Bis zum Kommen von Lord of the Rings und Harry Potter hatten Fantasy-Filme Schwierigkeiten, ein Publikum zu finden. Auf dem kleinen Bildschirm war dies jedoch nicht wirklich der Fall, da das Medium von Anfang an beliebte Fantasy-TV-Shows hatte. Mr. Ed, Bewitched, Beauty and the Beast und Charmed fanden alle ein begeistertes Publikum, das keine Probleme hatte, ihre magischen und manchmal unheimlichen Vorstellungen zu akzeptieren. Fantasy hat natürlich weiterhin ein großes Fernsehpublikum, mit Shows wie Supernatural und Once Upon A Time, die weiterhin tollwütige Anhänger haben.
Dennoch, wie es bei jedem Fernsehgenre der Fall ist, bevölkern eine Reihe von Mitläufern und Niemanden den Keller vergessener Sendungen im Fernsehen. Einige waren einer starken Konkurrenz durch andere, etabliertere Serien ausgesetzt. Einige stießen auf technische Probleme, die sie daran hinderten, weiterzumachen. Und natürlich waren einige von Anfang an einfach nur gottesfürchtige Ideen. Die Shows, auf die hier verwiesen wird, enthalten jeweils ein Beispiel. Oft gut produziert und mit verschwenderischen Budgets, fanden sie nie ganz ihren Stand oder, was das betrifft, ihr Publikum. Hier für Ihre Freude, Lächerlichkeit und allgemeines Erstaunen eingereicht, werfen Sie einen Blick auf diese 15 Fantasy-Shows, die Sie völlig vergessen haben.
15 Verwandte: Die Umarmten
Nach dem Vampir-Wahn der 90er Jahre, der 1994 mit Interview with the Vampire begann, wurde Kindred: The Embraced aus dem beliebten Rollenspiel Vampire: The Masquarade entlehnt. Die Serie war eher eine Mob-Seife als eine traditionelle Vampir-Fantasy-Show und konzentrierte sich auf C. Thomas Howells Detective Frank Kohenek, als er fünf Vampir-Clans in San Francisco untersuchte. Seine Ermittlungen führten ihn zu einem langbeinigen menschlichen Reporter (gespielt von Kelly Rutherford von Gossip Girl), für den er romantische Gefühle hegte, und zu einer Art Vampir-Mafia namens Prince.
Kindred: The Embraced lief 1996 nur acht Folgen auf Fox. Während des gesamten Laufs tauchten in wiederkehrenden Rollen Grundnahrungsmittel für TV-Science-Fiction und Fantasy auf, darunter Kate Vernon von Battlestar Galactica und Titus Welliver von Lost. Die Show begann eine anständige Anhängerschaft zu entwickeln, obwohl der plötzliche Tod von Star Mark Frankel, der den Vampir Prince spielte, das Netzwerk und die Produzenten veranlasste, die Serie aufzugeben.
14 Camelot
Camelot debütierte im Kabelnetz Starz, dem Kanal hinter anderen Serien wie Spartacus und Da Vincis Demons. Camelot setzte die Tradition der Phantasie fort und erzählte die Arthurianische Legende mit mehr sexuellen und politischen Untertönen. Die Besetzung hatte einen hohen Stammbaum: Joseph Fiennes als Merlin, Eva Green als Morgan und Jamie Campbell Bower als King Arthur. Während der 10 Folgen der Serie untersuchte Arthur den Tod seines Vaters King Uther, umwarb die junge Lady Guinevere und wies schändliche Pläne von Morgan zurück, den Thron zu usurpieren.
Camelot debütierte 2011 bei einem starken Empfang. Kritiker lobten die dramatische, wenn auch seifige Handlung, die Handlung, die Besetzung und das Produktionsdesign der Show. Mehrere Kommentatoren bemerkten auch, dass die Show eine bedeutende Rivalität mit HBO darstellen würde, das zu dieser Zeit kurz vor dem Debüt von Game of Thrones stand. Trotz der Suche nach einem Publikum stornierte Starz die Show unter Berufung auf Produktionskosten und Planungsprobleme. Fiennes, Green und Bower erhielten zahlreiche Filmangebote, die das Filmen einer weiteren Staffel fast unmöglich machten.
13 Höhlenmenschen
Hier ist eine Show für die Bücher, aber definitiv keine zum Anschauen!
Erinnern Sie sich an die GEICO-Versicherungswerbung aus der Mitte der 00er Jahre mit einer Gruppe Höhlenmenschen? Zu der Zeit, als sie rannten, hatten sie sich beim Publikum als äußerst beliebt erwiesen
so sehr, dass ABC beschlossen hat, eine Sitcom auf denselben Charakteren zu basieren! Höhlenmenschen folgten den Brüdern Andy & Joel und ihrem Mitbewohner Nick - alle drei Höhlenmenschen des Titels. Jede Woche leiden sie unter den Schwächen des Lebens, wie der Suche nach neuen Jobs, Dating und gelegentlichen Krankheiten.
Wenn die Prämisse nicht so lustig klingt, warte, es wird schlimmer. Die Schöpfer von Cavemen wollten die Titelfiguren transparent als ethnische Minderheit darstellen: Eine Figur schreibt eine Dissertation darüber, wie die Popkultur alles aus der Höhlenmenschenkultur gestohlen hat, eine andere beschuldigt einen Mann, ein „Rasierer“ zu sein (ein verschlossener Höhlenmensch, der sich als Homo ausgibt -sapien) und Höhlenmensch-Charakter, der eine Stand-up-Comedy-Routine versucht, wird beschuldigt, negative Stereotypen zu fördern! Eine erste Pilotfolge in Atlanta schaffte es nicht einmal in die Luft, nachdem Fokusgruppen dachten, die Höhlenmenschen hätten Afroamerikaner parodiert. Ein zweiter Pilot wurde negativ aufgenommen. Sechs Folgen wurden in den USA ausgestrahlt, bevor das Publikum sie verabscheute, und ein hohes Produktionsbudget (dank der intensiven Make-up-Anforderungen) verurteilte die Show zum Aussterben.
12 Abenteuer im Wunderland
Disney versuchte, das Publikum in der Sesamstraße mit einem von vielen Programmierversuchen für kleine Kinder, Adventures in Wonderland, zu fesseln. Wie der Titel schon sagt, wurde die Show von Lewis Carolls Romanen Alice's Adventures in Wonderland und Through the Looking Glass inspiriert. Die Serie kombinierte Live-Action-Darsteller und Puppenspiele zu musikalischen Episoden. Die meisten Geschichten drehten sich um Alice, die ihren Freunden im Wunderland half, Probleme zu lösen, und die ihr dann Einblick in ihr eigenes Leben in der realen Welt gaben.
Ab 1992 lief Adventures in Wonderland 100 Folgen auf dem Disney Channel. Disney produzierte und filmte die Show ursprünglich in ihrem Themenpark in Florida, den Disney-MGM Studios (wie sie damals genannt wurde), um den Park als Studio und nicht als Touristenattraktion zu legitimieren (ein Thema, das in diesem Artikel wiederholt wird). Spätere Folgen in Los Angeles gedreht. Die Show erhielt während ihres Laufs sechs Emmy Awards, bevor sie sich 1995 abmeldete.
11 Der Geist & Frau Muir
Fox Studios hatte 1947 einen Filmhit mit The Ghost & Mrs. Muir, einer romantischen Komödie mit Rex Harrison und Gene Tierney. Mehr als 20 Jahre später versuchte NBC, den Erfolg des Films mit einer gleichnamigen Sitcom wiederzuerlangen. Es spielte Hope Lange die Hauptrolle und versuchte, das gleiche Publikum wie Bewitched und I Dream of Genie, zwei weitere beliebte Fantasy-Shows der Zeit, zu erreichen. Die Serie folgte dem täglichen Leben der Schriftstellerin und Mutter Carolyn Muir, als sie in einem Cottage lebte, das vom Geist eines toten Kapitäns aus dem 19. Jahrhundert heimgesucht wurde.
The Ghost & Mrs. Muir waren von Anfang an einer harten Konkurrenz ausgesetzt. Gegen die beliebten Shows My Three Sons und The Lawrence Welk Show geplant, hatte es Mühe, ein bedeutendes Publikum zu finden. Ein Emmy-Sieg für Lange trug dazu bei, die Show am Leben zu erhalten, auch nachdem NBC sie abgesagt hatte. ABC nahm The Ghost & Mrs. Muir für eine zweite Staffel auf, obwohl es erneut einer harten Konkurrenz durch das CBS-Drama Family Affair ausgesetzt war. Die Show ging nach ihrer zweiten Staffel im Jahr 1970 den Weg des Geistes, obwohl sie immer noch eine Kult-Anhängerschaft hat.
10 Nur unser Glück
ABC hatte in den 1970er und 1980er Jahren einen großartigen Lauf mit jugendorientierten Komödien mit Shows wie Three's Company, Laverne & Shirley und Happy Days. 1983 fand jedoch ein kultureller Wandel hin zu aktionsorientierteren Gerichten wie Knight Rider statt. In der Hoffnung, seinen Comedy-Block, ABC Greenlit Just Our Luck, ein bizarres Remake von I Dream of Jeanie, aufzufrischen.
Die Serie folgte den Missgeschicken des Fernsehreporters Keith Burrows aus Los Angeles, der am Venice Beach auf einen Flaschengeist stößt. Shabu, der Geist, bietet an, Burrows für den Rest seines Lebens zu dienen, obwohl die meisten Werke von Shabu darin bestanden, seinem Meister praktische Witze zu machen.
Just Our Luck trat gegen die NBC-Powerhouse-Serie The A-Team an und bemühte sich von Anfang an, ein Publikum zu finden. Negative Bewertungen halfen nicht, ebenso wenig wie Anschuldigungen wegen Rassismus. Eine Reihe von Kritikern sowie die NAACP beschuldigten die Show, Afroamerikaner zu stereotypisieren, indem sie den Geist als einen Jive-sprechenden schwarzen Mann personifizierten. Die Show dauerte 13 Folgen, bevor die Kontroversen - sowie die starke Konkurrenz von The A-Team - sie zur Absage verurteilten.
9 Tage Pause
Der gefeierte Schauspieler Taye Diggs war Headliner von Day Break, einem Fantasy-Drama, das 2006 auf ABC ausgestrahlt wurde. Diggs spielte den LA-Polizisten Brett Hopper, einen Mann, der wegen Mordes an dem Assistenten der Stadt, DA, angeklagt wurde. Aufgrund unbekannter Kräfte erlebt Hopper den gleichen Tag, an dem er es versucht die wahren Mörder der Staatsanwaltschaft aufzudecken, die ihn gerahmt haben.
Wenn die Prämisse ein bisschen, gut, sich wiederholend oder verwirrend klingt, ist es das auch. Die Zuschauer wussten nicht genau, was sie davon halten sollten, und die Wiederholung desselben Tages mit subtilen Variationen in jeder Episode machte es schwierig, der Show zu folgen. Trotz der Anwesenheit anderer Genre-Veteranen - insbesondere Adam Baldwin und Mitch Phileggi von The X-Files - hat die Show beim Publikum nie Fuß gefasst. Da ABC es als Ersatz für die Zwischensaison geplant hatte, während die Hit-Show Lost unterbrochen wurde, zog das Netzwerk den Stecker, nachdem nur sechs Folgen ausgestrahlt worden waren. ABC verbrannte später die letzten Folgen über ihre Website an die wenigen eingefleischten Fans der Serie, bevor er Day Break in die Halle der TV-Mitstreiter verwies.
8 Ghostwriter
PBS hat es mit Ghostwriter, einer Fernsehserie von 1992 für Jugendliche, wieder geschafft, die Messlatte für Kinderprogramme höher zu legen. Die Show folgte einer Gruppe verschiedener Kinder, die mithilfe einer unsichtbaren Entität Rätsel lösten - zumindest für die anderen Kinder unsichtbar. Für die Zuschauer erschien er als riesiger animierter Punkt. Ghostwriter half den Kindern bei der Lösung aller Probleme, von Schulstreiche bis hin zu Verbrechen, und konnte nur durch Neuanordnung vorhandener Briefe kommunizieren (nur einige wenige konnten seine Nachrichten sehen). Geschichten bestehen normalerweise aus vier bis fünf Teilen in einem serialisierten Format.
Ghostwriter fand große Anerkennung, als er auf PBS für seine Darstellung realistischer Teenager und für sein starkes Schreiben debütierte. Die Show lief über drei Spielzeiten und entwickelte eine treue Fangemeinde, so dass Bücher und Spiele in die Regale kamen. Dann, 1995, wurde die Show abrupt unterbrochen, als die Finanzierung für die Serie knapp wurde. Es kamen keine Mittel mehr zustande, was letztendlich zur Absage der Show führte.
7 Feenmärchentheater
Shelly Duvall überschritt 1982 ihre glänzenden (und glänzenden) Wurzeln auf Großbildleinwänden, als sie in das Reich der Produktion für das Fernsehen einstieg. Das Faerie Tale Theatre wurde 1982 zu einer der ersten Kindershows, die für Showtime produziert wurden. Duvall trat während der gesamten Serie in verschiedenen Rollen auf und zog eine Vielzahl von Hollywood-Talenten in die Show. Die Oscar-Preisträger Robin Williams, Jeff Bridges, Liza Minnelli, Tatum O'Neal, Susan Sarandon und Anjelica Huston waren unter der Regie renommierter Regisseure wie Tim Burton und Francis Ford Coppola zu Gast.
Das Faerie Tale Theatre hatte bis 1987 einen großartigen Lauf in sechs Spielzeiten. Die verschiedenen Gaststars halfen dabei, die Serie über Wasser zu halten, und machten sie bekannt, als sie in Wiederholungen auf PBS lief. Wahrscheinlich wurde die Show im Heimvideo noch beliebter als in den ersten Serien von Showtime, da ein großer Teil der USA bis Ende der 1980er Jahre keine Kabelfernsehfähigkeiten hatte. Als die Serie schließlich endete, verschwand sie in der Dunkelheit, an die sich nur eine eingefleischte Fangemeinde erinnerte.
6 Überholen
2002 landete die Sitcom Do Over auf der WB. Die Show betraf einen Papierverkäufer namens Joel, der von seinem Leben enttäuscht war. Er ist ledig, einsam und seine Familie ist ein Chaos, aber zum Glück schickt ihn ein zufälliger elektrischer Schlag in die Zeit zurück in seinen 14-jährigen Körper. Joel ist aufgeregt, sein Leben noch einmal zu erleben, und muss wieder unter Jugend und Schule leiden, obwohl sein Wissen über die Zukunft ihm helfen kann, das Leben für sich und seine Familie zu verbessern. Während der kurzen Laufzeit der Show versuchte er, sich als Punkrocker zu verkaufen (unter Verwendung von Musik aus der Zukunft, die von Green Day geschrieben wurde) und den Verlauf seiner Datierungsgeschichte zu ändern.
Do Over kam zu einer Zeit, als die WB Schwierigkeiten hatte, Comedy-Hits zu finden. Die Komödien Off Center und The Jamie Kennedy Experiment waren beide voll, und während Do Over eine starke Fangemeinde hatte, kämpfte es in der Ratingabteilung. Do Over trat gegen die Molochs von Survivor auf CBS und Scrubs auf NBC an und dauerte nur elf Episoden, wobei fünf weitere fertige Einträge ungelüftet blieben. Im Gegensatz zu der Hauptfigur, die es porträtierte, hatte Do Over nie eine zweite Chance auf Erfolg
5 Verlorenes Mädchen
Das kanadische Netzwerk Showcase hatte 2010 einen unwahrscheinlichen Erfolg. Lost Girl verfolgte die Abenteuer von Bo, einer bisexuellen weiblichen Succubus auf der Suche nach ihrer Herkunft. Ihre Natur schreibt vor, dass sie sich von Menschen oder anderen „Feen“ (Feenwesen wie sie selbst) ernähren muss, entweder durch Küssen oder Sex mit ihnen. Während der gesamten Show erkundet Bo die Fae-Welt und freundet sich mit Menschen und anderen Fae an, während sie lernt, ihren Hunger zu kontrollieren. Sie muss sich auch für eine Seite entscheiden: Die Fae sind in zwei Fraktionen aufgeteilt - hell und dunkel - und sie fordern Bo auf, in ihrem andauernden Krieg Stellung zu beziehen.
Lost Girl wurde sofort zu einem Hit in Kanada und Australien und wurde während seines gesamten Laufs für seine Darstellungen von Sexualität und ungewöhnlichen Charakteren gelobt. Die Show lief volle fünf Spielzeiten, bevor sie 2015 eingestellt wurde. Sie wurde zum Kulthit, als sie 2012 auf SyFy in den USA debütierte, wenn auch mit einiger Zensur. Fans der Show in anderen Ländern würden später die Kürzungen dafür verantwortlich machen, dass die Show nicht zu einem großen Hit in den USA wurde, wo sie nie über den Kultstatus hinausging.
4 Nacht Galerie
So wie Tales from the Crypt in den 1990er Jahren ein Erfolg werden würde, fand Night Gallery in den 1970er Jahren den Status eines gruseligen Fantasy-Hits. Erstellt von Rod Serling, dem Genie hinter der Science-Fiction-Anthologie The Twilight Zone, konzentrierten sich die Geschichten der Night Gallery auf das Übernatürliche mit einem makabren Touch. Es nahm auch ein Anthologie-Format an und zeigte eine wechselnde Besetzung von Gaststars, Schriftstellern und Regisseuren. Unter ihnen war Joan Crawford, die neben Happy Days-Star Tom Bosley eine Hauptrolle in der Pilotfolge spielte. Der Pilot debütierte auch einen jungen, aufstrebenden Regisseur namens Steven Spielberg.
Die Night Gallery zog eine starke Kult-Anhängerschaft an und lief drei Saisons lang auf NBC. Nach Erhalt der Axt wäre die Show normalerweise in die Syndizierung übergegangen. Da die Show jedoch als 60-minütige Serie begonnen hatte, bevor sie in der letzten Staffel auf 30 Minuten abfiel, mussten die Episoden einer gründlichen Bearbeitung unterzogen werden, um das Night Gallery-Paket für syndizierte Märkte nutzbar zu machen. Die geschlachteten Episoden stießen auf breite Kritik und könnten die Popularität der Show langfristig beeinträchtigt haben. Glücklicherweise hat eine DVD-Veröffentlichung alle Episoden auf ihre ursprüngliche Länge zurückgesetzt und Night Gallery eine Chance auf Auferstehung gegeben.
3 Tarzan
Jedes Mal, wenn eine weitere Inkarnation von Tarzan auf den Bildschirm kommt, reagieren zufällige Beobachter (wie wir hier bei Screen Rant) immer gleich: Brauchen wir das wirklich?
Nie zuvor wurde die Frage mehr gestellt als 2003, als die WB ihre bizarre Version des Charakters herausbrachten. Tarzan stellte die klassischen Edgar Rice Burroughs-Charaktere in einem modernen Kontext neu vor, setzte die Show in New York City zurück und stellte den Titelcharakter in den Erben eines großen Unternehmens um. Anstatt von Weinstock zu Weinstock zu schwingen, könnte dieser „moderne“ Tarzan jedoch von Gebäude zu Gebäude springen und New York als eine Art nicht kostümierten, sehr ruhigen Superhelden patrouillieren
Travis Fimmel (Wikinger) und Sarah Wayne Callies (The Walking Dead) spielten in der von Eric Kripke entwickelten Serie, der später die Erfolgsserie Supernatural kreierte. Kripke seinerseits denunzierte die Show und nannte sie "Mist". Getreu der WB-Form enthielt jede Episode eine Reihe von Pop-Hits (oder potenziellen Hits), die normalerweise von Künstlern aufgeführt wurden, die nicht zufällig beim Plattenlabel Warner Bros. unterschrieben hatten. Der WB schnitt Tarzans Weinstock nach acht Folgen in Scheiben und ließ dieses Chaos dort, wo es hingehört: vergessen.
2 Sheena
In Bezug auf wilde Kinder, die im Dschungel aufgewachsen sind, produzierte Disney ab 2000 die Kult-Serie Sheena. Basierend auf der gleichnamigen obskuren Comicfigur drehte sich Sheena um ein Kriegermädchen, das nach dem Tod ihrer Eltern von einem mysteriösen Dschungelstamm aufgezogen wurde. Ihre Erziehung ermöglicht es ihr, magische Geheimnisse des Dschungels zu lernen, einschließlich der Fähigkeit, mit Tieren zu sprechen und sich in eine Kreatur ihrer Wahl zu verwandeln. Sheena lebte ausschließlich im Dschungel, bis sie einen Safari-Tycoon traf, der sie aus ihrem Versteck zwang. Zusammen schützen die beiden den Dschungel vor Wilderern, Armeen, Diktatoren und UFOs.
Sheena spielte die ehemalige Baywatch-Schönheit Gina Lee Nolin in der Titelrolle. Die Show wurde in den Disney-MGM Studios (siehe oben) gedreht und lief zwei Staffeln in Syndication. Die Serie fand nie ein beträchtliches Publikum und mit dem Aufkommen des digitalen Kabels sah sich Sheena einer harten Konkurrenz gegenüber. Disney hat die Show nach einer verkürzten zweiten Staffel abgesagt, als die Produktion im oben genannten Themenpark eingestellt wurde.
