Filmdrehungen sind eine nützliche Möglichkeit für eine Geschichte, eine große Wirkung zu erzielen. Sie sollen das Spiel verändern und alles, was wir bereits in einem bestimmten Film gesehen haben, grundlegend verändern. Oft überschatten sie tatsächlich alles, was vorher gekommen ist, und lassen den Rest des Films im Vergleich dazu eher unvergesslich erscheinen. Natürlich gibt es einige Filme, die ihre Wendungen zu ihrem Vorteil nutzen und alles verbessern, was das Publikum bereits gesehen hat.
Leider haben es diese Filme nicht auf diese Liste geschafft. Diese Liste ist den Filmen vorbehalten, die erst dann einen großen Eindruck hinterlassen, wenn sie das Geheimnis preisgeben, das sie uns die ganze Zeit verborgen haben. Diese Wendungen verändern manchmal unsere Wahrnehmung des Restes des Films, aber das spielt letztendlich keine große Rolle, weil wir uns nicht daran erinnern, worum es im Rest des Films eigentlich ging. In diesem Sinne finden Sie hier 15 Filme, in denen Sie sich nur an die Wendung erinnern.
(Es sollte selbstverständlich sein, dass Spoiler vor uns liegen.)
15 Geheimes Fenster
The Secret Window, ein ziemlich allgemeiner Thriller, ist vor allem wegen seiner Cop-Out-Wendung bekannt. eine, die nicht gerade brandneu ist. Der Film folgt Johnny Depp, der Mort Rainey spielt, einen Schriftsteller, der von einem Mann namens John Sooter terrorisiert wird. Während sich der Film weiterentwickelt, tötet Sooter Depps Frau und begeht weitere abscheuliche Handlungen, die Rainers geistige Gesundheit untergraben. In den letzten Augenblicken des Films entdecken wir, dass Sooter einfach Raineys andere Persönlichkeit ist und die Verbrechen, die Sooter während des gesamten Films begangen hat, tatsächlich von diesem verstörten Schriftsteller begangen wurden.
Diese Art von gespaltener Persönlichkeit wurde natürlich im Fight Club am denkwürdigsten ausgeführt, und jeder Film, der danach kommt, scheint eine homogene Nachahmerin zu sein. The Secret Window ist ein ziemlich unauffälliger Film, daher macht die Wendung ihn tatsächlich etwas unvergesslich. Trotzdem macht es nicht wett, dass alles aus dem Film ausgeliehen ist. Drehungen machen keinen Film, sie verbessern ihn nur.
14 Sleepaway Camp
Das Sleepaway Camp bietet eine Wendung, die zutiefst überraschend ist, besonders wenn man bedenkt, wann der Film 1983 veröffentlicht wurde. Der Film spielt in vertrauten Tropen und folgt Angela auf dem Weg zum Sommercamp. Angela ist schmerzlich schüchtern und scheint genauso schockiert zu sein wie alle anderen, als andere Camper ermordet werden. Erschreckenderweise (?) Wird der Mörder schließlich als Angela selbst entlarvt, aber die wahre Wendung kommt mit der Offenbarung, dass Angela männlich geboren wurde.
Diese Wendung verändert grundlegend die Dynamik des Films, den das Publikum zu sehen glaubte, dient aber auch als unglaublich frühes Beispiel dafür, wie Filme mit dem Geschlecht als Identität zu spielen begannen und wie es insbesondere Horrorfilme tun. Der Film ist für diese Wendung so in Erinnerung geblieben, dass es nicht schwer ist, den ziemlich konventionellen Horrorfilm zu vergessen, der davor war. Slasher-Filme sind schließlich viel interessanter, wenn sie eine Wendung haben.
13 Sieben Pfund
Nicht jeder Will Smith-Film klickt vollständig. Trotz eines Twist-Endes, das sowohl bahnbrechend als auch verwirrend ist, ist Seven Pounds für den Rest seiner Laufzeit ziemlich unvergesslich. Smith spielt einen Mann, der dazu getrieben wird, für sieben Menschen gute Taten zu vollbringen, nachdem er bei einem Autounfall den Tod seiner Frau und sechs weiterer verursacht hat. Der Film folgt Smith bei Besuchen mit verschiedenen Patienten, um ihnen seine Organe zu spenden, nachdem er festgestellt hat, ob sie sie verdienen oder nicht.
Letztendlich verstehen wir, dass Smiths Charakter vorhat, Selbstmord zu begehen und seine verbleibenden Organe an diejenigen zu spenden, die sie brauchen. Smith führt die Handlung über Quallen aus, was an sich schon ziemlich lächerlich ist. Seven Pounds ist zum Teil für die Verwirrung und Wut bekannt, die viele Zuschauer bei der Auflösung des Films empfanden. Wenn Sie sich den Film ansehen, werden Sie feststellen, wie fehlgeleitet das Ganze ist.
12 Waisenkind
Orphan scheint zunächst eine eher Standardversion der Horrorgeschichte „Besessenes Kind“ zu sein, die seit Beginn des Genres beliebt ist. Dieser besondere Film folgt einem Ehepaar, das beschließt, ein Kind namens Esther zu adoptieren. Nach Esthers Adoption passieren seltsame Dinge, die offensichtlich mit dem Kind im Zentrum des Films zusammenhängen, obwohl nur wenige Zuschauer die seltsame Enthüllung vorausgesagt haben. Es stellt sich heraus, dass Esther tatsächlich 33 Jahre alt ist und eine Form von proportionalem Zwergwuchs hat, die sie wie ein Kind aussehen lässt.
Dies unterscheidet sich definitiv von der typischen Horrorfilm-Variante und hilft tatsächlich dabei, viele der seltsamen Dinge zu erklären, die im gesamten Film passieren. Einige Gruppen protestierten gegen die Enthüllung nach der Veröffentlichung des Films und argumentierten, dass er den proportionalen Zwergwuchs tatsächlich falsch darstelle. Orphan's Twist ist so seltsam und unerwartet, dass er den Rest des Films unterbietet. Erwachsene sind nicht so beängstigend. Gruselige Kinder sind.
11 Urangst
Die Wendung von Primal Fear ist so befriedigend seltsam, dass sie tatsächlich viel von dem unterbietet, was davor war. Für den größten Teil des Films scheint es, als ob es bei Primal Fear darum geht, den Mord an einem Bischof aufzuklären. Edward Norton spielt einen anderen Jungen, der des Verbrechens beschuldigt wurde, und Richard Gere spielt seinen furchterregenden Anwalt, einen Charakter, der entschlossen ist, Nortons Unschuld zu beweisen.
Der Fall wird komplizierter, als Norton bekannt gibt, dass sich zum Zeitpunkt des Mordes eine dritte Person im Raum befand, eine andere Person, die möglicherweise das Verbrechen begangen hat. Es wird langsam aufgedeckt, dass Nortons Charakter infolge sexuellen Missbrauchs eine gespaltene Persönlichkeit entwickelt hat, und die Spaltung hat den Bischof getötet, was Gere nur weiter motiviert, seinen Klienten zu verteidigen.
Am Ende stellt sich heraus, dass Norton diese alternative Persönlichkeit vollständig erfunden hat, um sich selbst zu entlasten. Als Geres Anwalt dies erkennt, sagt er einfach "Gut für Sie". Norton war die ganze Zeit der Mörder, und er ging weg, weil er alle täuschen konnte, zu glauben, dass er nicht verantwortlich war. Das ist eine Wendung.
10 Das Dorf
M. Night Shyamalan ist vielleicht am besten für seine Wendungen bekannt, und dafür gibt es einen guten Grund. Seine Filme beruhen oft auf einer bevorstehenden Überraschung, und diese Formel war für ihn zu Beginn seiner Karriere zunächst recht effektiv. Leider hatten einige schnell genug davon, sich auf solche Überraschungen zu verlassen, und viele entschieden, dass er seine Schärfe verloren hatte, nachdem er The Village gesehen hatte.
Das Dorf befindet sich in einer isolierten Gemeinde aus dem 19. Jahrhundert, die Angst vor Kreaturen hat, die am Rande ihrer Stadt leben. Der gesamte Film handelt von der Angst der Dorfbewohner vor den am Stadtrand lebenden Kreaturen, aber es zeigt sich schließlich, dass dieses Dorf tatsächlich in der Gegenwart ist und die Gemeinde von den trauernden "Stadtältesten" gegründet wurde, die das fühlen wollten grausame moderne Welt. Diese Wendung ist sowohl offensichtlich als auch ein bisschen durchgespielt, und es ist auch alles, woran jeder denken kann, wenn jemand The Village aufruft.
9 Shutter Island
Shutter Island, eine der bislang kommerziellsten Bemühungen von Martin Scorsese, spielt Leonard DiCaprio als Detektiv, der auf eine abgelegene Insel kommt, auf der sich eine Nervenklinik befindet, und beginnt, die Geheimnisse der Insel zu lüften. Während sich der Film entfaltet, wird klar, dass etwas auf der Insel nicht stimmt, und wir erfahren schließlich, dass DiCaprios Charakter tatsächlich ein Patient auf der Insel ist, und der Film stellt einen letzten Versuch dar, ihn von seinen Wahnvorstellungen zu heilen.
Während die Richtung während des gesamten Films effektiv gruselig ist, ist die Wendung am Ende definitiv der Grund, warum viele von Shutter Island angezogen wurden, auch wenn es nicht viel Sinn macht. Die Natur dieser Wendung ist so, dass man leicht vergisst, was im Rest des Films passiert, weil alles in DiCaprios verdrehter Vorstellungskraft stattfindet. Shutter Island ist solide, aber die meisten kennen es nur wegen seiner klimatischen Enthüllung.
8 Der Nebel
Die Wendung des Nebels ist schrecklich und herzzerreißend. Der Film folgt einer Gruppe von Menschen, die sich nach dem Stromausfall in ihrer Stadt zusammenschließen. Schließlich kommt ein gefährlicher Nebel und darin sind gefährliche Monster. Die Gruppe ist nun gezwungen, sich zusammenzuschließen, um zu überleben, und der Film folgt von dort typischen Horror- / Genrekonventionen. Die Wendung kommt erst in den letzten Minuten von The Mist, wenn die überlebenden Mitglieder der Gruppe vom Nebel umgeben sind und sicher sind, dass ihr Tod unmittelbar bevorsteht. Anstatt sie grausam sterben zu lassen, beschließt eines der Mitglieder der Gruppe, die anderen vier barmherzig zu töten.
Dieser Charakter entdeckt dann, dass die Kreaturen, die aus dem Nebel auftauchen, tatsächlich Mitglieder des US-Militärs sind, die die apokalyptischen Monster überlebt haben und hereinkamen, um Überlebende zu retten. The Mist's Twist bringt den Rest des Films auf den Kopf und bietet den Zuschauern, die den Horror von dem, was gerade passiert ist, erkennen, einen Schlag ins Gesicht. Es ist eine brillante Enthüllung, die Fragen darüber aufwirft, was jeder von uns unter ähnlichen Umständen tun würde.
7 Das Spiel
Das Spiel folgt Michael Douglas als erfolgreicher Geschäftsmann, der an seinem 48. Geburtstag ein Spiel von seinem Bruder erhält. Das Spiel versetzt Douglas in eine Reihe gefährlicher und tödlicher Situationen und endet schließlich damit, dass er einen Selbstmordversuch unternimmt, indem er von einem hohen Gebäude springt. Als er landet, entdeckt er, dass alles, was er während des gesamten Films getan hat, einschließlich des Verlusts seiner Familie und seiner Finanzen, Teil des Spiels war. Sein Bruder entwarf es so, dass er das Leben umarmte und es nicht einfach an ihm vorbeiziehen ließ.
Obwohl es effektiv gewesen sein mag, ist diese Art von Spiel zweifellos rücksichtslos. Das Leben ist wunderbar, sicher, aber Douglas 'Charakter macht eine Menge Schmerzen und Traumata durch, um diese wertvolle Lektion für das Leben zu lernen. Die Offenbarung, dass das Ganze Teil des Spiels seines Bruders war, verbilligt den Rest des Films und erschwert das erneute Anschauen. Die Wendung lässt alles andere albern erscheinen, anstatt schrecklich.
6 Das weinende Spiel
Das Crying Game soll ein massiv täuschender Film sein, und dies gelingt weitgehend. Der Film folgt einem britischen Soldaten, der von irischen Terroristen gefangen genommen wird und eine Bindung zu einem seiner Entführer eingeht. Nachdem der Soldat getötet wurde, beginnt der Entführer, sich in die Welt seines Gefangenen einzubringen, und wird in die Freundin des Gefangenen verwickelt.
Die Wendung dieses Films ist eigentlich ziemlich einfach. Es stellt sich heraus, dass die Frau, auf die sich dieser IRA-Aufständische verliebt, tatsächlich Transgender ist, und wir erkennen letztendlich, dass diese Informationen für Fergus keine Rolle spielen. Obwohl diese Ideen heute als Fußgänger erscheinen mögen, waren sie zu dieser Zeit revolutionär. Das Crying Game ist eine Geschichte über die Fließfähigkeit des Geschlechts und die Art und Weise, wie es mit der nationalen Identität interagiert. Die Wendung im Zentrum des Films wird nicht nur durch die Art und Weise in Erinnerung gerufen, wie sie den Film als Ganzes verändert hat, sondern auch durch seine starke politische Wirkung.
5 Das Prestige
Christopher Nolan verlässt sich nicht auf die Wendung, wie Shyamalan es oft scheint, aber einige seiner Filme haben eine dramatische Enthüllung verwendet, die die Geschichte, die das Publikum zu sehen glaubte, grundlegend verändert. Der vielleicht berüchtigtste Versuch eines Nolan-Films ist The Prestige, das die Geschichte zweier rivalisierender Magier im 19. Jahrhundert erzählt.
Während des gesamten Films machen die beiden Magier verschiedene Versuche, sich gegenseitig zu stärken, beginnend, wenn ein Magier einen Teleportationstrick enthüllt, der ohne die Verwendung eines Körperdoppels unmöglich erscheint. Da diese Art von Körperdoppel unwahrscheinlich erscheint (niemand berichtet jemals, dass er zwei von Christian Bales Charakteren gesehen hat), verbringt der andere Magier (gespielt von Hugh Jackman) den gesamten Film damit, herauszufinden, wie er es macht. Es stellt sich heraus, dass Bale während des gesamten Films tatsächlich zwei Personen gespielt hat, die abwechselnd den Zauberer porträtierten. Es war die ganze Zeit Körper verdoppelt!
Darüber hinaus hat sich Jackmans Charakter tatsächlich jede Nacht für seine Show geklont und anschließend einen der Klone getötet. Eine Wendung in einer Wendung. Es ist Twist-Ception!
4 Die Anderen
Die Anderen wurden bei ihrer Veröffentlichung tatsächlich ziemlich gefeiert, aber es gibt viele, die sich nur wegen ihrer späten Enthüllung daran erinnern. Der Film spielt in einem viktorianischen Haus, in dem Nicole Kidmans mütterlicher Charakter mit zwei Kindern lebt. Er folgt der Familie, die in ihrem dunklen Haus lebt, und beginnt zu vermuten, dass das Haus heimgesucht wird. In ähnlicher Weise wie The Sixth Sense verstehen wir, dass die Charaktere im Zentrum des Films nicht wirklich die sind, die heimgesucht werden. Es stellt sich heraus, dass Kidmans Familie die ganze Zeit tot war.
Während diese Enthüllung für die Zuschauer, die The Sixth Sense bereits gesehen haben, weniger schockierend ist, ist sie zum Teil immer noch eine starke Enthüllung, weil der Film, der davor kam, sich so sehr von Shyamalans Film unterscheidet. Ein Teil des Grauens der Anderen kommt von der Ablehnung, die Kidmans Charakter durchmacht, nachdem sie die Wahrheit entdeckt hat. Verleugnung ist die erste Phase der Trauer, selbst wenn Sie derjenige sind, der gestorben ist.
3 Soylent Green
"Soylent Green ist Menschen!" So lautet die Ikone von Soylent Green, aber die meisten Junkies der Popkultur würden kaum etwas anderes nennen können, was in diesem Film passiert. Dies ist natürlich die Wendung. Soylent Green spielt in einer Welt, die so übervölkert ist, dass der Großteil der Bevölkerung Soylent isst, das in Fabriken hergestellt wird. Als ein Detektiv nach dem Mord an einem hochrangigen Manager in eine dieser Fabriken geschickt wird, entdeckt er schließlich, dass das Essen aus Menschen besteht.
Diese Wendung ist so erschreckend effektiv, wenn sie anfänglich enthüllt wird, dass es tatsächlich schwierig wird, sich daran zu erinnern, was im Rest des Films passiert. Das Wissen, dass Menschen heimlich andere Menschen gegessen haben, ist so verdreht wie es nur geht, und seine Auswirkungen sind so groß und interessant, dass der Rest des Films fast vollständig verschwindet. Soylent Green hat eine tolle Wendung. In der Tat könnte es zu gut funktionieren.
2 Die üblichen Verdächtigen
The Usual Suspects ist eine Geschichte über die Reihe der Kriminellen eines Mörders, die angeheuert wurden, um einen gefährlichen Überfall zu begehen. Verbal Kint, der sanftmütige Verbrecher, der als einziger den Überfall überlebt hat, hat den Bullen im Film die Geschichte des Überfalls erzählt. Kint beschreibt eine Figur namens Keyser Soze, einen schrecklichen Bösewicht, der die kriminelle Unterwelt terrorisiert.
Am Ende des Films entdecken wir, dass Kint tatsächlich Keyser Soze ist, und ein Großteil der Geschichte, die er gerade den Polizisten erzählte, mit denen er sprach, war wahrscheinlich eine Lüge. Die Wendung bringt den Rest des Films völlig auf den Kopf und ist meisterhaft durchgezogen. Leider ist der Rest des Films ziemlich schwer zu merken. Es wird von der bemerkenswerten Geschicklichkeit des Endes überschattet, die seltsamerweise den ziemlich konventionellen Krimi untergräbt, von dem die Zuschauer dachten, sie würden bis zu diesem Zeitpunkt zuschauen.
