Queer Cinema ist für diejenigen, die bereit sind, über die Blue Is The Warmest Colors und Brokeback Mountains der "Best of" -Listen der Top-Kritiker hinauszugehen, eine Art Peinlichkeit des Reichtums.
Obwohl die LGBTQ-Identität der Akzeptanz des Mainstreams näher gekommen ist als je zuvor, ist das Kino seit langem ein sicherer Ort, um das Leben und die Perspektiven von queer identifizierenden Personen zu erkunden, die über das hinausgehen, was für die Kultur insgesamt akzeptabel oder attraktiv ist. Nachfolgend listen wir zehn queere Filme auf, die mehr Leute sehen müssen.
10 Viva (2015)
Als junger Friseur aus Havanna, der in einem Nachtclub für Drag Queens arbeitet, sehnt sich Jesús nach Leistung. Aber als sein entfremdeter Vater Angel aus heiterem Himmel auftaucht, versucht er, den Wunsch seines Sohnes, eine weibliche Imitatorin zu sein, zu unterdrücken. Während die beiden sich über ihre Meinungsverschiedenheiten hinwegsetzen, arbeiten sie ihre Probleme durch und lernen sich kennen.
Regisseur Paddy Breathnach bringt ein Gefühl von neorealistischem Charakter in den Film (Dreh in einem Viertel, weit weg von den neugierigen Augen von Touristen), und obwohl er gelegentlich in Melodram eintaucht, ist Viva ein durchaus zuordenbares und von Herzen kommendes Drama.
9 Happy Together (1997)
Lai (Tony Leung) und sein Partner Ho (Leslie Cheung) fliehen aus Hongkong nach Argentinien, um grünere Weiden zu suchen, nur um festzustellen, dass ihnen das Glück entgeht. Sie sind anfällig für Kämpfe und Misshandlungen und machen häufige Trennungen und Make-ups durch, bis Lai sich in einen neuen Mann verliebt, Chang (Chen Chang), der sich auf einer persönlichen Reise befindet. Sollen Ho und Lai sein? Oder sind sie nur durch ein gemeinsames Gefühl der Einsamkeit verbunden?
Happy Together ist eine stilvolle und melancholische schwule Liebesgeschichte des chinesischen Autors Wong Kar-wai, dessen eigene In The Mood For Love häufig unter den romantischsten Filmen aller Zeiten aufgeführt wird.
8 Die Wassermelonenfrau (1996)
Als Cheryl anfängt, "The Watermelon Woman" zu erforschen, eine afroamerikanische Schauspielerin, die in den 1930er Jahren in Filmen auftrat, ist sie völlig in ihre Geschichte vertieft. Nachdem Cheryl den richtigen Namen der Schauspielerin entdeckt und ihre verborgene Affäre mit einer weißen Regisseurin bewiesen hat, spiegelt ihr Leben ihre Forschungen wider, als sie sich in eine weiße Frau namens Diana verliebt, sehr zum Leidwesen ihrer besten Freundin Tamara.
Der Titel ist angeblich der erste Spielfilm, der jemals von einem schwarzen, lesbischen Filmemacher gedreht wurde. Er ist ein Stück von Melvin Van Peebles The Watermelon Man und untersucht die Konzepte von Rasse, Identität und Sexualität durch die gemeinsame kulturelle Erfahrung des Films.
7 Bound (1996)
Bound ist ein sexy Neo-Noir der Wachowski-Schwestern und erzählt die Geschichte von Gangsters Moll Violet (Jennifer Tilly) und Corky (Gina Gershon), der Ex-Betrügerin, die ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht. Während sich die beiden auf eine leidenschaftliche romantische Beziehung einlassen, planen sie, Violet aus den Klauen ihres gewalttätigen Freundes (Joe Pantoliano) zu befreien und mit einer gehäuften Portion seines Geldes im Schlepptau zu verschwinden.
Bound ist eine beeindruckende Genreübung von zwei der eigenwilligsten Mainstream-Filmemacher des modernen Kinos und war seiner Zeit bei der Darstellung einer liebevollen und romantischen lesbischen Beziehung auf dem Bildschirm weit voraus.
6 Theorem (1968)
Wenn ein rätselhafter Drifter (Terence Stamp) in einem bürgerlichen Mailänder Herrenhaus auftaucht, beginnt er, jedes Mitglied des Haushalts, einschließlich des Sohnes, der Mutter, der Tochter und des Vaters sowie des Dienstmädchens, zu verführen, bevor er wie in Luft aufsteigt.
Der kommunistische, homosexuelle, italienische Filmemacher Pier Paolo Pasolini schuf in Theorem nicht nur eine spannende politische Allegorie, sondern auch eine Fabel, die die Grenzen zwischen Klasse, Geschlecht und Familiendynamik überschreitet. Pasolinis Film ist eine seltsame und überzeugende Provokation. Er löscht Probleme und untersucht die fließende Natur der Sexualität, die nicht durch die Grenzen der modernen und starren kapitalistischen Gesellschaftsmoral behindert wird.
5 Die bitteren Tränen von Petra von Kant (1972)
Das Wunderkind des Kinos, Rainer Werner Fassbinder, startete mit dieser glitzernden, gequälten Romanze die von Douglas Sirk inspirierte Melodram-Periode seiner illustren Karriere.
The Bitter Tears von Petra von Kant verbindet emotionale Rohheit mit einem bühnengebundenen Sinn für Kunstfertigkeit und untersucht die Beziehung zwischen einer Modedesignerin (Margit Carstensen) und dem kühlen Objekt ihrer Zuneigung (Hanna Schygulla) und die psychologische Grausamkeit, die sie einander zufügen. Basierend auf Fassbinders eigenen Gefühlen gegenüber seiner Besessenheit für einen jungen Schauspieler ist der Film eine prüfende und hinreißende Darstellung von Machtungleichgewichten und erotischen Manipulationen, die von einer rein weiblichen Besetzung getragen werden.
4 Orlando (1992)
Regisseurin Sally Potter besetzte eine vorberühmte Tilda Swinton als Orlando, einen Adligen aus dem 17. Jahrhundert, der eines Tages aufwacht und feststellt, dass er eine Frau geworden ist. Basierend auf dem Roman von Virginia Woolf aus dem Jahr 1928 wird auf dieser Tour durch die Geschichte die Titelfigur im Laufe der Jahrhunderte mit der Sexualpolitik in Konflikt geraten.
Obwohl es vielen Kritikern an narrativem Gewicht mangelte, bleibt es eine unterhaltsame, geschlechtsspezifische Odyssee, die viele Denkanstöße gibt.
3 Ma Vie en Rose (1997)
Als der siebenjährige Ludovic (Georges Du Fresne) seine verblüfften Eltern Pierre (Jean-Philippe Écoffey) und Hanna (Michèle Laroque) darüber informiert, dass er kein Junge, sondern ein Mädchen ist, halten sie es für eine harmlose Phase. Obwohl sie Ludovics neu entdeckten Geschmack für Kleidung und Spielzeug für Mädchen verwöhnen, wird die lokale Gemeinschaft zunehmend feindselig, angeführt von Albert (Daniel Hanssens), dem Chef von Pierre, der es sich zur persönlichen Aufgabe macht, das Kind zu „heilen“.
Regisseur Alain Berliner, einer der besten Filme, die jemals über Geschlechtsidentität gedreht wurden, erzählt Ludovics Geschichte mit Wärme, Mitgefühl und Anmut und erinnert uns daran, dass es im Leben darum geht, das gesamte Spektrum des menschlichen Geschlechtsausdrucks zu feiern.
2 Mandarine (2015)
Heiligabend in Los Angeles macht Sin-Dee (Kitana Kiki Rodriguez) keine Freude, die nach achtundzwanzig Tagen im Gefängnis in ihren Block zurückkehrt, um herauszufinden, dass ihr Zuhälter-Freund (James Ransone) auf der Straße betrogen hat. Gemeinsam mit ihrer besten Freundin Alexandra (Mya Taylor) macht sich Sin-Dee auf den Weg, um ihn aufzuspüren und die bösartigen Gerüchte zu unterdrücken.
Sean Bakers Vorläufer von The Florida Project, eine seltsame Screwball-Komödie unter den Ausgegrenzten, wurde berühmt auf einem iPhone 5 gedreht, ist aber ebenso bemerkenswert, wie einfühlsam und witzig es ist. Tangerine ist ein kleines Meisterwerk, das das Leben und die Kämpfe der POC-Sexarbeiterinnen mit Respekt und Pathos behandelt.
1 Fremder am See (2013)
Als seltsamer Hitchcockian-Thriller folgt Regisseur Alain Guiraudies Stranger By The Lake Franck, einem schwulen Mann, der seine Tage damit verbringt, an einer abgelegenen Wasserstelle zu kreuzen. Er macht zwei Freunde, einen älteren Mann namens Henri, der sich nicht für Sex zu interessieren scheint, und Michel, einen schwelenden erotischen Dynamo. Die Dinge sind friedlich, bis eine Leiche im See gefunden wird und die Spannungen zwischen den drei Freunden und dem Rest derer, die den Ort besuchen, zunehmen.
Stranger By The Lake, der dunkelste und provokanteste Film über schwule Männer seit William Friedkins umstrittenem Cruising, ist sexy und verstörend, mit gerade genug ironischem Humor, um die todgejagte Stimmung glatt zu machen.
