Ein talentierter Darsteller vor der Kamera zu sein, bedeutet nicht unbedingt, ein Talent dahinter zu sein, obwohl man sich im selben Stadion befindet. Sie sind ganz andere Handwerke. Es ist der Unterschied zwischen einem Zirkusartisten, der ein oder zwei Teller dreht und hundert gleichzeitig dreht.
Wenn Schauspieler in der Branche mitkommen, beginnen sie vielleicht zu produzieren oder zu schreiben, aber nur wenige haben die Talente oder sogar die Neigung, das Sagen zu haben und durch ein Megaphon zu schreien. Hin und wieder tritt jedoch ein bekannter Schauspieler hinter die Kamera und fühlt sich wie zu Hause. Hier sind unsere 15 Schauspieler, die zu großartigen Regisseuren wurden.
15 Clint Eastwood
Clint Eastwoods großer Durchbruch kam, als der 6'4-Schauspieler von einem Assistenten der westlichen TV-Serie Rawhide entdeckt wurde und ein Vorsprechen erhielt. Er wurde besetzt und die Show war ein großer Erfolg, der über sieben Jahre dauerte. Eastwood war bestrebt, seinen jungen und naiven Charakter von Rowdy Yates abzuschütteln, und spielte in Sergio Leones westlichem Klassiker A Fistful of Dollars mit, und der Rest ist Geschichte.
1971 gab Eastwoods Regiedebüt mit dem Psychothriller Play Misty for Me. Zwei Jahre später inszenierte er seinen ersten Western, High Plains Drifter. Eastwood hatte in den restlichen 70er und 80er Jahren eine solide bis mittelmäßige Leistung und spielte am bekanntesten Harry Callahan in der Dirty Harry-Filmreihe. Er belebte das westliche Genre 1992 mit Unforgiven, einem grobkörnigen, realistischen und konventionsbrechenden Film, der vier Oscars gewann, darunter Bester Film und Bester Regisseur. Er würde dieses Kunststück 2004 mit Million Dollar Baby wiederholen, das ebenfalls vier Oscar-Preise gewann und ihm seinen zweiten Sieg als bester Film und bester Regisseur einbrachte. 2004 war auch das Jahr, in dem Unforgiven in das nationale Filmregister aufgenommen wurde, weil es „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ war. Viel höheres Lob gibt es nicht.
14 Penny Marshall
Penny Marshalls erster Auftritt als Schauspieler muss ein bisschen Ego-Punch gewesen sein. Sie wurde für einen Shampoo-Werbespot engagiert, um die "Vorher" -Frau mit schlechten Haaren zu spielen, gegenüber der legendären Schönheit Farrah Fawcett als "Nachher" -Frau. Autsch. Marshall trat in mehreren Fernsehshows auf, darunter in einer wiederkehrenden Rolle in The Odd Couple. Ihr Bruder Garry Marshall, der Schöpfer von Happy Days, besetzte sie und die Schauspielerin Cindy Williams in der Show als zwei kluge Brauereiarbeiter. Sie waren so ein Hit beim Publikum, dass Marshall die Spin-off-Show Laverne & Shirley kreierte, die auf ihrem Höhepunkt die meistgesehene amerikanische Sendung im Fernsehen war und Happy Days selbst in den Schatten stellte.
Garry ermutigte sie auch, Regie zu führen, was sie auch tat. Sie führte Regie bei vier Folgen von Laverne & Shirley, bevor sie 1986 ihr Regiedebüt mit Jumpin 'Jack Flash gab, einer Spionagekomödie mit Whoopi Goldberg, die genauso großartig ist, wie es sich anhört (Hinweis: überhaupt nicht). Zum Glück führte Marshall Regie bei Big mit Tom Hanks, dem ersten von Frauen inszenierten Film, der an der Abendkasse über 100 Millionen US-Dollar einspielte. Der charmante Baseball-Film A League of Their Own (ein weiteres Hanks-Fahrzeug) war ein weiterer großer Erfolg für Marshall und wurde 2012 ebenfalls in das National Film Registry aufgenommen.
13 Charlie Chaplin
Charlie Chaplin bleibt einer der bekanntesten Filmstars, die jemals auf der Leinwand erschienen sind, und ist ohne Zweifel der bekannteste Schauspieler aus der Stummfilm-Ära. Mit fünf Jahren begann er zu schauspielern und trat in zahlreichen Bühnenproduktionen auf. Als junger Mann trat er einer erfolgreichen Comedy-Truppe bei, und während ihrer zweiten amerikanischen Tournee im Jahr 1913 wurde ihm ein Vertrag angeboten, in Filmen zu erscheinen. Chaplin gab sein Kinodebüt 1914 in Making a Living, aber es war sein zweites Bild, Kid Auto Races in Venedig, wo er zum ersten Mal als seine legendäre Figur "The Tramp" auftrat.
Nach einer Meinungsverschiedenheit mit einem Regisseur ging Chaplin ein Risiko ein und setzte sein eigenes Geld für die Regie von Caught in the Rain aus dem Jahr 1914 ein. Der Film war ein großer Erfolg, und von diesem Zeitpunkt an führte er Regie bei allen Keystone Studios-Komödien, in denen er die Hauptrolle spielte, und wurde bald zum bekanntesten lebenden Schauspieler sowie zu einem kulturellen Phänomen. Als Regisseur war Chaplin so etwas wie eine Perfektionistin, die angeblich einmal eine Schauspielerin am Set von City Lights um eine Bestrafung gebeten hatte, indem sie zwei Worte sagte: "Blume, Sir?" Im Laufe seiner Karriere drehte Chaplin über 70 Filme, darunter Klassiker aller Zeiten wie The Immigrant, The Gold Rush, Modern Times und die Hitler-Parodie The Great Dictator. Für diejenigen unter Ihnen, die zu Hause den Überblick behalten, wurden 5 seiner Filme in das nationale Filmregister aufgenommen.
12 Jon Favreau
Jon Favreau bekam seine erste Filmrolle als "D-Bob" im Sportklassiker Rudy von 1993, wo er zum ersten Mal den Freund und langjährigen Mitarbeiter Vince Vaughn traf. Nachdem er in einer Episode von Seinfeld aufgetreten war, zog Favreau nach Los Angeles und übernahm die doppelte Aufgabe als Schauspieler und Drehbuchautor für die Swinger von 1996 mit Vaughn. Anschließend spielte er eine wiederkehrende Rolle als Monicas Millionärsfreund Pete Becker bei Friends und hatte seitdem zahlreiche Film- und TV-Rollen.
Favreaus Regiedebüt war 2001 Made, ein spiritueller Nachfolger von Swingers, in dem auch Vince Vaughn mitspielte. Seine größten Mainstream-Hits waren die ersten beiden Iron Man-Filme, mit denen das mittlerweile allgegenwärtige Marvel Cinematic Universe ins Leben gerufen wurde. So schwer es auch vorstellbar ist, Favreau musste zunächst kämpfen, um Marvel dazu zu bringen, Robert Downey Jr. als Tony Stark abzumelden, wobei RDJs zwielichtiger Ruf als Drogen- und Alkoholabhängiger vor ihm lag, obwohl er seine Tat bereinigt hatte. Favreau brachte nicht nur den Ball für Marvels äußerst erfolgreiches gemeinsames Universum ins Rollen, sondern er hat möglicherweise die wichtigste Entscheidung in der fast zehnjährigen Geschichte des Franchise getroffen (Casting RDJ). Seine neueste Arbeit, The Jungle Book, kommt am 15. April in die Kinos.
11 Terry Gilliam
Gilliam begann als Karikaturist und Animator, wurde jedoch als Teil von Monty Pythons Flying Circus ein bekannter Name. Er begann nur als Animator für die Interstitial-Cartoons, mit denen Live-Action-Skizzen miteinander verknüpft wurden, wurde jedoch bald ein vollwertiges Mitglied der Comedy-Truppe. Er spielte im Laufe der Serie viele Rollen, darunter den von Fans bevorzugten Knight with Chicken, einen stillen Ritter in voller Rüstung, der sich den Leuten anschlich, normalerweise nachdem sie etwas Dummes gesagt hatten, und sie mit einem rohen Huhn schlug.
Er war Co-Regisseur von Monty Python und dem Heiligen Gral mit Terry Jones, der oft als einer der größten Comedy-Filme aller Zeiten angesehen wird. Sein Solo-Debüt gab er 1977 mit Jabberwocky, der gemischte Kritiken erhielt, sich aber zu einem Kultklassiker entwickelte. Gilliam inszeniert gerne in thematischen Trilogien, beginnend mit der "Trilogy of Imagination", die Time Bandits, Brasilien und The Adventures of Baron Munchausen enthält. Er fuhr fort, Bruce Willis in 12 Monkeys und vor allem Johnny Depp in dem trippigen Klassiker Fear and Loathing in Las Vegas zu leiten.
10 Harold Ramis
Harold Ramis begann seine Karriere bei einer Improvisationsgruppe und arbeitete bald mit anderen aufstrebenden Comedy-Stars wie John Belushi, Bill Murray und Christopher Guest in der Comedy-Show SCTV zusammen, in der er sowohl auftrat als auch mitschrieb. Er verließ die Show, um das Animal House von National Lampoon mitzuschreiben, das zu dieser Zeit dank seines raunchigen Humors ein großer Erfolg wurde.
Er gab sein Regiedebüt mit dem Comedy-Klassiker Caddyshack, spielte und schrieb aber weiter. Zusammen mit Dan Aykroyd schrieb und spielte er sowohl in Ghostbusters als auch in Ghostbusters II und trat als Wissenschaftler und Sammler von Sporen, Schimmelpilzen und Pilzen, Dr. Egon Spengler, auf. Viele betrachten sein Meisterwerk als den Groundhog Day von 1993, den er sowohl inszenierte als auch mitschrieb. Im letzten Teil seiner Karriere machte er es sich auch zur Gewohnheit, als kuscheliger Vater aufzutauchen, bereit mit hausgemachter Weisheit, wie in Knocked Up und einigen leider gelöschten Szenen aus High Fidelity. Sowohl Ghostbusters als auch Groundhog Day wurden zur Erhaltung ausgewählt und in das nationale Filmregister aufgenommen.
9 Kenneth Branagh
Branagh, einer der bekanntesten Shakespeare-Schauspieler unserer Generation, hatte jahrelang in Shakespeares Theaterstücken auf der Bühne gespielt, bevor ihm jemals eine Kamera ins Gesicht geschoben wurde. Branagh trat in einer Vielzahl von Fernsehrollen auf, bevor er in Henry V (1989) Regie führte und die Hauptrolle spielte. Seitdem ist er als Schauspieler in Filmen wie Valkyrie, Harry Potter und der Kammer der Geheimnisse und dem Wilden Wilden Westen aufgetreten, wo er es wie kaum ein anderer zuvor oder seitdem als Dr. Arliss Loveless, besser bekannt als Pilot des Bizarren, aufgemotzt hat riesige mechanische Spinne.
Branagh schlug nach Henry V weiter auf die Bard-Trommel und inszenierte Adaptionen von Much Ado About Nothing, Love's Labour's Lost und Hamlet. Er machte eine Pause, um neben Robert De Niro in Mary Shelleys Frankenstein Regie zu führen und zu spielen. Er schien zu dieser Zeit eine seltsame Wahl zu sein, aber Marvels Entscheidung, ihn für Thor 2011 verantwortlich zu machen, erwies sich als kritischer und finanzieller Homerun für das Studio. Das Shakespeare-Drama von Asgard machte auf dem Papier immer noch wesentlich mehr Sinn als seine Regie von Jack Ryan: Shadow Recruit drei Jahre später.
8 Sofia Coppola
Sofia Coppola begann ihre Schauspielkarriere unglaublich jung und spielte ein Baby in der Taufszene in The Godfather, dem Meisterwerk ihres Vaters Francis Ford Coppola. Sofia trat in beiden Fortsetzungen auf, aber es war ihre flache Leistung in The Godfather: Part III, die viel Hass aus der leidenschaftlichen Fangemeinde der Serie zog, obwohl zu ihrer Verteidigung so ziemlich jeder Schauspieler ein bisschen leblos zu sein scheint, wenn sie spielen gegenüber dem hyperfeurigen Al Pacino. Sie spielte in einer Reihe anderer Filme ihres Vaters, wie Rumble Fish und Peggy Sue Got Married, bevor sie ihren ersten Auftritt in einem nicht von Coppola geleiteten Film, Tim Burtons Originalversion von Frankenweenie aus dem Jahr 1984, hatte, obwohl sie unter ihrem Künstlernamen „Domino."
Die Selbstmorde der Jungfrau waren ihr erstes Mal auf dem Sitz des Direktors, und sie wurden von der Kritik hoch gelobt. Sie folgte mit Lost in Translation aus dem Jahr 2003, das schließlich für vier Oscars nominiert wurde. Seitdem ist sie Regisseurin von Marie Antoinette, Somewhere, The Bling Ring und seltsamerweise des Netflix-Specials A Very Murray Christmas.
7 Rob Reiner
Ähnlich wie seine Ex-Frau Penny Marshall begann Rob Reiner, in kleinen Teilen für das Fernsehen zu spielen. Er trat in der Batman-Serie der 60er Jahre sowie in Episoden der Andy Griffith Show und der Beverly Hillbillies auf. Es war seine Rolle als Mike Stivic (vom Patriarchen Archie Bunker als "Meathead" bezeichnet) in All in the Family, die ihn zum Ruhm katapultierte. All in the Family war unglaublich beliebt und hat fünf Jahre hintereinander die Nielsen-Bewertungen übertroffen, die erste Serie, die eine solche Leistung vollbracht hat. Reiner gewann auch zwei Emmys für seine Rolle als Stivic.
Reiners erster Ausflug in die Spielfilmregie war der urkomische Mockumentary This is Spinal Tap aus dem Jahr 1984, der, wie Sie vermuteten, 2002 von der Library of Congress in das National Film Registry aufgenommen wurde. Anschließend leitete er Klassiker wie Stand By Me, Als Harry Sally traf, die Prinzessin Braut, Elend und ein paar gute Männer. Leider hat er auch einige ernsthafte Typen gemacht, darunter North, der Film, der einen der berühmtesten schriftlichen Smackdowns von Roger Ebert auslöste: „Ich habe diesen Film gehasst. Hass hasste hasste hasste hasste diesen Film! “ Wenn Sie jedoch Filme wie Spinal Tap und The Princess Bride in Ihrem Katalog haben, können Sie sich ein oder zwei Bomben leisten.
6 Mel Gibson
Mel Gibson begann im australischen Theater, wechselte aber bald zum Film. Seine erste Rolle spielte er 1977 im australischen Surferfilm Summer City. Seine erste Hauptrolle war natürlich Max Rockatansky in George Millers Original Mad Max, aber er würde keine amerikanische Bekanntheit erlangen, bis die Fortsetzung The Road Warrior in den USA veröffentlicht wurde. Der Überraschungshit verwandelte ihn in einen Megastar-Staat, in dem er sich befand Anschließend spielte er Martin Riggs in der äußerst beliebten Lethal Weapon-Serie und sicherte sich damit seinen Platz als Hollywood A-Lister.
Gibson führte Regie bei The Man Without a Face aus dem Jahr 1993, bevor er 1995 in Braveheart mit fünf Oscar-Preisen ausgezeichnet wurde, darunter Bester Film und Bester Regisseur. Später drehte er einen der umstrittensten Filme aller Zeiten, The Passion of the Christ, im Jahr 2004, der zum erfolgreichsten nicht-englischen Film aller Zeiten wurde, sowie den unterschätzten Apocalypto im Jahr 2006. Leider Gibsons persönliches Leben und rassistische Tiraden haben seine künstlerischen Leistungen überschattet und sein öffentliches Image getrübt, aber trotz seiner Mängel außerhalb der Kamera bleibt er ein hochtalentierter Schauspieler / Regisseur.
5 Jodie Foster
Jodie Foster ist jemand, der geboren zu sein scheint, um auf dem Bildschirm zu sein. Im Alter von drei Jahren war sie ein Kindermodel und trat im zarten Alter von fünf Jahren in der Sitcom Mayberry RFD auf. Danach arbeitete sie konsequent, bis sie in Martin Scorseses Taxifahrer die Hauptrolle spielte, für die sie für ihre Rolle als Iris, eine Prostituierte im Teenageralter, eine Oscar-Nominierung erhielt. Foster wurde später dank der Rollen in Bugsy Malone und dem ursprünglichen Freaky Friday ein Teenie-Idol, und ihre vielleicht kultigste Rolle war Clarice Starling in Schweigen der Lämmer, eine Rolle, die ihr ihren zweiten Oscar einbrachte (sie gewann auch für The Accused in 1988).
Die Little Man Tate von 1991 war Fosters Regiedebüt, in dem sie auch mitwirkte. Der Film erhielt positive Kritiken und machte an der Abendkasse gute Geschäfte. 1995 folgte Home for the Holidays, ein Drama / eine Komödie mit dem zukünftigen Iron Man Robert Downey Jr. und Holly Hunter (Batman gegen Superman). Nach einer sechzehnjährigen Pause, in der sie sich auf Schauspiel und Produktion konzentrierte, nahm Foster das Megaphon wieder in die Hand. Sie inszenierte Mel Gibson in The Beaver 2011 über einen psychisch kranken Mann, der ausschließlich über eine Biberhandpuppe kommuniziert. Seitdem hat sie eine Episode von House of Cards inszeniert und zwei Episoden von Orange is the New Black geleitet. Ihr vierter Spielfilm, Money Monster mit George Clooney, erscheint im Mai.
4 George Clooney
Clooney, einer der größten Stars der Welt, hatte eine wiederkehrende Rolle in Roseanne sowie eine Zeit bei NBCs Schwestern, bevor er zu einer Berühmtheit aufstieg. Es war jedoch seine Rolle als Dr. Doug Ross in der langjährigen Notaufnahme, die ihn berühmt machte und eine Vielzahl von Türen für seine Karriere öffnete. Er spielte in Robert Rodriguez 'From Dusk Till Dawn, dem Romcom One Fine Day, und spielte sogar Batman in The Film That Shall Not Be Named. Als er die Notaufnahme verließ, tat er sich mit den Coen-Brüdern für O Bruder, wo bist du? Außerdem spielt er in der erfolgreichen Ocean's 11-Trilogie mit.
Clooney trat 2002 zum zweiten Mal hinter die Kamera für Confessions of a Dangerous Mind, das positiv aufgenommen wurde, aber es war 2005 Good Night und Good Luck, die er inszenierte und mitschrieb, die ihm echte Anerkennung einbrachten. Der Film wurde für sechs Oscars nominiert, darunter Bester Regisseur. Sein nächster Film, Leatherheads, über die Anfänge des American Football, wurde von Kritikern lauwarm aufgenommen, aber er folgte ihm mit The Ides of March, einem viel allgemeineren Projekt. Clooney ist die einzige Person in der Geschichte, die bei den Academy Awards in sechs verschiedenen Kategorien nominiert wurde: Bester Film, Bester Schauspieler, Bester Nebendarsteller, Bester Regisseur, Bestes Original-Drehbuch und Bestes adaptiertes Drehbuch.
3 Woody Allen
Allan Stewart Konigsberg änderte seinen Namen in Heywood "Woody" Allen, als er 17 Jahre alt war, und wurde ein erfolgreicher Scherzautor für berühmte Comedians dieser Zeit. Bald landete er Schreibauftritte in der Ed Sullivan Show und der Tonight Show. Etwa zur gleichen Zeit trat Allen als Stand-up-Comedian auf und entwickelte den nervösen, nebbischen Schtick, für den er bekannt wurde. Er wurde auch Dramatiker und schrieb mehrere Broadway-Shows, darunter Play it Again, Sam, in denen er auch auftrat. Sein erster Filmauftritt war das Drehbuch für What's New Pussycat? Anscheinend mochte Allen das Endprodukt nicht und beschloss, von da an alle seine Filme zu drehen. Erwähnenswert ist auch, dass er einer der vielen Schauspieler war, die Jimmy Bond 1967 im James Bond-Parodie Casino Royale spielten.
Allen wechselte zu Regie, Star und Co-Autor von Take the Money and Run, bevor er alles machte, was Sie schon immer über Sex *, Sleeper und Liebe und Tod wissen wollten. Annie Hall, in der er auch die gegnerische Diane Keaton spielte, gewann 1977 vier Oscars, darunter "Bester Film", "Beste Hauptdarstellerin", "Bestes Original-Drehbuch" und "Bester Regisseur". Zwei Jahre später machte er New York zu einem Liebesbrief mit Manhattan, der ihm großes kritisches Lob einbrachte. Manhattan wurde auch vom National Film Registry zur Erhaltung ausgewählt. Allen hat in den vier Jahrzehnten seitdem konsequent weitergearbeitet und zwei Best Original Screenplay Oscars für Hannah und ihre Schwestern und Midnight in Paris erhalten.
2 Ben Affleck
Ben Affleck begann seine Karriere in kleinen Teilen und einem Burger King-Werbespot. Er traf Regisseur Kevin Smith, als er in Mallrats besetzt wurde, und Smith schrieb die Hauptrolle für ihn in seinem nächsten Film Chasing Amy, der ihm eine ordentliche Menge an Lob und Ruhm einbrachte. Als er jedoch gemeinsam mit Matt Damon in Good Will Hunting schrieb und die Hauptrolle spielte, begann seine Karriere, er wurde fast über Nacht zum führenden Mann und gewann den Oscar für das beste Original-Drehbuch. Er spielte in Armageddon, Shakespeare in Love, Pearl Harbor und Daredevil und markierte damit eine gleitende Qualitätsskala. Er kehrte jedoch zurück und spielte den TV-Superman-Star George Reeves in Hollywoodland. Zuletzt zog er als Batman in Batman gegen Superman: Dawn of Justice die Kapuze und den Umhang an.
Gone Baby Gone war Afflecks erstes Regieprojekt und wurde sehr positiv aufgenommen. Als nächstes folgte der exzellente Banküberfallfilm The Town, gefolgt von seinem größten Erfolg, Argo, der drei Oscars einbrachte, darunter Bester Film. Affleck wird voraussichtlich Regie führen und im nächsten Batman-Solo-Film mitspielen, der in den nächsten drei Jahren in die Kinos kommen soll.
