Es besteht kein Zweifel, dass Hitchcock seinen Titel als Meister der Spannung verdient; Viele seiner Filme sind dunkle, straffe und spannende Thriller. Er ist jedoch viel mehr als das. Hitchcock experimentierte oft mit neuen Techniken, Kameraeffekten und Schreibgeräten, um seinen eigenen Signaturstil zu kreieren.
Während es fast unmöglich ist, seine langwierige Filmografie auf einige „beste“ Angebote zu beschränken, haben wir genau das getan. Verklage uns.
Hier ist Screen Rants Liste der 15 besten Alfred Hitchcock Filme.
15 Die Vögel (1963)
Eine weitere literarische Adaption, The Birds, basiert lose auf einer Kurzgeschichte von Daphne Du Maurier, in der die Konzepte der Herden mörderischer Vögel vorgestellt wurden. Der unglaubliche Film beweist, dass Hitchcock mit seiner besonderen Spannung fast alles in Albtraumfutter verwandeln kann, da eine Stadt von gefiederten Kamikazes terrorisiert wird.
The Birds ist nicht nur einfach furchterregend, sondern enthält auch einige phänomenale soziale Kommentare darüber, wie Menschen auf Angst und Krisen reagieren. Nachdem die Stadt erkannt hat, dass sich ein großes Problem abspielt, gehen die Hauptfiguren Melanie (Tippi Hendren) und Mitch (Rod Taylor) in ein Restaurant, in dem die anderen Gäste alle Möglichkeiten offenlegen, wie Menschen auf Terror reagieren können. Einige weigern sich zu glauben, dass es überhaupt passiert, andere wenden sich zur Erklärung an die Religion oder lehnen jede Erklärung zugunsten der Idee der vollständigen Ausrottung ab. Am erschreckendsten ist, dass eine junge Mutter andere in ihrem Wunsch, ihre Kinder zu beschützen, anmacht.
The Birds wird in der Popkultur immer wieder erwähnt und sogar in The Simpsons gefälscht. Anfang dieses Jahres inspirierten The Birds ein Stück in Banksys Dismaland-Kunstinstallation.
14 Wählen Sie M für Mord (1954)
Dieser komplexe Krimi (basierend auf dem Stück von Frederick Knott) führt uns durch eine Wendung nach der anderen, während ein Mann versucht, den perfekten Mord zu begehen. Ausgehend von einem klassischen Liebesdreieck (der Ehemann, der immer arbeitet, die Frau, die eine Affäre beginnt, um mit ihrer Einsamkeit fertig zu werden), baut Dial M For Murder schnell eine komplizierte Verschwörung auf, um Margot (Grace Kelly), die betrügerische Frau, zu töten.
Tony (Ray Milland) nutzt einen inszenierten Erpressungsversuch, um einen Verbrecher zum Mörder zu zwingen, und glaubt, einen Weg gefunden zu haben, sich im klaren zu halten - aber die Dinge gehen schnell seitwärts. Der Zeitplan fällt nicht nur auseinander, sondern Margot beweist mehr, als unser unwilliger Henker verkraften kann, und Tony muss sich bemühen, ihn zu reparieren. Die Schuld verschiebt sich von Verdächtigem zu Verdächtigem, bis eine Spur von Fehlern zur Wahrheit führt.
Dial M For Murder wird in der Popkultur immer wieder erwähnt, darunter The Simpsons, Archer, Family Guy, The West Wing, Castle, 3. Rock From the Sun und sogar My Little Pony: Freundschaft ist Magie (in der Episode "Dial P for" Pony").
13 Die Dame verschwindet (1938)
In diesem Comedy-Thriller kehrt Hitchcock zu einem seiner Lieblingsthemen zurück; Spionage. Wenn ein Zug gezwungen ist, über Nacht einen außerplanmäßigen Stopp einzulegen, lernen sich die Passagiere kennen, einschließlich der unglaublich kricketbesessenen Charters und Caldicott, die einen Großteil der Comic-Erleichterung im Film bieten. (Die Schauspieler Basil Radford und Naunton Wayne waren so beliebt wie das Cricket-liebende Duo, dass sie in anderen Filmen und Radioprogrammen als Charaktere auftraten.)
Zurück im Zug stellt unsere Hauptdarstellerin fest, dass ein Passagier vermisst zu werden scheint, aber die anderen scheinen seltsamerweise nicht bereit zu sein, zuzugeben, sie überhaupt getroffen zu haben. Mit Hilfe des einen Passagiers, der ihr glaubt, macht sie sich auf die Suche nach der vermissten Miss Froy und deckt eine Verschwörung auf, um zu verhindern, dass Nachrichten an das Auswärtige Amt weitergeleitet werden.
The Lady Vanishes zeigt nicht nur Hitchocks Witz und seine Fähigkeit, Spannung und Heiterkeit zu verbinden, sondern dient auch als ein weiterer Blick auf die Schwächen der Menschheit. Viele der Passagiere sind nicht direkt in die heimtückische Verschwörung verwickelt, sondern lügen aus eigenen Gründen über ihr Wissen über Miss Froy und zeigen dabei ihre Schwächen auf.
12 Marnie (1964)
Marnie ist ein Psychothriller, der sich um eine verdrehte Liebesgeschichte dreht. Sie ist die ultimative Geschichte der Hitchcock-Blondine (und das letzte Mal, dass diese typische Hitchcock-Figur auf diese Weise im Mittelpunkt eines Films steht). Nach dem titelgebenden weiblichen Dieb (Tippi Hendren), der in die Ehe erpresst wird, dreht sich die Geschichte um ihre Beziehung zu ihrem neuen Ehemann (Sean Connery) - einem Mann, der sie tröstet und versucht, ihr bei ihren Problemen zu helfen, aber auch ihr Erpresser und Vergewaltiger.
Anstelle einiger der verworrenen Handlungen, die wir in seinen anderen Filmen sehen, handelt es sich bei der Geschichte in Marnie wirklich um eine menschliche Beziehung (zusammen mit dem Wunsch, das Rätsel zu lösen, was die tiefsitzenden Probleme der Heldin verursacht hat).
Marnie ist auch berühmt dafür, dass er Sean Connery in der Hauptrolle spielt und dass er darum gebeten hat, ein Drehbuch zu sehen, bevor er sich zur Rolle des Mark verpflichtet. Diese beispiellose Bitte war angeblich auf Connerys Unwillen zurückzuführen, als Spion typisiert zu werden (aufgrund seiner berühmten Rolle als James Bond), und schien Hitchcock nicht in die Phase zu bringen, der Berichten zufolge während der Dreharbeiten gut mit Connery zurechtkam.
11 North by Northwest (1959)
Dieser preisgekrönte Film wurde für drei Oscars nominiert und ist der Inbegriff des Hitchcock-Spionagethrillers. Der Film mit Cary Grant ist eines seiner vielen Beispiele für einen unschuldigen Mann, der wegen eines Verbrechens gejagt wird, das er nicht begangen hat. in diesem Fall gerahmt für einen inszenierten betrunkenen Verkehrsunfall (und später einen Mord).
Der Film enthält ein perfektes Beispiel für das „MacGuffin“: ein Begriff, der von Hitchcock populär gemacht wurde, um ein Objekt zu bezeichnen, das jeder verfolgt. In North by Northwest ist dieses Objekt eine Mikrofilmrolle. Der Film enthält auch seine klassischen Themen der falschen Identität und Spionage, aber es fehlt absichtlich an tiefer Symbolik. Hitchcock selbst sagte, dass er nach Vertigo etwas „lustiges, unbeschwertes und im Allgemeinen frei von Symbolen“ machen wollte.
10 Notorious (1946)
Dieses Film-Noir-Drama mit dem berühmten Cary Grant und seiner Lieblings-Hauptdarstellerin Ingrid Bergman wird regelmäßig als eines der besten von Hitchcock anerkannt. Der Film bleibt bei einer seiner Lieblingszutaten (Spionage) und dreht sich um den Konflikt zwischen Liebe und Pflicht, da eine Doppelagentin davon überzeugt ist, eine Nazi-Gruppe mit Verführung zu infiltrieren. Dies ist natürlich trotz der Verliebtheit in die Agentin, die sich zuerst für die Mission an sie gewandt hat.
Mit vielen seiner üblichen Motive ist Notorious bekannt dafür, der erste Film zu sein, in dem Hitchcock den Charakter der Mutter wirklich erforschte - einer, der in vielen seiner späteren Filme zu einem Hauptschurken wird. Der Film erregte auch Aufmerksamkeit, weil er das Verbot von Bildschirmküssen länger als drei Sekunden umging (indem die Charaktere während des Kusses unterbrochen wurden, um zu sprechen, bevor sie darauf zurückkamen).
9 Psycho (1960)
Der wahrscheinlich bekannteste Thriller von Hitchcock, Psycho, führte zu mehreren Fortsetzungen, einer TV-Serie (zwei, wenn man einen gescheiterten Piloten aus dem Jahr 1987 mitzählt), einem Remake von 1998 und unzähligen popkulturellen Referenzen. Leider kann dies bedeuten, dass die schockierende Wendung für neue Zuschauer einen großen Teil ihrer Wirkung verliert, aber selbst wenn man weiß, was passiert, kann dies die starke Spannung des Films nicht beeinträchtigen.
Der Film war bei seiner Erstveröffentlichung umstritten, hauptsächlich aufgrund der expliziten Sexszenen und der Gewalt (er mag jetzt zahm erscheinen, aber zu der Zeit war dies einer der ersten Filme, in denen beispielsweise ein unverheiratetes Paar im Bett zusammen gezeigt wurde), sondern auch, weil Hitchcock eine Richtlinie für „keine verspäteten Zulassungen“ forderte. Dies war Berichten zufolge auf seine Entscheidung zurückzuführen, Janet Leighs Charakter zu Beginn des Films zu töten, obwohl sie in den meisten Marketingmaterialien des Films als Hauptdarstellerin in Rechnung gestellt wurde.
Über fünfzig Jahre nach seiner ersten Veröffentlichung bleibt dies eines der besten Beispiele für das Slasher-Genre, das jemals gemacht wurde.
8 Heckscheibe (1954)
Dieser klassische Thriller mit James Stewart und Grace Kelly wurde für vier Oscars nominiert und schafft es routinemäßig auf die Liste der besten Filme. Eine weitere dunkle Hitchcock-Version der menschlichen Natur, Rear Window, dreht sich um Jeff (Stewart), einen Fotografen, der mit einem gebrochenen Bein zu Hause festsitzt und von den Aktivitäten seiner Nachbarn fasziniert ist. Als er die Welt mit einem Fernglas betrachtet, beginnt er, ein schlechtes Spiel eines der anderen Bewohner des Geländes zu vermuten, und verfolgt seine Vermutung, obwohl die Polizei keine Beweise dafür finden kann, dass er Recht hat.
Die Handlung selbst ist nicht allzu kompliziert (was Hitchcock-Filme angeht), aber das wahre Genie des Films kommt aus den letzten Szenen. Es ist nicht der Mord selbst, der hier Angst macht, sondern die menschlichen Reaktionen darauf, die zutiefst beunruhigend sind.
7 Rebecca (1940)
Rebecca, eine weitere Adaption eines gleichnamigen Romans von Daphne Du Maurier, war Hitchcocks erster Hollywood-Film außerhalb seiner Heimat in Großbritannien, ein launischer Film Noir mit Laurence Olivier und Joan Fontaine.
Diese dunkle Geschichte eines Witwers (Olivier) und seiner Frauen (Vergangenheit und Gegenwart) führt uns durch eine Vielzahl von Wendungen, während verschiedene Charaktere mit Wahnsinn, Täuschung und Mord flirten. Die Geschichte wird Stück für Stück im typischen Hitchcock-Stil enthüllt, und die obsessiven und fehlerhaften Charaktere bilden zusammen ein perfektes Beispiel für einen Romantik-Noir-Film. Rebecca wurde für elf Oscars nominiert und gewann zwei (einschließlich Bester Film) - was ihn zum erfolgreichsten Hitchcock-Film bei den Academy Awards machte (notorisch gewann Hitchcock nie einen Oscar für den besten Regisseur).
6 Rope (1948)
Obwohl Rope definitiv kein besserer Film von Hitchcock ist, bleibt er in Bezug auf die Handlung (obwohl dies zumindest teilweise auf das Ausgangsmaterial zurückzuführen ist: das gleichnamige Stück von Patrick Hamilton) eines seiner beeindruckendsten Werke für seine Techniken experimentiert während der Herstellung.
Die Geschichte eines Paares mörderischer Intellektueller (John Dall und Farley Granger) wurde in unglaublich wenigen langen Einstellungen gedreht (eine einzige lange Einstellung war zu diesem Zeitpunkt aufgrund der Länge der Filmrollen nicht möglich) und spielt sich in real ab Zeit und war fast völlig unbearbeitet. Das Set wurde mit Wänden und Möbeln auf Rollen entworfen, damit sie während des Filmens lautlos aus dem Weg rutschen und wieder hineingleiten können, wenn die Kamera wieder auf sie gerichtet wird. Es wurde dann zusammen bearbeitet, um einer einzigen langen Einstellung zu ähneln.
5 Schatten eines Zweifels (1943)
Shadow of a Doubt ist ein weiterer Klassiker des großartigen Regisseurs. Dieser Film dreht sich um einen Onkel (Joseph Cotten), der vielleicht nicht ganz so ist, wie er scheint, und eine junge Frau (Teresa Wright), die ihren Verdacht auf ihn hat. Er ist alles, was Sie von einem straffen Thriller erwarten.
Wie immer sind die Spannung und die langsamen Enthüllungen unglaublich und der Film untersucht die dunkleren Motivationen der Menschheit. Onkel Charlie ist sowohl charmant als auch furchterregend, während der junge Charlie zunächst viel ansprechender erscheint, sich aber am Ende als weit weniger als absolut ehrenwert zeigt. Romantik, Mysterium und Krimidrama, dies hat alle Elemente seiner größten Werke.
Der Film ist angeblich Hitchcocks Lieblingsfilm, und es ist leicht zu verstehen, warum.
4 Fremde in einem Zug (1951)
Dies ist einer von vielen Hitchcock-Filmen, die eine Faszination für das Konzept eines „perfekten Mordes“ zeigen und einer seiner bekanntesten und am meisten von der Kritik gefeierten Filme bleiben. Die Eröffnung mit dem zufälligen Treffen zweier Männer in einem Zugwagen zeigt, dass einer von ihnen glaubt, den perfekten Weg gefunden zu haben, um mit Mord davonzukommen: Er bietet an, dass die beiden Männer Mordopfer „tauschen“ sollten. Auf diese Weise hat keiner eine Verbindung zu der Person, die sie tatsächlich töten, und beide Opfer werden tot.
Ein scheinbar intelligenter Plan, der schnell schief geht, als Bruno (Robert Walker) sein Ende des "Deals" aufhält, aber Guy (Farley Granger) ist nicht bereit, "seinen" Mord zu begehen. Über die unglaubliche Spannung und die Wendungen der Handlung hinaus hat Strangers on a Train auch einen Platz in der Filmgeschichte für eine bestimmte Szene erlangt: den Mord an Miriam (Laura Elliot). Diese langsame Strangulation wird vollständig als Spiegelbild der Brille der Opfer angesehen und ist eine atemberaubend dunkle, schöne Aufnahme.
3 Die 39 Schritte (1935)
Diese frühe Thriller-Adaption des gleichnamigen Buches (von John Buchan) folgt einem kanadischen Eindringling in England (Robert Donat), der in eine Spionage-Verschwörung verwickelt und wegen Mordes gerahmt wird. Als eine von vielen Adaptionen des Romans wird Hitchcocks normalerweise als endgültige Version angesehen und enthält viele der unglaublichen Elemente, für die er bekannt ist.
The 39 Steps ist einer von vielen Filmen, in denen es um einen unschuldigen Mann geht, der vor dem Gesetz flüchtet und auf der allgemeinen Angst vor Verfolgung spielt. Der Film etabliert auch die "Eiskönigin" (Madeleine Carroll), die in den meisten Filmen des Regisseurs zu sehen ist. blond, abgelegen, faszinierend und fetischisiert.
The 39 Steps ist nach wie vor einer der bekanntesten Filme von Hitchcock, obwohl er nicht ganz so kritisch aufgenommen wurde wie viele seiner späteren Arbeiten.
2 Zerrissener Vorhang (1966)
Hitchcocks fünfzigster Film, Torn Curtain, kehrt mit einer Geschichte über den Kalten Krieg zum Spionagethriller-Genre zurück. Der Film dreht sich um einen Wissenschaftler (Paul Newman), der nach Ostdeutschland reist, um öffentlich zu defektieren
außer dass er tatsächlich ein Doppelagent ist. Seine wahre Mission ist es, feindliche Geheimnisse zu entdecken und nach Hause zurückzukehren. Sein Verlobter (Julie Andrews) begleitete ihn auf der Reise, obwohl er sie ermahnte, zu Hause zu bleiben, und die beiden geraten in einen verzweifelten Wettlauf um die Flucht, bevor ihr vielschichtiger Verrat entdeckt wird.
Vollgepackt mit Actionszenen und klassischen Spionagemomenten ist dieser Film eine Uhr wert, auch wenn er den Titel eines seiner besten nicht ganz verdient.
1 Vertigo (1958)
Diese klassische Thriller-Romanze (mit James Stewart) folgt einem Polizisten, der wegen seiner Akrophobie (Höhenangst) und akutem Schwindel in den Ruhestand geht. Er wird gebeten, eine Frau (Kim Novak) zu untersuchen, deren Ehemann glaubt, dass sie besessen sein könnte, und verliebt sich dabei wahnsinnig in sie. Es scheint, dass der vermutete „Besitz“ hier nicht das einzige Rätsel ist, da er eine verschlungene Verschwörung entdeckt, die mehrere Identitäten und Mord beinhaltet.
Dies war der erste Film, der den „Dolly Zoom“ verwendete, eine Kameratechnik, die die Perspektive der Aufnahme verzerrt und beim Betrachter ein Gefühl von Schwindel und Orientierungslosigkeit erzeugt. Der Film wurde für gemischte Kritiken geöffnet, später jedoch als eines der besten Werke von Hitchcock akzeptiert.
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Natürlich hat Hitchcock im Laufe eines halben Jahrhunderts buchstäblich Dutzende von Filmen gedreht. Vermissen wir einen Ihrer Favoriten?
