Dies ist John Krasinskis Zeit, auf der großen Leinwand zu glänzen. Krasinski, der vor allem für seine Rolle als Jim Halpert in The Office bekannt ist, schloss sein Studium als Dramatiker mit Auszeichnung an der Brown University ab und gab sein Drehbuchdebüt bei Promised Land.
Krasinski brachte eine originelle Geschichte von Dave Eggers, Autor von Away We Go (in dem Krasinski die Hauptrolle spielte) und Where the Wild Things Are, zu seinem guten Kumpel, dem Oscar-Preisträger / Star Matt Damon, und den beiden einen herzlichen Film mit einer Umweltbotschaft.
Kransinski und Damon spielen beide die Hauptrolle (und produzieren gemeinsam) und werden von einer herausragenden Besetzung begleitet, darunter die Oscar-Preisträgerin Frances McDormand (Moonrise Kingdom, Fargo); Rosemarie DeWitt (Rachel wird heiraten, Company Men), Scoot McNairy (Monster) und Hal Holbrook (Into the Wild, Wasser für Elefanten). Focus Features und Regisseur Gus Van Sant sprangen an Bord und es war eine lustige Reise für Kransinski. Damon sollte zunächst sein Regiedebüt geben, musste aber aufgrund von Planungskonflikten in letzter Minute einen Gefallen an den alten Kumpel Gus Van Sant (der ihn in Good Will Hunting und Gerry inszenierte) einholen.
Damon spielt in der ländlichen Stadt McKinley in Pennsylvania und spielt Steve Butler, einen Vertreter eines Erdgasunternehmens, der auf mehr Widerstand stößt, als er erwartet hatte, als er versuchte, Bohrrechte für kämpfendes Bauernland aufzukaufen. Nachdem Butler sich absichtlich in die lokale Bevölkerung eingepasst hat, tritt er zusammen mit seiner sachlichen Geschäftspartnerin Sue Thomason (McDormand) gegen die lokale Opposition in Form eines pensionierten Schullehrers, Frank Yates (Holbrook) und eines Basisaktivisten an Dustin Noble (John Krasinski), der plötzlich in die Stadt segelt.
Wir haben uns mit Krasinski zusammengesetzt, der darauf hingewiesen hat, dass dies kein politischer Film über Anti-Fracking ist, wie bereits berichtet wurde. Er behauptet, es sei stattdessen eine schöne menschliche Geschichte, die ihm am Herzen liegt, da sein Vater in einer kleinen Stahlwerkstadt aufgewachsen ist und mit ähnlichen Problemen konfrontiert war.
SR: Was hat dich dazu bewegt, diese Geschichte zu schreiben?
JK: Ich hatte noch nie ein originelles Drehbuch geschrieben und über Dinge nachgedacht, die mir sehr viel bedeuten. Eines dieser Dinge ist mein Vater, also bin ich unbewusst auf diese Idee gekommen. Mein Vater wuchs in einer kleinen Stahlstadt außerhalb von Pittsburgh auf. Sein Vater arbeitete drei Jobs, und die Familie hatte nicht viel. Ich erinnere mich, dass er über seine Kindheit sprach, die so hell und positiv klang, und ich erinnere mich, dass er als ignoranter Achtjähriger sagte: "Ihre Kindheit muss also schrecklich gewesen sein?" Und er sagte: "Nein, es war fantastisch. Wir hatten eine unglaubliche Gemeinschaft von Menschen, Freunden und Familie und es gab den Glauben, dass morgen ein besserer Tag werden würde." Und diese rein idealistische Sichtweise hat mich mein ganzes Leben lang begleitet. Als ich älter wurde, wurde mir klar, dass wir uns als Land und als Volk von diesem Ideal der Gemeinschaft und der Stärke, die wir zusammen haben, entfernt haben. Das war also die Geschichte, die ich erzählen wollte.
SR: Wie haben Sie diesen Glauben in die Geschichte der Gemeinde in McKinley umgesetzt?
JK: Ich wollte eine Geschichte von einer Gemeinschaft wie der meines Vaters erzählen, die schwere Zeiten durchmacht. So kam die Idee von Erdgas wenig später auf die Idee. Wir haben es in einigen Recherchen und Lesungen über diese Drilldown-Serie in der 'New York Times' gefunden. '60 Minutes 'hatte ein Stück über Menschen geschrieben, die sich über Nacht buchstäblich in Millionäre verwandelten. Also dachten wir: "Das ist es." Dies ist der Hintergrund, den wir in die ursprüngliche Idee einbauen können, die wir bereits haben. Es ist ein wirklich High-Stakes-Poker-Problem, da es so viel zu gewinnen und zu verlieren gibt, egal auf welche Seite des Problems Sie fallen.
SR: Wie haben die Einheimischen reagiert, als das Filmteam in ihrer kleinen Stadt ankam?
JK: Als wir in Pennsylvania in die Stadt kamen, waren die Leute freundlich und großzügig, uns hereinzulassen, und sie waren überhaupt nicht daran gehindert, uns zu erzählen, wie sie sich fühlten. Und viele Leute sagten: "Tu das nicht! Das ist wirklich wichtig für uns und es hat uns gerettet." Wir haben uns von Leuten erzählen lassen, dass sie seit 150 Jahren Bauernhöfe in ihrer Familie haben und nicht mehr das Geld haben, um die Hypothek zu bezahlen. Sie sagten: "Ich möchte nicht die Person sein, deren Name auf der Liste steht, die diese Eigenschaft aufgegeben hat, ich kann es nicht tun." Wenn Sie also sehen, was für ein emotionaler Konflikt dies für die Menschen ist, erkennen Sie, welch unglaubliche Gelegenheit wir hatten, die Geschichte dieser Menschen zu erzählen.
SR: Haben Ihnen die Einheimischen geholfen, diese Geschichte im Gleichgewicht zu halten?
JK: Ich erinnere mich an den Tag, an dem wir die Rathauseszene schreiben mussten, in der die Gemeinde aufsteht. Ich erinnere mich, wie Matt sagte: "Dies ist gerade der Anti-Fracking-Film geworden. Für alle, die nicht die Zeit verbringen möchten, ihn zu recherchieren oder den Film anzusehen, ist dies nur ein politischer Anti-Fracking-Film geworden." Und wir haben es nie wieder gesprochen. Und es war die Tatsache, dass er diesen Weg gegangen war, als die Leute ohne Grund auf Sie zukamen und Ihnen nicht den Vorteil des Zweifels gaben, den Film tatsächlich zu sehen, und er sagte, solange Sie zuversichtlich sind, was Sie tun Wir machen das, in dem wir waren, dann lass uns einfach weitermachen.
SR: Die Stadtbewohner sahen so überzeugend aus. Haben Sie professionelle Schauspieler oder Einheimische eingesetzt?
JK: Nein, das war Gus. Als er das Drehbuch las, wusste er genau, was wir wollten. Matt hat mir erzählt, dass Gus dies die ganze Zeit tut und dass er dasselbe bei 'Good Will Hunting' getan hat. Was auch immer wir über Charaktere gesagt haben, die nicht eindimensional sind, er nimmt es zehnmal. Er ist die Lupe von Geschichten, die keinen Sinn ergeben, wenn Sie versuchen, die Menschen dazu zu bringen, zu glauben, dass dies so ist. Sie müssen ihnen zeigen, wie es ist. Also gingen wir buchstäblich in die Bar, die wir an einem Dienstag um 14 Uhr in der Stadt gedreht hatten, und dort waren einige großartige Charaktere. Er sagte: "Wir machen einen Film, will jemand dabei sein?" Die Barkeeperin im Film, das ist ihre Bar, sie besitzt sie. Gus ist genau diese Art von Regisseur. Er schaut auf das, was da ist, anstatt auf das, was um uns herum ist, um das Gefühl des Films wiederherzustellen.
SR: Hast du mit Frances McDormand für die Rolle der Sue geschrieben? Sie fügte eine leichte Comedy-Erleichterung hinzu.
JK: Sie ist großartig darin. Wir haben den ersten Entwurf des Drehbuchs seit sechs Wochen geschrieben und es war definitiv ein wildes Tier, das wir nicht vollständig regiert hatten. Wir haben für Fran geschrieben. Also schlug Matt vor, wir könnten es ihr jetzt genauso gut schicken, um zu sehen, ob sie interessiert ist. Und sie hat sich sofort angemeldet und das war ein Jahr bevor wir anfingen zu drehen. Sobald wir also Frans Stimme im Kopf hatten, gingen wir mit diesem Charakter auf Hochtouren. Sie war eine unserer Lieblingsfiguren, weil sie diese Stimme der Vernunft ist. Die einzige Party für sie ist ihre Familie. Fran hat viel dazu beigetragen. Sie hat sich eine großartige Farbe für ihren Charakter ausgedacht und wir haben zugehört und alles ging in das Drehbuch ein.
SR: Wie war dein Schreibprozess mit Matt? Hatten Sie Back-to-Back-Computer oder wie hat es funktioniert?
JK: Wir hatten einen Computer. Er drehte zu der Zeit 'We Bought a Zoo' und ich drehte The Office, also waren wir eine Art Mondschein. Ich fuhr jedes Wochenende zu seinem Haus, er gewinnt standardmäßig, nur weil er vier wunderschöne Töchter hat. Ich würde am Samstagmorgen zu seinem Haus zum Frühstück erscheinen und wir würden bis zum Abendessen schreiben und ich weiß nicht, wie wir all die Arbeit erledigt haben, die wir getan haben, weil wir siebzehn Mal in 'The Little Mermaid' aufgetaucht sind
SR: Für dich offensichtlich?
JK: Natürlich war es zur Inspiration! (Lacht) Hast du diese Korrelation nicht gesehen? Aber wir haben sehr gut zusammengearbeitet. Wir haben nur geklickt. Wir haben eine sehr ähnliche Stimme und Lebenseinstellung, da wir ewige Optimisten sind und wir beide die Notwendigkeit von Humor auf jedem Schritt des Weges kannten, sonst würde der Film zu hartnäckig werden. Wir würden jeden Teil ausspielen. Ich erinnere mich, dass Matt sagte, es sei eine Enttäuschung gewesen, als wir eingestellt hatten, und er spielte nur einen Charakter. (Lacht)
SR: Wie hat es sich als Schriftsteller angefühlt, deine Worte am Set zu hören? Warst du als Schauspieler irgendwann abgelenkt?
JK: Zum Glück waren meine Szenen größtenteils nur mit Matt. Ich hatte also nicht so viele Möglichkeiten wie Matt, wenn Sie eine Zeile sagen und darauf warten, die Zeile zu hören, die Sie zurückgeschrieben haben. Aber für mich war nicht nur das Hören der Zeilen, die wir geschrieben haben, sondern ich bin ehrlich, diese ganze Erfahrung war total surreal. Dies ist ein großer Übergangsmoment für mich mit dem Ende von 'The Office'. Ich denke, diese Erfahrung beinhaltet so viel mehr als nur die Tatsache, dass es mein erstes Drehbuch war oder ich mit diesen großartigen Schauspielern zusammenarbeiten durfte. Ein Teil von etwas Besonderem zu einer Zeit zu sein, in der ich etwas verliere, das ein wichtiger Teil meines Lebens war, wenn nicht ein entscheidender Moment meines Lebens, ein Teil einer Familie zu sein und als Teil meines Lebens definiert zu werden Ein Ende, diese besondere Gelegenheit zum Übergang zu haben, war ein Geschenk, ist eine Untertreibung.
SR: Sie haben bei Brown Drehbuchschreiben studiert. War das Schreiben also immer Ihr Hauptziel und Sie sind einfach in die Schauspielerei geraten?
JK: Ich kam zu Brown und hatte den seltsamen Gedanken, dass ich möglicherweise Basketball spielen könnte (lacht), was in ungefähr dreißig Sekunden endete, als ich im Fitnessstudio ging und die Mannschaft sah. Und so ging ich über den Campus und zog einen Flyer für eine Sketch-Comedy-Gruppe herunter, wie ich es noch nie zuvor getan hatte. Ich stieg ein. Und der einzige Grund, warum ich in der Schule spielte, war die Gemeinschaft, da ich im Chor jedes Stücks war, war ich nie wirklich die Hauptrolle. Ich war ein Englisch-Major und mein ganzes Ziel war es, Englischlehrer zu werden. Sie können Brown nicht mit einem Abschluss in Kreativem Schreiben abschließen, es sei denn, Sie absolvieren das Honors-Programm, was bedeutet, dass Sie ein englischer Major sein müssen, und dann bewerben Sie sich, um in der Playwriting-Gruppe zu sein, und ich hatte das Glück, einzusteigen. Ich war der Typ Wenn es nicht im Radio wäre, hätte ich das Lied nicht gehört und keine Filme gesehen, es sei denn, sie wären in den Megaplexen. Die ganze Erfahrung, die ich bei Brown gemacht habe, war die auffälligste und ich brauchte nicht einmal Drogen!
SR: Deine Eltern sind im medizinischen Bereich, haben sie erwartet, dass du diesem Beispiel folgst?
JK: Nein, ich habe die unglaublichsten Eltern und sie haben mich nicht unter Druck gesetzt. Ich bin in einem Haus aufgewachsen und egal was sie von Dingen hielten, es ging immer um meine Wahl. Nach der Theaterschule in Brown wusste ich, dass ich der Schauspielerei eine Chance geben wollte. Ich erinnere mich, dass ich meinen Eltern erzählt habe, dass ich nach New York gehen würde, um Schauspieler zu werden, und die erste Antwort meiner Mutter lautete: "Großartig, aber das einzige, was ich frage, ist, dass Sie in drei Jahren, wenn Sie keinen Bissen haben, dann ' Ich muss mich zurückziehen, weil ich dich als Mutter niemals bitten könnte, deine Träume aufzugeben. " Ich fand das unglaublich weise und fair. Und sicher drei Jahre später rief ich meine Mutter an und sagte: "Ich bin raus, du hast recht. Es klappt nicht." Und es war meine Mutter, die sagte: "Weißt du was? Es sind noch ein paar Monate bis zum Ende des Jahres, bleib einfach dran." Und drei Wochen später bekam ich "The Office".
SR: Wow!
JK: Ja, meine Mutter hat mich im Spiel gehalten und ich schulde ihr zehn Prozent für alles. (Lächelt)
SR: Was wird das Publikum von diesem Film mitnehmen?
JK: Wir hoffen, dass die Leute eine Minute brauchen, um zu erkennen, dass wir alle Teil einer Gemeinschaft sind und dass wir so viel zu sagen haben und dass diese Tage der Wahl von Menschen, die sich um uns kümmern, nicht stattfinden werden. Dies ist eine viel kompliziertere Zeit und eine viel kompliziertere Landschaft.
Promised Land ist jetzt in den Kinos.
