Die lächerliche Aufregung um die negative kritische Reaktion auf Suicide Squad fasste perfekt zusammen, wie groß die Unterschiede zwischen denen sind, die über Filme schreiben, und denen, die sie einfach sehen. Der mit Stars besetzte Superheldenfilm wurde bei seiner Veröffentlichung im Sommer von Kritiken bewertet, wobei "hässlich", "langweilig" und "frauenfeindlich" nur einige der wenig schmeichelhaften Begriffe waren, die in Umlauf gebracht wurden, was zu einer relativ düsteren Bewertung von 26% für faule Tomaten führte.
Die Kinogänger nahmen es jedoch nicht blind zur Kenntnis und stellten sicher, dass das DC Comics-Fahrzeug das erfolgreichste Eröffnungswochenende im August aller Zeiten, das zweitgrößte Debüt für eine Nicht-Fortsetzung und einen weltweiten Gesamtbetrag von über 636 Millionen US-Dollar erzielte. Umgekehrt wird die Presse genauso wahrscheinlich ignoriert, wenn sie die Tugenden eines bestimmten Films glühend hervorhebt. In der Tat gibt es unzählige Beispiele für Filme, die heute von der breiten Öffentlichkeit als Klassiker angesehen werden und erst dann ein Publikum fanden, wenn sie auf VHS / DVD / Streaming umstellten. Hier ein Blick auf 15 solcher Filme, die beweisen, dass das Kassen-Chart noch nie ein guter Qualitätsindikator war. Einige dieser Filme haben es geschafft, durch Restaurierungen und Neuveröffentlichungen ihr Geld zurück und mehr zu verdienen, aber alle zeigten bei ihrer ersten Veröffentlichung eine starke Underperformance.
Hier sind 15 klassische Filme, von denen Sie nicht wussten, dass sie Box Office Flops sind.
15 Die Shawshank-Erlösung
Einige der größten Adaptionen von Stephen King hatten es an der Abendkasse schwer. Dolores Clairborne, The Dead Zone und The Mist schafften es nicht, die 25-Millionen-Dollar-Marke zu überschreiten. Apt Pupil wurde nicht einmal zweistellig, während die ursprüngliche und weit überlegene Carrie ihr sinnloses Remake von 2013 brutto 2 Millionen Dollar mehr sehen musste. Aber kein anderer King-Film hat eine ungerechtere kommerzielle Reaktion erfahren als The Shawshank Redemption .
Frank Darabonts dritte Regiearbeit, die nicht nur als die größte King-Adaption aller Zeiten, sondern auch als einer der größten Filme aller Zeiten gilt, wurde am Eröffnungswochenende im Oktober 1994 auf dem neunten Platz eröffnet. Trotz nahezu allgemeiner Anerkennung verließ der Film die Kinos nur einen Monat später mit einem enttäuschenden nordamerikanischen Gesamtbetrag von 16 Mio. USD bei einem Budget von 25 Mio. USD. Eine Neuveröffentlichung, um von seinen Oscar-Nominierungen zu profitieren, brachte zusätzliche neun Millionen Dollar ein, aber erst durch Videoverleih und TV-Lizenzierung begann das Unternehmen Geld zu verdienen, das Berichten zufolge insgesamt mehr als 100 Millionen Dollar einbrachte.
14 Der Zauberer von Oz
Angesichts der Welle von Remakes, Fortsetzungen und Ausgründungen, die sich daraus ergeben haben, scheint es unergründlich, dass das erste in voller Länge sprechende Bild, das auf Frank L. Baums klassischem Roman basiert, sein Budget nicht wieder hereinbekommt. Ja, The Wizard of Oz schaffte bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1939 weltweit etwas mehr als drei Millionen Dollar, aber dank seiner hohen Produktionskosten verzeichnete es tatsächlich einen Verlust von 1.145.000 Dollar.
Überraschenderweise wurde angenommen, dass der Film weit mehr als erwartet gedauert hat, wobei frühere (stille) Versuche, die Abenteuer von Dorothy und ihren Freunden auf die Leinwand zu bringen, alle düster waren. Natürlich schaffte es The Wizard of Oz dank seiner Wiederveröffentlichung im Jahr 1949 und seiner jährlichen Ausstrahlung im Urlaubsfernsehen schließlich in die roten Zahlen, während sein Star Judy Garland ebenfalls eine erhebliche Gehaltserhöhung erhielt, um eine der bestbezahlten Amerikas zu werden Kassenstars ihrer Zeit.
13 Bürger Kane
Es ist der Film, den jeder automatisch zitiert, wenn er über den größten aller Zeiten spricht, auch wenn er selbst noch nie eine Minute davon gesehen hat. Aber dank Problemen mit dem Vertrieb (eine 500-Theater-Kette weigerte sich aus Angst, William Randolph Hearst - den Zeitungsmogul, auf dem der Titelcharakter basiert, zu stören) und dem Marketing (Hearsts Zeitung weigerte sich unweigerlich, Werbung dafür zu schalten)) und die Androhung einer Klage, der Film kam 1941 mit wenig Fanfare in die Kinos.
In der Tat wurde berichtet, dass Citizen Kane durch seine begrenzten Vorführungen in Boston, New York, Chicago und Los Angeles Geld verloren hat, wobei nur die Vorführungen in Seattle einen Gewinn erzielten. Der Film zog später die große Zuschauerzahl an, die er 1956 verdient hatte, als er zum ersten Mal im Fernsehen zu sehen war und eine Neuveröffentlichung genoss, die mit Welles 'Rückkehr auf die New Yorker Bühne in King Lear zusammenfiel .
12 Willy Wonka und die Schokoladenfabrik
Die endgültige Adaption der wohl beliebtesten Kindergeschichte von Roald Dahl bietet einen weltweiten Bruttogewinn von 25 Millionen US-Dollar, eine ziemlich beeindruckende Zahl, wenn man die Inflation berücksichtigt, und ein Budget von nur 3 Millionen US-Dollar. Es ist jedoch eine ziemlich irreführende Zahl, wenn Sie feststellen, dass bei der ersten Ausführung nur 4 Mio. USD verdient wurden.
Willy Wonka und die Schokoladenfabrik , die am Eröffnungswochenende nur 2, 1 Millionen US-Dollar einbrachten und es anschließend nicht in die Top 50-Filme von 1971 schafften, galten zum ersten Mal als eine Art Enttäuschung an den Kinokassen. In der Tat entschied sich Paramount sogar sechs Jahre später gegen eine Verlängerung seines Vertriebsabkommens, da dies nur einen geringen finanziellen Wert hätte. Aber das Studio verfluchte ihre Kurzsichtigkeit, als der Film 1996 mit einer Neuveröffentlichung weitere 21 Millionen Dollar einbrachte, was eine ganz neue Generation in die fantastische Welt der ewigen Gobstopper, Schokoladenflüsse und Oompa Loompas einführte.
11 Büroräume
Zwei Jahre bevor Ricky Gervais die Banalität der Plackerei für Angestellte zum ersten Mal ins Visier nahm, tat Mike Judge dies mit weitaus mehr Finesse mit den brillant unterschätzten Büroräumen . Leider machte die Komödie von 1999 trotz der Anwesenheit von Jennifer Aniston auf dem Höhepunkt ihres Freundes- Ruhms an der Abendkasse kaum Wellen und landete am Eröffnungswochenende auf dem Weg zu einem schlechten Bruttoinlandsprodukt von 10, 9 Mio. USD auf dem achten Platz.
Seitdem hat der Film jedoch weitaus beeindruckendere sechs Millionen Exemplare auf DVD verkauft, die regelmäßig in Umfragen zu Greatest Ever Comedy erscheinen, und wurde sogar von Ted Cruz in einer politischen Anzeige für seine Präsidentschaftskampagne 2016 erwähnt. Das nächste Unternehmen von Judge, Idiocracy , würde ein ähnliches, langsam brennendes Schicksal erleben, aber dankenswerterweise hat seine brillante Satire aus der Technologiebranche Silicon Valley beim ersten Mal eine starke Anhängerschaft gefunden.
10 Blade Runner
Es ist der Film, der den Weg für alles von The Matrix und AI bis hin zu Total Recall und Minority Report ebnete . Regisseur Ridley Scott betrachtet es als seine persönlichste und vollständigste Arbeit und erhielt Nominierungen bei den Academy Awards, Golden Globes und BAFTAs. Und doch kann man mit Recht sagen, dass der dystopische Science-Fiction-Klassiker Blade Runner an der Abendkasse unterfordert war.
Sie könnten vielleicht den abergläubischen Charakter von Produzent Alan Ladd Jr. für seine enttäuschende Summe von 33, 8 Mio. USD aus einem Budget von 28 Mio. USD verantwortlich machen. Nachdem Ladd seine früheren Unternehmungen mit Star Wars und Alien rekordverdächtig gemacht hatte, bestand er darauf, dass Blade Runner an einem ähnlichen Eröffnungstermin in die Kinos kam. Leider war die Woche vom 25. Juni 1981 zufällig eine Woche, in der Star Trek II: Der Zorn von Khan, The Thing, Conan der Barbar und ein wenig bekannter Film namens ET the Extra Terrestrial ebenfalls um Penner auf Sitzen konkurrierten. Es überrascht nicht, dass der süße kleine Außerirdische als Sieger hervorging.
9 Die Sache
John Carpenters Kultklassiker The Thing aus dem Jahr 1982 hatte vielleicht keinen abergläubischen Produzenten an der Spitze, aber an der Abendkasse erlitt er ein ähnliches Schicksal wie Blade Runner . Tatsächlich wurde das gruselige Science-Fiction-Abenteuer, bei dem eine parasitäre außerirdische Lebenskraft die Körper eines antarktischen Forschungsteams unter der Leitung von Kurt Russells Hubschrauberpiloten assimiliert, genau am selben Tag wie die Adaption von Philip K. Dick veröffentlicht.
Basierend auf John W. Campbells Novelle Who Goes There wurde der erste Teil von Carpenter's Apocalypse Trilogy mit einer Eröffnung von 3, 1 Mio. USD auf Platz acht in den USA eröffnet und erzielte einen relativ unscheinbaren Gesamtbetrag von 19, 6 Mio. USD. Der Regisseur selbst richtete die Schuld direkt auf Steven Spielbergs lästigen kleinen Außerirdischen und glaubte, dass der Mainstream bei außerirdischen Filmen immer eher für eine familienfreundliche Wohlfühl-Affäre anfällig sei als für einen grausamen Körperhorror.
8 Es ist ein wunderbares Leben
Ein schlecht gewähltes Erscheinungsdatum hat auch das Schicksal des Films zunichte gemacht, der allgemein als der ultimative Weihnachtsklassiker gilt. Basierend auf Philip Van Doren Sterns Kurzgeschichte The Greatest Gift , It's A Wonderful Life wurde ursprünglich für eine Veröffentlichung im Januar 1947 geplant, aber um die Zulassungsrichtlinien der 20. Oscar-Verleihung zu erfüllen, wurde sie stattdessen auf Dezember 1946 umgestellt die letzte Minute.
Es war eine Strategie, die sich nicht auszahlt, als der Film keinen der fünf Preise erhielt, für die er nominiert wurde. Viele glaubten, dass es bei der Zeremonie im folgenden Jahr weitaus besser gelaufen wäre, wenn die Produzenten an ihren ursprünglichen Plänen festgehalten hätten. Der fehlende Oscar-Erfolg und die Konkurrenz eines anderen festlichen Favoriten, Miracle on 34th Street , wirkten sich zweifellos auch auf die Einnahmen an den Kinokassen aus, und als das Unternehmen die Kinos verließ, hatte es einen Verlust von über einer halben Million Dollar verzeichnet.
7 Donnie Darko
Vielleicht sollte es keine Überraschung sein, dass Donnie Darko die Abendkasse nicht in Brand setzte. Richard Kelly war ein unbekannter Filmemacher, ein erstmaliger Regisseur, dessen vorheriges Unterfangen ein doofer Kurzfilm über Teleportation gewesen war. Jake Gyllenhaal, der weit entfernt von dem bankfähigen Hauptdarsteller war, den wir alle heute kennen und lieben, war gerade von einer großen kommerziellen Bombe, Bubble Boy , abgekommen . Und die Geschichte selbst - eine brütende und komplexe Geschichte von Metaphysik, Teenagerangst und übergroßen Kaninchen - war nicht gerade einfach zu verkaufen.
Aber angesichts des guten Rufs, den es seit seiner Premiere beim Sundance Festival entwickelt hat, scheinen seine Einnahmen von 7, 3 Millionen Dollar immer noch entmutigend. Natürlich glauben einige, dass sein Veröffentlichungsdatum, das nur einen Monat nach den Terroranschlägen vom 11. September landete, für seine schlechte Darstellung verantwortlich war, obwohl dies eine ziemlich schwache Ausrede zu sein scheint. Der Film machte sein Budget jedoch um ein Vielfaches wieder gut, als er sowohl auf dem DVD-Markt als auch auf der Mitternachtsvorführung zu einem Favoriten wurde.
6 Raging Bull
Es gilt heute als einer der größten Filme in Martin Scorseses Oeuvre, aber zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung im Jahr 1980 war der legendäre Regisseur besorgt, dass Raging Bull seine Karriere getötet haben könnte. Ja, obwohl er acht Oscars gewonnen und zwei für den besten Schauspieler und den besten Filmschnitt gewonnen hat, hat das Schwarz-Weiß-Boxdrama nur 23 Millionen US-Dollar mit einem Budget von 18 Millionen US-Dollar eingespielt, sodass Scorsese sich Sorgen über die Finanzierungsaussichten seiner zukünftigen Filme machen musste.
Das Biopic von Jake LaMotta war ein kommerzieller Moloch im Vergleich zu Scorseses nächstem Projekt mit Robert De Niro, dem König der Komödie , einer unheimlich vorausschauenden Satire der Verehrung von Prominenten, die Kritiker begeisterte, aber an der Abendkasse bombardierte und nur drei Millionen Dollar einspielte. Scorseses Pechsträhne setzte sich mit der unterschätzten schwarzen Komödie After Hours von 1985 fort, bevor er ein Jahr später endlich wieder Gold gewann, als er sich mit Tom Cruise und Paul Newman mit The Hustler , The Colour of Money, zusammenschloss .
5 Es war einmal in Amerika
Vier Jahre nachdem sich Raging Bull geschmeichelt hatte, um an der Abendkasse zu täuschen, befand sich Robert De Niro in einer anderen hoch angesehenen Angelegenheit, die Schwierigkeiten hatte, die Börsenspekulanten anzuziehen. Basierend auf Harry Greys Roman The Hoods erhielt Sergio Leones weitläufiges Krimidrama Es war einmal in Amerika eine 15-minütige Standing Ovation, als es im Sommer 1984 in Cannes uraufgeführt wurde, wurde aber mit einem lauten Achselzucken über die anderen gestoßen Seite des Atlantiks.
Tatsächlich hat der Film am Eröffnungswochenende nur 2, 4 Millionen US-Dollar eingespielt und endete mit insgesamt 5, 3 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 30 Millionen US-Dollar. Viele haben die Schuld an der unzusammenhängenden und drastisch anderen Version, die es in die US-Kinos geschafft hat (die europäische Veröffentlichung war volle 90 Minuten länger). Was auch immer der Grund war, es stellte sicher, dass die Karriere des legendären Leone eher mit einem Wimmern als mit einem Knall endete und das Produktionshaus The Ladd Company fast bankrott ging.
4 Fight Club
Eine All-Star-Besetzung, zu der Edward Norton, Helena Bonham Carter und Brad Pitt , Sexiest Man Alive des People Magazine , gehörten. Ein Regisseur, dessen drei frühere Unternehmungen ( Alien 3, Seven, The Game ) weltweit über 600 Millionen US-Dollar eingespielt hatten. Eine Geschichte aus einem der bekanntesten Debüt-Romane der 90er Jahre. Fight Club schien die richtigen Elemente für einen Monster-Hit zu haben.
Und es hatte einen respektablen Start und brachte in der ersten Woche 11 Millionen Dollar ein, um The Story of Us und Double Jeopardy im Oktober 1999 auf Platz 1 der USA zu schlagen. Mundpropaganda schien jedoch nicht zu existieren, und Der Umsatz des Films ging im folgenden Monat rapide zurück und endete mit einer äußerst enttäuschenden Gesamtsumme von 37 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 63 Millionen US-Dollar. Der Film würde schließlich die 100-Millionen-Dollar-Zahl weltweit überschreiten, aber das war nicht genug, um den Job von Bill Mechanic, dem Chef von 20th Century Fox, zu retten, der kurz nach seiner Veröffentlichung zurücktrat.
3 Männerkinder
Alfonso Cuarons Children of Men begeisterte 2006 das Publikum mit seiner zum Nachdenken anregenden Erforschung des menschlichen Zustands, der mit Stars besetzten Besetzung an der Spitze ihres Spiels und der möglicherweise beeindruckendsten Single-Shot-Tracking-Szene in der Filmgeschichte Der dystopische Science-Fiction-Thriller konnte nicht genügend Kinogänger anziehen, um sein Budget wieder hereinzuholen.
In der Tat benötigte einer der intelligentesten und am meisten unterschätzten Blockbuster der letzten Jahre nur 13, 4 Millionen US-Dollar, um auf dem dritten Platz hinter Will Smith schmaltzfest The Pursuit of Happiness in der vierten Woche und Night at the Museum in der dritten Woche in die Kassenliste einzusteigen. Trotz Oscar-Nominierungen und BAFTA-Siegen für seine atemberaubende Kinematographie konnte der Film nur auf 35, 5 Millionen US-Dollar im Inland kriechen, eine Zahl, die Cuaron anscheinend so stark verbrannt hatte, dass er sieben Jahre brauchte, um sie weiterzuverfolgen. Zum Glück hatte Gravity keine derartigen Probleme, das massive Publikum zu finden, das es verdient hatte.
2 Heiden
Vergessen Sie The Craft, Mean Girls oder einen der anderen Nachahmer, die in seine Fußstapfen getreten sind. Kein anderer High-School-Film war ätzender, zynischer oder grausamer als Michael Lehmanns Heathers . Der Film, der die Stars von Winona Ryder und Christian Slater hervorbrachte, war von Anfang bis Ende ein äußerst zitierfähiger Film, von der Eröffnungskrocket-Szene über die berühmte Linie "Ich liebe meinen toten schwulen Sohn" bis zum explosiven Finale.
Leider schienen die Teenager von 1988 nicht so genau informiert zu sein, wie sie hätten sein sollen, und Heathers humpelte am Eröffnungswochenende auf dem 16. Platz hinter Klassikern wie Don Johnson B-Movie Dead Bang , Sex Farce Skin Deep und schlockiger Sci-Fi-Film Leviathan . Nach nur vier weiteren Wochen beendete der Film seinen Kinostart mit einem ziemlich düsteren Bruttoinlandsprodukt von 1, 1 Millionen US-Dollar, fand aber später ein Publikum auf VHS, brachte sowohl eine TV-Serie (die 2017 im TV Land debütieren soll) als auch ein Musical hervor und hat Immer wieder hatten Fans Lust auf eine Fortsetzung.
