Wenn Sie jemals Tickets für eine Mitternachtsshow eines neu veröffentlichten Films gekauft haben, haben Sie vielleicht gedacht, dass Sie einer der ersten Zuschauer sind, die den Film in seiner Gesamtheit gesehen haben. Es besteht jedoch eine gute Chance, dass der Film bereits Monate vor seiner offiziellen Veröffentlichung ausgewählten Zuschauern gezeigt wurde. Tatsächlich haben die Meinungen dieser Zuschauer den Film, den Sie gesehen haben, möglicherweise stark beeinflusst.
Die Idee, einen Film zu testen, ist fast so alt wie Hollywood selbst, und da die Produktionsbudgets und Marketingkosten weiter steigen, möchten die Studios genau wissen, wie das Publikum auf ihren Film reagieren wird, bevor er jemals in die Kinos kommt.
Natürlich ist es ein zweischneidiges Schwert, einer Gruppe ahnungsloser Average Joes einen unvollendeten Film zu zeigen. Wenn Sie ein lebenslanger Cinephile sind, könnte Ihnen die Idee einer zufälligen Person, die Steven Spielberg oder Martin Scorsese sagt, wie man einen Film macht, nicht gefallen.
Davon abgesehen gibt es viele Kultfilme, die aufgrund früher Rückmeldungen gespeichert wurden, und Sie haben vielleicht nie geahnt, dass das Leben oder der Tod eines Charakters von einem Publikum entschieden wurde, das Ihnen nicht unähnlich ist.
Hier sind 15 Filme, die drastisch verändert wurden, weil das Publikum sie hasste.
15 Schwerkraft
Es ist schwer vorstellbar, dass ein Film mit 10 Oscar-Nominierungen, drei Siegen und einer Rotten Tomatoes-Punktzahl von 96% die Zuschauer während seiner ursprünglichen Testvorführung nicht überzeugt. Aber anscheinend fanden diejenigen, die sich Gravity früh angesehen hatten, den Film langweilig, umständlich und vermissten einige dringend benötigte Monster oder Außerirdische.
Anstatt die Vision des Films insgesamt zu verändern, mussten Cuaron und sein Team von Filmemachern lediglich die Spezialeffekte verdoppeln, um die Filme so spannend wie möglich zu gestalten - insbesondere angesichts der Tatsache, dass die überwiegende Mehrheit des Films mit CGI erstellt wurde.
Als die fertige Eröffnungssequenz schließlich auf der Comic-Con einem begeisterten Publikum von 6.500 Menschen gezeigt wurde, wusste Cuaron, dass sich seine Vision endlich ausgezahlt hatte.
14 Blade Runner
Blade Runner ist ein Hauptbeispiel für den schrecklich fehlgeschlagenen Test-Screening-Prozess, der erklärt, warum seit seiner ersten Veröffentlichung satte sieben Schnitte des Films zusammengestellt wurden.
Während eingefleischte Fans weiterhin darüber streiten werden, welche Version die beste ist, halten viele die Kinoveröffentlichung von 1982 für eine der schlechtesten.
Dies liegt daran, dass das Testpublikum das ursprüngliche nihilistische Ende nicht mochte, was auf die Möglichkeit hinwies, dass Rick Deckard (Harrison Ford) einer der Replikanten sein könnte, die er mit der Jagd beauftragt hat. Berichten zufolge wollten die Zuschauer, dass Deckard eher Fords anderen Kultfiguren ähnelt, darunter Indiana Jones und Hans Solo, obwohl Blade Runner nichts mit diesen Filmen zu tun hat.
Es kam zu ernsthaften Einmischungen im Studio, die zu einem klobigen Voice-Over und einem optimistischeren Ende führten, das nicht mit dem Rest des Films synchron ist.
13 Titanic
Mit einer Laufzeit von 195 Minuten ist die Titanic alles andere als ein Kurzfilm. Aber als der Film zum ersten Mal für das Publikum getestet wurde, hatte er eine Laufzeit von fast vier Stunden, was die Grenzen selbst des geduldigsten Zuschauers testen musste.
Um die Dinge zu beschleunigen, wurden einige Szenen entweder gekürzt oder ganz verschrottet.
Eine davon beinhaltete eine Kampfszene zwischen Jack und Cal's Leibwächter, die stattfand, nachdem das Schiff bereits Wasser aufgenommen hatte, da das Publikum es für dumm hielt, sich mit dem Juwel des Herzens des Ozeans zu beschäftigen, als ihr ganzes Leben in vollem Gange war Anteil.
Es gab auch ein alternatives Ende, das dankenswerterweise aufgegeben wurde, wo die ältere Rose ein langes Gespräch mit der Besatzung der Keldysh führt, bevor sie das Juwel ins Meer wirft, was die emotionalen Auswirkungen des Endes stark verringert hätte.
12 ET Der Außerirdische
Das Ende von ET The Extra-Terrestrial ist bereits eine emotionale Achterbahnfahrt, als Elliot und ET sich endgültig verabschieden.
Können Sie sich ein Ende vorstellen, in dem ET starb, bevor er nach Hause zurückkehrte?
Dies war angeblich eines der Endungen, die Steven Spielberg für den Originalfilm im Sinn hatte, aber das Testpublikum stieß auf extreme Gegenreaktionen. Als Reaktion darauf endete Spielberg eher mit einem bittersüßen als mit einem geradezu deprimierenden Ende.
Es gab auch eine spätere Idee, den Film mit einer Szene zu beenden, in der die Kinder nach ETs Abreise Dungeons & Dragons spielten, was darauf hindeutete, dass Elliott und ET immer noch miteinander in Kontakt standen. Dies wurde auch zugunsten des emotionaleren Endes verworfen.
11 Scott Pilgrim gegen die Welt
Scott Pilgrim vs. The World war nicht das erste Mal, dass der Autor / Regisseur Edgar Wright den Rat des Testpublikums befolgte.
Für seinen Debütfilm Shaun of the Dead drehte Edgar sogar einige Last-Minute-Actionszenen, als das Testpublikum das Ende für etwas enttäuschend hielt. Im Fall von Scott Pilgrim dachten die Zuschauer erneut, dass Wrights ursprüngliches Ende stark fehlte.
Berichten zufolge waren die Zuschauer über Scotts Entscheidung, Knives Chau bis zum Ende der Geschichte auszuwählen, gespalten, obwohl die Figur den gesamten Film damit verbrachte, um Ramona Flowers zu gewinnen.
Aus diesem Grund haben Universal Studios und Wright beschlossen, ein neues Ende zu drehen, in dem Scott mit Ramona endet. So endete die Geschichte ursprünglich im Graphic Novel.
10 28 Tage später
Das ursprüngliche Ende dieses Zombiefilms von 2002 beinhaltete die Hauptfigur von Jim, der in den Magen geschossen wurde und seinen Wunden erlag. Währenddessen sind seine Mitüberlebenden Selena und Hannah gezwungen, in die postapokalyptische Welt zurückzukehren und ihr Schicksal unbekannt zu lassen.
Das Testpublikum war Berichten zufolge bestürzt über diese Schlussfolgerung und fühlte, dass es für einen Film, der bereits so hoffnungslos ist, unbefriedigend und äußerst trostlos war.
Regisseur Danny Boyle spielte mit anderen Endungen, bei denen Jim auch seinen Tod erlebte (die meisten davon waren in den DVD-Extras enthalten). Am Ende entschied sich Boyle schließlich für ein erhebenderes Ende, bei dem Jim seine Wunde unter der Obhut von Selena und Hannah überlebt, die ihm mitteilen, dass die Infektion aufgrund von Hunger absterben wird.
9 Goodfellas
Da Martin Scorsese fast immer die endgültigen Privilegien für seine Filme erhält, gelang es dem Regisseur, Testvorführungen bis Goodfellas zu vermeiden. Da Warner Bros. bis dahin der teuerste Film des Regisseurs war, bestand er darauf, einen frühen Schnitt zu zeigen, um die Reaktion des Publikums einzuschätzen.
Aufgrund der Gewalt verließen innerhalb der ersten 10 Minuten rund 40 Menschen den Film.
Zuschauer, die blieben, berichteten, dass der dritte Akt des Films extrem lang und aufregend war. Während dies Scorseses Absicht war, wurde Henry Hills letzter Tag mit Drogen als freier Mann anschließend mit verschiedenen Sprungschnitten beschleunigt, um die Geschichte schneller voranzutreiben.
Scorsese hat sogar einige der blutigeren Szenen gekürzt - obwohl dies eher die MPAA als das Testpublikum besänftigte.
8 Hübsche Frau
Während Pretty Women sicherlich ein beliebter Film für diejenigen ist, die eine romantische Affäre zwischen Lumpen und Reichtum lieben, fehlt der Geschichte auch jegliches soziales Bewusstsein, wenn es um die Umstände geht, unter denen echte Nachtarbeiter leben.
Obwohl das ursprüngliche Drehbuch einen viel dunkleren Ton hatte, der sich mehr auf den Drogenkonsum konzentrierte und damit endete, dass Edward Vivian ein für alle Mal aus seinem schicken Auto warf, war das Studio nicht im Begriff, 14 Millionen Dollar für die Produktion zu verlieren, ohne ihre Wetten abzusichern.
Disney bestand darauf, dass mehrere Endungen für den Film gedreht werden und der Gewinner anhand der Reaktion des Testpublikums ermittelt wird.
Natürlich gingen die Zuschauer mit dem optimistischeren Ende, was sicherlich geklappt hat.
Pretty Woman war einer der Filme mit den höchsten Einnahmen des Jahres 1990 - auch wenn dies nicht besonders realistisch ist.
7 Endziel
Für ein Franchise-Unternehmen, das stolz darauf ist, eine aufwändige Todessequenz nach der anderen zu zeigen, ist es keine Überraschung, dass der ursprüngliche Final Destination-Film Schwierigkeiten hatte, den perfekten Kill zu finden, um die Geschichte zufriedenstellend abzuschließen.
Das Testpublikum hasste angeblich das ursprüngliche Ende, in dem Alex durch einen Stromschlag getötet wurde, nur um neun Monate vorzuspulen, als sein Liebesinteresse, Claire, ihr Kind zur Welt bringt. Ein weiteres Ende wurde zusammengeschustert, in dem Alex von einem Hubschrauber enthauptet wurde, wobei die Liebesgeschichte zwischen Alex und Claire minimiert wurde.
Wieder einmal gefiel es dem Publikum nicht, dass der Protagonist des Films seinen Tod fand, als seine Erzfeindin unversehrt blieb.
So wurde ein drittes Ende gedreht, um ihren Wünschen gerecht zu werden, was das Budget des Films um fast 2 Millionen US-Dollar erhöhte. Aber nach vier Fortsetzungen und einem Bruttoumsatz von über 600 Millionen US-Dollar sind wir sicher, dass sich das Studio nicht mehr beschwert.
6 Das Blair-Hexenprojekt
Obwohl der Dreh nur acht Tage dauerte, dauerte der Schnittprozess bei The Blair Witch Project über acht Monate, da die Filmemacher Mühe hatten, ihre mehr als 20 Stunden Rohmaterial in eine zusammenhängende Geschichte zu verwandeln.
Obwohl der endgültige Schnitt des Films 81 Minuten dauern würde, war die Originalversion fast zweieinhalb Stunden lang, was anscheinend nicht gut ankam, als der Film für das Publikum in Orlando getestet wurde.
Glücklicherweise befand sich der Filmproduzent Kevin J. Fox zufällig im Vorführraum und erklärte sich bereit, den Filmemachern beim Rest ihres Projekts zu helfen, wenn sie sich bereit erklärten, den gesamten Flaum in der Mitte herauszuschneiden.
Das Ergebnis war einer der originellsten und unheimlichsten Horrorfilme der neunziger Jahre, der bei einem knappen Budget von 60.000 US-Dollar erstaunliche 248 Millionen US-Dollar einbrachte.
5 Der Abstieg
Horror ist weiterhin das einzige Genre, das durchweg mit einem trostlosen Ende davonkommen kann. Es ist nicht ungewöhnlich, dass viele Horrorfilme mit dem Tod aller Hauptfiguren enden.
Dies war die ursprüngliche Absicht des britischen Films The Descent aus dem Jahr 2005, der einer Gruppe von sechs Frauen folgt, die nacheinander von unterirdischen Humanoiden abgeholt werden, während sie durch ein nicht kartiertes Höhlensystem navigieren.
Während das britische Publikum mit dem Downbeat-Ende fertig werden konnte - bei dem die Hauptfigur „entkommt“, nur um wieder in der Höhle aufzuwachen -, war das amerikanische Testpublikum mit dieser Fälschung nicht allzu zufrieden.
Regisseur Neil Marshall beschloss, seine Vision zu ändern, um die Zuschauer zu beruhigen, obwohl er erklärte, dass das Ende, obwohl einer der Charaktere überlebt, alles andere als glücklich ist.
4 Die Shawshank-Erlösung
Obwohl The Shawshank Redemption bei seiner ersten Veröffentlichung ein Kassenflop war, ist es seitdem für viele ein beliebter Film geworden und gilt heute als einer der größten Filme der 90er Jahre.
Der Grund dafür hat sicherlich mit der letzten Szene des Films zu tun, die eine insgesamt düstere Geschichte auf hohem Niveau beendet, indem Red und Andy an einem Strand in Mittelamerika wiedervereinigt werden.
Dieses Ende steht im Widerspruch zu dem, was Regisseur Frank Darabont ursprünglich gedacht hatte.
Stattdessen wollte Darabont, dass die letzte Botschaft seines Films die der Hoffnung ist, indem er den Zuschauer entscheiden lässt, ob Red sich an das Leben außerhalb des Gefängnisses anpassen kann. Das Testpublikum bevorzugte jedoch ein Ende ohne Mehrdeutigkeit, und obwohl Darabont glaubte, der Moment sei zu bescheuert, nahm er es trotzdem in den Film auf.
3 Der schwarze Kessel
The Black Cauldron, der wohl dunkelste animierte Disney-Film, der jemals gedreht wurde, war bei seiner Veröffentlichung ein kritischer und kommerzieller Misserfolg. Diese fast im Alleingang bankrotte Disney Feature Animation.
Ironischerweise war die Originalversion des Films viel dunkler, so dass Kinder während einer Original-Testvorführung aus dem Theater flohen.
Viele dieser Szenen, die später als zu beängstigend angesehen wurden, beinhalteten eine Reihe von Charakteren, die vom Schwarzen Kessel geschmolzen und in eine Armee böser Untoter verwandelt wurden. Daher wurde die Veröffentlichung des Films um sechs Monate verschoben und insgesamt 12 Minuten würden aus dem Film herausgeschnitten.
Letztendlich war The Black Cauldron mit einem Budget von 44 Millionen US-Dollar der bisher teuerste Animationsfilm. Trotz aller Änderungen konnte der Film nicht einmal die Hälfte seines Budgets zurückerhalten.
2 Sunset Boulevard
Der Sunset Boulevard, der oft als einer der größten Film Noirs aller Zeiten angesehen wird, hat keinen Mangel an ikonischen Momenten und Phrasen, angefangen von der Eröffnungsszene des Erzählers des Films, Joe Gillis, der tot in einem Schwimmbad schwebt, bis hin zum eindringlichen „Ich Ich bin bereit für meine Nahaufnahme “, sagte er in den letzten Augenblicken des Films.
Bevor der Film drei Oscar-Preise mit nach Hause nahm, teilte er die Zuschauer bei der Testvorführung, die vom Ton des Films verwirrt waren.
Ursprünglich hatte der Film eine viel komischere Eröffnung, in der die Leiche von Joe seine Erzählung beginnt, indem er mit den anderen Körpern im Leichenschauhaus spricht. Tatsächlich lachte das Publikum so viel über diese Szene, dass Regisseur Billy Wilder das Theater verlassen musste.
Infolgedessen kehrte Wilder zurück, um die Poolszene zu drehen, um den dunkleren Ton der Geschichte besser zu bestimmen.
