In der heutigen Welt ist es nicht verwunderlich, dass viele Filme mit CGI gesättigt sind. Es ist praktisch, spart Zeit und gefährdet weder die Besetzung noch die Crew. Aus geschäftlicher Sicht sind CG-Sequenzen oft eine klügere Wahl als praktische Effekte - denken Sie darüber nach, wie viel es kostet, ein Auto oder Gebäude explodieren zu lassen!
Was bei CGI jedoch verloren geht, ist ein wichtiges Element: Authentizität.
CG-Filme wie Avatar und Life of Pi haben zwar ihren visuellen Reiz, sehen aber nicht echt aus. Auch viele Effekte, die in den letzten Blockbustern erzeugt wurden, machen das Publikum in den Tagen der Stop-Motion-Modelleffekte und der Kostüme und des Make-ups für Prothesen nostalgisch. Vielleicht hat George Lucas 'Star Wars-Prequel-Trilogie deshalb trotz der bahnbrechenden CGI-Effekte nie wirklich den Respekt eingefleischter Star Wars-Fans gewonnen. Und vielleicht hat JJ Abrams deshalb beschlossen, sich von grünen Bildschirmen und künstlichen Umgebungen zu entfernen und praktischere Effekte für die kommenden Star Wars: The Force Awakens zu verwenden.
Es gibt jedoch immer noch Regisseure, die an altmodische Pyrotechnik, Miniaturen, Kostüme und choreografierte Kämpfe glauben. Sie sind bereit, Risiken einzugehen und außergewöhnliche Anstrengungen zu unternehmen, um in ihren Filmen ein Gefühl von Realismus hervorzurufen. Hier sind 10 fantastische Spezialeffekte, die nicht CGI waren.
Die Regeln
Offensichtlich hatten fast alle Filme vor der Allgegenwart von CGI-Spezialeffekten praktische Effekte. Daher haben wir diese Liste auf Filme beschränkt, die nach Tron entstanden sind und oft als Vorbote computergenerierter Bilder angesehen werden.
10 Der dunkle Ritter (2008)
In der Verfolgungsjagd von The Dark Knight gibt es so viele Trümmer, dass es kaum zu glauben ist, dass CGI nicht verwendet wurde. In dieser epischen Folge der Massenvernichtung werden das Batmobil, ein Müllwagen, ein Sattelschlepper, Streifenwagen und zahlreiche zivile Autos zerstört. Oft erstellen Produktionsteams Miniatursets, wenn sie Zerstörungen dieser Größenordnung filmen müssen, nicht jedoch Christopher Nolan. Um Authentizität zu erreichen, schloss er die Straßen von Chicago, um die Szene zu filmen.
Der erste umwerfende Spezialeffekt in der Sequenz findet statt, wenn das Batmobil den Müllwagen des Jokers herausnimmt, indem es ihn von unten zerschmettert. Um diesen Effekt zu erzielen, verwendete Nolan ein Modell des Batmobils im Maßstab von einem Drittel und schickte es mit dem Müllwagen auf einen geführten Crashkurs. Noch beeindruckender war der klimatische Umschwung des Müllwagens. Die Spezialeffekt-Crew erreichte diese Sequenz durch den Bau eines Dampfkolbenmechanismus im Anhänger, der die zum Umdrehen des monströsen Lastwagens erforderliche Aufwärtskraft bereitstellte.
9 Unabhängigkeitstag (1996)
Ob Sie es glauben oder nicht, in der Sequenz des Unabhängigkeitstags, in der die Außerirdischen NYC, LA und Washington DC in Brand gesteckt haben, wurde kein CGI verwendet. Wenn Sie jemals die Sequenz gesehen und gedacht haben: „Huh, das Feuer sieht ziemlich echt aus“ - das liegt daran ist!
Um den Effekt zu erzielen, baute die Spezialeffekt-Crew eine Modellstadt und legte sie auf die Seite. Sie nannten es den "Todesschornstein". Die Pyrotechnik wurde am unteren Rand des Kamins platziert und die Kamera oben zeigte nach unten. Als das Gebäude explodierte, blies das Feuer nach oben und verursachte den Effekt, dass sich das Feuer seitlich ausbreitete. Zu dieser Zeit hatte Independence Day mehr Miniaturmodelle als jeder andere Film - und das Studio gab 75 Millionen Dollar aus, um sicherzustellen, dass alles richtig gemacht wurde.
8 Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes (2004)
In Eternal Sunshine of the Spotless Mind versucht Joel Barish (Jim Carrey), die Erinnerungen an seine Freundin Clementine (Kate Winslet) zu löschen. In einer Art Traumzustand erlebt Joel dann die Erinnerungen an ihn und Clementine erneut, während sie gleichzeitig aus seiner Erinnerung gelöscht werden. Seine Erinnerungen sind unzusammenhängend, und Menschen und Einstellungen tauchen in zufälligen Momenten auf und ab.
Regisseur Michael Gondry erschafft erfolgreich die surreale Welt von Joels Psyche durch einige ziemlich geniale Tricks. In einer Sequenz betritt Joel sich selbst und spricht mit dem Arzt, der für das Löschen seiner Erinnerungen verantwortlich war. Die Kamera schwenkt von Joel zum Arzt. Dann schwenkt die Kamera augenblicklich zu dem anderen Joel, der Teil der Erinnerung ist. Jeder Regisseur hätte diesen Effekt leicht erzielen können, indem er den zweiten Joel mit Green-Screen-Effekten in die Szene eingefügt hätte. Aufgrund seines Hintergrunds im Theater ließ Gondry Carrey tatsächlich so schnell wie möglich auf die andere Seite des Sets laufen, damit er beide Joels spielen konnte.
Carrey hatte einen Streit am Set mit Gondry, da er nicht glaubte, dass es physisch möglich sei, die Sequenz auf diese Weise zu filmen. Aber nach zahlreichen Einstellungen wurde der Effekt endlich erreicht.
7 Der Herr der Ringe (2001 - 2003)
Der erforderliche Größenkontrast zwischen Gandalf (Ian McKellen) und den normal großen Schauspielern, die die Hobbits in der Trilogie "Der Herr der Ringe" spielten, hätte leicht mit CGI erstellt werden können - aber das war für Regisseur Peter Jackson nicht gut genug. Er wollte, dass die Interaktionen zwischen den Charakteren real aussehen.
Um die Größenkontrastsequenzen erfolgreich durchzuführen, benutzte Jackson manchmal ein Kind, um Frodo zu filmen, oder legte sein Gesicht auf ein kürzeres Doppel. Der Effekt wurde jedoch vorwiegend durch eine Technik erzielt, die als erzwungene Perspektive bezeichnet wird. Um diese Technik zu erreichen, platzierte Jackson die Hobbits weit von der Kamera und Gandalf entfernt und schoss dann in einem Winkel, in dem es so aussah, als wären sie nebeneinander. Das Ergebnis ist, dass Gandalf sehr groß und die Hobbits sehr klein erscheinen.
Die Logistik mag einfach klingen, aber es erfordert tatsächlich etwas Mathematik, um erfolgreich durchzukommen. Nehmen Sie die Szene, in der Gandalf und Frodo zusammen im Wagen fahren. Sie scheinen nebeneinander zu stehen, aber der Wagen wurde so gebaut, dass Frodo einen Meter hinter Gandalf saß. Dies ließ den Eindruck entstehen, dass Gandalf viel größer war als sein Hobbit-Begleiter.
6 Jurassic Park (1993)
Die Dinosaurier im ursprünglichen Jurassic Park waren eine Kombination aus CGI, Animatronik und, ja, Jungs, die in Dino-Anzügen gekleidet waren. Spielberg hat die Talente des außergewöhnlichen Spezialeffekts Stan Winston hervorgebracht, um lebensechte Dinosaurier zu erschaffen. Winstons Team schuf eine Vielzahl von kabelgesteuerten Puppen, die während des gesamten Films verwendet wurden. Sie kreierten auch Raubvogelanzüge, die vor allem in der Szene zu sehen sind, in der die Kinder von zwei Raubvögeln gejagt und durch die Küche gejagt werden. Anstatt die Kinder sich vorstellen zu lassen, verfolgt zu werden, wollte Spielberg echte Terrorgefühle hervorrufen, indem er sie tatsächlich verfolgte.
Der Supervisor des Stan Winston Studios, John Rosengrant, war der Hauptdarsteller des Raptor-Anzugs. Um eine realistische Leistung zu erzielen, untersuchte Rosengrant das Verhalten von Raptoren und ahmte es auf dem Bildschirm nach. Er nahm eine Skipose im Anzug ein, beugte sich in der Taille und hockte mit den Beinen in einem Winkel von 90 Grad. Rosengrant arbeitete vor dem Schießen mit einem Personal Trainer zusammen, um sicherzustellen, dass er die Pose für lange Zeiträume halten konnte. Das nennen wir Hingabe.
5 Skyfall (2012)
007 benötigt kein CGI, um Effekte zu erzielen - besonders wenn Sie einen Badass wie Daniel Craig wirken, der viele seiner eigenen Stunts ausführt. Zu Beginn des Films kämpft Bond gegen einen Söldner auf einem Zug. Jeder Stoß, Tritt und Knockout wird tatsächlich von den beiden Männern ausgeführt, während sich der Zug bewegt. Das einzige, was verhindert, dass sie von der Seite fallen, ist ein Draht, der ungefähr so dick ist wie Ihr Zeigefinger.
Später im Film schlägt ein Zug durch die Wand - auch für diese Sequenz wird kein CGI verwendet. Die Filmemacher erreichten den Effekt, indem sie den Zug seitlich aufhängten und dann die Kraft und das Gewicht des Zuges durch die Wand sprengen ließen. Während Craig am Set war, als der Effekt gefilmt wurde, wurde sein Tauchgang vor dem Zug später in der Postproduktion hinzugefügt.
4 Inception (2010)
Regisseur Christopher Nolan taucht mit seinen praktischen Effekten in Inception zum zweiten Mal auf dieser Liste auf. Einige der beeindruckendsten Bilder des Films erscheinen in der Flurkampfszene. Um den Schwerelosigkeitseffekt zu erzielen, wurde in einem Londoner Flugzeughangar ein 100 Fuß langer rotierender Flur errichtet. Die Kamera war beim Drehen im Flur eingeschlossen, sodass die Schauspieler so aussahen, als würden sie auf Wände klettern und an die Decke gehen. Es dauerte 500 Besatzungsmitglieder und drei Wochen, um diese Sequenz erfolgreich zu filmen.
Die Flurszene ist nicht der einzige beeindruckende Effekt, der ohne CGI erzielt wird. In einer anderen Szene strömt Wasser durch die Fenster eines Schlosses, während Leonardo DiCaprio zusieht. Es ist in der Tat echtes Wasser. Die Besatzung feuerte 3.000 bis 4.000 Gallonen Wasser aus riesigen Wasserwerfern in die Fenster, als DiCaprio stand und klatschnass wurde.
Um einen weiteren praktischen Effekt zu erzielen, stellte die Besatzung Luftkanonen in ein Café und auf Marktstände auf der anderen Straßenseite und sprengte dann alles um Leonardo DiCaprio und Ellen Page in die Luft. Die Explosion wurde in Zeitlupe gefilmt, wodurch der Effekt auf dem Bildschirm absolut atemberaubend aussah.
3 Geständnisse eines gefährlichen Geistes (2002)
Bei der Verfilmung seines Spionage-Comedy-Films Confessions of a Dangerous Mind verwendete Regisseur George Clooney In-Camera-Effekte, um mehrere nahtlos enthaltene Sequenzen zu erstellen. In der Szene, in der der Fernsehproduzent der Spielshow, Chuck Barris (Sam Rockwell), The Dating Game erfindet, spricht er zum ersten Mal mit seiner Freundin Penny (Drew Barrymore) über die Show im Badezimmer. Die Kamera zoomt in seine Augen, und wenn sie dann herauszoomt, ist Barris im Sitzungssaal und stellt den Studio-Managern die Idee vor. In dieser Sequenz wurden keine Schnitte verwendet.
Der No-Cut-Effekt wird in einer anderen Szene erzielt, in der Barris telefonisch mit einem Studio-Manager spricht. Die Szene scheint als geteilter Bildschirm mit Barris in seiner Wohnung links und dem Studio-Manager rechts in einem Büro gedreht zu werden. Aber Blicke können täuschen! Das Apartment-Set befindet sich vor dem Office-Set. Wenn die Kamera nicht hinschaut, wird die Wand des Apartments geöffnet, um das dahinter liegende Office-Set anzuzeigen. Wer wusste, dass Clooney einen so genialen Verstand hatte?
2 Apollo 13 (1995)
Christopher Nolan hatte eine geschickte Art, in Inception eine schwerelose Umgebung zu schaffen. Apollo 13- Regisseur Ron Howard entschied sich für einen direkteren Ansatz. Anstatt ein rotierendes Set zu bauen, benutzte er tatsächlich das NASA-eigene KC-135-Flugzeug, mit dem echte Astronauten trainiert wurden. Das Flugzeug simuliert eine Null-G-Umgebung durch eine Reihe von Parabolbögen, wodurch das Schiff mit Höchstgeschwindigkeit auf und ab fährt. Das Flugzeug trägt den treffenden Spitznamen "The Vomit Comet".
"The Vomit Comet" wurde als Soundbühne am Set von Apollo 13 verwendet. Tom Hanks, Bill Paxton und Kevin Bacon wurden darin platziert, um alle schwerelosen Szenen zu filmen, die fast die Hälfte des Films ausmachen! Bacon war nicht begeistert, in einer wirklich schwerelosen Umgebung zu filmen, sondern gab nach, nachdem er Hanks und Paxtons Aufregung gesehen hatte. Schauspieler Gary Sinise war auch kein Fan der schwerelosen Umgebung, da er an Reisekrankheit litt. Zum Glück blieb sein Charakter während des gesamten Films größtenteils am Boden.
Es dauerte ungefähr 600 Parabelbögen - oder fast vier Stunden Schwerelosigkeit -, um alle für den Film erforderlichen schwerelosen Dreharbeiten abzuschließen. Denken Sie daran, dass vier Stunden in einer simulierten Null-G-Umgebung mehr sind als die meisten Astronauten, bevor sie in den Weltraum geschickt werden. Die Effekte im Film sind so authentisch, dass Buzz Aldrin, der zweite Mann, der auf dem Mond wandelt, den Filmemachern sagte, sie hätten es richtig gemacht.
