Eines der besten Dinge am Kino ist seine Fähigkeit, den Zuschauer in den Mittelpunkt des Geschehens zu stellen. Wenn wir einen Film sehen, schmilzt die Realität dahin und wir werden in eine andere Welt versetzt, die voller Aufregung, Gefahr, Angst und Romantik ist, manchmal alle im selben Film. Eine Verfolgung ist eine der am wenigsten komplizierten Erzählungen, aber auch eine der besten. Es ist eine einfache Möglichkeit, den Charakteren Entscheidungsfreiheit und eine klare Motivation zu geben, zwei der wesentlichen Bausteine für die Schaffung eines unvergesslichen Charakters. Es wird angenommen, dass der erste Verfolgungsjagdfilm 1901 Stop Thief ist! - ein stiller Kurzfilm, in dem ein Landstreicher Fleisch stiehlt und vor einem wütenden Metzger davonläuft. Mit der Verbesserung der Technologie hat das Filmemachen von solchen bescheidenen Anfängen einen unglaublich langen Weg zurückgelegt und Pionierarbeit geleistet, um das Publikum auf dem neuesten Stand zu halten.
Wie definieren Sie einen „Verfolgungsfilm“? Es ist ein seltsam nebulöser, aber seltsam spezifischer Begriff. Die Bedeutung steht zur Debatte, bezieht sich jedoch normalerweise auf einen Film, der eine Verfolgungsjagd oder ein Rennen als zentrales Handlungsinstrument darstellt. Oft ist es eine Katz-und-Maus-Angelegenheit mit ständigen Verfolgungen und Beinahe-Eroberungen. Viele Filme haben großartige Verfolgungsjagden, aber das macht sie nicht unbedingt zu einem Verfolgungsfilm. Trotzdem enthalten die meisten Top-Chase-Filme atemberaubende Chase-Sequenzen. Immer noch bei uns? Gut.
Dehnen Sie Ihre Kniesehnen und drehen Sie Ihre Motoren auf, während wir Sie mit den 15 besten Verfolgungsfilmen aller Zeiten durch die besten Beispiele des Genres führen.
15 Fast Five (2011)
Es ist fair zu sagen, dass das Fast and Furious-Franchise eine Weile gebraucht hat, um Fuß zu fassen. Während sich die ersten vier Filme auf die Untergrundwelt des illegalen Straßenrennens konzentrierten, entschied sich Fast Five für einen größeren Bereich mit einer Handlung, die einen weitläufigen internationalen Überfall umgibt. Die Betonung schien diesmal fest auf Spaß und Umarmung des Lächerlichen zu liegen, und es zahlte sich aus. Nachdem die zugegebenermaßen fehlenden Fortsetzungen misshandelt worden waren, begannen die Kritiker, sich der Serie anzuschließen, ein Trend, der sich bis zum Höhepunkt der kritischen Serie Furious 7 im Jahr 2015 fortsetzen würde.
Unsere liebenswerte Gaunerfamilie verbringt praktisch den gesamten Film auf der Flucht vor dem Gesetz. Wenn sie den von Agent Luke Hobbs (Dwayne Johnson) angeführten DEA-Streitkräften nicht entkommen, laufen sie vor dem Drogenlord Hernan Reyes (Joaquim de Almeida) und seiner Bande von bewaffneten Schlägern davon. Der Film beginnt so, wie es weitergeht, mit einer großen Sequenz, in der Dom (Vin Diesel) mit Bassstimme von seiner Crew aus einem Gefängnisbus gesprengt wird. Von dort haben wir ein atemloses Versatzstück, in dem drei Supersportwagen aus einem rasenden Zug aufgebockt werden. Dies verschwendet wenig Zeit und führt dann zur Entdeckung eines Computerchips, auf dem der Standort von 100 Millionen US-Dollar in bar angegeben ist. Dom und seine Familie machen sich daran, das Geld zu stehlen und die beste Szene des Films zu beginnen, in der Dom und Brian (Paul Walker) ein Stahlgewölbe mit einer wahnsinnigen Anzahl von Polizisten am Schwanz hinter ihre Autos ziehen. Das Gewölbe fügt der Verfolgung ein interessantes Element hinzu, da es wie eine Abrissbirne verwendet wird, um die unglücklichen Polizisten, die sie verfolgen, auszuschalten. Wir hoffen, dass The Fate of the Furious in diesem Jahr das gleiche Maß an Lächerlichkeit (oder sollte das Ludacris sein?), Lustigem Spektakel und viel Macho-Haltung von Groot und The Rock hat.
14 Es ist eine verrückte verrückte verrückte verrückte Welt (1963)
Es ist schwer auszudrücken, wie groß das Geschäft war. Es ist eine verrückte verrückte verrückte Welt (ja, das ist der richtige Titel), als es herauskam. Es war im Grunde wie die Comedy-Version von The Avengers, ein Treffen aller Comedic-Legenden der Ära in einem großen Abenteuer. Spencer Tracy führt eine große Anzahl erkennbarer lustiger Gesichter an, darunter Mickey Rooney, Milton Berle und Phil Silvers. Wenn die mit Stars besetzte Hauptbesetzung nicht genug war, gab es auch Cameos von Ikonen wie Jerry Lewis, Buster Keaton und den Three Stooges, um das Publikum zu unterhalten.
Mad World (wir werden Sie nicht noch einmal der ganzen Sache unterwerfen) beginnt mit einem Sträfling (gespielt von Jimmy Durante), der sein Auto auf einer Bergstraße zusammenstößt. Mehrere Fremde halten an, um ihm zu helfen, aber er ist zu verletzt, um zu überleben. Bevor er (buchstäblich) in den Eimer tritt, erzählt er den Autofahrern von seinem geheimen Cache von 350.000 US-Dollar (coole zwei Millionen in heutigem Geld), der in einem Park nahe der mexikanischen Grenze „unter dem großen W“ begraben liegt. Nach einem kurzen Versuch der Höflichkeit beschließen die Autofahrer, sich darum zu bewerben und loszufahren, um das gestohlene Geld für sich zu fordern.
Während der Film weitergeht und die Fremden alle möglichen Straßensperren treffen, erfahren immer mehr Menschen etwas über das Big W-Versteck und nehmen am Rennen bis zur Grenze teil. Es ist die Art von Film, in dem das Wort "madcap" speziell erfunden zu sein scheint, um es zu beschreiben. Zwar haben die meisten Gesichter und Namen nicht die Wirkung, die sie einst hatten, und ein Teil des Humors ist veraltet, aber es macht trotzdem Spaß, was im Grunde genommen einem Live-Action-Cartoon entspricht, voller alberner Witze, eingängiger Musik, und verrückte Stunts. Außerdem ist es schwer, sich nicht von der Klimasequenz des Films verzaubern zu lassen, die einen hektischen Kampf um das Geld auf einer bröckelnden Feuerleiter hoch über den Straßen der Stadt beinhaltet.
13 Minderheitenbericht (2002)
Steven Spielbergs Sci-Fi / Noir / Chase-Epos Minority Report scheint heutzutage nicht viel in Filmgesprächen aufzutauchen, was wirklich schade ist. Der Film handelt von einer futuristischen Polizei namens PreCrime, die einen Pool von Wahrsagern namens PreCogs verwendet, um Morde zu sehen, bevor sie geschehen. Durch die Visionen der Hellseher erhalten sie ein Video der möglichen Zukunft und können in kurzer Zeit die Namen der beteiligten Personen, den Ort und die Methode abrufen. PreCrime-Beamte werden dann zum Tatort geschickt und verhaften den mutmaßlichen Mörder. Chef John Anderton (Tom Cruise) ist der Hauptverantwortliche für die Entschlüsselung der fragmentierten Visionen und die Zusammenstellung des Verbrechens. Dinge ändern sich, wenn Andertons Name im System auftaucht und er gezwungen ist, vor seinen eigenen Kollegen davonzulaufen, um seinen Namen zu löschen. Der Film jongliert mit Ideen von freiem Willen und Determinismus in einem eleganten Science-Fiction-Thriller mit großartigen Auftritten von Cruise, Samantha Morton und Colin Farrell.
Das System besagt, dass Anderton jemanden namens Leo Crow ermorden wird, einen Mann, den er nie getroffen hat. Farrells Danny Witwer jagt John unerbittlich durch die Stadt und versucht, den nächsten Schritt des Ex-Chefs vorherzusagen. Anderton glaubt, dass er eingerichtet wurde und bemüht sich, die Wahrheit dahinter zu finden, während er PreCrime-Task Forces ausweicht, die mit Jetpacks und Roboterspinnen ausgestattet sind. Spielberg hat bewiesen, dass er mit Duel, seinem Lkw-Fahrer-Stalker-Klassiker von 1971, in der Lage ist, Filmgrößen zu jagen, aber Minority Report erhöht die Spannung auf ein nahezu unerträgliches Niveau. In keiner Szene ist dies offensichtlicher als in der meisterhaft gemachten Sequenz, in der die oben genannten Spinnen in den Wohnblock entlassen werden, in dem sich Anderton versteckt.
12 Bullitt (1968)
Wenn Sie von Bullitt gehört haben, es aber noch nicht gesehen haben, liegt es wahrscheinlich daran, dass A) es Steve McQueen enthält, der wissenschaftlich erwiesen ist (Zitat erforderlich), um einer der coolsten Männer auf diesem Planeten zu sein, und B) einige unglaubliche Verfolgungsjagden hat drin. Beides ist wahr, aber es unterbietet den Rest des Films etwas. Es ist ein straffer Thriller mit einem schnellen Tempo und einer wirklich faszinierenden Handlung. McQueen spielt Lt. Frank Bullitt (gib ihnen eine Pause, es waren die sechziger Jahre), einen Polizisten ohne Unsinn, der persönlich in einen Fall verwickelt wird, in dem zwei bewaffnete Männer auftauchen und seinen Partner und den Mann verletzen, den er beschützen soll. Obwohl Bullitt seine Mission nicht bestanden hat, weigert er sich, die Situation fallen zu lassen, und macht sich auf den Weg, um die verantwortlichen Killer herauszufinden.
Cops, die Kriminelle jagen, waren schon damals nichts Neues, aber Bullitt präsentierte seine Geschichte auf revolutionäre Weise. Viele Leute halten die Verfolgungsjagd in Bullitt für eine der besten, die jemals auf dem Bildschirm gezeigt wurden, und ihre DNA ist immer noch in modernen Blockbustern zu finden. Die wütende Verfolgungsjagd um San Francisco ist bis heute beeindruckend, aber es ist aus heutiger Sicht schwer zu verstehen, wie groß diese war. Die meisten Verfolgungsjagden bis zu diesem Zeitpunkt verwendeten eine Kombination aus beschleunigtem Filmmaterial und Aufnahmen des Schauspielers in einem Auto mit Rückprojektionswand. Bullitt hingegen verwendete eine neue Kameratechnologie, um den Betrachter näher als je zuvor an die Action heranzuführen. McQueen gegen die Killer ist eine großartige Katz-und-Maus-Geschichte für sich, aber die fantastische, herausragende Verfolgungsjagd in Verbindung mit dem Erbe des Films macht es zu einer einfachen Sperre für diese Liste.
11 Smokey und der Bandit (1977)
1977 war ein großes Jahr für kulturelle Phänomene. Während sich die Menschen in Scharen versammelten, um Star Wars und Saturday Night Fever zu sehen, nutzte der einfache Verfolgungsfilm Smokey and the Bandit die Besessenheit von Trucking-Kultur und CB-Radio, ganz zu schweigen von der Popularität von Hits wie "Convoy". Die Handlung ist einfach. Bo „Bandit“ Darville (Burt Reynolds) ist ein renommierter Trucker, der beauftragt wurde, innerhalb von 28 Stunden eine Lieferung Bootleg-Bier von Texas nach Atlanta zu liefern. Mit anderen Worten, sie haben einen langen Weg vor sich und eine kurze Zeit, um dorthin zu gelangen. Bandit akzeptiert unter der Voraussetzung, dass sein BFF Cledus Snow alias "Schneemann" den Lastwagen fährt, während er einen schwarzen Trans-Am als "Blocker" fährt, um jegliche Strafverfolgung von der illegalen Fracht abzulenken.
Komplizierter wird es, wenn die Verkörperung von „Smokey“ (eine umgangssprachliche Bezeichnung für die Patrouille der südlichen Autobahn) in Form des hartnäckigen Sheriffs Buford T. Justice (Jackie Gleason) verwickelt wird. Darüber hinaus nimmt Bandit eine außer Kontrolle geratene Braut namens Carrie auf, die er „Frosch“ nennt. Würdest du es nicht wissen, aber Froschs Ehemann ist zufällig der Sohn von Buford Justice, was dem Sheriff mehr als genug Motivation gibt, die liebenswerten Gauner auszuschalten. Es ist schwer, Smokey und den Banditen nicht zu mögen. Die Verfolgungsjagden sind großartig, der Dialog kann wirklich amüsant sein, und das Ganze hat einen ansteckenden Sinn für Spaß, wobei die Hauptdarsteller eindeutig Spaß haben. Während der Film zwei enttäuschende Fortsetzungen hervorbrachte, tragen sie wenig dazu bei, die Qualität der ersten zu beeinträchtigen. Alles zusammen jetzt: Richtung Osten und unten …
10 Die Bourne-Identität (2002)
Im ersten Film der Serie schwimmt jeder Lieblings-Amnesie-Spion mit mehreren Schusswunden im Rücken im Meer. Nach seiner Rettung setzt der Mann seine Vergangenheit zusammen und findet einen Namen - Jason Bourne. Als er mit Unterstützung der hilfsbereiten Fremden Marie (Franka Potente) die Verschwörung aufdeckt, stellt er fest, dass er tatsächlich eine gut ausgebildete Black-Ops-Agentin ist und dass dieselbe zwielichtige Organisation, für die er gearbeitet hat, jetzt hinter ihm her ist. Bald ist eine internationale Fahndung nach Bourne und Marie im Gange, und sie müssen den Klauen der Behörden entkommen, um zu überleben, geschweige denn Antworten zu erhalten.
Vor der Veröffentlichung des Films waren viele skeptisch gegenüber der Besetzung von Matt Damon als Badass, aber der Film bewies bald, dass diese Befürchtungen unbegründet waren. Wie Bullitt revolutionierte es auch das Action-Filmemachen mit seinen angespannten, realistischen Verfolgungsjagden und viszeralen Kampfsequenzen. Identität und seine Fortsetzungen gaben dem Publikum einen Vorgeschmack auf grobkörnigere Spionagegeschichten, die sich bald auf die James Bond-Serie auswirkten, den Großvater des Spionagenres. Inspiriert von Bourne beseitigte Daniel Craigs 007-Debüt Casino Royale die Campiness der Serie und hauchte dem Franchise neues Leben ein, indem er Bond zu seinen brutalen literarischen Wurzeln zurückbrachte. Obwohl Jason Bourne, der fünfte Film im Franchise, gemischte Kritiken erhielt, war der Film an der Abendkasse anständig. Dies könnte bedeuten, dass Bournes Vermächtnis (aber hoffentlich nicht The Bourne Legacy) wahrscheinlich in irgendeiner Form fortbesteht.
9 Run Lola Run (1998)
Run Lola Run ist wahrscheinlich der einzigartigste Eintrag in dieser Liste. Falls Sie es nicht wissen, es ist ein deutscher Thriller mit Franka Potente als Lola, der unterschätzten Freundin des kleinen Gauners Manni (Moritz Bleibtreu). Lola erhält einen schrecklichen Anruf von Manni, der angibt, dass er ein toter Mann ist, wenn sie seinem Chef nicht innerhalb von 20 Minuten 100.000 Deutsche Mark liefert. Von dort aus teilt sich der Film in drei Teile "Läufe" auf, von denen jeder ein anderes Ergebnis aus derselben Situation zeigt.
Run Lola Run hat im Kern ein starkes zentrales Konzept, das die Verrücktheit des Films begründet. Es ist eine aufregende Angelegenheit auf dem Bürgersteig mit intensiver Action. Wie der Minority Report befasst sich der Film mit Themen wie Determinismus vs. freier Wille und enthält auch Peitschenhiebe der Chaostheorie. Zum Beispiel muss der Titelcharakter in allen drei Läufen mit denselben Hindernissen fertig werden, einschließlich einer Frau, die einen Kinderwagen schiebt. Beim ersten Lauf kollidiert Lola mit der Frau, die später ein Kind stiehlt, nachdem sie das Sorgerecht verloren hat. In der zweiten kollidiert Lola immer noch mit ihr, aber es zeigt sich, dass die Mutter später im Lotto gewinnen würde. Für den dritten und letzten Lauf vermeidet Lola den Wagen insgesamt. In einem Flash-Forward wird offenbart, dass die Frau der Kirche beigetreten ist und sich Gott gewidmet hat. Es ist ein fantastisch unkonventioneller Verfolgungsfilm, der seine fantastischen Laufsequenzen mit einigen trippigen Visuals, pulsierenden Beats und einigen philosophischen Intrigen aufpeppt.
8 Ronin (1998)
In Ronin spricht Robert De Niros Charakter Sam davon, niemals an einen Ort zu gehen, von dem er sich nicht auskennt, was die Gesamtatmosphäre des Films perfekt zusammenfasst. Die grundlegende Geschichte lautet: Eine Gruppe internationaler Söldner wird angeheuert, um eine wichtige Aktentasche zu holen. Sowohl irische als auch russische Gangster scheinen an dem Fall und seinem mysteriösen Inhalt interessiert zu sein und werden anscheinend alles tun, um ihn in die Hände zu bekommen. Der Job läuft nicht genau wie geplant und Sam und die anderen erkennen, dass sie möglicherweise einen Verräter in ihrer Mitte haben. Ab diesem Zeitpunkt wird der Film nicht nur zu einer Verfolgungsjagd, sondern auch zu einem Wettlauf um die Ratte. Spannung entsteht durch wechselnde Loyalitäten und Unsicherheiten, wobei sich jeder Charakter wie Sam verhält - unfähig, sich gegenseitig zu vertrauen und den Weg nach vorne zu finden, nur für den Fall, dass alles nach Süden geht.
Abgesehen von einigen herausragenden Auftritten von DeNiro, Jean Reno und Stellan Skarsgard reagieren die meisten Menschen auf Ronins Aktion, die den realistischeren Weg geht, ohne das Spektakel zu opfern. Bullitts Einfluss ist wieder in der erstaunlichen Verfolgungsjagd des Films durch die klaustrophobischen Straßen von Paris zu spüren. Anstatt pulsierende Musik zu hören, beginnt die Sequenz mit nichts anderem als den Geräuschen von Motoren, Reifen und Glas, die dem Ganzen einen glaubwürdigen Vorteil verleihen. Erst wenn der Einsatz erhöht wird und unsere Fahrer in den Gegenverkehr durch einen Tunnel rasen, setzt die bombastische Musik ein. Ronin zieht auch an dieser Stelle einen einfachen, aber effektiven Trick und zeigt schließlich die Angst sowohl der Fahrer als auch ihrer Passagiere als Dinge fange an, ein bisschen zu verrückt für Komfort zu werden. Am Ende der Verfolgungsjagd ist der Kollateralschaden aus den Charts verschwunden, und es gibt noch viele verärgerte Pariser, die das Gemetzel bestaunen müssen.
7 Die Blues Brothers (1980)
Die Blues Brothers hätten nicht arbeiten sollen. Nach einem Bieterkrieg um den Film stieß die Produktion auf dem Weg auf eine Litanei von Haken. Da Dan Aykroyd seine Fähigkeiten als Drehbuchautor noch nicht verbessert hatte, lieferte er ein langes und übermäßig kompliziertes Drehbuch, was bedeutete, dass Regisseur John Landis ohne bestätigtes Budget einspringen und mit den Dreharbeiten beginnen musste, während er gleichzeitig beim Umschreiben des Drehbuchs half. Glücklicherweise rettete das Talent es vor einer Katastrophe, und The Blues Brothers wurde zu einem Comedy-Klassiker, der von Humor und großartigen musikalischen Zahlen strotzt.
Als Jake Blues (John Belushi) aus dem Gefängnis entlassen wird, schwört er, Wiedergutmachung zu leisten, und er und sein Bruder Elwood (Aykroyd) beschließen, dem katholischen Waisenhaus zu helfen, in dem sie aufgewachsen sind. Die Brothers Blue kamen auf die Idee, ihre Bevölkerung zu reformieren Band und spielen ein Konzert, um Geld für ihre Sache zu sammeln. Wenn Elwood jedoch überfahren wird, wird er beschuldigt, mit einem Führerschein gefahren zu sein. Elwood gibt Gas und entkommt durch ein nahe gelegenes Einkaufszentrum. Von da an wird die lange Verfolgungsjagd nur noch verrückter. Der Film lässt die Dinge nicht rutschen, nur weil es eine Komödie ist. Die klimatische Verfolgungsjagd zeigt Dutzende von Polizeiautos, eine Country-Band und Neonazis in einer rechtmäßig großartigen Sequenz voller großer Stunts und Beinaheunfälle. Das Ende der Neonazi-Verfolgungsjagd ist besonders gut, da die gesamte Physik auf einen Schlag aus dem Fenster geht. Sie werden "Ride of the Valkyries" nie wieder auf die gleiche Weise hören.
6 Der Terminator (1984)
James Camerons Science-Fiction-Meisterwerk The Terminator ist vielleicht nicht der erste Film, der mir in den Sinn kommt, wenn es um Verfolgungsjagden geht, aber er gehört aus mehreren Gründen dazu. Es ist eine klassische Katz-und-Maus-Geschichte über einen zeitreisenden Cyborg-Attentäter aus der Zukunft, der in der Ära der großen Haare und Ronald Reagan endet. Der Terminator (offensichtlich Arnie) wird geschickt, um Sarah Connor (Linda Hamilton) zu töten, eine durchschnittliche Kellnerin, die ohne ihr Wissen die Zukunft der gesamten Menschheit auf ihren Schultern hat, da ihr Sohn John eine Schlüsselrolle für den Widerstand spielt im Mensch / Maschine-Krieg.
Hilfe gibt es in Form von Kyle Reese (Michael Biehn), einem zukünftigen Soldaten, der zurückreist, um Sarah zu beschützen. Was folgt, ist eine intensive Verfolgung, während der unermüdliche Terminator unsere Helden mit null Gnade oder Mitgefühl jagt, die in seine Gehirnchips eingebaut sind. Eines der Dinge, die den Film so überzeugend machen, ist, dass sich die Gefahr und der Einsatz vervielfachen. Wir mögen Sarah und Kyle und wollen, dass sie überleben, aber nicht nur ihr Leben steht auf dem Spiel - die ganze Menschheit steht auf dem Spiel. Während die Fortsetzung Terminator 2: Judgement Day größere und bessere Action-Sequenzen enthält, ist es das Original, das sich vielleicht am besten als direkte Verfolgungsjagd eignet, wobei Arnies T-800 für Sarah und Kyle ein albtraumhafter und nahezu unaufhaltsamer Antagonist ist.
5 Der Flüchtling (1993)
In dem perfekt betitelten The Fugitive spielt Harrison Ford Dr. Richard Kimble, einen Chirurgen, der für den Mord an seiner Frau verantwortlich ist. Trotz seiner Proteste gegen die Unschuld und der Anschuldigungen, dass ein einarmiger Mann verantwortlich ist, wird Kimble zum Tode verurteilt. Auf dem Weg zum Todestrakt übernehmen seine Mitgefangenen den Gefängnisbus, wodurch er auf spektakuläre Weise abstürzt und mit einem Zug kollidiert. Der gute Arzt entkommt, ist aber bald einer massiven Fahndung unter der Leitung des stellvertretenden US-Marschalls Samuel Gerard (Tommy Lee Jones) ausgesetzt. Kimble muss es vermeiden, gefangen genommen zu werden, während er versucht, den wahren Mörder zu finden.
Der Film ist eine Achterbahnfahrt mit Nervenkitzel in Hülle und Fülle. Zusätzlich zu den großen Actionszenen verwandelt die solide Besetzung des Films einen weiteren Verfolgungsfilm in etwas Besonderes. Kimble ist ein unglaublich zuordenbarer Charakter, der es leicht macht, Fords bedrängten Jedermann-Helden zu finden. Wir teilen seine Erfolge und spüren seine Frustrationen. Wenn Kimble eine massive Verschwörung hinter dem Tod seiner Frau entdeckt, ist es schwer, nicht zu wollen, dass er gewinnt, besonders wenn die wahre Natur der Rahmung enthüllt wird. Es ist ein Kampf zwischen ihm und Gerard, und der ganze Film wird zu einem epischen Schachspiel. Ihre Dammkonfrontation ist allein den Eintrittspreis wert. Gehen wir einfach alle zurück, um zu vergessen, dass es die Fortsetzung US Marshals gibt.
4 Fang mich, wenn du kannst (2002)
Steven Spielberg gab sich 2002 nicht damit zufrieden, einen Genre-Klassiker auf uns fallen zu lassen, sondern gab uns zwei. Die zweite, Catch Me If You Can, basiert auf der unglaublichen wahren Geschichte von Conman Frank Abagnale Jr. Leonardo DiCaprio spielt den rutschigen Frank, einen begabten Trickster, der es schafft, sich auf der sozialen Leiter nach oben zu bewegen. Frank wird schließlich ein gefälschter Pilot einer Pan-Am-Fluggesellschaft und betrügt das Unternehmen mit gefälschten Gehaltsschecks um Millionen von Dollar. Sein großangelegtes Greifen bleibt nicht unbemerkt, und schon bald hat Abagnale den FBI-Betrugsagenten Carl Hanratty (Tom Hanks) auf seinem Schwanz.
DiCaprio und Hanks sind perfekt besetzt, und es wäre leicht, den Film allein für ihre Interaktionen zu empfehlen, aber Spielberg verpackt das Ganze mit Humor, Stil und einer absichtlich rosaroten Sicht auf die Vergangenheit, die Sie dazu bringen wird, sich nach dem zu sehnen sechziger Jahre, auch wenn Sie Jahrzehnte nach ihrem Ende geboren wurden. Einige der verrückteren Wendungen mögen fiktiv erscheinen, aber anscheinend war das einzige, was Spielberg erfand, Franks zweites Treffen mit seinem Vater. Frank Abagnale ist eindeutig eine bemerkenswerte Person, und Zuschauer mit Adleraugen werden ihn am Ende des Films in einer schnellen Cameo-Rolle als Polizist erkennen können. Wenn Sie es nicht gesehen haben und immer noch nicht überzeugt sind, haben wir erwähnt, dass es auch eine der besten Filmtitelsequenzen aller Zeiten hat, die vom legendären John Williams erzielt wurden?
3 Mad Max: Fury Road (2015)
Es ist verlockend, den anderen Mad Max-Filmen separate Shout-Outs zu geben, aber die Fury Road 2015 ist so rein wie ein Verfolgungsfilm. Die überwiegende Mehrheit des Films ist eine große Verfolgungsjagd, bei der die spärlichen Szenen des Geschichtenerzählens und der Charakterentwicklung in Bewegung sind. Als der vertrauenswürdige Imperator Furiosa (Charlize Theron) ein Kriegsgerät voller Frauen des Despoten Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) stiehlt, beginnt die Verschwörung mit einem Tempo, das selten langsamer wird. Drifter Max (Tom Hardy) ist in das Verfahren verwickelt und erklärt sich bereit, Furiosa bei der Rettung der Frauen zu helfen.
Fury Road ist ein unerbittlicher, rasanter Film, der Sie garantiert auf Trab bringt und Sie dazu bringt, die nächste Person zu erreichen. Ein großer Schwerpunkt wurde auf praktische Stunts gelegt, und das zeigt es. CGI ist ein großartiges Tool, aber einige Regisseure verwenden es faul und rauben ihren vermeintlich aufregenden Verfolgungsjagden dank nicht überzeugender Effektarbeit jede Gefahr und Spannung aus. Der erfahrene Regisseur George Miller hatte nichts von diesem neuen Unsinn, und wenn es wirklich möglich war, war es das auch. Das heißt nicht, dass der Film keine Computereffekte enthält, aber sie werden sparsam verwendet, was erfrischend ist. Nachdem das Team Furiosa quer durch das Ödland verfolgt wurde, steigt die Spannung noch weiter an, als es beschließt, nicht mehr zu rennen und seine Angreifer in einem massiven Endkampf frontal zu treffen. Nach den mächtigen 97% bei Rotten Tomatoes zu urteilen, gibt es viele Leute, die denken, dass es alles andere als mittelmäßig ist.
2 North by Northwest (1959)
Während Bullitt einen deutlicheren Einfluss auf das Action-Filmemachen hatte, war der Film, der wohl die Blaupausen für das Genre zeichnete, Alfred Hitchcocks klassischer North by Northwest. Halten Sie uns auf, wenn Ihnen das bekannt vorkommt: Ein unschuldiger Mann ist in einen Fall falscher Identität verwickelt und wird unerbittlich von einer zwielichtigen Organisation im ganzen Land verfolgt, die versucht, ihre Spuren zu verwischen, indem sie unseren Helden aus dem Weg räumt. Die Situation eskaliert und schon bald wird der Werbefachmann Roger Thornhill (Cary Grant) des Mordes beschuldigt.
Fast alles an diesem Film ist eine Ikone. Von der überaus berühmten Crop-Duster-Flugzeugszene bis zum endgültigen Showdown am Mount Rushmore haben Sie diese Momente gesehen, auf die Bezug genommen wird, auch wenn Sie den Film nicht gesehen haben. Es ist eine fachmännisch erzählte Geschichte mit einer charismatischen Wendung von Cary Grant, einem der besten Hauptdarsteller der Ära. Der Film ist auch überraschend witzig, mit einigen anständigen Gags und einem helleren Ton als die meisten von Hitchcocks Backkatalog. Da der Film im Grunde das Regelwerk für Action-Thriller schrieb, musste es auf dieser Liste stehen.
