10 Comic-Filme, die die Fans erzürnten

Comic-Fans sind ein launischer Haufen. Sie können es oft nicht erwarten, ihre Lieblingsfiguren auf der großen Leinwand zum Leben zu erwecken und die Ankündigung einer Adaption mit viel Freude und Vorfreude zu feiern. Wenn die Dinge jedoch nicht genau so sind, wie sie sein sollten, können sie schnell hässlich werden. Von der Auswahl des Castings über das Kostümdesign bis hin zum Umgang mit dem Ausgangsmaterial wird alles eingehend geprüft - ein kleiner Fehltritt sorgt für Aufruhr.

Dem Genre mangelt es nicht an hervorragenden Angeboten, zumal sie im neuen Jahrtausend immer häufiger auftreten. Aber um das alles auszugleichen, gibt es viele Superheldenfilme, die die Meinungen in der Mitte teilen. In den 10 Comic-Filmen von Screen Rant, die die Fans erzürnten, gibt es viele kontroverse Projekte.

Mann aus Stahl

Der Superman-Neustart von Zack Snyder ist das Fundament, auf dem das DC Extended Universe basiert, aber es gibt viele, die von dieser Idee nicht begeistert sind. Der Film war bei der Veröffentlichung extrem polarisierend und sein Ruf hat sich in den drei Jahren seitdem nicht verbessert. Sein dunkler Ton und sein geerdeter Realitätssinn gerieten unter Beschuss, und viele fühlten sich von der typischen Hoffnung und dem Optimismus an, mit denen der Charakter verbunden ist. Ganz zu schweigen davon, dass das Finale der Schlacht um die Metropole immer noch eine leidenschaftliche Debatte auslösen kann.

Gleichzeitig gibt es viele, die Snyders aktualisierte Sicht auf den Mythos zu schätzen wissen und dem Material eine moderne Note verleihen, um Superman menschlicher und verlässlicher als je zuvor zu machen. Er wurde überall zum Symbol für entrechtete Personen und zum Gesicht für Menschen, die "anders" sind. Snyder hat versucht, seine Entscheidungen zu rechtfertigen und zu erklären, aber er hat noch nicht alle überzeugt. Vor allem hat er Warner Bros. mit seiner Vision beeindruckt, aber es bleibt abzuwarten, wie erfolgreich Batman V Superman sein kann.

Wächter

Snyder hat Karriere gemacht, indem er Meinungen geteilt hat. Als er Alan Moores klassischen Graphic Novel Watchmen auf die Leinwand brachte, waren die Ergebnisse eindeutig gemischt. Viele lobten die atemberaubende Grafik und Loyalität des Films gegenüber dem Ausgangsmaterial und sagten, dass der Film den Betrachter vollständig in die Welt der Wächter vertiefte und die Panels des Comics zum Leben erweckte. Es war auch eine andere Art von Superheldenfilm, der dazu beitrug, sich von der Masse abzuheben und einzigartig zu wirken.

Auf der anderen Seite hatten mehrere Kinogänger das Gefühl, dass der Film keine Kerze an seinem Ausgangsmaterial festhalten konnte; Viele hielten den Comic zunächst für nicht filmbar, und dies war nur ein Beweis. Und während Snyder dem Graphic Novel bis zu einem gewissen Punkt treu blieb (er gab zu, dass er den Job angenommen hatte, damit ein anderer Regisseur die unvermeidliche Anpassung nicht zerstören konnte), änderte er bestimmte Aspekte - insbesondere das Ende. Dies rieb einige langjährige Fans in die falsche Richtung und führte dazu, dass Watchmen an der Abendkasse kämpften.

Der dunkle Ritter erhebt sich

Christopher Nolans The Dark Knight definierte Comic-Filme so neu, dass die Akademie gezwungen war, ihre Abstimmung über die Nominierten für das beste Bild zu ändern. Jeder konnte es kaum erwarten zu sehen, was der Regisseur für eine Fortsetzung geplant hatte, die versprach, die Legende von Bruce Wayne zu beenden. Obwohl es viele starke Kritiken erhielt (und sogar vom American Film Institute als einer der besten Filme des Jahres 2012 anerkannt wurde), war The Dark Knight Rises nicht so beliebt wie sein Vorgänger. Viele wiesen auf Handlungslöcher und logische Lücken hin, die zu einer chaotischen Geschichte führten - ein starker Kontrast zu der engen Ausführung der ersten beiden Teile der Trilogie. Das Fehlen tatsächlicher Batman-Action in einem Batman-Film wurde ebenfalls kritisiert; der Caped Crusader selten gesehen.

Einige Fans konnten jedoch über die Mängel hinausblicken und das Serienfinale als mitreißende, emotionale Kappe für eines der besten Film-Franchise-Unternehmen des 21. Jahrhunderts würdigen. Egal was Nolan tat, die Chancen, dass er tatsächlich The Dark Knight anführte, waren gering. Solange er den Ball nicht vollständig fallen ließ, waren die Zuschauer zufrieden. Als Teil des Kurses in der Trilogie waren die Aufführungen großartig und der gesamte Film war aufregend und fesselnd. Warzen und alles, The Dark Knight Rises beendete Nolans Zeit so gut es ging.

Iron Man 3

Shane Black übernahm Jon Favreau für Iron Man 3 und wollte die Serie wieder ins Rampenlicht rücken, nachdem die Fans von Iron Man 2 2010 enttäuscht waren. Leider konnte Schwarz die Magie des Originals von 2008 nicht vollständig zurückerobern. Die Wendung des Mandarin machte die langjährigen Leser des Comics wütend, da er als völliger Missbrauch des größten Feindes von Iron Man angesehen wurde. Viele waren auch keine Fans der Enthüllung einer ganzen Eisenlegion, nur um die Anzüge am Ende explodieren zu lassen, und das Entfernen des Splitters von Tonys Brust wurde als großes Nein-Nein angesehen.

Trotzdem war Iron Man 3 ein unterhaltsamer Marvel-Film, in dem Robert Downey Jr. in Topform den snarky Milliardär, Genie und Playboy-Philanthrop spielte. Einige Zuschauer bezeichnen diesen Film liebevoll als Kiss Kiss, Clank Clank, eine Referenz zu Blacks eigenem Kiss Kiss, Bang Bang, um seinen Ton und sein Gefühl zu beschreiben. Obwohl er in der Marvel-Maschine arbeitete, konnte Schwarz etwas mit seinem persönlichen Stempel liefern, und es machte Spaß zu sehen, wie es sich entfaltete.

Der unglaubliche Spiderman

Nur fünf Jahre nach Sam Raimis Spider-Man 3 war es eine entmutigende Aufgabe, das Franchise neu zu starten, aber Marc Webbs Film versprach, sich von dem vorhergehenden zu unterscheiden, indem er den Fans die "unbeschreibliche Geschichte" von Peter Parker erzählte. Was Kinogänger bekamen, war mehr oder weniger ein Remake von Sam Raimis Originalfilm aus dem Jahr 2002, in dem viele der gleichen Story-Beats kopiert wurden, als der junge Peter zum legendären Wall-Crawler wurde. Das passte nicht gut zu vielen, und The Amazing Spider-Man wurde verprügelt, weil es ein billiger Geldraub war, damit Sony die Filmrechte für die Figur behalten konnte.

Aber nicht jeder war dagegen. Einige Kinogänger waren von Andrew Garfields Darstellung von Spider-Man begeistert und glaubten, dass er besser zu dieser Rolle passt als der Vorgänger Tobey Maguire. Die schnellen Sprüche und mechanischen Web-Shootings dieser Version wurden als dem Quellmaterial loyaler angesehen, und Garfields starke Leistung schien ihn als Web-Kopf für eine neue Generation zu setzen. Was auch immer das Franchise für eine Intrige hatte, es wurde mit seiner überwältigenden Fortsetzung getötet, und das Studio ist jetzt in eine andere Richtung gegangen und hat die Welt von Spider-Man in die MCU gebracht.

Der Vielfraß

Nach den miserablen X-Men Origins: Wolverine von 2009 wäre es für The Wolverine von 2013 schwierig gewesen, schlechter zu werden. Zum Glück für die Fans war Logans zweiter Solo-Ausflug weitaus kompetenter als der erste. Viele Zuschauer lobten die ersten beiden Akte der in Japan gesetzten Geschichte und sahen, wie Hugh Jackman eine seiner besseren Leistungen als Titelmutant ablieferte. Es macht immer Spaß, den Schauspieler in seiner ikonischen Rolle zu sehen, und Regisseur James Mangold lieferte eine packende Erzählung. Die Tatsache, dass es für eine mögliche R-Bewertung gedreht wurde, war auch Anlass zur Aufregung; Obwohl die Kinofassung PG-13 war, gab es immer noch harte Action.

Wie man den letzten Film genießt, hängt jedoch davon ab, wie man den dritten Akt wahrnimmt. Das letzte Versatzstück von Wolverine, das eine Version des Silver Samurai aufnimmt, und es kam eher als doof als als überzeugend heraus. Einige sahen es als generisches Comic-Finale an und fühlten, dass es den ganzen Film zu entgleisen drohte. Am Ende war es nicht so schlimm, aber es war sicherlich kein starkes Ende. Hoffentlich kann Wolverines drittes (und letztes?) Standalone-Abenteuer konsequenter sein.

Der unglaubliche Hulk

Wie Fans des grünen Riesen enttäuschend erfahren haben, sind Solo-Hulk-Filme schwer zu machen. Nachdem Ang Lees Versuch von 2003 kein großes Interesse geweckt hatte, wurde der Charakter neu gestartet, um in die neue MCU-Kontinuität zu passen. The Incredible Hulk wurde 2008 veröffentlicht und bestenfalls als marginale Verbesserung angesehen. In Bezug auf die positiven Ergebnisse lieferte Star Edward Norton als Bruce Banner eine typisch wundervolle Leistung, und es war großartig zu sehen, wie Hulk Sachen auf dem Bildschirm zerschmetterte. Trotzdem war es kein vollständiger Sieg für Marvel.

Einige kritisierten den Neustart, weil er sich zu sehr auf Action-Standards verlassen hatte, und waren der Meinung, dass er nicht ausreichend in Substanz eintauchte. Das war möglicherweise ein Mittel, um die Beschwerden des Films von 2003 zu vermeiden, aber dadurch fühlte sich The Incredible Hulk eher wie ein einfacher Superheldenfilm als wie etwas Besonderes. Infolgedessen war Mundpropaganda während des gesamten Kinolaufs gemischt und machte nur wenig mehr als der erste Hulk-Film. Gleichzeitig ist dieser Film nicht völlig gescheitert, da der Charakter und der Mythos in die MCU aufgenommen wurden.

Batman kehrt zurück

Tim Burton und Michael Keaton halfen 1989 mit Batman, einer neuen Generation Comicfilme vorzustellen, und zeigten, dass sie ernsthaft gemacht werden konnten. Die Fans waren begeistert von der Fortsetzung, die sich auf Burtons Markenzeichen dunkler und seltsamer Sensibilität verdoppelte. Viele kamen aus diesem Blickwinkel auf das Ausgangsmaterial und waren beeindruckt von seiner Raffinesse und Leistung der Leads. Insbesondere Michelle Pfeiffer elektrisierte das Publikum als Catwoman, und Keaton festigte sein Ansehen als endgültiger Dunkler Ritter.

Aber DC sorgte für Kontroversen mit dunklen Filmen, lange bevor Zack Snyder ins Getümmel kam. Die Eltern waren von der Gewalt und den sexuellen Hinweisen abgeschreckt und hatten das Gefühl, dass der Inhalt nicht für Jugendliche geeignet war. Dies führte dazu, dass McDonald's ihre Happy Meal-Spielzeugwerbung einstellte und Batman Returns an der Abendkasse weniger als das Original machte. Als Mittel zur Korrektur versuchte WB, den Caped Crusader familienfreundlicher zu machen, und schickte den Charakter auf einen schrecklichen Weg, von dem es Jahre dauerte, bis er sich erholt hatte.

Ameisenmann

Ant-Man war ein solider, wenn auch unauffälliger Einstieg in die MCU und wurde von vielen als unterhaltsamer Überfallfilm angesehen, der von einer herausragenden Leistung von Paul Rudd angetrieben wurde. Viele schätzten auch die kleineren Einsätze, nachdem die letzte Handvoll Marvel-Filme den gesamten Planeten aufs Spiel gesetzt hatte; Ant-Man war ein großartiger Gaumenreiniger und eine Chance, sich zu verkleinern. Es wurde als eine Art Glücksspiel angesehen, aber der Film erwies sich als erfolgreich genug, um an der weltweiten Abendkasse über 500 Millionen Dollar zu verdienen und eine Fortsetzung zu rechtfertigen, die Teil von Marvels Phase 3 sein wird.

Der Film wird sich jedoch niemals der anhaltenden Frage entziehen können, wie es ausgefallen wäre, wenn Edgar Wright direkt geblieben wäre. Wright entwickelte das Projekt jahrelang und verließ es nach kreativen Meinungsverschiedenheiten mit dem Studio. Peyton Reed hat an seiner Stelle einen bewundernswerten Job gemacht (besonders seit er spät im Spiel an Bord kam), aber es gibt diejenigen, die gerne gesehen hätten, was sich der Steuermann der Cornetto-Trilogie ausgedacht hätte, wenn er mit einem so skurrilen und seltsamen Menschen gearbeitet hätte Prämisse. Es war vielleicht etwas Einzigartigeres und Kreativeres, aber zumindest das Endprodukt war alles andere als eine Katastrophe.

Fantastic Four: Aufstieg des Silver Surfer

Wir werden zugeben, dass es nicht viele Fans dieses Films gibt, und das aus gutem Grund. Der Fantastic Four-Film von 2005 war äußerst enttäuschend, und dieser ist möglicherweise noch schlimmer. In einer Zeit, in der Bryan Singer und Sam Raimi zeigten, was möglich war, wenn Superhelden mit Liebe und Sorgfalt behandelt wurden, umfassten diese Filme das Joel-Schumacher-Lager auf ein unsichtbares Niveau. Rise of the Silver Surfer wurde an der Abendkasse kritisch bewertet und unterdurchschnittlich bewertet, wodurch das Franchise mit einem Schlag getötet wurde. Niemand wollte diese Helden wiedersehen.

Das Gleiche gilt jedoch nicht für den Antagonisten. Die Darstellung von Silver Surfer wurde als eine der positiven Eigenschaften des Films angesehen, und es gab diejenigen, die hofften, dass er in seinen eigenen Film ausgegliedert werden könnte, um ihn weiter zu konkretisieren. Leider hat die lauwarme Reaktion von Rise of the Silver Surfer alle Hoffnungen darauf zunichte gemacht. Und da der Relaunch 2015 genauso erfolgreich war wie die ersten Versuche, ein Franchise zu starten, wird es wahrscheinlich eine Weile dauern, bis der Silver Surfer eine Chance auf filmische Erlösung bekommt.