Man kann sich leicht vorstellen, dass alle Kinderfilme mit Zucker überzogene Fantasien sind oder leichte Geschichten, die ein paar gute Lektionen vor einem glücklichen Leben danach lehren.
Aber es gibt eine lange Tradition von Kindergeschichten, die die dunklere Seite des Lebens erforschen. In Hans Christian Andersons Originalversion von The Little Mermaid lebt die Wasserheldin nicht mehr glücklich mit ihrem geliebten Prinzen. Stattdessen sieht sie zu, wie er eine andere Frau heiratet, versucht sich zu ertrinken und verwandelt sich in einen ätherischen Geist. Die Geschichten der Brüder Grimm, von denen viele von Walt Disney adaptiert wurden, sind schockierend gewalttätig; Hänsel und Gretel werden von einer bösen Hexe zwangsernährt, um ein besseres Essen zuzubereiten, und Rumpelstilzchen wird so wütend, dass sein Name enthüllt wird, dass er sich in zwei Teile zerreißt.
Es ist also nicht ohne Präzedenzfall, dass einige Kinderfilme weitaus beängstigender sind als erwartet. Machen Sie sich bereit, um Ihre schlimmsten Albträume in der Kindheit mit dieser Liste der 15 Kinderfilme, die tatsächlich furchterregend sind, noch einmal zu erleben.
16 Coraline (2009)
Dieser ominöse Stop-Motion-Animationsfilm basiert auf Neil Gaimans Kinderbuch über ein abenteuerlustiges junges Mädchen namens Coraline, dessen Leben auf den Kopf gestellt wird, wenn ihre Workaholic-Eltern von Michigan nach Oregon ziehen. Sich von allem zu entfernen, was Sie jemals gekannt haben, ist ein überwältigend trauriges und beängstigendes Ereignis, mit dem sich die meisten Kinder identifizieren können, was Coraline zu einer so vertrauten und beängstigenden Geschichte macht. Bald darauf entdeckt sie einen idealisierten Ort namens Die andere Welt, an dem alles besser zu sein scheint und sie mit Liebe und Zuneigung von ihrer anderen Mutter und ihrem Vater überschüttet wird (die sie wirklich nur für immer wegnehmen wollen).
Wie von Henry Nightick, dem Mastermind von The Nightmare Before Christmas, inszeniert, ist Coraline voller bedrohlicher Stop-Motion-Bilder, die eine erschreckende Ergänzung zu der emotional blutigen Geschichte darstellen. Die Tatsache, dass jeder in der anderen Welt Knöpfe für die Augen hat, ist beunruhigend genug, aber Coralines Freude, ihre liebevolle andere Mutter und ihren Vater zu treffen, unterstreicht, wie verzweifelt traurig und einsam das einfallsreiche junge Mädchen ist. Obwohl alles gut endet, bietet dieser Kinderfilm einen wirklich beängstigenden Schlag.
15 Alle Hunde kommen in den Himmel (1989)
Der Titel dieses Animationsfilms von Don Bluth sagt alles. In den ersten zehn Minuten wird Charlie B. Barkin, ein intriganter deutscher Schäferhund, von einer rivalisierenden Gangster-Bulldogge namens Carface getötet. Was folgt, ist eine halluzinatorische Sequenz, in der der charmant ungepflegte Charlie in den Himmel aufsteigt, mit einem Engels-Whippet flirtet und mit den Worten "Du kannst niemals zurückkommen" in seinen Ohren wieder zum Leben erweckt wird. Wenn Sie nicht darüber nachgedacht haben, was nach Ihrem Tod passiert, hat dieser Film einige ernsthafte Gespräche ausgelöst.
Als ob es nicht beängstigend genug wäre, Charlie sterben und auferstehen zu sehen, taucht das Gespenst seines Todes in Form einer Uhr über uns auf, die die Minuten seines Lebens herunterzählt und ständig in Gefahr ist, gebrochen zu werden. Schließlich freundeten sich Charlie und sein bester Dachsund-Freund Itchie mit einer jungen Waise an, die mit Tieren sprechen und planen kann, ihre Gewinne zu stehlen, um sich an Carface zu rächen. Und dann erkrankt der süße Straßenkind nach einer traumatischen Begegnung mit einem massiven Alligator an einer Lungenentzündung. Sie wird schließlich von einem selbstlosen Charlie gerettet, der seinen Platz im Himmel wiedererlangt - ein bittersüßes Ende dieser makabren Kindergeschichte.
14 Das Geheimnis von NIMH (1982)
1971 veröffentlichte Robert C. O'Brien ein Kinderbuch über eine verwitwete Feldmaus namens Mrs. Frisby, die auf einem Bauernhof lebt und die Hilfe der Kollegen ihres verstorbenen Mannes, einer Gruppe hochintelligenter ehemaliger Laborratten, sucht, um ihre Familie zuvor zu bewegen Die Erntezeit beginnt. Es ist eine erstaunlich erwachsene Geschichte über wissenschaftliche Experimente, gesellschaftliche Spaltungen und das Überleben, die auf tatsächlichen Forschungen basiert, die in den 1940er und 1960er Jahren am British National Institute of Mental Health durchgeführt wurden.
So adaptierte Don Bluth es natürlich als seinen allerersten Animationsfilm, indem er ein Comic-Relief in Form einer zerstreuten Krähe hinzufügte, aber viele der dunkleren Elemente der Geschichte beibehielt. Mrs. Frisbys Sohn Timothy ist während des gesamten Films extrem an Lungenentzündung erkrankt und schwankt am Rande des Todes. Dies gefährdet den komplexen Plan, ihren Stein aus dem Weg des Pfluges zu räumen. Und eine Szene, in der eine Gruppe von Ratten Dragon, der Katze des Bauern, Schlafpulver ausrutscht, ist selbst als Erwachsener spannend. Obwohl Freundschaft und Einfallsreichtum letztendlich den Tag retten, ist es eine gefährliche Reise für Frau Frisby, ihre Familie und uns.
13 Watership Down (1978)
Ein Animationsfilm über Kaninchen sollte Spaß machen, sorglos und perfekt für Kinder sein. Aber nicht, wenn es auf Richard Adams 'preisgekröntem Roman über eine Gruppe von Kaninchen basiert, die ihre Kolonie verlassen und durch den Wald in ein mythisches Land namens Watership Down aufbrechen.
In diesem Animationsfilm von Regisseur Martin Rosen führen der tapfere Hazel und sein intelligenter Seherbruder Fiver eine Gruppe von Kaninchen durch alle Arten von Not und Entsetzen, während sie Zuflucht vor Fivers Vision der Zerstörung ihres Hauses suchen. Schlingen sind eine ständige Bedrohung, besonders wenn man sie zu einer Kolonie führt, in der schnell klar wird, dass Hazel und seine Gruppe von den schlaueren Kaninchen als Köder benutzt werden. Selbst wenn sie das sagenumwobene Watership Down erreichen, gibt es keine Taten. Es gibt nichts existenzielleres, als endlich das zu bekommen, was Sie sich gewünscht haben, und zu erkennen, dass es überhaupt nicht das ist, was Sie sich vorgestellt haben, eine traurige Wahrheit, die die Kaninchen immer wieder lernen. Ihre klimatische Haltung gegenüber dem tyrannischen General Woundwort, der ein überfülltes Heiligtum betreibt, ist das Zeug unserer Albträume in der Kindheit.
12 Pee-Wees großes Abenteuer (1985)
Schnell - woran denkst du, wenn jemand Pee-Wees großes Abenteuer erwähnt? Die Chancen stehen gut, dass Pee-Wee (Paul Reubens) nicht als Frau verkleidet über die Grenze schleicht oder sich stundenlang in einem Keller aufhält, um über Beweise für sein vermisstes Fahrrad nachzudenken. Nein, es ist das beängstigende Gesicht von Large Marge, das deine Träume verfolgt. das höllische Bild von dämonischen Clown-Ärzten, die lachen, als Pee-Wees geliebtes Fahrrad auseinandergerissen wird; oder vielleicht sogar der schreckliche Moment, in dem Francis 'Trickgummi einsetzt. Dies ist das traumatische Genie von Tim Burtons Regiedebüt, das den unerhörten Abenteuern von jedermanns Lieblingskind folgte, als er sich auf den Weg machte, um sein gestohlenes Fahrrad zu finden.
Es gibt keinen anderen Regisseur, der Pee-Wees Mischung aus skurrilem Staunen und schrecklicher Komödie hätte schaffen können, die für eine Generation von Außenseitern und Außenseitern so einflussreich war. Danny Elfmans Partitur bietet genau die richtige Spannung und Spannung für die böswillige Action auf dem Bildschirm, insbesondere in der oben genannten dämonischen Doktorszene. Es ist ein zertifizierter Kindheitsklassiker, der uns bis heute Angst macht.
11 Bambi (1942)
Disney-Filme sind normalerweise einige der ersten Filme, die wir als Kinder sehen, und Bambi wird oft als derjenige zitiert, der lange nach dem Abspann bei den Kindern bleibt. Walt Disney hat sich aus seiner Komfortzone von Fantasy-Filmen wie Schneewittchen und die sieben Zwerge zurückgezogen und einen naturalistischeren Stil für die Geschichte eines jungen Hirsches erforscht, der dazu bestimmt ist, der Große Prinz des Waldes zu werden.
Aber bevor das Happy End kommt, gibt es Horror - viel davon. Der Tod von Bambis Mutter durch einen Jäger ist ebenso schockierend wie herzzerreißend, und für viele von uns war es unsere erste Erkenntnis, dass das Leben im Handumdrehen vorbei sein kann. Obwohl sein Vater da war, um ihn zu trösten, hatte Bambi wie so viele Kinder eine besondere Beziehung zu seiner Mutter und der Verlust ist tiefgreifend. Das Feuer am Ende des Films, ein weiteres Zeichen für die Missachtung der Natur durch den Menschen, ist ein erschreckendes Bild, das trotz Bambis großer Flucht anhält.
10 Willy Wonka und die Schokoladenfabrik (1971)
Regisseur Mel Stuarts musikalische Adaption von Roald Dahls Roman von 1964 über einen armen Jungen, der ein Ticket für die fantastischste Schokoladenfabrik der Welt gewinnt, ist ein Fest alptraumhafter Bilder, Szenarien und Charaktere. Es beginnt ganz harmlos damit, dass Charlie unwahrscheinlich ein Goldenes Ticket für die Eröffnung des mysteriösen Süßigkeitenwunderlandes gewinnt, aber sobald ein lila gekleideter Willy Wonka (Gene Wilder) auf dem roten Teppich herumrollt, ist offensichtlich nichts mehr so, wie es ist scheint.
Schaudern Sie immer noch bei den gruseligen Krabbelwanzen und Insekten, die die Wände der berüchtigten Bootsfahrt säumen? Oder sich auf das schokoladenverschmierte Gesicht von Augustus Gloop zurückziehen, während er in eine Röhre gesaugt wird, wer weiß wo? Und vergessen Sie nicht die gruselig choreografierten Oompa Loompas. Alles an Wonka und seinem fluoreszierenden Funhouse einer Schokoladenfabrik fühlt sich falsch an, als wäre Wonka nicht wirklich ein Erwachsener, sondern nur ein Haufen kleiner Kinder, die sich unter einer Jacke verstecken, die vorgibt, ein Erwachsener zu sein.
9 Der König der Löwen
Oh, Simba. Wie Bambi bist du so sorglos und unschuldig aufgewachsen. Sie waren dazu bestimmt, die afrikanischen Pridelands zu regieren, bis Ihr böser Onkel Scar Ihren Vater ermordete, nachdem er einen Ansturm angestiftet und Sie dafür verantwortlich gemacht hatte. Und dann hast du ihm geglaubt.
In The Lion King gibt es überraschend viele psychologische Manipulationen, was Sinn macht, da sich die Drehbuchautoren von Shakespeares Familienfunktions-Epos Hamlet inspirieren ließen. Simba, der nach Mufasas tragischem Tod durch Ansturm verzweifelt nach Antworten sucht, nimmt die einzigen, die ihm gegeben wurden. Natürlich endet sein trauriges Exil und er kehrt zurück, um seinen Vater zu rächen, aber nicht ohne einen Kampf. Der Showdown des einstigen und zukünftigen Königs mit Scar ist ein brutaler und heftiger Kampf, der mit allem konkurriert, was in einer tatsächlichen Naturdokumentation zu sehen ist. An zweiter Stelle stehen die drei bösartigen Hyänen, deren heliumtönende Stimmen wie Nägel an einer Tafel sind - zittern.
8 Der dunkle Kristall (1982)
Vier Jahre bevor er uns überzeugte, würde es wirklich Spaß machen, mit Goblins und David Bowie in einem Labyrinth zu leben. Jim Henson und der Künstler Brian Froud erschreckten uns mit The Dark Crystal, einer apokalyptischen Geschichte einer Welt voller Unheil und Unheil andere Kreaturen. Jen ist ein junger und unschuldiger Gefling, der mit den friedlichen Mystikern zusammenlebt und sich auf eine epische Suche macht, um die Welt zu heilen, indem er die fehlende Scherbe des mächtigen und mysteriösen Kristalls findet.
Unterwegs trifft Jen viele seltsame und ungewöhnliche Leute, aber es sind die bösartigen, vogelähnlichen Skeksis, die uns seitdem verfolgt haben. Sie begraben ihre gebrechlichen Skelettkörper unter verfallenden Lumpen und verschmutztem Putz, und ihre hohen Schreie und Schreie tragen nur zu ihrer albtraumhaften Hässlichkeit bei. Wer hat entschieden, dass es eine großartige Idee ist, einen Kinderfilm zu haben, in dem die Bösen ihren hilflosen Feinden buchstäblich das Leben rauben?
7 Rückkehr nach Oz (1985)
Wenn ein Film in einer Nervenheilanstalt beginnt, kann es nur bergab gehen, weshalb Return to Oz definitiv einer der gruseligsten Filme ist, von denen wir nicht glauben können, dass er für Kinder gemacht wurde. Fairuza Balk spielt Dorothy, die sechs Monate nach ihrer ersten Reise über den Regenbogen in eine psychiatrische Abteilung geschickt wird, um eine Elektroschocktherapie zu erhalten. Ja, das hast du richtig gelesen.
Die Dinge werden wirklich beängstigend, nachdem ein episches Gewitter sie und ihr Huhn Billina nach Oz zurückgebracht hat, wo alles, was wir wussten und liebten, im Wesentlichen zerstört wurde. Da sind die unförmigen Wheelers, die durch eine zerfallende Smaragdstadt rennen und Dorothy (und uns) mit ihren wahnsinnigen Gackern und metallisch gestreiften Gesichtern terrorisieren. Und die Tatsache, dass der Blechmann und der feige Löwe in Stein verwandelt wurden. Abgerundet wird das Ganze durch Prinzessin Mombi, eine schöne und eitle Zauberin, die den Menschen die Köpfe abschneidet und sie als ihre eigenen trägt. Viele Leute sagen, dass diese ultradunkle Fortsetzung von Dorothys Abenteuern in Oz dem Geist von L. Frank Baums ursprünglichen Romanen näher kommt.
6 Wer hat Roger Rabbit gerahmt? (1988)
Diese Live-Action-Fantasy-Komödie von Regisseur Robert Zemeck ist eine Art Film, in dem die Hälfte der Witze als Kind über Ihren Kopf geht, aber die Gewalt für immer bei Ihnen bleibt. Der Film folgt Eddie Valiant (Bob Hoskins), einem verwaschenen Privatdetektiv aus den 1940er Jahren in Los Angeles, der in eine Mordermittlung verwickelt wird, die sexy Patty Cake, einen fehlenden Willen und scheinbar jede dem Menschen bekannte Zeichentrickfigur beinhaltet.
Obwohl wir es damals vielleicht nicht verstanden haben, ist Eddie zutiefst traurig, der am Boden einer Flasche Zuflucht findet, nachdem sein Bruder von einem Toon mit verrückten Augen getötet wurde. Aber es ist Christopher Lloyd, dem wir dafür danken können, dass er unsere Kindheit als Judge Doom traumatisiert hat, der politische Dealmaker mit einer schädlichen toon-tötenden Erfindung, bekannt als The Dip. Als er als Looney-Tunes-Mörder Dooms Toonicide entlarvt wird, wirkt er umso schockierender. Wir zerreißen immer noch den Gedanken an den armen quietschenden Oxford, der zum großen Schuhputzstand am Himmel geht.
5 Der Film Care Bears (1985)
Ein Film über die niedlichen und farbenfrohen Care Bears hätte Spaß machen und erhebend sein sollen, oder? Schließlich war der Hauptgrund, warum der Film überhaupt gedreht wurde, eine Werbung in Spielfilmlänge für die farbcodierten, wolkenüberspringenden Bären. Aber jemand hat vergessen, den Produzenten das zu erzählen, und stattdessen haben wir diese gruselige Geschichte über die zerstörerische Kraft der Isolation und Einsamkeit bekommen.
Genau wie Return to Oz an einem Ort begann, der nicht gerade Welpen und Regenbogen vorschlug, beginnt The Care Bears Movie in einem Waisenhaus. Die traurigen Waisenkinder Kim und Jason sind schließlich mit den hilfreichen Care Bears befreundet, aber es ist Nicholas, der Assistent des bitteren Magiers, der die meiste Hilfe benötigt, da er durch ein mächtiges Zauberbuch korrumpiert wurde, das es ihm ermöglicht, Chaos anzurichten und sich wichtig zu fühlen. Für ein Kind ist ein dämonisches Hörbuch, das Menschen zu machtverrückten Tyrannen macht, etwas, das Ihnen lange erhalten bleibt.
4 Wächter im Wald (1980)
Es ist kaum zu glauben, aber dieser übernatürliche Thriller wurde tatsächlich von dem Roman von 1976 abgeschwächt, der ihn inspirierte. Zu einem Zeitpunkt vor Beginn der Dreharbeiten dachten die Produzenten tatsächlich, sie könnten eine Teenager-Version von The Exorcist in ihren Händen haben, bis Disney einsprang und die Dinge in eine Richtung mit mehr PG führte. Trotzdem ist es immer noch beängstigend, vor allem dank der Rolle der 76-jährigen Bette Davis als Mrs. Aylwood und einer gruseligen Handlung, die sich um das mysteriöse Verschwinden ihrer Tochter vor drei Jahrzehnten dreht.
Die Dinge scheinen von Anfang an nicht ganz richtig zu sein, als die Schwestern Jan (Lyn-Holly Johnson) und Ellie (Kyle Richards) mit ihrer Familie in ein abgelegenes Herrenhaus ziehen und der besorgte Davis erwähnt, dass Jan wie Karen aussieht, ihre längst verlorene Tochter. Dann gibt es die seltsamen Trances, in die Jan immer wieder fällt, und die gruseligen blauen Lichter, die im Wald erscheinen. Rückwärts geschriebene Namen sind niemals nicht gruselig. Wenn Jan ihren Welpen Nerak nennt (Karen umgekehrt), geht die Angstanzeige aus den Charts. Als die Sonnenfinsternis eintrat und Jan, Ellie und Mrs. Aylwood erkannten, dass Karen mit einem Außerirdischen namens Wächter die Plätze getauscht hatte, versteckten wir uns hinter der Couch.
3 Wo die wilden Kerle sind (2009)
Maurice Sendaks geliebter Roman Where the Wild Things Are handelt von Wut und Schmerz, die oft die Kindheit bestimmen. Erwachsene reden mit dir oder ignorieren dich, noch schlimmer. Es ist leicht zu fühlen, dass es niemanden gibt, der dich versteht und dass es besser ist, einfach wegzulaufen.
Spike Jonze fängt diese turbulenten Emotionen und mehr in dieser Live-Action-Adaption ein, die dem einfallsreichen, aber impulsiven Max (Max Records) folgt, während er in ein fernes Land segelt und sich selbst zum König der wilden Dinge krönt. Wir verstehen, dass es in seinem Wolfskostüm weniger darum geht, andere zu erschrecken, als vielmehr darum, sich selbst zu schützen. Die fantastischen Kreaturen, die vom Jim Henson Creature Shop zum Leben erweckt wurden, sind ebenso erschreckend wie magisch. Carol, die unberechenbarste der wilden Kerle, löst Wutanfälle aus, die Gänsehaut auslösen, und obwohl überall nur Sand verschüttet wird, wenn er Douglas den Arm abreißt, haben wir unsere Augen trotzdem instinktiv bedeckt.
2 Die unendliche Geschichte (1984)
Nur wenige Filme erschreckten so viele Kinder wie The Neverending Story, eine unerbittlich düstere Fantasie voller Tod und Zerstörung. Mehr als eine Figur hinterfragt offen die Bedeutung ihrer Existenz, was für Kinder, die noch Jahre vom Erlernen des Nihilismus entfernt sind, etwas schwer ist.
Wir fühlten für Sebastian, als er von ein paar kleinen Schlägern durch eine Gasse gejagt wurde. Wir zuckten zusammen, als der Felsriese zugab, dass er und seine Familie hungerten, weil die Felsen alle zu Glas geworden waren. Aber nichts ist vergleichbar mit dem schleichenden Schrecken, den mächtigen Atreyu (Noah Hathaway) und sein treues Pferd Artax beim Versuch zu beobachten, die Sümpfe der Traurigkeit zu überqueren. Es ist eine verheerende Szene, die unsere jungen Köpfe für immer mit dem Bild eines schlammbedeckten Atreyu gezeichnet hat, der Artax verzweifelt bittet, die Verzweiflung des Sumpfes zu bekämpfen. Aber das Schlimmste sollte noch in Atreyus schicksalhafter Begegnung mit Gmork kommen, dem Wolf, der vom Nichts gerufen wurde, um Fantastia mit Zynismus und Unglauben zu töten. Es ist eine philosophische TKO, die uns geschlagen, verletzt und alles in Frage gestellt hat.
