Spaceballs feierte 2017 sein 30-jähriges Jubiläum und festigte seine Rolle als Kultklassiker für die Ewigkeit. Es ist kein Zufall, dass diese Mel Brooks-Comedy-Parodie eines Films ein Blockbuster-Hit war, da er die Produktion aufgrund seiner Liebe zur Star Wars-Original-Trilogie ernst nahm.
Spaceballs wurde 1987 veröffentlicht und von Mel Brooks mitgeschrieben, inszeniert und produziert, der auch mehrere Schauspielrollen hatte. Andere bemerkenswerte Darsteller waren Dom DeLuise als Stimme von Pizza the Hut, Bill Pullman als Lonestar, John Candy als Barf, Joan Rivers als Stimme von Dot, Daphne Zuniga als Druish Princess Vespa und Rick Moranis als Dark Helmet.
Star Wars war der Hauptfilm, über den man sich am meisten lustig machte, aber Brooks stach auch bei Alien, Star Trek, Planet der Affen und Zauberer von Oz. Ironischerweise war das Set, in dem die meisten Dreharbeiten durchgeführt wurden, auch das alte Wizard of Oz-Set, in dem viele der alten gelben Steine noch an seltsamen Orten herumliegen.
Mit klassischen Zeilen wie "Sie ist vom Saugen zum Blasen übergegangen" und "Mein Schwartz ist größer als deins" wurden Spaceballs von Star Wars-Fans und Science-Fiction-Freaks auf der ganzen Welt weithin akzeptiert.
Während viele noch auf eine Fortsetzung warten (es gibt Gerüchte seit über einem Jahrzehnt), gehen wir hinter die Kulissen dieser klassischen Parodie mit 15 schockierenden Fakten, die Fans nicht über Spaceballs wussten.
15 Verbrennungen dritten Grades wurden von dem Schauspieler erlebt, der Pizza The Hut spielte
Mel Brooks wollte, dass der Pizza the Hut-Anzug so realistisch wie möglich aussieht. Zu diesem Zweck wurde heißer künstlicher geschmolzener Käse für das Kostüm verwendet. Das Plus daran war, dass es extrem realistisch und leicht störend aussah.
Der Nachteil war jedoch, dass der Schauspieler, der den Anzug trug, Verbrennungen zweiten und dritten Grades durch geschmolzenen Käse bekam, der um ihn herum sprudelte und tropfte.
Der Schauspieler und Effektarbeiter Richard Karen hatte das Outfit so satt, dass er aufhörte, nachdem Brooks darauf bestand, Pizza the Hut neu zu drehen. Sie erinnern sich vielleicht, dass die Stimme für Pizza the Hut kein anderer war als der berühmte Dom DeLuise, der sich von Anfang an unerbittlich weigerte, das lächerliche Kostüm zu tragen.
Nachdem Karen aufgehört hatte, trat der Effektkünstler Rick Lazzarini auf den Teller und zog das heiße Kostüm an.
14 Es war der teuerste Film, den Mel Brooks jemals produziert hat
Trotz der lustigen Geschichten darüber, wie Brooks am Set Abstriche machte, um seinen Film Wirklichkeit werden zu lassen, war es immer noch der teuerste Film, den er jemals gedreht hat. Ein großer Teil des Budgets entfiel auf Nachproduktionskosten, die angeblich etwa 5 Millionen Dollar kosteten.
Warum die exorbitant hohen Kosten, könnte man sich fragen. Nun, Brooks respektierte George Lucas so sehr, dass er Lucasfilm beauftragte, die gesamte Postproduktion des Films zu erledigen.
Es mag ihn einen Arm und ein Bein gekostet haben - und ein weiteres Bein -, aber viele Fans und Kritiker glauben, dass seine Entscheidung, die Postproduktion an Lucasfilm zu übergeben, dazu beigetragen hat, Spaceballs zu dem Blockbuster-Hit zu machen, den wir heute kennen und lieben.
13 Die Genehmigung für Spaceballs wurde von einem Star Wars-Meister erteilt
Mel Brooks ist ein Komiker, der es liebt, sich über die Welt lustig zu machen, aber er ist auch ein Fan von Star Wars. Aus diesem Grund suchte er die Zustimmung von George Lucas selbst, bevor er mit der Produktion von Spaceballs begann.
Lucas gab Brooks nicht nur seine Zustimmung, den Film zu drehen, sondern fand die Idee auch lustig und applaudierte Mel Brooks für eine gute Arbeit. Es mag natürlich sein anzunehmen, dass es einige Meinungsverschiedenheiten zwischen den beiden künstlerischen Genies gibt, aber es gab keine. Tatsächlich respektieren die beiden einander und die kreativen Werke des anderen sehr.
George Lucas sagte sogar einmal zu Mel Brooks (in Bezug auf Spaceballs den Film): "Nehmen Sie die Komödie heraus und es funktioniert wirklich als Abenteuer." Vielleicht sollten Lucasfilm und Disney Brooks dazu bringen, die komödiantischen Teile für die neue Star Wars-Trilogie unter der Leitung von Rian Johnson zu schreiben.
12 Verschiedene A-List-Schauspieler lehnten die Rolle von Lonestar ab
Die Suche nach den größten Namen Hollywoods garantiert nicht immer die Entstehung eines Blockbusters. Die Praxis gibt es jedoch schon seit Jahrzehnten und scheint nicht so schnell zu sterben. Mel Brooks bat ursprünglich Tom Cruise und Tom Hanks, die Rolle des Lonestar zu spielen. Beide lehnten ihn jedoch sofort ab.
Bill Pullman stand als nächster auf der Liste, hauptsächlich aufgrund der Tatsache, dass er noch nicht in einem Film mitgespielt hatte, der das Blockbuster-Geld einbrachte. Dies lag jedoch auch daran, dass er bereit war, einen Betrag zu erhalten, den Brooks sich leisten konnte.
Wie es das Schicksal wollte, passte Bill Pullman perfekt zu Lonestar. Die Interaktion zwischen ihm, John Candy und Rick Moranis war von unschätzbarem Wert. Kein anderer Schauspieler - geschweige denn Cruise oder Hanks - hätte es so schaffen können wie Pullman.
11 Es sollte Planet Moron heißen
Mel Brooks liebt es, seine Filme auf vereinfachte Weise zu betiteln. Ein Beispiel dafür ist seine neueste Parodie sowie Blazing Saddles und History of the World, Teil 1. Zum Glück wurde seine ursprüngliche Titelidee für den Film Planet Moron für diese klassische Star Wars-Parodie von Anfang an verwöhnt. Ein 1985 veröffentlichter britischer Comedy-Film namens Morons from Outer Space nahm ihm vorübergehend den Wind aus den Segeln.
Mel Brooks war jedoch nie einer, der übertroffen wurde, und entschied sich stattdessen, den Film Spaceballs zu nennen. Brooks wusste, dass das Konzept des „Raums“ aus Marketinggründen im Titel enthalten sein musste, aber er brauchte etwas, um Aufmerksamkeit zu erregen. Schließlich kam er auf "Bälle" - ein Wortspiel, da er dafür bekannt war, Filme im "Screwball" -Stil zu machen. Daher wurde Spaceballs geboren.
10 Star Wars Prequels inspirieren Spaceballs: Die Zeichentrickserie
Als George Lucas die ursprüngliche Trilogie digital neu beherrschte und die Star Wars-Prequels veröffentlichte, fand eine Wiederbelebung aller Star Wars-bezogenen Dinge statt. Dies beinhaltete eine ganz neue Generation, die Spaceballs entdeckte. Brooks wollte einen weiteren Film machen, fragte sich aber, ob er ihn mit einem „Screwball“ -Filmbudget schaffen könne oder nicht. Also wählte er stattdessen die Animationsroute.
Spaceballs: Die Animationsserie flog jedoch leider unter dem Radar. Viele haben es verpasst, dass Brooks die Star Wars-Prequels, Der Herr der Ringe, Star Trek und Grand Theft Auto gefälscht hat.
Die Serie wurde nur von G4 und Kanadas Super Channel aufgenommen, da Bill Pullman und Rick Moranis nicht zurückkehrten, um ihre Rollen zu wiederholen. Aufgrund des Todes von John Candy im Jahr 1994 wurde auch ein Ersatzschauspieler für Barf benötigt. Für viele war die Abwesenheit dieser Hauptdarsteller ein Grund, Spaceballs: The Animated Series zu meiden.
9 Eine Novelle wurde von einem Gänsehaut-Autor geschrieben
Jeder großartige Film bekommt eine Buchadaption, aber Brooks war nicht bereit, sich mit irgendeinem Autor zufrieden zu geben. RL Stine war noch kein bekannter Name, da seine Goosebumps-Bücher erst 1995 veröffentlicht wurden. Sein Ghostwriting-Name Jovial Bob Stine hatte jedoch gerade eine Novelle für den ersten Ghostbusters-Film veröffentlicht.
Mel Brooks gefiel das, was er sah, und er ließ RL Stine die Novelle für Spaceballs schreiben. Stine schrieb es unter seinem Alter Ego Pseudonym Jovial Bob Stine. Das Buch wurde für ein YA-Publikum geschrieben, wobei einige schwerere Sprachen und Anspielungen entfernt wurden und stattdessen eine kinderfreundlichere Perspektive gewählt wurde.
Das Buch brachte natürlich nicht die gleichen Verkäufe wie der Film hervor, aber es ist bis heute für alle eingefleischten Spaceball-Fans erhältlich.
8 Es gab kein Merchandising
Gemäß einer Vereinbarung zwischen Mel Brooks und George Lucas stimmte Brooks zu, keine Waren zu verkaufen (der Roman war die einzige Ausnahme). Dies wurde in erster Linie festgelegt, da Lucas zu dieser Zeit immer noch Millionen von Dollar durch hauptsächlich Spielzeugverkäufe einspielte. Obwohl Mel Brooks der Klausel über den Nichtverkauf von Waren zustimmte, stimmte er niemals zu, sich nicht darüber lustig zu machen.
Dieser Vertrag führte zu der berüchtigten Szene in Spaceballs, in der Yogurt (gespielt von Mel Brooks) seinen Monolog „Merchandising, Merchandising“ macht. Es reichte jedoch nicht aus, sich über Brotdosen und Müsli lustig zu machen, die 100 Prozent Zucker mit dem Namen Spaceballs enthielten. Brooks musste bis zum Äußersten gehen, was zu "Spaceballs, dem Flammenwerfer" führte.
Ironischerweise bekam George Lucas ein gutes Lachen und lobte Brooks sogar für seine Kreativität.
7 Cameo-Schauspieler Michael Winslow half, die Produktionskosten zu senken
Michael Winslows Cameo sparte über tausend Dollar an Produktionskosten. Er konnte dem Team helfen, indem er das tat, was er am besten konnte: seltsame Geräusche zu machen, während er die Rolle eines Radartechnikers spielte. Winslow war zu dieser Zeit am bekanntesten für seine Hauptrolle in allen acht Filmen der Police Academy und schuf mit Rick Moranis als Dark Helmet in einem kurzen Takt verschiedene Radarsounds.
"Sir, ich habe die Pieptöne, die Sweeps und die Creeps verloren." Winslow erzeugt dann Geräusche für jeden Gegenstand, den das Radar selbst machen soll. Darauf antwortet Dark Helmet: "Das ist nicht alles, was er verloren hat." Unmittelbar nach dieser Zeile kommt Winslow, der sagt: "Wir wurden gestaut", während der tatsächliche Stau (Himbeere) über den Radarschirm tropft.
Zuletzt hat Michael Winslow dem Handyspiel Wizard Ops Tactics seine Stimme und erstaunliche Soundeffekte verliehen.
6 Der Millennium Falcon hatte eine Kamee
Vor der klassischen Szene mit einem Cameo von John Hurt, in der er einen Parodie-Sketch über den Film Alien (in dem er die Hauptrolle spielte) macht, ist der Parkplatz vor dem Space Dinner zu sehen.
Lonestar und Barf ziehen auf das Grundstück und direkt gegenüber, wo sie und das Abendessen ist der Millennium Falcon. Vielleicht hatten Han und Chewie ihr Essen bereits beendet oder machten schnell eine Pause im Badezimmer, aber das klassisch schnellste Stück Müll in der Galaxie bekam seine Leinwandzeit in Spaceballs.
Mel Brooks fügte das Raumschiff als Osterei hinzu, hauptsächlich wegen seiner persönlichen Liebe zu den Star Wars-Filmen. Ein Schuss davon, der durch den Weltraum fliegt, hätte zu viel in sein Budget gekürzt, also entschied er sich dafür, es auf dem Parkplatz außerhalb des Abendessens zu haben, den nur Fans mit Adleraugen erkennen konnten.
5 Colonel Sandurz wurde für einen A-List-Schauspieler geschrieben
Als Mel Brooks den Charakter Colonel Sandurz entwarf, hatte er speziell Steve Martin im Sinn, ihn zu spielen. Leider lehnte Martin die Rolle ab. Wahrscheinlich hatte er zu dieser Zeit zu viel auf dem Teller (da er in mehreren Filmen pro Jahr mitspielte und produzierte), aber es wäre schön gewesen, seine Einstellung zu Colonel Sandurz zu sehen.
Stattdessen trat George Wyner wie ein Profi auf und traf das Teil perfekt. Er war sogar offen dafür, ikonische Momente von Steve Martin mit einem Hauch seiner persönlichen Einstellung darzustellen. Das Ergebnis war genau richtig, aber für diejenigen, die in den 80ern und 90ern aufgewachsen sind, ist es schwer, sich nicht zu fragen, wie es gewesen wäre, wenn Martin neben Moranis gespielt hätte.
Die Fans der Urknalltheorie könnten George Wyner als Dr. Zane erkennen.
4 Die Prüfungen und Schwierigkeiten von Barf
John Candy war der perfekte Schauspieler, um die Rolle des Barf zu spielen. Das einzige Problem war, dass Barf eine Maske haben sollte, aber mit einem Stern wie Candy, der die Rolle spielte, wurde die Idee, eine Maske zu tragen, aus dem Fenster geworfen. Nach mehreren gescheiterten Versuchen, ein Kostüm zu kreieren, wurde endlich ein Mittelweg gefunden.
John Candy schnallte sich einen 30-Pfund-Akku auf den Rücken, mit dem drei Techniker außerhalb des Bildschirms die Ohren und den Schwanz seines Modells kontrollieren konnten. John spielte wie ein Profi mit den Shenanigans und verbesserte eine der Eröffnungsszenen, in denen er Lonestar jedes Mal, wenn er sich umdreht, mit dem Schwanz ins Gesicht schlägt.
Ironischerweise überwachte Rick Lazzarini (der später den Anzug Pizza the Hut trug) Barfs Ohren. Er wurde häufig von Brooks angeschrien, der darauf bestand, dass Lazzarini die Ohren während der Aufnahmen zu stark bewegte.
3 Mel Brooks war allergisch gegen seine Körperfarbe
Nennen Sie es Karma, wenn Sie wollen, aber Mel Brooks hat auch am Set gelitten. Als der Meister, der er ist, spielte Brooks sowohl Präsident Skroob als auch Joghurt, während er auch Spaceballs inszenierte, schrieb und produzierte. Während er die Rolle des Joghurts spielte (eine Parodie auf Yoda), bestand Brooks darauf, dass er mit einem goldfarbenen Make-up bedeckt war.
Das Make-up und das Kostüm enthielten jedoch Latex, gegen das Brooks sehr allergisch war. Nach ein paar Stunden breitete sich sein Ausschlag um sein Gesicht aus und begann seine Augen zu beeinträchtigen. Das Make-up-Team hatte den strengen Befehl, nicht länger als eine Stunde zu brauchen, um Brooks auf die Aufnahmen vorzubereiten, was es ihm ermöglichte, die gewünschten Aufnahmen zu machen, bevor er schließlich wegen des sich ausbreitenden Ausschlags behandelt wurde.
Brooks missbrauchte auch seine Knie, indem er die Rolle des Joghurts übernahm, als er gezwungen war, auf seinen Knien herumzulaufen, um Joghurt zur idealen Größe zu machen.
2 Die Improvisationsszene ist zum Klassiker geworden
Rick Moranis hat auf verschiedene Weise zu seinem Charakter Dark Helmet beigetragen. Tatsächlich war es seine Idee, eine andere Stimme zu verwenden, während die Maske heruntergelassen wurde, und seine normale Stimme zu verwenden, wenn sie hoch war. (Vielleicht dachten Sie, Kylo Ren wäre der Erste, der das getan hat.)
Moranis ließ auch seine schauspielerischen Fähigkeiten fließen, indem er keine Angst vor Improvisationen hatte, wenn er der Meinung war, dass dies zur Szene passte. In einer Szene wurde aus einem angeblichen Inhouse-Witz einer der bekanntesten und beliebtesten Momente in Spaceballs.
Darin befindet sich Dark Helmet in einem Eckzimmer und spielt mit Puppen aus dem Film (Requisiten, die in der Merchandising-Szene mit Joghurt verwendet wurden). Die gesamte Szene ist ein einziger großer Improvisationsmonolog, der die Liebe von Dark Helmets zur Druish Princess und seinen Hass auf Lonestar zeigt.
