Eine makellose Platte ist eine Seltenheit in der Welt der Regie. Filme wie Jackie Brown von Quentin Tarantino , Dark Shadows von Tim Burton und The BFG von Steven Spielberg beweisen, dass selbst Meister des Fachs weniger als perfekt sein können Tag im Büro. Die Frage ist, wie viele unvollkommene Tage kann ein großartiger Filmregisseur haben und hoffen immer noch, zu den Besten zu gehören? Anscheinend mehr als ein Paar.
Die folgenden Regisseure haben alle irgendwann in ihrer Karriere Großes erreicht und werden alle hoch geschätzt, entweder von ihrer eigenen Fangemeinde oder von der breiteren Filmgemeinschaft. Das andere, was diese Direktoren gemeinsam haben, ist, dass sie es alle geschafft haben, diesen Status als Top-Regisseur beizubehalten, obwohl sie mehrere Flops geleitet haben.
Ob dies ein Beweis für ihre Fähigkeiten oder eine falsche Darstellung von ihnen ist, ist Ansichtssache, aber eines ist sicher - diese Jungs kennen sich mit einer Kassenbombe aus. Von Blockbuster-Spezialisten bis hin zu B-Movie-Enthusiasten: Hier sind 15 großartige Regisseure mit den meisten Flops.
14 Die Wachowskis
Die Geschwister, die uns einen der einflussreichsten Science-Fiction-Filme aller Zeiten gebracht haben, hatten es in letzter Zeit schwer, mit einer Reihe von Fehlzündungen mit großem Budget, die ihren Ruf in der Schwebe ließen, obwohl sich diejenigen in einem bestimmten Alter daran erinnern werden massive Auswirkungen, die die Wachowskis um die Jahrhundertwende auf Hollywood hatten. The Matrix stellte nicht nur die dringend benötigte Glaubwürdigkeit des Science-Fiction-Genres wieder her, als das neue Jahrtausend näher rückte, sondern veränderte auch die Art und Weise, wie Filmemacher für immer mit Action-Sequenzen umgingen, indem sie den John Woo-Stil des Bullet Ballet in die westliche Welt einführten.
Während sich ihre beiden Matrix- Fortsetzungen an der Abendkasse als profitabel erwiesen, waren die Kritiker weitgehend gespalten, beide wurden gemischten Kritiken unterzogen. Es gab jedoch wenig Unentschlossenheit, wenn es um die nächsten drei Features ging, weder unter Kritikern noch unter Zuschauern. Die Kopfschmerzen, die 2008 zu Kopfschmerzen führten. Speed Racer brachte bei einem Budget von 120 Millionen US-Dollar weniger als 94 Millionen US-Dollar zurück. 2012 konnte Cloud Atlas mehr als das geschätzte Budget von 102 Millionen US-Dollar einbringen, verlor aber immer noch zig Millionen an Marketingkosten. Dies war auch beim Jupiter Ascending 2015 der Fall , der ein kolossales Budget von 176 Millionen US-Dollar hatte, aber nur 183 Millionen US-Dollar an weltweiten Einnahmen verwaltete.
13 Robert Rodriguez
Robert Rodriguez trat 1992 mit seinem kritisch und kommerziell erfolgreichen Debüt El Mariachi auf, dem ersten Film in seiner sogenannten "Mexiko-Trilogie" und immer noch einer seiner besten Filme bis heute. Er hat seine Mainstream-Chops mit dem profitablen Spy Kids- Franchise gekürzt, obwohl sein Rekord seitdem ein Hit und Miss ist. Er sprang 2005 mit dem stark verrechneten The Adventures of Shark Boy und Lava Girl auf den 3D-Zug und pumpte mehr als 50 Millionen US-Dollar in ein Projekt, das nicht einmal visuell beeindruckend genug war, um das Fehlen einer zusammenhängenden Handlung auszugleichen.
Die Veröffentlichung von Sin City im selben Jahr bedeutete, dass Rodriguez von den vielen filmischen Sünden befreit wurde, die Shark Boy und Lava Girl begangen hatten, obwohl sein nächstes Projekt viel Stil und wenig Substanz hatte. Sein Joint Venture mit Quentin Tarantino Grindhouse hat zwar einige B-Movie-Probleme gelöst, aber bei einem Budget von 67 Millionen US-Dollar kaum die 25-Millionen-Dollar-Marke überschritten. Er hatte einige Erfolge in diesem Bereich mit Machete aus dem Jahr 2010 , das sein Budget von 10, 5 Millionen US-Dollar vervierfachte, aber seine nächsten drei Unternehmungen ( Spy Kids: Die ganze Zeit auf der Welt, Machete Kills und Sin City: Eine Dame zum Töten) verloren allesamt Geld.
12 John Carpenter
John Carpenter wurde als einer der einflussreichsten Filmemacher der 1970er und 1980er Jahre bekannt und von denjenigen, die auf seine Arbeit zurückblicken und ihren Wert erkennen konnten, in dieselbe Kategorie wie Spielberg, Lucas und Zemeckis eingeordnet. Carpenter erhielt den Spitznamen "Horror Master" nach dem Erfolg von Halloween 1978 , 1982 The Thing und 1983 Stephen King Adaption Christine, obwohl in Wirklichkeit die meisten seiner Filme in diesem frühen Stadium sowohl kritische als auch kommerzielle Misserfolge waren.
Während viele dieser frühen Bomben unter Genre-Fans als Kultklassiker galten ( Big Trouble in Little China hat nicht einmal die Hälfte seines 25-Millionen-Dollar-Budgets zurückgekratzt, hält aber heute eine 82-prozentige Bewertung für Rotten Tomatoes), ist das Gleiche nicht so. Es ist unwahrscheinlich, dass Carpenter später etwas unternimmt. Der Meister schien in den 90er Jahren seine Berührung zu verlieren, als Memoiren eines unsichtbaren Mannes (1992), In the Mouth of Madness (1995), Village of the Damned (1995) und Vampires (1998) alle flach auf die Schachtel fielen Büro. Noch schlimmer wurde es mit Ghost of Mars aus dem Jahr 2001 , das mit einem Budget von 28 Millionen US-Dollar weltweit nur 14 Millionen US-Dollar einbrachte.
11 Spike Lee
Der Oscar-Nominierte Spike Lee hat im Laufe seiner bisherigen Karriere verschiedene politische Themen untersucht, von Rassenbeziehungen bis hin zu Kriminalität und Armut. Er kündigte sich 1986 mit She's Gotta Have It als aufregender Regisseur mit einer einzigartigen Stimme an und wurde als einer der ganz Großen bekannt, obwohl der gebürtige Georgier von Zeit zu Zeit sein Ziel völlig verfehlt. Für jeden Erfolg, den Lee an der Abendkasse hatte, gibt es einen passenden Flop, sei es kommerziell, kritisch oder beides.
Im Jahr 1996 wurde Lee zum Beispiel für seine Million Man March-Geschichte Get on the Bus gelobt , aber im selben Jahr stand er hinter dem Kassenflop Girl 6, einem 12-Millionen-Dollar-Film, der weniger als 5 Millionen Dollar einbrachte . Er hat es geschafft, seinen Ruf aufrechtzuerhalten, indem er routinemäßig zu seinen Wurzeln zurückkehrte, obwohl einige Flops mit hohem Budget in den letzten Jahren ( Miracle at St. Anna und Oldboy haben 35 Millionen bzw. 25 Millionen Dollar verloren) viele dazu veranlasst haben, zu fragen, ob Spike Lee einfach ist Ein großartiger Regisseur von Indie-Filmen und sonst nichts.
10 Ridley Scott
Der britische Regisseur Ridley Scott galt als eines der vielversprechendsten Talente Großbritanniens in den Jahren, nachdem er 1979 zum ersten Mal wie ein Außerirdischer durch eine Brusthöhle auf die Bühne kam und in seinem zweiten Spielfilm Alien meisterhaft Elemente von Science-Fiction und Horror miteinander verband . In den Jahrzehnten seitdem hat Scott einige der denkwürdigsten Blockbuster in der Geschichte Hollywoods abgeliefert, obwohl der Rekord des Engländers alles andere als blitzsauber ist. GI Jane (1997), Matchstick Men (2003) und A Good Year (2006) waren alle finanziell enttäuscht, und das Ausmaß der Verluste, die durch Scotts Filme entstanden sind, hat im Laufe der Jahre exponentiell zugenommen.
Robin Hood aus dem Jahr 2010 hatte ein atemberaubendes Budget von 200 Millionen US-Dollar und nur 105 Millionen US-Dollar im Inland. Exodus: Gods and Kings aus dem Jahr 2014 hatte ein Budget von 140 Millionen US-Dollar und gab an der US-Abendkasse nur 65 Millionen US-Dollar zurück. Obwohl beide Filme auf internationalen Märkten erfolgreicher waren, stellten sie unter Berücksichtigung der Kosten ihrer hochkarätigen Marketingkampagnen immer noch enorme finanzielle Verluste dar, obwohl es ein Argument gibt, dass 20th Century Fox und Universal genauso für Ausgaben verantwortlich sind wie der Regisseur mehr Geld als nötig im Laufe der Produktion.
Brian De Palma ist eines der Gründungsmitglieder der New Hollywood-Bewegung und wurde in Filmkreisen immer sehr geschätzt. De Palma wurde in Tinseltown ein heißer Name nach der Veröffentlichung seiner Stephen King-Adaption Carrie, dem ersten Vorgeschmack des Regisseurs auf den Kassenerfolg und ein Vorzeigeobjekt für sein Potenzial als Regisseur mit großem Budget. Seitdem pendelt er zwischen Mainstream- und Independent-Projekten hin und her und tut immer gerade genug, um seinen Ruf als meisterhafter Regisseur einer bestimmten Thriller-Marke aufrechtzuerhalten.
Die meisten führen De Palmas Langlebigkeit auf die Tatsache zurück, dass einige seiner feineren Filme (insbesondere Scarface ) vollständig in der Popkultur verwurzelt sind, obwohl auch seine Arbeitsgeschwindigkeit berücksichtigt werden muss. Mit 40 Regie-Credits für seinen Namen hat sich De Palma immer beschäftigt, obwohl jeder, der so viele Filme steuert, immer ein paar Flops unter sich haben wird. In De Palmas Fall gibt es mehr als einige.
Snake Eyes (1998), Mission to Mars (2000), Femme Fatale (2002), The Black Dahlia (2006), Redacted (2007) und zuletzt Passion (2012) haben die finanziellen Ziele nicht erreicht. Seine größte Kassenkatastrophe von allen war jedoch The Bonfire of the Vanities aus den 1990er Jahren, ein Comedy-Drama, dessen Produktion 47 Millionen Dollar kostete und das insgesamt nur 15 Millionen Dollar nach Hause brachte.
9 Wes Craven
Wie John Carpenter ist Wes Craven einer von wenigen Regisseuren, die irgendwann als Master of Horror bezeichnet wurden, obwohl eine genauere Beschreibung vielleicht der Master of Slashers wäre. Der verstorbene Horror-Veteran gab uns einen der bekanntesten Cutter des Genres in Freddie Kruger, als er 1984 den Kultklassiker A Nightmare On Elm Street fallen ließ, und er verzehnfachte unsere Vorsicht gegenüber Küchenmessern in den späten 90ern und frühen 00ern um das Zehnfache profitables Scream- Franchise. Unter einigen wirklich großartigen Filmen finden sich jedoch einige oft übersehene Enttäuschungen.
Im Jahr, bevor Scream 1996 zum Überraschungskassenerfolg wurde, wehrte Craven Fragen nach der schlechten Leistung von Vampire In Brooklyn (1995) ab, das Schwierigkeiten hatte, sein geschätztes Budget von 20 Millionen Dollar zurückzugewinnen. Bei den Quittungen für Cravens einzigen Ausflug ins Drama wurden auch die Augenbrauen hochgezogen. Music of the Heart (1999), Werwolf-Horrorkomödie Cursed (2005) und der übernatürliche 3D-Chiller My Soul To Take (2010), die zwischen ihnen mehr als 20 Millionen Dollar verloren haben. Wenn man auf seine gesamte Karriere zurückblickt, besteht kein Zweifel daran, dass Craven Einfluss auf das Genre hat. Obwohl er zweifellos ein großartiger Regisseur war, hatte er sicherlich einige Aussetzer.
8 Oliver Stone
Oliver Stone war eine Kraft, mit der man in den späten 1980er Jahren rechnen musste. Er gewann zwei Oscar-Preise für den besten Regisseur für seine Arbeit an Platoon und Born on the Fourth of July, den ersten beiden Filmen seiner Vietnamkrieg-Trilogie. Der dritte Film, Himmel und Erde von 1993, brachte dem Regisseur keinen Hattrick mit Oscars, wie er es sich erhofft hatte. Er erhielt bestenfalls gemischte Kritiken und bombardierte an der Abendkasse. Es beendete seinen Lauf mit knapp 6 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 33 Millionen US-Dollar.
Von dort aus hat sich Stone einen Ruf als großartiger, wenn auch nicht unbedingt profitabler Regisseur erarbeitet. Während er gezeigt hat, dass er mit Filmen wie dem World Trade Center 2006 einen soliden ROI erzielen kann, verblassen diese Zahlen im Vergleich zu Verlusten bei Filmen wie dem Mega-Flop Alexander von 2004 , der den irischen Star Colin Farrell beinahe dazu brachte, die Schauspielerei aufzugeben. Während sein politisches Biopic JFK bei Publikum und Kritikern gleichermaßen gut ankam, bombardierten W. und Nixon beide, wobei letztere enttäuschende 13, 5 Millionen Dollar bei einem Budget von 44 Millionen Dollar zurückgaben.
7 Michael Mann
Michael Mann war nie ein besonders modischer Regisseur, obwohl er Klassiker wie The Last of the Mohicans, Heat und The Insider leitete. Diese Filme waren die einzigen drei, an denen Mann in den neunziger Jahren arbeitete, zweifellos sein erfolgreichstes Jahrzehnt als Regisseur, was Kritiker betrifft. Mann bestätigte seine Position als Blockbuster-Direktor im Jahr 2004 bei Collateral , das eine Summe in der Größenordnung von 215 Millionen US-Dollar verdiente.
Mann verfügte in den 00er Jahren über Budgets in der Größenordnung von 100 Millionen US-Dollar, obwohl die Renditen nicht immer so hoch waren wie bei dieser Gelegenheit. Er begann das Jahrzehnt mit Ali aus dem Jahr 2001 , aber das Box-Biopic verwaltete nur 87 Millionen US-Dollar an der weltweiten Abendkasse, und der Neustart von Miami Vice im Jahr 2006, dem ein übermäßig großzügiges Budget von 135 Millionen US-Dollar zugewiesen wurde, brachte im Inland nur 63, 5 Millionen US-Dollar nach Hause. Manns bislang offensichtlichster Flop kam vor kurzem in Form von Cybercrime-Fehlzündungen Blackhat, der als eine der größten Bomben des Jahres 2015 gilt, nachdem er weltweit weniger als 20 Millionen US-Dollar aus einem Budget von 70 Millionen US-Dollar eingesammelt hatte.
6 Terry Gilliam
Terry Gilliam ist ein ungewöhnlicher Fall - ein Regisseur, der von vielen als einer der ganz Großen angesehen wird, aber außerhalb seiner Zeit als Teil von Monty Python selten profitabel war. Sein frühester Kassenerfolg war 1975 Monty Python und der Heilige Gral, obwohl dies gemeinsam mit Terry Jones inszeniert wurde. Während er in den 1980er Jahren als Solist mit den zukünftigen Kultklassikern Time Bandits, Brasilien und The Adventures of Baron Munchausen kritisches Lob erhielt, verdiente nur der erste Geld, wobei die beiden letzteren zig Millionen verloren.
Einige hochkarätige Flops wurden in den letzten Jahren von Gilliam geleitet, insbesondere seine Adaption der Märchen von The Brothers Grimm aus dem Jahr 2005, deren Herstellung 88 Millionen US-Dollar kostete, deren nordamerikanischer Lauf jedoch mit nur 38 Millionen US-Dollar beendet wurde. Sogar die Filme, für die er am besten bekannt ist, waren finanzielle Enttäuschungen, wobei die Zwölf Affen von 1995 kaum einen Gewinn erzielten und die Angst und Abscheu von 1998 in Las Vegas etwas mehr als die Hälfte ihres Budgets einbrachten.
Diese Verluste verblassen jedoch im Vergleich zu einigen seiner dunkeleren Flops, wie seinem Fantasy-Science-Fiction The Zero Theorem von 2013 (das 219.438 US-Dollar aus einem Budget von 8, 5 Millionen US-Dollar einbrachte) oder seinem Fantasy-Horror Tideland aus dem Jahr 2005 (der außerordentlich schlechte 61.238 US-Dollar einbrachte) ein Budget von 19, 5 Mio. USD).
5 Sam Raimi
Sam Raimi ist dem Gelegenheitsfilmfan als der Typ bekannt, der Evil Dead gedreht und die Toby Maguire Spider-Man- Filme gedreht hat, obwohl der gebürtige Michiganer tatsächlich insgesamt 16 Spielfilme gedreht hat. Vielleicht liegt der Grund dafür, dass er für vieles andere nicht wirklich anerkannt wird, darin, dass keines seiner anderen Projekte den Kultstatus seiner Evil Dead- Filme erreicht hat oder seiner Spider-Man-Trilogie in Bezug auf den Mainstream-Erfolg nahe kommt, von denen viele tatsächlich große Geldsummen verlieren.
Die 90er Jahre begannen gut genug für Raimi, der, nachdem er die Rechte an The Shadow und Batman nicht erworben hatte, in Darkman (1990) , seinem ersten echten Hollywood-Film, seinen eigenen Superhelden schuf. Sowohl dieser als auch sein nächster Film ( Army of Darkness von 1992) verdoppelten ihre Budgets an der Abendkasse, obwohl The Quick and the Dead (1995), A Simple Plan (1998) und For Love of the Game (1999) Verluste machten. Letztere bombardieren hart mit insgesamt 35 Millionen US-Dollar aus einem Budget von 80 Millionen US-Dollar.
Raimis nächstes Projekt ist eines, das er seit mehreren Jahren verfolgt, ein Film, der auf The Next 100 Years basiert: Eine Prognose des 21. Jahrhunderts des politischen Philosophen und geopolitischen Prognostikers George Friedman. Der Film, der unter dem Namen World War 3 läuft, ist Raimis Chance, alle daran zu erinnern, dass er viel Geld verdient, nachdem Oz The Great and Powerful sein riesiges Budget nicht optimal genutzt hat.
4 Guillermo Del Toro
Als der stark verstopfte Crimson Peak im Jahr 2015 an der Abendkasse heftig bombardiert wurde, begann ein Gespräch über Guillermo Del Toros wahrgenommene Größe. Die gotische Romanze verdiente trotz eines gesunden Produktionsbudgets von 55 Millionen US-Dollar nur 31 Millionen US-Dollar auf dem nordamerikanischen Markt. Wie bei seinem früheren Ausflug nach Pacific Rim wurde der Schaden durch Einnahmen aus ausländischen Märkten verringert, auf denen der mexikanische Regisseur traditionell viel beliebter war als in den USA.
Beide seiner Hellboy- Filme, obwohl sie von der Kritik gefeiert wurden, konnten ihre Budgets im Inland nicht zurückerhalten, ebenso wie sein 1997er Science-Fiction-Horror Mimic, der beinahe die Gewinnschwelle erreichte, aber bei der letzten Hürde fiel. Sogar der Film, der als Del Toros einziger wirklicher Kassenerfolg in Hollywood gilt, hat Fragezeichen: 73 Millionen US-Dollar von Blade IIs weltweitem Umsatz von 155 Millionen US-Dollar kommen aus dem Ausland. Lustigerweise ist der einzige unbestrittene Erfolg des Regisseurs auf dem amerikanischen Markt das spanischsprachige Fantasy Pan's Labyrinth, das ein vergleichsweise kleines Budget von 19 Millionen US-Dollar in 38 Millionen US-Dollar umwandelte.
3 Tarsem Singh
Ein weiterer Regisseur, der sich wiederholt auf internationale Märkte verlassen hat, um Gewinne zu erzielen, ist Tarsem, der sich in der Welt der Fernsehwerbung einen Namen gemacht hat, bevor er zum Spielfilmmachen überging. Während sein Debüt The Cell (2000) sein Budget mit US-Einnahmen in Höhe von 61 Millionen US-Dollar fast verdoppelte, wurde es von Kritikern gehämmert, weil sie sich auf Stil und Substanz stützten, was Tarsem dazu zwang, einen radikal anderen Ansatz für seinen nächsten Film zu wählen. Dieser Ansatz schuf eine der umstrittensten Bomben in der Filmgeschichte.
Um die vollständige Kontrolle über sein Follow-up, The Fall, zu erlangen , beschloss Tarsem, das Ganze selbst mit dem Geld zu finanzieren und zu filmen, das er aus seiner kommerziellen Arbeit angesammelt hatte. Seine reich strukturierte Liebesarbeit brachte bei seiner Veröffentlichung im Jahr 2008 etwas mehr als 2, 5 Millionen US-Dollar ein. Gemessen an der Tatsache, dass Singh behauptet, er könne an einem Tag mehr Werbung machen, als sein Vater in 30 Jahren als Flugzeugingenieur in Indien verdienen würde. Der Herbst kostete viel mehr als 2, 5 Millionen Dollar.
Sein Glück in Hollywood war nicht viel besser. Während die Immortals von 2011 in Nordamerika nur geringe Gewinne erzielten (insgesamt 83 Millionen US-Dollar aus einem Budget von 75 Millionen US-Dollar), machten die Mirror Mirror von 2012 und Self / Less von 2015 im Inland Verluste, wobei letztere nur knapp genug zurückfielen, um die Ausgaben aus dem USA zu decken weltweite Abendkasse.
2 M. Nacht Shyamalan
Eine Reihe hochkarätiger Flops hat den Ruf von M. Night Shyamalan in den letzten Jahren in Zweifel gezogen, und ein einst aufregender und angesehener Filmemacher wurde in bestimmten Kreisen zum Thema Spott. Nachdem Shyamalan sich die meiste Zeit der neunziger Jahre mit Comedy beschäftigt hatte, beschloss er, sich zu Beginn der Jahrhundertwende in eine andere Richtung zu bewegen und zu Papier zu bringen, was schließlich zur Kassen-Sensation The Sixth Sense werden sollte. Der führende übernatürliche Thriller von Bruce Willis verdiente 1999 erstaunliche 673 Millionen US-Dollar und startete damit eine Reihe erfolgreicher Filme für den indisch-amerikanischen.
Unbreakable (2000) , Signs (2002) und The Village (2004) verdienten an der weltweiten Abendkasse jeweils mehr als 250 Millionen US-Dollar. Damit war Shyamalan zu dieser Zeit einer der größten Hitter in Hollywood, obwohl der Regisseur den Höhepunkt zu erreichen schien Mitte des Jahrzehnts. Sein nächster Film, The Lady in the Water (2006), war ein Schockflop, der nur 3 Millionen Dollar mehr als das Produktionsbudget von 70 Millionen Dollar einbrachte und von den Kritikern gehämmert wurde.
Kritische und kommerzielle Enttäuschungen wurden für Shyamalan zu einem laufenden Thema, wobei The Happening (2008) , The Last Airbender (2010) und After Earth (2013) alle im Inland bombardierten. Die anhaltende negative Reaktion zwang den Regisseur, zu dem zurückzukehren, was er früher so gut gemacht hatte. Er machte The Visit (2015) für 5 Millionen Dollar und sah zu, wie es knapp 100 Millionen Dollar nach Hause brachte.
