Letzte Woche verbreitete sich der Guardians- Trailer im Internet und brachte Superhelden-Filmfans dazu, Bananen zu essen. Der Film spielt in der UdSSR während des Kalten Krieges und stellt eine Reihe von seltsamen Superhelden vor, einen Mann, der die Erde manipuliert, einen Kampfsportspezialisten, eine Frau, die auf dem Wasser geht, und einen Werbären, die aufgefordert sind, die sowjetischen Interessen zu verteidigen. Plötzlich möchte jeder einen russischen Blockbuster mit Untertiteln sehen.
Es ist nicht das erste Mal, dass ein Film wie dieser die Aufmerksamkeit des amerikanischen Publikums auf sich zieht. In vielen Fällen in der Vergangenheit wurde Hollywood von der Originalität, der Kühnheit und der völligen Fremdheit ausländischer Blockbuster übertroffen. Amerikanische Studios suchen im Ausland immer nach kreativen Ideen und machen große ausländische Hits wie Let The Right One In und Seven Samurai neu. Darüber hinaus halten Talentjäger Ausschau nach Visionären aus Übersee, um Hollywood-Filme aufzunehmen.
Das internationale Kino verändert sich ständig und entwickelt sich ständig weiter. Es ist stark vom amerikanischen Filmemachen beeinflusst und beeinflusst ständig Hollywood, das gelegentlich von seinen Leistungen beeindruckt ist.
Werfen wir einen Blick zurück auf 15 ausländische Blockbuster, die Hollywood sich gewünscht hat.
15 NACHTUHR (RUSSLAND)
Zwölf Jahre vor Guardians stand ein weiterer russischer Film im Mittelpunkt von Hollywoods Interesse. Der Newcomer Timur Bekmambetov hatte eine ehrgeizige Idee für eine Fantasy-Trilogie, in der die Kräfte von Gut und Böse, von Tag und Nacht, in einem epischen Kampf zusammenstoßen würden. Der erste Teil, Night Watch , erzielte eine große Eröffnung im Inland und wurde zur erfolgreichsten russischen Veröffentlichung. Fox Searchlight Pictures erwarb schnell die Rechte und gab es eine weltweite Veröffentlichung.
Night Watch stellte uns die Anderen vor, die übernatürlichen Kreaturen der alten Zeit, die nach Jahrhunderten des Konflikts im Mittelalter einen Waffenstillstand geschlossen hatten. Damals schuf die helle Seite die Nachtwache, um die dunklen Mächte nachts in Schach zu halten, und die dunkle Seite richtete die Tageswache ein, um die hellen Mächte tagsüber zu überwachen, bis der Waffenstillstand im heutigen Moskau zerstört ist. Bekmambetov beschwört eine Armee von Vampiren, Gestaltwandlern und anderen ungewöhnlichen Kuriositäten, die dank des geschickten Einsatzes von Spezialeffekten, die von nicht weniger als 16 russischen VFX-Studios überwacht werden, eine düstere Atmosphäre schaffen.
Night Watch war eine erfrischende Interpretation des abgenutzten Vampir-Genres und Bekmambetovs One-Way-Ticket nach Hollywood.
14 ONG-BAK: DER THAI-KRIEGER (THAILAND)
Als Ong Bak: The Thai Warrior 2004 weltweit und 2005 in den USA veröffentlicht wurde, sprachen alle über den neuen Kampfsport-Superstar Tony Jaa. Jaa, der eine anspruchsvolle körperliche Leistung erbrachte, indem er alle seine Stunts ohne GCI oder Seile ausführte, wurde allgemein als würdiger Nachfolger von Bruce Lee, Jackie Chan und Jet Li gelobt. Er half auch dabei, Muay Thai bekannt zu machen, eine faszinierende und ziemlich gewalttätige Kampfkunst, die an westliches Kickboxen erinnert.
Unter der Regie von Prachya Pinkaew und unter der Choreografie von Jaas Mentorin und Action-B-Movie-Veteranin Panna Rittikrai folgt Ong Bak einem friedlichen Waisenkind, das ein Abenteuer auf der Suche nach einem Buddha-Kopf beginnt, der von der heiligen Statue seines Dorfes entfernt wurde. Jaas Charakter dringt in die Unterwelt Bangkoks ein, um sie wiederherzustellen und nach Hause zu bringen. Die Handlung ist simpel und reproduziert viele Genreklischees, aber Ong Bak zählt aufgrund seiner umwerfenden und unglaublich erfinderischen Action-Sequenzen zu den besten Kampfkunstfilmen aller Zeiten.
Ong Baks Erfolg führte zu zwei Prequels und Jaa hat seinen Weg in Hollywood gefunden.
13 BRUDERSCHAFT DES WOLFS (FRANKREICH)
Christophe Gans ist bekannt für die atmosphärische Videospiel-Adaption von Silent Hill und die lebhafte Schönheit und das Biest des letzten Jahres und zweifellos einer der visionärsten Regisseure im Horror- / Fantasy-Genre. Seine einfallsreichen Fabeln haben vielleicht nicht die solidesten Erzählungen, aber es ist ein Wunder, sie anzuschauen.
Sein Durchbruchfilm, Bruderschaft des Wolfes, wurde von den realen Ereignissen inspiriert, die sich um das Biest von Gévaudan drehten, das die französische Provinz während der Jahre der Revolution terrorisierte. Als König Ludwig XV. Den Ritter und Naturforscher Gregoire de Fronsac aussendet, um die Massenmorde zu untersuchen und zu fangen, decken Fronsac und sein indianischer Begleiter Mani eine Verschwörung auf, die eng mit der katholischen Kirche verbunden ist.
Obwohl einige seiner Actionszenen etwas albern und fehl am Platz aussehen und das Endergebnis untergraben (denken Sie daran, dies ist zwei Jahre nach The Matrix , als alle versuchten, diesen Zeitlupenkampfstil nachzuahmen), ist es Brotherhood of the Wolf ein lohnendes und höchst unterhaltsames Horrorabenteuer. Gans bietet eine interessante Variante einer bekannten französischen Legende und verbindet sie mit dem Fallout des Aberglaubens und dem Irrtum der organisierten Religion. Der Film ist visuell atemberaubend und wird von einer internationalen All-Star-Besetzung gut aufgeführt. Er strahlt eine seltsam attraktive Aura aus.
12 BAAHUBALI: DER ANFANG (INDIEN)
Diese Liste könnte nicht ohne einen Eintrag von Hollywoods größtem Rivalen, Bollywood, gehen. Das indische Kino ist mit mehr als 1500 Filmen pro Jahr eine der am stärksten investierten und produktivsten nationalen Filmindustrien der Welt und bekannt für seine extravaganten, einfallsreichen Extravaganzen. Das historische / Fantasy-Epos Baahubali des südindischen Regisseurs SS Rajamouli: The Beginning ist eine seiner großartigsten Kreationen.
Mit einem zufriedenstellenden Geschichtenerzählen und anständigen Darbietungen einer glühenden Besetzung ist Baahubali die Fabel eines verbannten Kindes, das im Erwachsenenalter seine Wurzeln entdeckt und sich auf den Weg macht, um sein Schicksal zu erfüllen, indem es sich einem tyrannischen König stellt. Einige Zuschauer mögen Rajamoulis Filmemachen etwas übertrieben finden, aber seine grandiose Vision ist anders als alles, was man im westlichen Kino sieht. Der Film bietet mit seinen atemberaubenden Kampfsequenzen und großartigen Musikstücken so viele Augenweiden, dass Sie nicht von Anfang bis Ende vom Bildschirm wegschauen können.
Der erfolgreichste indische Film in Indien und der drittgrößte weltweit wurde geschickt über Social-Media-Kampagnen, Smartphone-Apps, Cosplay-Events vermarktet und stellte den Guinness-Weltrekord für das weltweit größte Poster auf.
11 DER GASTGEBER (SÜDKOREA)
In den letzten zwei Jahrzehnten trat das südkoreanische Kino als eines der erfinderischsten und künstlerisch herausragendsten der Welt in den Vordergrund. Zu seinen wichtigsten Vertretern gehört Bong Joon-ho, dessen beeindruckende Filmografie herausragende Filmstücke wie die Krimis Memories of Murder and Mother sowie sein englischsprachiges Debüt, den von Chris Evans geleiteten Science-Fiction-Thriller Snowpiercer, zeigt . Sein schönster Moment liegt jedoch in seinem 2006er unkonventionellen Monster-Feature The Host .
Nach einer giftigen Entsorgung im Han taucht in Seoul eine hybride Kreatur auf und entführt ein junges Schulmädchen, was ihre Familie auf eine unmögliche Suche nach ihrer Rettung bringt. Seltsamerweise für einen Monsterfilm verfolgt The Host den überraschenden Ansatz einer politischen Satire mit Joon-hos charakteristischem, eigenwilligem Humor. Das Endergebnis ist eine höchst unterhaltsame Horrorkomödie voller entzückender Charaktere und herzlicher Momente, ohne ein paar würdige Schrecken und echte Freak-Outs zu opfern.
Aufgrund seiner kunstvollen Regie, wunderbaren Darbietungen und ansprechenden computergenerierten Bilder (es war eine der größten südkoreanischen Produktionen der Zeit) wurde es als eines der besten Angebote des Genres gefeiert und landete auf der Liste von Quentin Tarantino Lieblingsfilme, die veröffentlicht wurden, seit er Regisseur wurde.
10 2046 (HONGKONG)
Der Hongkonger Wong Kar-wai geht den einsamen Weg eines wahren Künstlers. Sein ketzerisches Filmemachen hält sich von konventionellen Erzählstrukturen fern. Seine Filme sind elegante Übungen in atmosphärischer Ästhetik und visuellem Geschichtenerzählen. Von all seiner Filmografie, die Edelsteine wie Chungking Express, Ashes of Time und In the Mood for Love enthält , ist 2046 vielleicht das markanteste Beispiel, da es all jene Markenelemente enthält, die ihm den würdigen Titel eines modernen Autors eingebracht haben.
Teilweise Charakterdrama, teils stilisierte Romantik und teils topaktuelles Science-Fiction, 2046s weitläufige, kapiteltrennende Handlung kann kaum beschrieben werden. Weitgehend mit Erinnerung, Besessenheit, Lust und Unerfüllung verbunden, kann es als die ultimative Studie über die ungezähmte Natur der Liebe angesehen werden. Mit Wong Kar-wais lyrischer Regie, bestehend aus atemberaubenden Aufnahmen von seltener filmischer Schönheit, Zhang Ziyis bezaubernder Performance und Shigeru Umebayashis grandioser Partitur, lädt der Film die Zuschauer ein, in sein sinnliches und expressionistisches Universum einzutauchen.
9 DOWNFALL (DEUTSCHLAND)
Jeder hat eine dieser Parodien und Meme „Hitler reagiert auf“ gesehen, aber nicht jeder hat den tatsächlichen Film gesehen, aus dem das Filmmaterial stammt. Die Szene zeigt Hitlers emotionalen Ausbruch gegenüber seinen Generälen, als er merkt, dass der Krieg verloren ist. Der große deutsche Schauspieler Bruno Ganz verkörpert den Naziführer mit einer blutigen Plausibilität in einer wirklich erstaunlichen Leistung, die leicht den Höhepunkt seiner bemerkenswerten Karriere darstellt.
Downfall ist der zweite Film von Oliver Hirschbiegel nach seinem viel diskutierten und ziemlich schockierenden Debüt Das Experiment . Basierend auf mehreren historischen Quellen und Memoiren zeichnet es Hitlers letzte zehn Tage in Berlin vor dem Sturz des NS-Regimes auf. Hirschbiegel behandelt eine äußerst heikle Angelegenheit mit bewundernswerter Klarheit. Downfall ist fokussiert, solide geschrieben und historisch korrekt und fordert den Betrachter mit seiner zum Nachdenken anregenden Darstellung Hitlers heraus, die es einem fast ermöglicht, Empathie für die am meisten gehasste Person der Menschheit zu empfinden.
Obwohl es in seiner Heimat umstritten war, wird Downfall allgemein als einer der wichtigsten Kriegsfilme gelobt, die jemals gedreht wurden.
8 HEILIGE MOTOREN (FRANKREICH)
Der frühere Enfant Terrible des französischen Kinos kehrte zwanzig Jahre nach dem von der Kritik gefeierten Film The Lovers on the Bridge mit dem filmischen Rätsel Holy Motors zurück . In gewisser Weise dreht sich der Film um den rätselhaften Charakter von Monsieur Oscar und die verschiedenen realen Rollen, die er spielt, wenn er in seiner glasierten Limousine fährt. Die Ereignisse, die sich vor unseren unachtsamen Augen entfalten, hängen jedoch mehr mit der Logik der Träume als mit der Realität zusammen.
Während viele seine unkonventionelle Struktur und Erzählung kritisieren mögen, ist Holy Motors ein Geniestreich des Films. Durch eine Reihe von surrealistischen und scheinbar unzusammenhängenden Segmenten zeigt Leos Carax eine einfallsreiche und äußerst verrückte filmische Vision, die Kritiker überall, wo der Film gezeigt wurde, in Ekstase murmeln ließ. Charmant absurd und völlig originell, ist es eine verrückte Untersuchung der Identität, ein Triumph des visuellen Geschichtenerzählens und letztendlich ein Liebesbrief an das Kino selbst, um den Hollywood beneiden kann, den es aber niemals wagen würde.
7 DER RAID: REDEMPTION (INDONESIEN)
The Raid: Redemption gilt als eines der größten Action-Features aller Zeiten und ist die zweite Zusammenarbeit zwischen dem walisischen Autor / Regisseur Gareth Evans und dem indonesischen Schauspieler / Kampfkünstler Iko Uwais. Der Film folgt einem Spezialeinheitenteam, das in einem fünfzehnstöckigen Gebäude gefangen ist, um einen bösartigen Verbrecher zu verhaften.
Wer starkes Geschichtenerzählen und tiefgreifende Charakterentwicklung sucht, sollte sich woanders umsehen. Für Fans des Kampfkunstkinos ist The Raid jedoch ein Anblick für schmerzende Augen. Der von Evans 'innovativem Regieansatz atemberaubend stilisierte und von Uwais selbst choreografierte Film stellt die alte indonesische Kampftechnik von Pencak Silat in einer atemberaubenden Achterbahnfahrt mit unglaublich konzipierter Nonstop-Action vor.
Es folgte ein weiterer erfolgreicher Beitrag, The Raid 2 , und es gibt auch Pläne für einen dritten Teil, um eine Trilogie zu vervollständigen. Sein Einfluss auf Hollywoods Dredd , der im nächsten Jahr veröffentlicht wurde, sowie auf die spektakuläre Treppenhauskampfszene in Daredevil Season 2 ist unverkennbar.
6 AMELIE (FRANKREICH)
Der französische Regisseur Jean-Pierre Jeunet war schon vor der phänomenal erfolgreichen Amelie kein Unbekannter in Hollywood. Die exzentrische, Gilliam-artige Vision, die er in seinen ersten beiden Filmen Delicatessen und City of Lost Children präsentierte, führte ihn zum Regiestuhl der vierten Folge der Alien-Saga, dem von Joss Whedon geschriebenen Alien: Resurrection .
Amelie verfolgt genau die alltäglichen Possen einer schüchternen jungen Kellnerin, die entschlossen ist, das Leben aller um sie herum zu verbessern. Vor dem Hintergrund eines sepiafarbenen, schillernden Pariser und Yann Tiersens nostalgischen Akkordeons erfindet Jeunet ein ganzes Universum eigenartiger Charaktere und entzückender Ideen und macht einen visuell reichen Film, der gleichzeitig skurril, inspirierend und witzig ist. Darüber hinaus wurde Audrey Tautou aufgrund ihrer charmanten Leistung als eine der vielversprechendsten jungen Schauspielerinnen ausgezeichnet und gab ihr Hollywood-Debüt fünf Jahre später mit Ron Howards The Da Vinci Code .
Amelie ist ein großer kritischer und kommerzieller weltweiter Erfolg und einer der besten Wohlfühlfilme aller Zeiten. Es ist eine beispielhafte romantische Komödie, die die meisten Angebote Hollywoods in diesem Genre leicht übertrifft.
5 KUNG FU HUSTLE (HONGKONG / CHINA)
Bei seiner Veröffentlichung in den USA beschrieb der verstorbene Roger Ebert Kung Fu Hustle "wie Jackie Chan und Buster Keaton Quentin Tarantino und Bugs Bunny treffen" und skizzierte perfekt die Substanz des Films. Der Film wird von dem Multitalent Stephen Chow aus Hongkong geschrieben, inszeniert, produziert, komponiert und in der Hauptrolle gespielt. Kung Fu Hustle setzte erfolgreich die großartige Mischung aus Kampfkunst und Slapstick-Komödie fort, die Chow in seinem früheren Versuch Shaolin Soccer etabliert hatte und die ihn auf das internationale Radar brachte.
Kung Fu Hustle spielt in den 1940er Jahren in Shanghai und erzählt die Geschichte eines Möchtegern-Gangsters und seines Kumpels bei ihren Versuchen, sich einem berüchtigten Kader anzuschließen. Chow hat eine außergewöhnliche Fähigkeit, verschiedene Stimmungen und Genres zu mischen. Die physische Komödie, in der er sich auszeichnet, steht im Einklang mit den dramatischen, charaktervollen Momenten. Die spektakulären Kung-Fu-Schlachten - einige der besten, die jemals geschossen wurden - passen ideal zur Gangster-Kulisse. Abgesehen von seiner urkomischen Comic-Action strotzt der Film vor nostalgischen Nicken und filmischen Referenzen.
Kung Fu Hustle war zu dieser Zeit die Veröffentlichung mit den höchsten Einnahmen in Hongkong und erreichte auch die zehntprofitabelste Eröffnung für einen ausländischen Film in den USA. Passenderweise zählte Bill Murray, ein weiterer Größen des Kinos, es als "die höchste Errungenschaft der Moderne in Bezug auf Comedy".
4 STADT GOTTES (BRASILIEN)
Im Jahr 2002 enthüllte der brasilianische Regisseur Fernando Meirelles in seinem Gangster-Epos City of God, was unter der Oberfläche von Rio de Janeiros Favelas liegt. Der mehrfach preisgekrönte Film erzählt die Beziehung zwischen zwei Freunden, die getrennte Wege gehen, einen in die Fotografie, den anderen in die Kriminalität. Er erzielte die größte brasilianische Eröffnung aller Zeiten und einen der profitabelsten US-Läufe für einen ausländischen Film.
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Paulo Lins, aber auch inspiriert von realen Geschichten aus diesen berüchtigten Vierteln, ist City of God nichts weniger als eine Regietour de Force. Während die störenden Elemente des Films zu einem schweren Seherlebnis führen könnten, ist Meirelles 'Herangehensweise an das Material - das etwas an Scorseses visuellen Stil erinnert - so energisch und einnehmend, dass es ein äußerst gewalttätiges Drama in einen äußerst unterhaltsamen Film verwandelt.
City of God führte zu einer Ausgründung der TV-Serie City of Men , auf die ein gleichnamiger Spielfilm folgte. Was jedoch wirklich sehenswert ist, ist der Dokumentarfilm Stadt Gottes: 10 Jahre später , ein Blick in das Leben der jungen Protagonisten zehn Jahre nachdem sie vom phänomenalen Erfolg des Films beeinflusst wurden.
3 CROUCHING TIGER, VERSTECKTER DRACHE (TAIWAN / CHINA / HONGKONG)
Wuxia ist ein traditionelles chinesisches Kampfkunst-Genre, das in den 1920er Jahren entstanden ist und größtenteils durch die Filme des legendären Shaw Brothers Studio etabliert wurde. In den letzten Jahren hat Wuxia in vielen außergewöhnlichen Filmen wie Hero , House of Flying Daggers und The Assassin mitgewirkt und den universellen Erfolg der Kung Fu Panda- Trilogie vorangetrieben . Der Film, der Wuxia für das westliche Publikum populär machte und das Genre in seiner Heimat wiederbelebte, war Ang Lees meisterhafter hockender Tiger Hidden Dragon .
Der Film spielt im China des frühen 19. Jahrhunderts und dreht sich um ein 400 Jahre altes legendäres Schwert, das Grüne Schicksal. Nachdem sein Meister es einem vertrauenswürdigen Freund gegeben hat, der entschlossen ist, für immer aufzuhören zu kämpfen, wird das Schwert von einer mysteriösen maskierten Figur gestohlen, was eine aufregende Jagd auslöst. Obwohl der Film voller ausgedehnter und unglaublich choreografierter Kampfsequenzen ist, die vom Kampfkunstpionier Yuen Wo Ping orchestriert wurden, bleibt er meilenweit von der typischen Hollywood-Action entfernt. Ang Lees poetischer, fast hypnotischer innerer Rhythmus und Tan Duns fesselnde Partitur machten Crouching Tiger, Hidden Dragon zu einem berauschenden Kinoerlebnis.
Sechzehn Jahre nach seiner Veröffentlichung bleibt es der ausländische Film mit den höchsten Einnahmen in den USA. Dieses bemerkenswert einflussreiche, mit dem Oscar ausgezeichnete Epos setzte neue Maßstäbe im Action-Filmemachen. Es führte auch zu der absolut unvergesslichen Netflix-Fortsetzung von Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny in diesem Jahr .
2 PAN'S LABYRINTH (MEXIKO / SPANIEN)
Guillermo Del Toro, ein treuer Schüler des Fantasy-Genres, sowohl als Regisseur als auch als Filmfan, erreichte 2006 mit seiner dunklen Fabel Pans Labyrinth seinen künstlerischen Höhepunkt. Der Film spielt 1944 in Spanien, gleich nach dem Ende des spanischen Bürgerkriegs und der Errichtung von Francos Diktatur. Er ist eine verdrehte Version von Alice im Wunderland, die der jungen Ofelia folgt, als sie in ein altes Labyrinth schlüpft, das von einem mythischen Faun besetzt ist.
Del Toro arbeitete mehr als zwanzig Jahre an dem Projekt und setzte all sein Handwerk und seine Zauberei ein, um seine jenseitigen Kreaturen mit einer erfinderischen Kombination aus CGI, Animatronik und schweren Kostümen / Make-up lebendig zum Leben zu erwecken. Narrativ makellos und thematisch komplex, ist es einer der raffiniertesten Fantasy-Filme, die je gedreht wurden. Del Toro wuchs im turbulenten Zentralmexiko des vergangenen Jahrhunderts auf und war schon sehr früh Zeuge der Grausamkeit und Gewalt von Männern. Infolgedessen wurde er einer der größten modernen Theoretiker des filmischen Horrors. Pans Labyrinth ist im Wesentlichen eine Allegorie gegen den Krieg, eine ergreifende Aussage gegen die katastrophalen Auswirkungen des Totalitarismus.
Der Film wurde von Kritikern und Publikum gleichermaßen überwältigend aufgenommen. Es wurde mehrfach ausgezeichnet und gilt allgemein als eines der absoluten Meisterwerke des Fantasy-Kinos.
