgen.

Es mag ein kleiner Punkt sein, aber es ist tatsächlich ein ziemlich wesentlicher. Bedenken Sie, dass das Publikum beobachten kann, wie Charaktere neben ihnen altern, oder dass, wenn ein neues Franchise aus der Hauptaktion - Guardians of the Galaxy - hervorgeht , wir uns Sie ansehen, es sich organisch und verlässlich anfühlt und kein obligatorischer Marketing-Anlauf für die nächstes großes "Ereignis". In Verbindung mit dem Mangel an Retconning (nun, die einzige Instanz des Agent Carter- Kurzfilms wird durch den Nachfolger der TV-Show ersetzt) und dem jüngsten Debüt der MCU - wir sind jetzt nur noch acht Jahre im gesamten Bestreben, Geschichten zu erzählen - ist es immer noch so Für neue Fans ist es überraschend einfach, die Geschichte aufzugreifen und mitzumachen.

Natürlich ist es für Comics etwas zu spät, um ihre eigene Geschichte zu vereinfachen, aber in Zukunft kann möglicherweise eine Lektion gelernt werden.