Für ein Unternehmen, das fast ein Jahrhundert alt ist, ist Disney mit Sicherheit stark. The Walt Disney Company, derzeit das zweitgrößte Unterhaltungsunternehmen der Welt, ist weltweit dafür bekannt, Filmzauber zu machen und die bekanntesten Persönlichkeiten der Film- und Fernsehgeschichte zu beherbergen. Obwohl die meisten von Disneys berühmten Charakteren auf jahrhundertealten Geschichten basieren (Aladdin, Schneewittchen, Goldlöckchen, Aschenputtel, die Liste geht weiter und weiter) und ihre neueren Ergebnisse aus Akquisitionen wie Lucasfilm und Marvel stammen, lässt sich das Motiv nicht leugnen Auswirkungen, die sie seit dem 20. Jahrhundert auf fast jeden lebenden Menschen hatten.
Aber mit solch einer geschichtsträchtigen Geschichte kommen Jahrzehnte vergessener Fakten und interessanter Trivia über The Mouse House. Wir werfen also einen Blick hinter die Kulissen Ihrer Unterhaltungsfabrik für Kinder und erzählen Ihnen 13 Fakten, die Sie über Disney nicht wussten.
13 Disney war einst das einzige Unternehmen, das Farbfilme herstellen durfte
Legen Sie dieses unter "weltbewegend" ab, denn genau das wäre passiert, wenn Disney sein exklusives Patent für Technicolor behalten hätte. Als Walt Disney das Potenzial für die Veröffentlichung von farbigen Cartoons erkannte, handelte er die exklusiven Rechte für das Studio aus, um das Verfahren zu nutzen. Nachdem Disney 1932 und 1933 den Cartoon Flowers and Trees und Three Little Pigs in Technicolor verteilt hatte, wurden Disney bis 1935 die vollen Rechte an dem Prozess gewährt.
Zum Glück für die Welt und unglücklicherweise für Disney lief sein Exklusivitätsfenster aus und Technicolor zog bald in jedes andere Studio in Hollywood. Damit endete Disneys Regierungszeit als einziges Unternehmen, das Farbfilme herstellen durfte. Mit dem Erfolg der Technologie in allen Bereichen, von Cartoons bis hin zu Live-Action, begann bald jeder Film, diesen Prozess anzuwenden, und in den frühen 1960er Jahren veröffentlichten fast alle - einschließlich Disney - alle ihre Filme in Farbe.
12 Fantasias berühmter Zauberer hat einen sehr vertrauten Namen
Eines der bekanntesten Stücke der Disney-Geschichte ist Fantasia, insbesondere das Segment The Sorcerer's Apprentice des Originalfilms von 1940. Man kann also mit Sicherheit sagen, dass die meisten Menschen den Titelzauberer dieses Segments im Laufe der Jahre viele Male gesehen haben, als er Mickey Mouse unterrichtet und Besen mit einem Handgriff zum Leben erweckt. Seit seinem ersten Auftritt im Jahr 1940 hat der Zauberer viele Auftritte im Disney-Kanon, darunter in verschiedenen Fernsehkarikaturen, Disney-Themenparks und der Videospielserie Kingdom Hearts.
Es ist also überraschend, dass nach all dem Ruhm dieser Charaktere die meisten Menschen seinen Namen nicht kennen. Wie sich herausstellt, ist es Yen Sid, mit dem Sie vielleicht vertraut sind, wenn Sie es rückwärts lesen. Ja, die ganze Zeit starrte es dich direkt ins Gesicht, oder zumindest wäre es gewesen, wenn du seinen Namen gekannt hättest; Der Zauberer heißt heimlich Disney.
11 Die meisten Zeichentrickfiguren haben wegen Mickey Mouse 4 Finger
Disney war nicht nur Pionier der Animation und öffnete die Branche für Innovationen und überzeugendes Geschichtenerzählen voller reicher Charaktere. Es schrieb im Wesentlichen das Buch über das Zeichnen von Zeichen. Während Disneys Einfluss in den letzten neun Jahrzehnten in fast jeder Fernseh- oder Filmanimation zu spüren war, hatte Disney vielleicht den größten Einfluss auf das, was kam, nachdem es sich auf den Händen der Charaktere befand. Schauen Sie sich nur an, wie fast jede Zeichentrickfigur nur vier Finger hat und alles wird Sinn machen.
Beginnend mit Mickey Mouse hatten die Animatoren versucht, ihn mit fünf Fingern zu zeichnen, aber die Idee verworfen, als sie dachten, dass sie seltsam aussah. Als Mickey schließlich entschied, dass sich vier Finger natürlicher anfühlten, kam er mit drei Fingern und einem Daumen auf die Welt, und alle anderen folgten diesem Beispiel. Ob es sich um ein Tier oder einen Menschen handelt, es ist schwierig, Zeichentrickfiguren mit fünf Ziffern an den Händen zu finden. Von The Flintstones über The Simpsons, Family Guy, South Park bis hin zu Bob's Burgers können Sie den Ursprung der meisten modernen Cartoons auf Mickey Mouse und seine ursprünglichen Animatoren zurückführen.
10 Der letzte Film, den Walt Disney vor seinem Tod betreute, war das Dschungelbuch
Walt Disney hatte in den 1960er Jahren alle Hände voll zu tun, als Disney begann, sich in die Mega-Firma zu verwandeln, die wir heute kennen. Zwischen der Arbeit an Animations- und Live-Actionfilmen sowie Disneyland in Kalifornien und der streng geheimen Disney World in Florida, die fast eröffnet werden sollte, war Walt Disney müde und unfähig, sich auf die klassischen Disney-Filme zu konzentrieren, die seine Unternehmenswelt ausmachten -berühmt. Nachdem Sword in the Stone kritisch unterdurchschnittlich abgeschnitten hatte, beschloss Walt, mit dem Kopf voran in das nächste Feature seines Unternehmens einzutauchen und jeden Aspekt seiner Entwicklung persönlich zu überwachen. Dieser Film war das Dschungelbuch.
Die Geschichte besagt, dass Disney fast alles aus dem ursprünglichen Rudyard Kipling-Buch ändern und es zu einem unterhaltsameren Disney-ähnlichen Film machen wollte. Während Walt viele bei Disney entfremdete, war der Film ein großer Erfolg und hat seitdem die berühmtesten Disney-Filme beeinflusst, die mit der Aufnahme eines berühmten Komikers, der einen Kumpel aussprach, folgten. Bei allem Erfolg des Films erlebte Walt jedoch nie den Erfolg seiner endgültigen Kreation, da er kurz vor Fertigstellung des Films an Lungenkrebs starb. Ohne dass Walt Disney in der Nähe war, um seine eigene Firma zu beeinflussen, geriet Disney für die nächsten Jahrzehnte in eine Krise, da die Qualität der Filme darunter litt und niemand in der Firma diese Walt Disney-Magie scheinbar wieder einfangen konnte.
9 Disney ging 30 Jahre ohne einen einzigen Prinzessin Film
Nach der Veröffentlichung von Dornröschen im Jahr 1959 machte Disney eine Pause von den Prinzessinnenfilmen, die sie berühmt machten und in andere Gebiete verzweigten. Obwohl viele der folgenden Filme unvergessliche Misserfolge waren, insbesondere nach dem Tod von Walt Disney, brachte der Schritt, der den Beginn der Disney-Renaissance signalisierte, Prinzessinnen in großem Maße zurück. Nach 30 Jahren ohne eine einzige Disney-Prinzessin sorgte eine für Furore und entzündete Disneys Zukunft neu. Es war Ariel und der Film war Die kleine Meerjungfrau.
Ursprünglich als eines der frühesten Features von Disney geplant - damals, als Walt Disney alle möglichen Geschichten von Hand Christian Andersen adaptierte - wurde der Film Ende der 1930er Jahre verzögert, um Jahrzehnte später wieder aufzutauchen. Die kleine Meerjungfrau war ein echter Knaller für Disney und ebnete den Weg für die Schöne und das Biest, Aladdin, den König der Löwen, Pocahontas und den Rest der Disney-Klassiker der 90er Jahre, auf denen eine ganze Generation aufgewachsen ist. Man kann also mit Sicherheit sagen, dass es ein großartiger Anruf war, die Prinzessinnen nach Disney zurückzubringen.
8 Disney hat den Film-Soundtrack erfunden, wie wir ihn kennen
Eine weitere Innovation von Disney, der Film-Soundtrack, wie wir ihn heute kennen, gab es vor Schneewittchen und den sieben Zwergen nicht. Sicher, Filme hatten Soundtracks, aber erst mit Schneewittchen wurden diese Soundtracks kommerziell veröffentlicht, da angenommen wurde, dass niemand nur die Songs und Sounds eines Films kaufen möchte. vor allem, wenn man bedenkt, dass der Bewegtbildteil des Films zu dieser Zeit so neuartig war.
Trotz früherer Konventionen wurden die Partitur und die Songs aus dem Film neben dem Film veröffentlicht, obwohl es nicht Disney war, das sie veröffentlichte. Da Disney zu diesem Zeitpunkt keinen eigenen Musikverlag hatte, veröffentlichte eine externe Firma namens Bourne Co. Music Publishers das Album und behielt die Rechte an klassischen Songs wie „Heigh-Ho“ und „Whistle While You Work“. Obwohl Disney im Laufe der Jahre mehrfach versucht hat, die Rechte an der Musik von Schneewittchen zurückzukaufen, waren sie erfolglos und Bourne Co. besitzt die Rechte bis heute.
7 Mickey und Minnie; Verheiratet im wirklichen Leben
Wenn Sie an Mickey und Minnie denken - vielleicht das berühmteste Cartoon-Paar in der Geschichte -, denken Sie an zwei Mäuse mit einer perfekten Beziehung, die zusammen sein sollten. In wahrer Disney-Manier wird ihre Beziehung wirklich magisch, wenn man merkt, dass die beiden Menschen, die Mickey und Minnie geäußert haben, im wirklichen Leben miteinander verheiratet waren.
Obwohl Wayne Allwine nicht der erste war, der Mickey Mouse sprach - das wäre Walt Disney, bis übermäßiges Rauchen seine Stimmbänder beschädigte -, trat er 1966 in die Disney-Poststelle ein und stieg schließlich die Leiter hinauf, um Mickeys berüchtigte Stimme zu werden. Dann lernte Allwine seine baldige Frau Russi Taylor kennen, nachdem sie 1986 für die Rolle der Minnie vorgesprochen und sie bekommen hatte. Von da an erkannten die beiden, dass ihre Chemie auf dem Bildschirm als Mausliebhaber zu gut war, um sie zu verpassen, und sie heirateten fünf Jahre, nachdem sie vorgaben, ein Paar auf dem Bildschirm zu sein, im wirklichen Leben. Wie ist das für eine perfekte Disney-Geschichte?
6 Disney wurde einst von einem Biologen verklagt
Anscheinend sind Hyänenforscher sehr an Hyänen interessiert, denn als sie Disney-Animatoren in die Feldstation für Verhaltensforschung der Universität von Kalifornien erlaubten, um Hyänen zu beobachten, versprachen sie den Animatoren, Hyänen in einem positiven Licht darzustellen. Als die Animateure von diesem Besuch wegkamen und schließlich den König der Löwen herausbrachten - mit Hyänen als unmoralischen Bösewichten - waren die Forscher sauer.
Während einige den König der Löwen einfach boykottierten und behaupteten, dies sei ein Rückschlag für den Schutz von Hyänen in freier Wildbahn, nahm ein Biologe Berichten zufolge Disneys Hyäne noch weiter, indem er versuchte, das Unternehmen im Namen aller Hyänen wegen „Diffamierung des Charakters“ zu verklagen. Da die Verleumdung von Hyänen rechtlich gesehen nicht gerade eine Sache ist, kann man mit Sicherheit sagen, dass die Klage außergerichtlich ausgelacht wurde, so wie die Hyänen vom König der Löwen über einen Biologen gelacht hätten, der ein Animationsstudio verklagt hat.
5 Disney hat noch nie einen Oscar für das beste Bild gewonnen, aber …
Disney hat eine lange Geschichte mit der Kategorie "Bestes Bild" bei den Oscars, aber während Walt Disneys Amtszeit in seiner Firma sah er nur einen Film, der für das beste Bild nominiert wurde. Mary Poppins. Während die Geschichte von Disneys Beteiligung an Mary Poppins in Disneys eigener (zugegebenermaßen rosiger Ansicht) Saving Mr. Banks aufgezeichnet wurde, ist weithin bekannt, dass Walt Disney sehr stolz auf Mary Poppins war und sie als eine seiner größten Errungenschaften ansah.
Aber obwohl Disney (das Unternehmen und der Mann) nie eine einzige Best-Picture-Trophäe gewonnen hat, hat Disney Geschichte geschrieben, indem er den ersten Animationsfilm gedreht hat, der jemals für Best Picture nominiert wurde. Als Beauty and the Beat die notorisch dramatische Kategorie „Bester Film“ durchbrach, zeigte sich, dass in Filmen Platz für mehr als eine Art von Geschichte war. Und obwohl ein Animationsfilm für weitere 18 Jahre nicht für das beste Bild nominiert wurde - das wäre Disney-Pixar's Up im Jahr 2009 und erneut mit Toy Story 3 im Jahr 2010 -, wird Disney zunehmend Fortschritte beim animierten Geschichtenerzählen machen Es ist schwer, ihnen die Best-Picture-Trophäe zu verweigern.
4 Schneewittchen war ein großes Glücksspiel
Es ist jetzt einfach, sich Schneewittchen und die sieben Zwerge anzusehen und zu sagen, dass es ein Erfolg war - schließlich ist es inflationsbereinigt immer noch einer der Top-10-Hits aller Zeiten an der nordamerikanischen Abendkasse -, aber vor seiner Veröffentlichung in 1937 war sich niemand ganz sicher, was er von diesem seltsamen und riskanten Experiment halten sollte. Schneewittchen kostete Disney 1, 4 Millionen Dollar - das sind mehr als 24 Millionen Dollar in heutigen Dollars - und war insofern ein großes Glücksspiel, als es der erste Animationsfilm in Spielfilmlänge der Welt war. Walt Disney versuchte zu beweisen, dass das Publikum bereit war, einen 83-minütigen Cartoon durchzusitzen, und er setzte seine gesamte Firma auf dieses Glücksspiel.
Schneewittchen begann seine Produktion Anfang 1934 und war für alle unbekannt. einschließlich derer bei Disney, die bisher nur an Kurzfilmen gearbeitet hatten. Während der Film die Reichweite des Studios erweitern und es ihm ermöglichen sollte, sich in gewagtere Filme zu wagen, sollten seine anfänglichen Kosten nur 250.000 US-Dollar betragen. Nachdem das Budget knapp geworden war und alle versuchten, Walt Disney von dem Projekt abzubringen, endete der Film, der in der Branche als „Disneys Torheit“ bezeichnet wurde - der Film, den Disney sein Haus verpfänden musste, um die Finanzierung des Films abzuschließen die Kasse in Stücke zu zerschlagen und die Firma zu verlassen, die wir jetzt als Disney kennen.
3 Fantasie hat Disney fast aus dem Geschäft gebracht
Selbst im Nachhinein ist schwer zu erkennen, wie wichtig Fantasia wirklich war, nicht nur für Disney, sondern für das Kino insgesamt. Es forderte Konventionen heraus und führte - wie ein Kritiker schrieb - dazu, dass „hohe Kunst und niedrige Kunst (zusammenbrechen) ineinander“. Es war eine Reihe von Kurzfilmen, die kühn animiert und um berühmte Orchesterstücke herum konstruiert wurden. Alle wurden zu einem Langspielfilm kombiniert und sollten sich alle paar Monate zu einer neuen Erfahrung verändern und erneuern. Es enthielt eine neue Technologie, die von Disney entwickelt wurde - ein Surround-Sound-System namens Fantasound - und Tickets waren so heiß, dass sie reserviert werden mussten.
Aber nach dem atemberaubenden Erfolg von Schneewittchen und Disneys nachfolgenden Filmen bekam der Ehrgeiz vielleicht das Beste daraus, als Fantasia an der Abendkasse abstürzte und brannte und die Kritiker des Tages nicht beeindruckte. Bewertungen behaupteten, dass der Film anmaßend und bedauerlich sei und an der Abendkasse 15 Millionen Dollar (inflationsbereinigt) verloren habe. Fast unfähig, den Verlust zu bewältigen, schloss sich Disney dem Bankrott an, bevor er sich zurückzog und überlebte. Und das Happy End kam schließlich für Fantasia und Disney, als die drogengetriebenen 60er Jahre dem Film ein Publikum gaben, das seine psychedelischen Qualitäten zu schätzen wusste.
2 Mickey Mouse hat einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame
Wenn Sie dachten, dass der Hollywood Walk of Fame nur für echte Menschen ist, haben Sie falsch gedacht, denn wenn Sie in Hollywood and Vine auf dem Bürgersteig gehen, werden Sie irgendwann auf einige fiktive Figuren stoßen. Eine dieser fiktiven Figuren wird Mickey Mouse sein, und Sie werden jetzt wissen, dass er derjenige war, der diesen Trend begann, einen falschen Namen in eine im Boden eingebettete Steinplatte zu gravieren, weil Mickey die erste animierte Figur war, die eine erhielt Stern auf dem Hollywood Walk of Fame.
Während andere Disney-Charaktere auf dem Walk of Fame jetzt Schneewittchen, Donald Duck, Winnie the Pooh und zuletzt Tinker Bell sind, brachte Mickey den Ball ins Rollen, indem er die gleichen Rechte für animierte Charaktere forderte. Zumindest gingen den Verantwortlichen des Walk of Fame die echten Prominenten aus. In jedem Fall ist Mickey da und es gibt nichts, was ihm das nehmen könnte.
1 Athleten werden dafür bezahlt, dass sie sagen: "Ich gehe nach Disney World!"
Wahrscheinlich haben Sie den Satz "Ich gehe nach Disney World!" Gehört. Vielleicht haben Sie es nach einem besonders guten Moment sogar selbst gesagt oder in Ihrem Leben gewonnen. Vielleicht wissen Sie sogar, dass dieser Satz nach dem Super Bowl entstand, als Phil Simms und die New York Giants die Denver Broncos im Super Bowl XXI besiegten. Was Sie nicht wissen, ist, dass Simms nicht nur von Disney World begeistert war. Er wurde tatsächlich von Disney mit 75.000 US-Dollar bezahlt, um im Falle eines Gewinns die Linie auszusprechen.
Seit 1987, als Simms seinen großen Disney-Scheck einkassierte, wurden die Athleten dafür bezahlt, dass sie sagten: „Ich gehe im Rahmen einer geschickt orchestrierten Disney-Kampagne nach Disneyland / Disney World. Athleten, die Disneys Anforderungen erfüllen und die Geldlinie angeben, erhalten eine kostenpflichtige Reise nach Disneyland oder Disney World, einschließlich eines Fluges mit einem Privatjet und einer Suite für sie und ihre Familie. Sie müssen aber auch an einer Parade teilnehmen und während ihres Aufenthalts an verschiedenen Disney-Veranstaltungen teilnehmen. Dies sollte diejenigen, die diese Liste nicht lesen, darauf hinweisen, dass mit diesen Athleten, die Disney World so sehr zu lieben scheinen, etwas los ist. Sie werden dafür bezahlt.
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Welche dieser Tatsachen hat Sie am meisten überrascht? Kennen Sie irgendwelche Fakten unter dem Radar Disney, die wir verpasst haben? Lass es uns in den Kommentaren wissen!
