Jahrzehntelang wussten Comicfans, dass die farbenfrohen Seiten mit Tinte, die sie so sehr liebten, viel Material für Hollywood enthielten, um sich anzupassen, aber alles, was sie bekamen, waren eine Handvoll TV-Shows, Fernsehfilme und gelegentliche Kinostarts - mit nur " Top-Tier-Charaktere, die die Großbild-Behandlung erhalten.
Jetzt stolpert Hollywood über sich selbst, um eine vielfältigere Gruppe von Comics und Graphic Novels auszuwählen, aber für jeden Erfolg wie The Avengers oder The Dark Knight gibt es Misserfolge wie Jonah Hex, Dylan Dog: Dead of Night und Howard the Duck.
Einige Comics von gestern sind kaum lesenswert - geschweige denn zum Leben erwecken, damit ein Publikum sie sehen kann. Deshalb haben wir eine Liste von 12 Comics zusammengestellt, von denen wir denken, dass sie niemals zu Live-Action-Filmen werden sollten.
Diese Liste besteht aus Comic-Serien, Graphic Novels oder Graphic Miniseries (sowohl gut als auch schlecht) und enthält keine einzelnen lahmen Superhelden wie The Whizzer, Slapstick und Arm Fall Off Boy.
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1. Hansi: Das Mädchen, das das Hakenkreuz liebte
Jahr: 1976
Herausgeber: Spire Christian Comics
Geschrieben von: Al Hartley
Gezeichnet von: Al Hartley
Hansi ist eigentlich die grafische Autobiographie von Maria Anne Hirschmann und eine ziemlich inspirierende Geschichte ihres Lebens im Sudentenland, als die Nazis 1938 die Kontrolle übernahmen.
Im Gegensatz zu Anne Frank (die sich zwei Jahre lang auf einem Dachboden vor den Nazis versteckte) wurde Maria während einer Nazi-Lotterie ausgewählt, um Mitglied des Bund Deutscher Mädel zu werden. Sie wurde Krankenschwester an der Westfront, wurde von den Russen gefangen genommen und floh dann in die Schweiz. Von dort wanderte sie mit ihrer längst verlorenen Liebe in die USA aus, wo sie schließlich christliche Ex-Nazi-Selbsthilfegruppen in Gefängnissen in ganz Kalifornien leiteten.
Während all das wie ein großartiges Drehbuch für eine herzerwärmende und berührende Geschichte erscheint, impliziert der Titel immer noch ein Mädchen, das ein Symbol liebt, das die Welt mit Schurkerei, Tyrannei, Angst und Rassismus in Verbindung gebracht hat. Das sind normalerweise keine Worte, die ein Studio an seine Filme anhängen möchte …
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2. Tarot: Hexe der schwarzen Rose
Jahr: 1999 - Heute
Herausgeber: Broadsword Comics
Geschrieben von: Jim Balent
Gezeichnet von: Jim Balent
Tarot ist eine "gute" Hexe - nicht wie Glenda aus The Wizard of Oz - und die Hauptfigur in dieser expliziten und oft gewalttätigen Serie, die sich um sie dreht, ihren Geliebten Jon Webb (der auch der Hauptgrundpfleger eines Friedhofs ist) und ihre dunklere Schwester Raven Hex.
Wenn Tarot nicht nackt im Wald herumläuft und Rituale durchführt, kämpft sie gegen die Dunkelelfe Azure, die Drachenfrau Mor-Meb-Dred, The Bleeding Man und die psychotische Lesbe Red Latex.
Tarot bekommt Hilfe (und andere * ähm * "Bedürfnisse") von farbenfrohen Charakteren wie Jons toter Ex-Freundin Cryptic Chick, einer Werkatze, einer Dessous-Verkäuferin namens Boo Cat (die auch Tarots lesbische Geliebte ist) und einer gotischen Vampir-Cheerleaderin namens Licorice Dust (die zufällig die lesbische Geliebte von Boo Cat ist) und ihre übermäßig üppige Mutter (denken Sie an Coco Austin) nannten sie einfach - Mutter.
Hexen, Vampire, Elfen, Werwölfe - es ist ein überstrapaziertes Genre, dessen die meisten Mainstream-Zuschauer immer müder werden. Das Comic-Buch trägt normalerweise die Bezeichnung "Nur für Erwachsene" - da es eine Fülle von Nacktheit und sexuellen Eskapaden in der gesamten Serie gibt -, die eine Anpassung erfordern würden, um entweder das Ausgangsmaterial zu verwässern oder eine Bewertung nur für Erwachsene zu erhalten. Beides würde einen Kassenfehler bedeuten.
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3. Marville
Jahr: 2002
Herausgeber: Marvel
Geschrieben von: Bill Jemas
Gezeichnet von: Greg Horn (Cover), Paul Neary (Inker), Mark Bright (Penciler)
Dies könnte möglicherweise die seltsamste Comic-Miniserie sein, die Marvel jemals produziert hat, und es ist ziemlich schwer zu erklären, es sei denn, Sie haben sich die Zeit genommen, dieses Durcheinander eines Comics tatsächlich durchzulesen - aber wir werden unser Bestes geben.
Die gesamte Serie besteht aus sieben Büchern - sechs legendären Comics mit der letzten siebten "Ausgabe", die Richtlinien für die Einreichung von Arbeiten bei Marvels neuer Epic Comics-Linie enthält. Die Hauptfigur ist Kal-AOL Turner, Sohn des Medienmoguls Ted Turner, der im Jahr 5002 lebte. Dank einer Zeitmaschine aus alten Videospielsystemen reist er jedoch zurück in das Jahr 2002. Jane Fonda, Alan Greenspan, Batman, Superman, Iron Man und Black Panther machen alle seltsame und lächerliche Auftritte.
Als Jemas diese Serie schrieb, stellte er sie sich als Parodie vor - mit vielen Witzen, die sich an die Comic-Industrie, Comic-Fans, die Popkultur richteten und sich gleichzeitig mit sozialem Bewusstsein und wirtschaftlichen Themen befassten. Die "Witze" waren so schwer zu verstehen, dass die folgende Zeile die Leser auf der ersten Seite tatsächlich begrüßte: "Hier sind einige Dinge, die Sie über Comics und die reale Welt wissen müssen, um die" Insider "-Witze in Marville # 1 zu verstehen. " Auf der nächsten Seite werden dann alle Witze erklärt, bevor Sie sie lesen.
In Theatern, die bereits mit schlechten Filmparodien wie Meet the Spartans und Epic Movie gefüllt sind, gibt es keinen Platz für einen Comic-Film, der schlechte und verwirrende Witze macht - auch wenn er sie erklärt, bevor das Publikum sie sieht.
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4. Böse Mädchen
Jahr: 2003
Herausgeber: DC Comics
Geschrieben von: Steve Vance
Gezeichnet von: Darwyn Cooke, Jennifer Graves
Wir gehen davon aus, dass DC Comics mit dieser nicht sehr guten Comic-Miniserie über Anpassung, Cliquen, soziale Akzeptanz und jede andere Verallgemeinerung der High School einen Teil der Mädchen-Demografie im Tween-Alter festhalten wollte.
Die Geschichte dreht sich um Lauren, die nach San Narciso, Kalifornien, zieht und Schwierigkeiten hat, sich in ihre neue High School einzufügen. Sie trifft die Mädchen, die in der sozialen Ordnung der Schule den höchsten Rang einnehmen - Ashley, Brittany, Tiffany und Destinee - und den Wissenschafts-Nerd Ronald der Schule, der ihnen versehentlich alle Superkräfte verleiht.
Es gibt eine Nebenhandlung über ein Rätsel in der Schule, aber letztendlich geht es darum, mit wem Lauren sich treffen wird. Denken Sie an gemeine Mädchen mit Superkräften.
Sky High und einige andere Filme haben das Thema High School und Teenager mit Superkräften angesprochen, was bedeutet, dass Bad Girls ihre Klischees und flachen Charaktere vom Bildschirm fernhalten können.
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5. Liebe und Raketen
Jahr: 1982 - 1996, 2001
Herausgeber: Fantagraphics Books
Geschrieben von: Jamie & Gilbert Hernandez
Gezeichnet von: Jamie & Gilbert Hernandez
In den 1980er Jahren gab es eine alternative Comic-Revolution, bei der Künstler / Schriftsteller / Brüder Jamie und Gilbert Hernandez mit ihrer Comic-Serie Love and Rockets die Führung übernahmen. Die Serie gliedert sich im Wesentlichen in zwei separate Handlungsstränge - Palomar (Gilbert) und Hoppers 13 (Jamie).
Palomar ist ein fiktives lateinamerikanisches Dorf und die Geschichte dreht sich um Luba (Palomars ziemlich vollbusige, hammertragende Bürgermeisterin), ihre sieben Kinder (Maricela, Guadalupe, Doralis, Casimira, Socorro, Joselito, Concepcion) und die anderen farbenfrohen Charaktere des Dorfes.
Hoppers 13 ist deutlich komplexer und folgt dem Leben mehrerer US-Bürger mexikanischer Herkunft oder Chicanos, die während der aufstrebenden Punkszene in Kalifornien aufwachsen und interagieren. Eine der bekanntesten Figuren ist Margarita Luisa "Maggie" Chascarrillo, deren Geschichten oft ein Sci-Fi-Gefühl haben. Die beliebteste Geschichte handelt von ihr als Pro-Solar-Mechanikerin, die nach Afrika reist, um an einer Revolution teilzunehmen.
Die gewaltige Welt und die komplizierten Geschichten von Love and Rockets in Angriff zu nehmen, wäre für jeden Autor oder Regisseur eine monumentale Leistung - auf der gleichen Ebene wie Zack Snyders The Watchmen. Eine solche Aufgabe sollte einfach nicht versucht werden - obwohl die Brüder Hernandez erfolglos versucht haben, das Projekt anzupassen, haben sie sich in den letzten 15 Jahren vor Gericht verzögert.
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6. Jugendliche radioaktive Schwarzgürtelhamster
Jahr: 1986-1989
Herausgeber: Eclipse Comics, Parody Press, Dynamite Entertainment
Geschrieben von: Don Chin
Gezeichnet von: Patrick Parsons (Parsonavich), Sam Keith
Ursprünglich konzipierte Don Chin Adolescent Radioactive Black Belt Hamsters als inoffizielle Parodie auf Teenage Mutant Ninja Turtles, aber als das Konzept immer beliebter wurde, entwickelten sich auch die Geschichten, die sich aus den ironischen Wurzeln der Parodie entwickelten und eine 3D-Version des Comics enthielten. ein One-Shot und ein Spinoff.
Die vier pelzigen Kampfkünstler wurden nach berühmten Actionfilm-Starts benannt - Clint (Eastwood), Chuck (Norris), Bruce (Lee) und Jackie (Chan) - und sie haben sich einmal mit einem anderen mutierten Tierteam zusammengetan, dem Naive Inter-Dimensional Commando Koalas (ja, das ist ein echter Comic). Sie haben jedoch nie mit dem Pre-Teen Dirty Gene Kung Fu Kangaroos gearbeitet (das ist auch echt).
Obwohl dieser Clan von Smart-Mouth-Hamstern in der Underground- und Indie-Comic-Szene ziemlich beliebt war, ist es ziemlich offensichtlich, dass dieser Comic niemals ein Film werden sollte. Wenn niemand TNMT direkt nach vier Filmen bekommen kann - und die Chancen, dass Michael Bay dem Eigentum gerecht wird, sind gering -, würde sich so etwas auf dem Bildschirm auf keinen Fall als gut herausstellen.
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7. Fat Fury mit Herbie Popnecker
Jahr: 1964, 1992
Herausgeber: American Comics Group, Dark Horse Comics
Geschrieben von: Richard Hughes
Gezeichnet von: Ogden Whitney
Der langsame, übermäßig pralle Teenager, bekannt als Herbie Popnecker, ist nicht wirklich das, was man als Superhelden bezeichnen würde, aber dank einiger kosmischer Lutscher, an denen er saugt, hat er die Fähigkeit zu fliegen (indem er auf Luft geht) und Schläge zu werfen Sehr schnell, Zeitreise, Unverwundbarkeit, übermenschliche Stärke, Kommunikation mit Tieren - und oh ja, die Fähigkeit, Bösewichte zu besiegen, indem man sie nur mit seinen hypnotischen Augen anstarrt.
Aber trotz all dieser lächerlichen Kraft wurde Herbie erst dann ein wirklicher Superheld, nachdem er die Superheldenschule nicht bestanden hatte. Zu diesem Zeitpunkt schuf er sein eigenes Kostüm und seinen eigenen Namen - The Fat Fury!
Die Fat Fury, gekleidet in nur ein Paar rote lange John-Unterwäsche, barfuß mit einem Kolben auf dem Kopf, flog (oder ging) um die Welt und die Galaxie und rettete verschiedene Menschen und Planeten vor Übeltätern. Herbie brachte das Mädchen und die Menschen im Laufe der Geschichte immer dazu, alles über ihn zu wissen - so etwas wie ein jugendlicher Doctor Beach in Form eines Strandballs.
So beliebt Herbie und die fette Wut auch waren (es gab 1992 eine Art Wiederbelebung für die Figur), er würde sich in keiner Weise gut auf die Leinwand übertragen lassen. Im Zeitalter des "dunklen, grobkörnigen und realistischen" Comicfilms wäre die Fat Fury übertrieben albern.
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8. Geschichten von der Leder Nonne
Jahr: 1973
Herausgeber: Last Gasp
Geschrieben von: Dave Sheridan, Robert Crumb, Spanien Rodriguez, Jaxon, Roger Brand und Pat Ryan
Gezeichnet von: Verschiedene Künstler
Dieser One-Shot-Comic "Adults Only" war eine Sammlung verstörender Geschichten, die sich auf Nonnen konzentrierten, die alle möglichen Dinge taten, einschließlich Sex, Gewalt und Perversion.
Es ist ein Eintauchen in die seltsamsten und dunkelsten Tiefen der perversen Gedanken der Autoren (und einiger Leser) - und obwohl dies für einen bestimmten Teil der Gesellschaft funktionieren mag, gehört es nicht wirklich in einen Mainstream-Film - zumindest nicht in einen normales Theater.
Vielleicht ist es das beste Material für eine andere Branche des Filmemachens …
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9. Ärger
Jahr: 2003
Herausgeber: Marvel Comics
Geschrieben von: Mark Millar
Gezeichnet von: Terry und Rachel Dodson
2003 beschlossen Joe Quesada und (damals) Marvel-Präsident Bill Jemas, eine falsche Hintergrundgeschichte über Peter Parkers Eltern und ihre Beziehung zu Onkel Ben und Tante May zu erzählen. Sie beauftragten den Kick-Ass-Schriftsteller Mark Millar mit dem Schreiben der 5-teiligen Miniserie als Liebesgeschichte über die Schwangerschaft von Teenagern.
Nachdem Mary sich eines Sommers in den Hamptons getroffen hat, sagt sie Richard, dass sie nicht mit ihm schlafen kann, weil eine Wahrsagerin ihr sagte, dass sie schwanger werden würde, wenn sie es tun würde. May wird jedoch so gut wie jeden schlafen - einschließlich Ben -, weil dieselbe Wahrsagerin ihr sagte, sie würde niemals Kinder bekommen (große Verantwortung, in der Tat!). In einer schockierenden Wendung der Ereignisse wird May ohnehin schwanger und die Wahrsagerin hat sich einfach geirrt. Es stellte sich jedoch heraus, dass Ben steril war und May eine Affäre mit Richard hatte!
Nachdem May sich gegen eine Abtreibung entschieden hat, rennt sie von zu Hause weg, anstatt sich ihren grundlegenden baptistischen Eltern zu stellen, und lebt mit einem schlanken Ball, den sie hasst. Mary ist sehr verärgert über ihre Freundin, weil sie mit ihrem Mann geschlafen hat, und sagt May, dass sie all die Schwierigkeiten verdient, in denen sie sich befindet, und weigert sich, ihr zu helfen - bis sie herausfindet, dass May versucht hat, Selbstmord zu begehen. Dann ist es BFF4L.
Wenn alles gesagt und getan ist, bringt May Peter zur Welt, der dann von Mary und Richard adoptiert wird. May geht zu ihren Eltern nach Hause, die nicht klüger sind und im Marvel-Universum ist alles Status Quo.
Müssen wir Ihnen wirklich einen Grund nennen, warum diese Geschichte niemals zu einem Film gemacht werden sollte?
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10. Der Gormandizer
Jahr: 1974
Herausgeber: Hues Corporation
Geschrieben von: Carrie Pugsky
Gezeichnet von: Gary Spieruck
Der Gormandizer ist ein gescheitertes Comic-Buch aus den frühen 70er Jahren (mehr darüber, warum es ein bisschen gescheitert ist), bei dem der rundliche Frankie Franklin im Mittelpunkt der Geschichten steht. Frankie ist ein wettbewerbsfähiger Ess-Champion, der seine besonderen Kräfte durch das Essen von bestrahlten Hot Dogs während eines seiner Wettbewerbe gewinnt (er bemerkte nicht, dass sie glühten).
Die "Kraft", die er erhielt, war die Fähigkeit, alles und jeden zu essen - Atommüll, Kugeln, Hackbraten in der Schule - und im Wesentlichen ein Allesfresser zu werden. Er nutzt seine Kraft, um die EPA von seinem Rücken fernzuhalten, da er eine kleine elektronische Reparaturwerkstatt in New York City besitzt und den Abfall nicht ordnungsgemäß entsorgen möchte. Bald kämpft er gegen zwei Bösewichte: den Zahnmeister - einen wahnsinnigen Zahnarzt, der seine Kräfte durch den Diebstahl der Zähne der Menschen erhält - und die Mittagslady, die Frau einer mächtigen politischen Persönlichkeit, die die Mittagsmenüs der Schule in Lebensmittel umwandeln will, die mit Gehirnwäschemedikamenten versetzt sind, damit sie sie einnehmen kann auf der ganzen Welt.
Lassen Sie uns die Tatsache beiseite legen, dass der Verlag Hues Corporation nur eine Front war, um Drogengeld in Miami und New York zu waschen (raten Sie mal, warum der Comic gescheitert ist). Stattdessen konzentrieren wir uns auf die Tatsache, dass jemand dachte, es sei eine gute Idee, einen wettbewerbsfähigen Esser in einen Superhelden zu verwandeln. Angesichts der vielen weiteren Optionen, die Hollywood derzeit zur Verfügung stehen, werden wir darum bitten, dass sie sich bei dieser Idee tatsächlich vom Tisch entfernen.
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11. Die Abenteuer von Captain Titanic
Jahr: 1962
Herausgeber: White Star Comics
Geschrieben von: Don Smith
Gezeichnet von: Unbekannt
Am 50. Jahrestag des tragischen Untergangs der Titanic entschied Don Smith (angeblich der Großneffe von Captain Edward Smith), dass es eine gute Idee wäre, ein Ereignis zu feiern, das Hunderte von Menschenleben kostete … mit einem Comic.
Die Geschichte ist eine seltsame Idee, die Aliens in Form von Eisbergen und Zeitreisen beinhaltet. Es wurde veröffentlicht, als die Überlebenden der Titanic noch lebten - daher war es nicht überraschend, dass der größte Teil der zivilisierten Welt ziemlich verärgert war und die meisten Exemplare gekauft und dann zerstört wurden. Es sind nur noch wenige bekannt. Um die Sache noch schlimmer zu machen, veröffentlichte Smith den Comic ohne Erlaubnis des Nachlasses seines Onkels und der White Star Comics.
James Cameron hat bereits Unmengen an Geld mit dem Tod so vieler Menschen verdient - aber zumindest hat er dafür gesorgt, dass es bewegend und episch aussieht. Die Tragödie in eine satirische Farce zu verwandeln, ist auf vielen Ebenen falsch, und Hollywood meidet sie am besten.
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12. Clean Fun mit Shoogafoots Jones
Jahr: 1944
Herausgeber: Specialty Book Company
Geschrieben von: McDaniel
Gezeichnet von: McDaniel
Der arme Shoogafoots Jones war eine Figur in diesem lächerlich unwissenden One-Shot namens Clean Fun, der 1944 veröffentlicht wurde. Es gibt jedoch nichts "Lustiges" an dem Comic oder seinen Geschichten, da er Shoogafoots in der Stadt folgt, während er versucht, seiner missbräuchlichen Frau zu entkommen, seinen Job aufgrund seiner Unfähigkeit verliert und von Kindern verspottet wird (die zufällig seine eigenen Kinder sind) verschiedene Mütter).
Angeblich wurde dieses Buch für Kinder geschrieben, um ihnen Moral beizubringen - und die meisten "Moralvorstellungen" stammen aus einem Buch namens "Stray Thoughts" des südländischen Autors Crump J. Strickland.
Schauen Sie sich das Cover links an, schaudern Sie einen Moment und lassen Sie es dann sinken, dass es überhaupt einen solchen Comic gab. Selbst in den 40er Jahren ist die Unwissenheit in diesem Comic erstaunlich und zu glauben, dass ein Hollywood-Studio es sogar wagen würde, einen darauf basierenden Film zu machen, würde für sie sicherlich das Schicksal bedeuten.
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