Superman flog 1938 zum ersten Mal und von diesem Moment an war die Filmindustrie bestrebt, seine Abenteuer sowie die der unzähligen Helden, die er inspirierte, anzupassen. Über Radio, Fernsehen, Animation, Spielfilme und Videospiele hinweg sind klassische Comics von der Seite gekrochen und zu einigen der größten Hollywood-Blockbuster aller Zeiten geworden. Die X-Men von 2001 haben wohl den aktuellen Boom mit Spider-Man begonnen, der im folgenden Jahr veröffentlicht wurde und bald darauf zu einem der größten Bilder aller Zeiten wurde.
Comic-Filme müssen eine feine Linie gehen, Geschichten für Filme erzählen und dabei den ursprünglichen Comics treu bleiben, die sie inspiriert haben. Viele Comics zeigen ikonische Momente, die für die Verfilmung herrlich neu gemacht wurden. Für diese Liste werfen wir einen Blick auf Comicszenen, Bilder und Dialoge, die den Sprung von den Comicseiten zum Glanz der Leinwand geschafft haben. Hier sind 15 klassische Comic-Comicszenen, die auf Film nachgebildet wurden.
15 Superman wird in Batman gegen Superman geknackt
Einer der beliebtesten Graphic Novels, der jemals gedreht wurde, ist The Dark Knight Returns, Frank Millers Zweifaustgeschichte über einen 55-jährigen Bruce Wayne, der aus dem Ruhestand kommt, um seine Stadt erneut zu retten. Schließlich bringt ihn sein Kreuzzug in direkten Konflikt mit Superman, der in dieser Geschichte nur noch eine Marionette des amerikanischen Präsidenten ist (der zufällig sehr ähnlich aussieht und sich so verhält wie der frühere US-Präsident Ronald im wirklichen Leben Reagan).
In The Dark Knight Returns tritt Superman im südamerikanischen Inselstaat Corto Maltese gegen sowjetische Streitkräfte an, bevor er gegen Fledermäuse kämpfen kann. Die Sowjets greifen mit einer "Coldbringer" -Nuklearrakete an, die die gesamte Elektronik der westlichen Hemisphäre ausschaltet und dem Mann aus Stahl das ganze Leben aus dem Weg räumt. Er ist nicht tot, aber sein fast lebloser Körper schwebt im Weltraum wie eine verstümmelte Hülle seiner früheren Größe. Ebenso wird Superman in Batman gegen Superman: Dawn of Justice im Kampf gegen Doomsday fast von einer Nuklearwaffe getötet. Dieses Mal wird die Nuke (anstatt diesmal von regulären Russen gestartet zu werden, da es keine Hinweise auf elektronische Störungen über Gotham oder Metropolis gibt) von einem auslöserfreudigen amerikanischen Militär geschickt, das übermäßig darauf aus ist, sie zu entfernen Weltuntergang, sogar auf Kosten von Amerikas größtem Helden. Das resultierende Bild von Henry Cavills Superman, der wie eine Zombie-Leiche im Weltraum schwebt, ist geradezu eindringlich.
14 Wolverine in X-Men: Apokalypse
Hugh Jackmans Version von Wolverine mag im Vergleich zu seinem eher heimeligen Comic-Gegenstück ein hübsches Stück sein, aber wenn es um die innere (und äußere) Wut der Charaktere geht, ganz zu schweigen von seinen wütenden Amokläufen. Jackman verkörpert alles, was Fans an der Figur lieben.
Während X-Men Origins: Wolverine für Fans des Charakters und des Franchise eine Enttäuschung gewesen sein mag, erschien 2016 in X-Men: Apocalypse eine verkürzte Version seiner Ursprungsgeschichte. In seinem kurzen, aber unvergesslichen Cameo schneidet und würfelt Wolverine sich durch eine Legion von Soldaten, während er einen lächerlichen mechanischen Apparat trägt, der an seinem Kopf festgeschnallt ist. Es ist ein Beweis für Hugh Jackmans Fähigkeit, die wilde Natur des Charakters zu nutzen, dass die Szene genauso gut funktioniert wie sie, selbst mit dem oben genannten Helm und der kichernden Hose. Außerdem ist Bryan Singer in der Lage, einen schamlosen Fan-Service in den Film einzubeziehen, ohne das Ganze zum Stillstand zu bringen, was an und für sich schon eine Leistung ist!
13 Bilder von Selbstmordkommandos
Suicide Squad wurde, wie seine Vorfahren im DC Cinematic Universe, mit einem polarisierenden Empfang empfangen, bei dem das allgemeine Publikum weitaus empfänglicher war als Kritiker. Kritiker beklagten sich über die glanzlose Geschichte und die dünn entwickelten Charaktere, während die Fans es liebten, wie authentisch die Bilder für die Comics waren.
Der Film bietet zahlreiche Rückblenden und Visionen, insbesondere mit Harley Quinn und The Joker. Einer zeichnet sich besonders dadurch aus, dass er so etwas wie ein visueller Moment ohne Sequitur ist; Es ist nur für ein paar Sekunden auf dem Bildschirm, aber Harley und ihr "Puddin" stehen in einer Pose, die langjährigen Fans des Charakters vertraut ist. Es ist eine vollständige Nachbildung des Covers des Batman: Harley Quinn One Shot, komplett mit Harleys klassischem "Narren" -Kostüm und schwarzem Hintergrund. Es muss argumentiert werden, dass der Film aufgrund seiner blitzschnellen Struktur diese Momente des Fan-Service nicht verdient und dass er lediglich ikonische Bilder einpresst, ohne sie in die Geschichte zu integrieren, aber das ist eine Debatte für einen anderen Zeit.
12 Scott Pilgrim gegen die Weltschlachten
Scott Pilgrim gegen The World wurde bei seiner Freilassung unterschätzt und an der Abendkasse bombardiert. Trotzdem wurde es zu einem Kultklassiker und gilt weithin als eines der beliebtesten Werke von Edgar Wright. Basierend auf der Reihe von Graphic Novels von Bryan Lee O'Malley folgen die Bücher und der Film dem jungen und ziellosen Scott, der sich auf die Suche macht, die Liebe von Ramona Flowers zu gewinnen, indem er sich mit jedem von ihnen auf den Tod einlässt ihre sieben bösen Exen.
Die Kämpfe selbst sind voller Bilder aus Comics, Filmen und Videospielen, und viele der Panels aus den Büchern sind wunderschön auf den Bildschirm übersetzt. Während Freiheiten genommen und einige Dinge vertauscht oder ersetzt werden (einige der Bilder stammen aus einer Geschichte, die O'Malley für den Free Comic Book Day geschrieben hat), sind viele der Kampfszenen der ursprünglichen Kunst treu, die sich wunderbar mit der von Edgar Wright kombinieren lässt visuellen Stil.
11 Kick-Ass-Bilder
Bevor er Kingsmen: The Secret Service drehte, inszenierte Matthew Vaughn eine Verfilmung eines anderen Mark Millar-Comics, Kick-Ass. Während der Comic eine wilde Dekonstruktion der Vigilante-Superhelden-Mythologie ist, die in einer zynisch glaubwürdigen Welt spielt, behält der Film die düstere Kulisse bei und macht die Heldenfiguren in ihren Zielen und Motivationen viel tugendhafter und gerechter.
Trotz der unzähligen Änderungen am Quellmaterial bleiben viele Elemente größtenteils intakt. Einige Szenen beginnen in beiden Versionen auf die gleiche Weise, unterscheiden sich jedoch aufgrund der unterschiedlichen Charakterisierung, wie beispielsweise die Szene, in der das Alter Ego von Kick-Ass, Dave Lizewski, versucht, seinem Schwarm Katie seine wahre Identität zu offenbaren. Er schneidet im Film viel stärker ab als im Comic, um es gelinde auszudrücken. Eine der brutalsten Szenen in beiden Versionen ist, wenn Kick-Ass an einen Stuhl gebunden und geschlagen wird, live im Internet, obwohl das Ausmaß seiner Folter im Film etwas weniger schwerwiegend ist. Dann gibt es natürlich die frühe Szene, in der er seinen Anzug zuerst per Post bekommt. Im Gegensatz zu Big Daddy, Hit-Girl und Red Mist ist das Outfit von Kick-Ass im Film praktisch identisch mit der Comic-Version, und die Szene, in der Kick-Ass alberne Kampfbewegungen im Spiegel übt, ist in beiden Versionen sehr ähnlich.
10 Fluch, der Batmans Rücken bricht
Christopher Nolans Trilogie mit Batman-Filmen erhielt großes Lob dafür, dass er die Comic-Schurkengalerie des Caped Crusader in eine glaubwürdige Welt verwandelt und aus fantastischen Bildern erstaunlich realistische Charaktere und Situationen geschaffen hat. Der dritte und letzte Film, The Dark Knight Rises, nahm sich mit seinem Bösewicht Bane die meisten Freiheiten. In einem der abscheulichsten Fälle, in denen ein Bösewicht diese Seite von Benedict Cumberbatch als Khan tüncht, ist Bane nicht mehr spanisch, sondern wird von dem krassen Kaukasier Tom Hardy gespielt. Bane hängt für seine Stärke nicht mehr von der Venom-Formel ab und ist mit der Liga der Schatten verbunden, die eine originelle Entwicklung für den Film war.
Ein Aspekt, den die Filmemacher absolut richtig verstanden haben, war jedoch der erste Nahkampf zwischen dem Helden und seinem Bösewicht. In den Comics ist Bane berühmt dafür, Batmans Rücken im Knightfall-Handlungsbogen gebrochen zu haben, und dieser Akt wird im Film wiederholt. Nachdem er ihn im Kampf besiegt hat, hebt Bane Batman über seinen Kopf und lässt ihn auf sein Knie fallen, wodurch Gothams Dunkler Ritter praktisch in zwei Hälften gerissen wird.
9 Russell Crowe zitiert All-Star Superman
Der erste Film im DC Expanded Universe-Kanon, Man of Steel, als er auf alle Zylinder schoss, war ein altmodisches biblisches Epos und ein kompetentes Remake der ersten beiden Superman-Filme mit Christopher Reeve, komplett mit einer Version des 21. Jahrhunderts des Kampfes gegen General Zod und seine Leutnants in Metropolis.
Auf der anderen Seite erhielt der Film scharfe Kritik, weil er sich mit seinen aufregenden, aber endlosen Kampfszenen befasste, sowie mit einer geschmacklos hohen Anzahl menschlicher Körper und einer offensiven Aneignung von 9/11-Bildern. Abgesehen von den letzten 30 Minuten erzielte Man of Steel mit dem Fandom einige wichtige Punkte für die Besetzung von Russell Crowe als Jor-El sowie für die Inspiration aus Grant Morrissons All-Star Superman-Comicserie. Es ist kein direktes Zitat, aber die Fans waren zu Tränen gerührt, als sie hörten, wie Jor-El den Dialog seines Comic-Kollegen umschrieb und sagte: "Sie werden stolpern, sie werden fallen. Aber mit der Zeit werden sie sich Ihnen in der Sonne anschließen."
8 Tod von Elektra
Der Daredevil-Film von 2003 wird nicht gern als großartiges Kunstwerk in Erinnerung behalten. Sogar sein überlegener Director's Cut verblasst im Vergleich zu Zeitgenossen wie Sam Raimis Spider-Man oder Bryan Singers ersten beiden X-Men-Filmen. Ben Affleck und Jennifer Garner sind furchtbar fehlbesetzt, die Kostüme sind oft albern und die Action wird durch überflüssige CGI-Momente ruiniert. Einige der Bilder sind jedoch auffällig, insbesondere wenn sie direkt aus berühmten Comics stammen.
Nach einem heftigen Kampf auf den Dächern von Manhattan ersticht Bullseye (Colin Farrell an seinem hammiest) Elektra (Garner) mit einem ihrer eigenen Sai und stellt das ikonische Bild des berüchtigten Daredevil # 181 wieder her. Der Legende nach durften Messer und Schwerter 1982 nicht grafisch aus offenen Wunden herausragen. Um dies zu umgehen, zeigte Frank Miller, während er immer noch einen schockierenden und viszeralen Moment bot, einen massiven Vorsprung unter der Rückseite von Elektras Hemd. Dieses Detail wurde im Film nachgebildet, obwohl die Winkel des Sai, der in die arme Elektra ein- und aussteigt, eindeutig nicht übereinstimmen.
7 Batman mit einem Maschinengewehr in BvS
Batman gegen Superman bekommt viel Flak für seinen krankhaften Ton, die inkonsistente Charakterisierung von Superman, die erstaunliche Menge ungelöster Handlungsstränge und die bizarre Fetischisierung von Jolly Rancher-Bonbons. Zu seinem Verdienst gelingt es Ben Afflecks Batman jedoch, sich einzigartig zu fühlen und gleichzeitig großzügig Bilder aus Frank Millers legendärem The Dark Knight Returns zu verwenden. Von der Gestaltung beider Batsuits bis zur brutalen Schlägerei zwischen Batman und Superman ist Frank Millers Band von 1986 wahrscheinlich der größte Einfluss auf die visuelle Sprache von BvS.
In diesem Artikel wurde bereits beschrieben, wie Superman eine Atomrakete ins Gesicht nimmt und sie abschießt, aber eine der anderen offensichtlichen TDKR-Hommagen kommt, als Batman ein Maschinengewehr auf einen Geiselnehmer richtet. Im Comic hat der Bösewicht, eine junge Frau, eine Pistole auf ein Baby gerichtet. In dem Film hat ein Söldner einen Flammenwerfer gegen Martha Kent. Während das Ergebnis der Pattsituation in beiden Versionen unterschiedlich ist, ist die Spannung sowohl im Comic als auch im Film spürbar. Als der Bösewicht droht, seine Geisel zu töten, antwortet Batman mit der perfekten harten Linie: "Ich glaube dir." *KNALL*
6 Das! Ist! Sparta!
Zack Snyders erster abendfüllender Film war das Remake von George Romeros Dawn of the Dead aus dem Jahr 2004. Während dieser Streifen ein anständiger Hit an der Abendkasse war, war es seine nächste Anstrengung, die wirklich ausbrach und den visuell veranlagten Regisseur zu einem der heißesten Namen in Hollywood machte. 300 basiert auf dem Graphic Novel von Frank Miller, dem gleichen Autor hinter The Dark Knight Returns, der natürlich Snyders Batman gegen Superman stark beeinflussen würde.
300 war einer von mehreren Filmen, die auf einem "digitalen Backlot" gedreht wurden, bei dem praktische Sets nur minimal verwendet werden. Stattdessen wurde fast ausschließlich mit Green-Screen-Techniken gedreht. Dies wurde getan, um die Nachbildung von Momenten aus dem Comic besser zu erleichtern, der die reale Schlacht von Thermopylae mit fantastischeren Empfindungen interpretiert. Diese ikonische Einstellung, in der Leonidas den persischen Boten in eine bodenlose Grube tritt, stammt direkt aus dem Comic. Während des gesamten Films wird die unentgeltliche Verwendung von Zeitlupe verwendet, um das Gefühl zu reproduzieren, ein Comic-Panel in seiner ganzen Pracht zu sehen.
5 Captain America gegen Iron Man
Captain America: Civil War ist größtenteils eine "In-Name-Only" -Anpassung des Marvel Civil War Crossover-Events von 2006. Es gibt kein übermenschliches Registrierungsgesetz, Spider-Man wechselt nicht mehrmals die Seite und es gibt (zum Glück) keinen Roboter-Thor-Klon, der Goliath tötet. Der Film konzentriert sich stattdessen darauf, den Konflikt auf die philosophische Kluft zwischen Captain America und Iron Man zu destillieren.
Natürlich eskaliert ihr Streit schließlich zu einem Kampf um Leben oder Tod, und hier verwendet der Film eines der bekanntesten Bilder des Comics. In dem Film startet Tony Stark einen Laser aus seinen Händen, und Cap hebt seinen Schild, um sich zu verteidigen, und repliziert fast perfekt das Cover von Bürgerkrieg Nr. 7, in dem die beiden Charaktere eine identische Pose einnehmen. Es ist ein provokantes Bild voller emotionalem Gewicht und Nervenkitzel. Obwohl die Ereignisse vor dem finalen Showdown im Comic nicht unterschiedlicher sein könnten als im Film, kommen beide am selben Ziel an.
4 Der Tod von Gwen Stacy, untergraben in Spider-Man 2002
Spider-Man aus dem Jahr 2002 bleibt neben Superman aus dem Jahr 1978, The Dark Knight aus dem Jahr 2008 und The Avengers aus dem Jahr 2012 einer der größten Superheldenfilme aller Zeiten. Diese Filme waren allesamt wichtige Spielveränderer, die in den Jahren nach ihrer Veröffentlichung unzählige Nachahmer inspirierten.
Eine der Freiheiten, die der von Sam Raimi inszenierte Film mit dem Ausgangsmaterial einnahm, bestand darin, Peter Parkers Werbung für Gwen Stacy vollständig zu umgehen und stattdessen Mary Jane Watson von Anfang an zum primären romantischen Interesse zu machen. Der erste Film war jedoch eine großartige Hommage an den berüchtigten Comic The Night Gwen Stacy Died in seinem klimatischen Showdown. In dem Comic lässt Green Goblin Gwen von der Brooklyn Bridge fallen und Spidey schießt auf ein Netz, um sie zu fangen. Es bleibt an ihrem Bein hängen, aber das plötzliche Anhalten führt dazu, dass ihr Nacken bricht. Spider-Man schlägt anschließend den Teer aus Goblin, der sich dann versehentlich mit seinem eigenen Segelflugzeug aufspießt, nachdem Spider-Man aus dem Weg getaucht ist.
In dem Film von 2002 ändert sich die Situation etwas, als Goblin und Mary Jane auf der Queensborough-Brücke eine Seilbahn voller unschuldiger Zivilisten in die Mischung werfen. Anstatt auf seine Freundin zu schießen, taucht er ihr nach und führt einen spektakulären Fang in der Luft durch, gefolgt von der heldenhaften Rettung der anderen Unschuldigen. Von hier aus verläuft der Kampf mit Goblin ähnlich, einschließlich des versehentlichen Selbstmordes des Bösewichts.
Gwen Stacy starb 2014 in Amazing Spider-Man 2, obwohl der Angreifer nicht Norman Osborne war, sondern sein Sohn Harry, und er ließ sie aus großer Höhe in einem Uhrenturm fallen, anstatt von einer Brücke. Was auch immer die Zukunft dieser Geschichte gewesen wäre, sie ist umstritten, da der Charakter neu gestartet wurde, um in das Marvel Cinematic Universe zu passen, und die meisten Fans sind glücklich, diese sogenannte "Amazing" -Filmversion hinter sich zu lassen.
3 Supermans Flug
Heutzutage verfügen Hollywood-Blockbuster mit großem Budget über die Magie der Computertechnologie, um unmögliche Bilder auf den Bildschirm zu bringen, wie die Transformation von The Incredible Hulk, das Schwingen von Spider-Man durch die Stadt oder surreale Säure-Trip-Sequenzen in Doctor Strange. Früher war das nicht der Fall.
Er mag schneller als eine Kugel sein und stärker als eine Lokomotive, aber Supermans kultigste Eigenschaft ist seine Fähigkeit zu fliegen. Unzählige Comic-Seiten zeigen den Mann aus Stahl im Flug, und das Bild war schon immer von zentraler Bedeutung für jede Darstellung der Figur im Film. In den Serien der 1940er Jahre flog Superman durch die Kraft handgezeichneter Animationen und landete immer bequem hinter einem Felsen oder etwas, aus dem Kirk Alyn hervorgehen konnte. Für Nahaufnahmen stand Kirk gerade auf und zeigte mit den Armen über sich, und die Kamera wurde zur Seite gedreht.
Für den Superman-Film von 1978 hatte es für Regisseur Richard Donner und seine Crew höchste Priorität, die richtigen Spezialeffekte zu erzielen. Tatsächlich wurde der Film sogar mit dem fantastischen Slogan "Du wirst glauben, dass ein Mann fliegen kann" vermarktet. Die Effekte mögen für die Augen des 21. Jahrhunderts veraltet aussehen, aber Aufnahmen von Christopher Reeve, der durch die Luft flog, waren zu ihrer Zeit wahre Spielveränderer.
2 Wächter
Bevor Zack Snyder Superman in die Hände bekam, aber nachdem er mit 300 ausgebrochen war, packte er eine der ehrgeizigsten Comic-Adaptionen an, die jemals versucht wurden, Watchmen. Watchmen, geschrieben von Alan Moore und erstmals 1986 veröffentlicht, galt lange Zeit als nicht filmbar, und Versuche von Regisseuren wie Terry Gilliam und Darren Aronofsky, einen Film auf den Weg zu bringen, scheiterten.
Zack Snyders Einstellung zu Watchmen erwies sich aufgrund der strikten Einhaltung des Ausgangsmaterials als uneinig (trotz des Fehlens eines riesigen außerirdischen Tintenfischs). Daher sind viele Szenen und die darin enthaltenen Bilder direkte Übersetzungen des ursprünglichen Graphic Novels. Diese unerschütterliche Loyalität ist entweder ein Segen für den Film oder eine Verschwendung seines Potenzials, je nachdem, wen man fragt. Der Film beginnt mit dem tödlichen Sturz des Komikers aus seinem Fenster auf die Straße darunter. Das Original von Dave Gibbons Kunstwerk ist perfekt für den Film nachgebildet. Unzählige andere Sequenzen sind sehr bemüht, die Kunst von der Seite auf den Bildschirm zu übersetzen, wie beispielsweise Doctor Manhattans Uhrwerk auf dem Mars, der Versuch, Ozymandias 'Leben zu verändern, und fast jede andere Szene im gesamten Film.
