Todessterne, Sternenzerstörer und Denkmäler des Galaktischen Reiches. Jeder Filmfan kennt die Bösewichte von Star Wars wegen ihrer ikonischen Designs, Architektur und militaristischen Tapferkeit. Böse? Absolut. Aber es wäre nicht so unvergesslich, wenn es nicht auch … schön wäre. Und dank neuer Details hinter den Kulissen von einem der Menschen, die dieses Design geprägt haben, können Fans das Star Wars-Universum von George Lucas auf ganz neue Weise schätzen.
Die neuen Erkenntnisse stammen direkt von Lair: Radical Homes und Hideouts of Movie Villains von Chad Oppenheim und Andrea Gollin, einem neuen Buch, das einige der kultigsten „bösen Hauptquartiere“ des Kinos (aus architektonischer / technischer Sicht) genauer betrachtet. Die Frage stellen: "Warum leben böse Jungs in guten Häusern?" Das Buch enthält Interviews mit verschiedenen Hollywood-Produktionsdesignern, Künstlern und anderen. Inmitten der Einblicke in klassische Designs bietet Lair auch ein Gespräch mit dem Star Wars-Bühnenbildner Roger Christian, in dem neue Details zur Herstellung des George Lucas-Long-Shot mit einem unmöglichen Budget vorgestellt werden. Dies führte jedoch zu einigen wirklich ikonischen Abkürzungen und Design-Einfallsreichtum.
Das Buch selbst wird am 5. November erhältlich sein, aber wir können Fans der Filmarchitektur und des Bühnenbildes eine kleine Vorschau geben, einschließlich des Interviews mit Roger Christian - der selbst beschriebenen "dritten Person, die für Star Wars engagiert wurde" - Beschreiben, wie das Aussehen des Films Gestalt angenommen hat. Beginnend mit den kalten, kalkulierten, maschinenähnlichen Entwürfen des einschüchternden Imperiums.
Trotz ihrer faschistischen, brutalen Machtstruktur sind die Ursprünge der Star Wars-Bösewichte im nationalsozialistischen Deutschland (aus offensichtlichen Gründen) oft nicht diskutiert. Die Politik des Dritten Reiches ist von der Erde und nicht von der weit entfernten Galaxie, aber die Architektur und die Mentalität dahinter waren ein direkter Einfluss für den Produktionsdesigner John Barry. Christian erklärt:
Wenn es um den Todesstern ging, war dies offensichtlich von der Reichsarchitektur von Albert Speer inspiriert. Wenn man sich die Nazi-Architektur ansieht, ist sie sehr schwarz mit rot darauf. Sehr einfach und sehr entmutigend - und seltsam schön. Und genau das ist der Todesstern.
Es ist nicht zu leugnen, dass Christian die ominöse, hoch aufragende und präzise Haltung lobt, die das Design des Imperiums vermittelt. Aufgrund dieses beeindruckenden Designs werden die meisten Zuschauer die Wände aus billig bedruckten Plastikfolien, die an Sperrholz befestigt sind, nie bemerken - nur eine der vielen Möglichkeiten, mit denen die Bühnenbildner und Dekorateure gezwungen waren, mit ihrem geringen Budget kreativ zu werden, aber ZWEI kosmische Welten zum Leben.
Christian erklärt, wie Lucas die Kluft zwischen Lukes warmer, organischer Welt auf Tatooine und der des unnatürlichen, kalten Imperiums im Weltraum hergestellt hat (eine Dichotomie zwischen Western und Sci-Fi, die perfekt in den beiden Filmen enthalten ist, die Lucas der Crew gezeigt hat, um seinen Standpunkt zu beweisen: Es war einmal im Westen und 2001: Eine Weltraum-Odyssee. Aber für Barry war es eine weitere Chance, die Fiktion der mondgroßen Kampfstation des Films zu nutzen, um die Sets erreichbar zu machen:
Mit George war [2001: A Space Odyssey] zu Science-Fiction für das, was wir für Star Wars im Sinn hatten. Außerdem hatte John Barry … eine architektonische Ausbildung. In dem Drehbuch, in dem es hieß, der Todesstern habe riesige, lange Korridore, lautete sein Rat: "Machen wir sie gebogen, weil es ein Todesstern ist, er hat die Größe eines Planeten." Das hat sie interessanter gemacht, dachte ich. Er entwarf auch den runden Tisch, an dem Vader und die Offiziere des Imperiums sitzen, und das sollte an König Arthurs runden Tisch erinnern … Was uns klar war, war, dass wir keine Art von James Bond-Bösewicht-Interieur wollten. Wir wollten etwas viel Dunkleres. Der Todesstern war seine Kultstätte, wenn Sie so wollen, also musste er eine Ikone sein.
Die Sache mit Science Fiction ist, dass Sie nichts zu referenzieren haben. Wenn Sie einen historischen Film machen, können Sie sagen: "Oh, es sind die 1840er Jahre", und Sie kennen die richtigen Kleider und Möbel. Bei Star Wars gab es nichts. Nur Georges Beschreibungen im Drehbuch als diese Art von böser Welt. Ziemlich einfach. Aber Ralph McQuarries Originalgemälde enthielten einen Todessternkorridor und eine wunderschöne Skizze von Darth Vader mit einem Lichtschwert im Kampf. Diese gaben uns den Schlüssel dazu.
Diejenigen, die sich für das vollständige Interview mit Christian sowie detaillierte architektonische Einblicke in den Todesstern und andere ikonische Bösewicht-Treffpunkte interessieren, können Lair: Radical Homes und Hideouts of Movie Villains jetzt vorbestellen oder in Ihrem örtlichen Comic-Shop und suchen Buchhandlung am 5. November 2019.
Von Atlantis in Der Spion, der mich liebte, bis zu Nathan Batemans hochmodernem Wohnsitz in Ex Machina leben Großbildschurken oft in architektonischer Pracht. Vom Design her ist das Versteck des Bösewichts, wie es in vielen unserer Lieblingsfilme populär ist, ein atemberaubender, raffinierter, neidauslösender Ausdruck der verzerrten Triebe und Wünsche seiner Bewohner. Lair: Radikale Häuser und Verstecke von Filmschurken, feiert und betrachtet mehrere ikonische Schurkenhöhlen aus der jüngeren Filmgeschichte.
