Die Aughts waren ein Zeitalter der Exzellenz für Animationsfilme. Pixar setzte die Dynamik fort, die sie in den 90er Jahren aufgebaut hatten, und veröffentlichte sofortige Klassiker wie Finding Nemo, Up, Ratatouille, Monsters, Inc. und WALL-E. Obwohl Disney immer mit Pixar zusammengearbeitet hatte, kauften sie das Studio 2006 offiziell und zwei Giganten wurden zu einem Überriesen.
Pixar war in den 00ern kugelsicher, Disney jedoch nicht. Obwohl Disney viele großartige Nicht-Pixar-Filme wie "Die Prinzessin und der Frosch", "Der neue Groove des Kaisers", "Atlantis: Das verlorene Imperium" und "Lilo & Stitch" gedreht hat, haben sie auch viele weniger denkwürdige Filme gedreht. Sie mögen ein Hit bei Kindern gewesen sein, aber sie wurden bestenfalls von Kritikern bescheiden aufgenommen und blieben ungefähr eine Sekunde in unserem kulturellen Bewusstsein.
Disney war jedoch nicht der einzige mit einigen bedauerlichen 00er-Titeln: DreamWorks und andere Studios machten auch einige unvergessliche Filme. Sind Sie bereit, diese verblassten Filme zu untersuchen?
Nicht alle Filme auf dieser Liste sind schlecht. Aber zu Recht oder nicht, sie sind aus den Erinnerungen der Millennials verschwunden.
Zuvor haben wir uns 15 vergessene animierte Shows der Aughts angesehen. Wir haben uns auch mit dem zweitklassigen Teenie-Tarif dieses Jahrzehnts befasst und uns sowohl Filme als auch Fernsehen angesehen. Nehmen wir jetzt an einem Auffrischungskurs in den Filmen der Aughts mit 15 '00s animierten Kinderfilmen teil , die Sie völlig vergessen haben.
15 Dinosaurier (2000)
Disneys Dinosaurier war ein prestigeträchtiges Animationsprojekt. Der Film verwendete einen innovativen Stil: Die Dinosaurier wurden mit CGI animiert, während die Hintergründe Live-Action waren und vor Ort gedreht wurden. Die Idee war, die Dinos so realistisch wie möglich aussehen zu lassen, und es war definitiv ein Erfolg.
Dinosaurier ist jedoch eine ziemlich ernste und düstere Angelegenheit. Schließlich geht es darum, dass Meteore die Erde treffen und die Dinosaurier in Gefahr bringen. Ein Großteil des Films handelt von den Dinosauriern, die traurig durch die Welt wandern, um einen Ort zu finden, an dem sie vor Meteoren sicher sind.
Dinosaurier erhielten allgemein positive Kritiken von Kritikern, obwohl viele die Entscheidung in Frage stellten, unglaublich realistische Dinosaurier zu erschaffen und dann die Illusion zu brechen, indem sie sie sprechen ließen. Aber exzellente Handwerkskunst allein reicht nicht aus, um einen Animationsfilm für das Publikum unvergesslich zu machen. Du brauchst auch ein Herz, das Dinosaurier fehlte.
14 Roboter (2005)
Dieser kompliziert animierte Film spielt in einer Welt von Robotern und Stars Ewan McGregor als idealistischer Erfinder namens Rodney Copperbottom. Tatsächlich haben alle Charaktere in diesem Film einfallsreiche Namen, und die Stimmen sind voll von berühmten Schauspielern. Es gibt Fender Pinwheeler (Robin Williams), Piper Pinwheeler (Amanda Bynes), Phineas T. Ratchet (Greg Kinnear), Bigweld (Mel Brooks) und Madame Gasket (Jim Broadbent). Und das kratzt nicht einmal an der Oberfläche dieser Goldmine eines Abgusses.
Der Film, der als "von den Machern der Eiszeit" bezeichnet wird, hat eine Bewertung von 64% für faule Tomaten. Kritiker lobten den Film für seine Animation, bezeichneten die Geschichte jedoch als glanzlos. Seltsamerweise ist einer der drei Drehbuchautoren des Films David Lindsay-Abaire, der von der Kritik gefeierte Dramatiker, der Rabbit Hole geschrieben hat.
13 Chicken Little (2005)
Dieser Film ist eine Nacherzählung der Volksgeschichte "Chicken Little", in der ein Huhn eine Eichel vom Himmel fallen sieht und denkt, die Welt geht unter (hier kommt die Zeile "Der Himmel fällt!" Ein). Es gibt viele verschiedene Versionen dieser Geschichte und damit unterschiedliche Moralvorstellungen. Man soll kein Huhn sein, sondern mutig. Eine andere ist, nicht alles zu glauben, was dir gesagt wird.
Der Disney-Film von 2005 hatte etwas viel Größeres als einen Eichelsturz vom Himmel: ein außerirdisches Artefakt. Chicken Little versucht der Welt von dem seltsamen Gegenstand zu erzählen, der vom Himmel auf ihn gefallen ist, aber sie entlassen ihn als verrückt und denken, dass es nur eine Eichel war, die ihn getroffen hat. Aber Aliens dringen tatsächlich ein und irgendwann sieht jeder, dass Chicken Little Recht hatte.
Chicken Little war bedeutsam, weil es sich um einen Nicht-Pixar-Disney-Film handelte, der mit CGI animiert war. Der Film wurde von Kritikern allgemein positiv aufgenommen.
12 Die Wildnis (2006)
Sie erinnern sich wahrscheinlich nicht an The Wild. Mit seinem generischen Titel und der bekannten Handlung wilder Tiere, die in der Großstadt frei herumlaufen, ist es nicht besonders einzigartig. Tatsächlich klingt es genauso wie das weitaus erfolgreichere Madagaskar, das erst ein Jahr zuvor veröffentlicht wurde. Sogar die Handlung über einen männlichen Löwen auf der Suche nach der Rettung seines Sohnes ist eine Ableitung der tragischen Gnus-Stampede-Handlung in Disneys Der König der Löwen (1994).
The Wild wurde ebenfalls von Walt Disney Pictures hergestellt, aber das ist keine Garantie für den Erfolg. Obwohl sie die besten Animationsfilme unserer Zeit produzieren, machen sie auch viele Flops. Und dieser Film war definitiv ein Flop, der nur durchschnittliche Kritiken von Kritikern erhielt und von den Filmbesuchern vergessen wurde. Eddie Izzard liefert jedoch eine wirklich lustige Leistung als der britische Koala Nigel.
11 Treffen Sie die Robinsons (2007)
Dieser Science-Fiction-Ausflug von Disney folgt Lewis, einem 12-jährigen Waisenkind und Erfinder, dessen Leben sich verändert hat, als ihn ein mysteriöser Junge namens Wilbur Robinson in die Zukunft führt. Es ist eine "Fisch aus dem Wasser" -Geschichte mit dem zusätzlichen Element, dass Lewis als Technikfreak offensichtlich sehr begeistert ist, in einer zukünftigen Welt voller fortschrittlicher Technologie zu sein. Lewis hat immer davon geträumt, die Mutter zu finden, die ihn verlassen hat. In Zukunft wächst er in der Nähe von Wilbers großer, exzentrischer Familie.
Meet the Robinsons war der erste Film, der veröffentlicht wurde, nachdem Pixar-Star John Lasseter Chief Creative Officer der Walt Disney Animation Studios wurde. Der Film erhielt gemischte bis positive Kritiken von Kritikern. Die Kritiken haben jedoch die subtile Geschichte und die positive Moral des Films ins Rampenlicht gerückt, und aus diesen Gründen verdient es eine Wiederholung.
10 Bolt (2008)
Als Bolt herauskam, wurde es von Kritikern gut aufgenommen. Aber fast ein Jahrzehnt später ist es nur ein weiterer animierter Hundefilm, an den wir uns irgendwie erinnern, aber nicht wirklich.
Der Titelhund wird von John Travolta geäußert. Miley Cyrus spricht seinen siebenjährigen Besitzer Penny an. Dies war 2008, als Cyrus noch auf ihrer Disney-Bühne stand. Sie war drei Jahre in der sechsjährigen Laufbahn von Hannah Montana.
Die Handlung ist ziemlich liebenswert: Bolt und Penny sind die Stars der TV-Show Bolt, in der der Welpe einen gleichnamigen Hund spielt, der Superkräfte besitzt und gegen den bösen Doktor Calico kämpfen muss. Aber hier ist die Sache: Um dem Hundeschauspieler die beste Leistung zu entlocken, haben ihn die Produzenten der Show dazu gebracht, zu glauben, dass die Show real ist und er wirklich Kräfte hat. Macht das die Leistung eines Hundes wirklich spürbar besser? Wer weiß.
Bolt glaubt fälschlicherweise, dass Penny vermisst wird und begründet, dass sie von Doktor Calico entführt wurde, und rennt weg, um sie zu retten. Aber Penny fehlt eigentlich nicht. Ihr geht es total gut. Und jetzt fehlt Bolt im Studio bei einer wilden Gänsejagd.
9 Der Weg nach El Dorado (2000)
Nachdem Elton John 1995 die Musik für Disneys König der Löwen geschrieben hatte, brachte er seine Talente für dieses Filmmusical zu DreamWorks Animation. The Road to El Dorado ist eines der wenigen Nicht-Disney-Filmmusicals, die auf dem gleichen Niveau wie Disney sind. Der Film ist eine Kumpelkomödie von Kenneth Branagh / Kevin Kline über zwei Betrüger, die die legendäre Stadt El Dorado finden und vorhaben, ihr Gold zu stehlen.
Es ist eine solide Komödie mit A + Scherzen / Streiten zwischen Kline und Branagh (wer kann die Zeile "Dein Pferd hat mich in den Hintern gebissen!" Vergessen?). Die Animation ist großartig und die Musik stammt von Sir Elton John.
Branagh und Kline sind zwei Erbsen in einer Schote. Sie sind beide gefeierte Schauspieler, die prestigeträchtiges Theater und Shakespeare sowie Dramen auf dem Bildschirm gespielt haben, und sie haben eine großartige Beziehung auf dem Bildschirm.
8 Bruder Bär (2003)
Bruder Bär ist eine Parabel über einen Inuit-Jungen namens Kenai, der als Strafe für das Töten eines Bären in einen Bären verwandelt wird.
Kenai tötete diesen Bären als Rache: Der Bär begann eine Schlacht, die zum Tod von Kenais ältestem Bruder Sitka führte. Um zur menschlichen Form zurückzukehren, muss er sozusagen eine Meile in den Schuhen eines Bären laufen und die Bedeutung der Brüderlichkeit lernen.
Der Film wurde für einen Oscar für das beste animierte Feature nominiert, aber der weit überlegene Finding Nemo hat zu Recht das Gold mit nach Hause genommen. Bruder Bär verblasst im Vergleich zu der Fülle von Oscar-nominierten Disney-Pixar-Filmen der 00er Jahre, die mittlerweile zu Klassikern geworden sind, darunter Up, Ratatouille, Monsters, Inc. und WALL-E.
Der Soundtrack enthielt Songs, die von Phil Collins geschrieben und aufgeführt wurden, aber natürlich waren sie nicht so gut wie seine Arbeit in Tarzan. Tina Turner singt auch auf dem Soundtrack.
7 Home on the Range (2004)
Okay, Home on the Range hat sich an der Abendkasse oder bei Kritikern nicht so gut geschlagen. Aber man muss zugeben, die Animation ist wirklich süß. Schau dir diese Schweine an! Schau dir ihre süßen kleinen Gesichter an! Diese Tiere haben es besser verdient.
Home on the Range hatte eine vielversprechende Prämisse. Es war ein Western über Nutztiere. Die Songs wurden von Alan Menken und Glenn Slater geschrieben. Disney engagierte Country-Stars wie Tim McGraw und Bonnie Raitt, um die Songs für den Soundtrack zu spielen. Disney hatte seit 2000 mehrere großartige 2D-animierte Funktionen veröffentlicht, darunter Atlantis: The Lost Empire und Lilo & Stitch.
Aber etwas an Home on the Range stimmte nicht. Es wurde nur an vierter Stelle an der Abendkasse eröffnet und erhielt 54% für Rotten Tomatoes. Kritiker kritisierten die langweilige Handlung des Films.
6 Valiant (2005)
Es ist eine allgemein anerkannte Wahrheit, dass Brieftauben wirklich cool sind. Es sind Tauben, die wichtige Botschaften tragen! Brieftauben, die während der Kriege gedient haben, sind noch cooler. Diese geflügelten Helden trugen Intelligenz zu den Menschen und retteten die Welt. Wie ist es also möglich, dass ein Animationsfilm über Brieftauben aus dem Zweiten Weltkrieg so langweilig ist?
Valiant war ein britischer Film, der von Vanguard Animation und Odyssey Entertainment mit kleinem Budget produziert wurde. Als der Produzent von Vanguard Animation, Tom Jacomb, mit The Telegraph über den Animationsprozess sprach, bemerkte er: "Die meisten - nein, alle - unsere Probleme waren Federn." Es hat nicht geholfen, dass der Film von einem erstmaligen Regisseur, Gary Chapman, unterstützt wurde.
Valiant erhielt gemischte Kritiken und ging bei Rotten Tomatoes mit einer Bewertung von 31% in die roten Zahlen. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung hielt Valiant den Rekord für die niedrigste Abendkasse eines CGI-Animationsfilms. Huch.
5 Sinbad: Legende der sieben Meere (2003)
Bevor wir in diesen Film einsteigen, lassen Sie uns etwas klären. Dieser Film hat nichts mit "Shazaam" zu tun, dem nicht existierenden Mandela Affect-Film mit dem Schauspieler und Komiker Sinbad. Oder vielleicht doch?
Aber lassen Sie uns diese Dose Würmer nicht öffnen. Lassen Sie uns stattdessen über diesen wunderbaren Animationsfilm mit einer wahnsinnig erstaunlichen Besetzung sprechen. Holen Sie sich eine Ladung davon: Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones, Michelle Pfeiffer, Joseph Fiennes.
Der Film basiert auf Sinbad, dem fiktiven Seemann, der im klassischen Buch One Thousand and One Nights erscheint. In dem Film ist Sinbad ein heißer Pirat, der von Pitt geäußert wird. Er ist in einem Liebesdreieck mit Prinz Proteus (Fiennes), der mit Marina (Zeta-Jones) verlobt ist. Michelle Pfeiffer spricht Eris, die verführerische Göttin der Zwietracht.
Die Handlung dreht sich um ein magisches Buch namens Buch des Friedens, das jeder begehrt.
4 Shark Tale (2004)
Shark Tale ist ein Gangsterfilm, aber mit Fischen. Viele Kritiker haben sich damit auseinandergesetzt: Nicht nur die Prämisse ist nicht wirklich für Kinder geeignet, sondern viele der Witze und Referenzen gingen über und die Köpfe der Kinder. So erzielte Shark Tale 35% bei Rotten Tomatoes und erhielt nur durchschnittliche Bewertungen von Kritikern.
Aber die Wortspiele in diesem Film waren so unglaublich. Sie waren so gut, dass manchmal einer von ihnen 13 Jahre später in Ihren Kopf kommt. Erinnern Sie sich, wie in der Unterwasserstadt alle Geschäfte naturgetreue Logos hatten, aber mit lustigen Namen wie Old Wavy und Gup? Ja. Das waren gute Wortspiele.
Dieser Film verdient auch Anerkennung dafür, dass Will Smiths Fischcharakter genau wie Will Smith aussieht. Siehe das obige Bild. Der Fisch links ist unverkennbar Will Smith. Bravo.
3 Over the Hedge (2006)
Over the Hedge mag dumm aussehen, aber es ist tatsächlich ein Kommentar darüber, wie die menschliche Infrastruktur die Lebensräume von Tieren zerstört und wie die Vororte ein Ödland weitläufiger, seelentötender Gleichheit sind. Ziemlich schweres Zeug!
Die Handlung selbst ist natürlich immer noch aufregend genug, um junge Zuschauer anzusprechen. RJ, der Waschbär des Waschbären, führte ihn dazu, ein riesiges Versteck zu entdecken, das von einem Bären im Winterschlaf bewacht wurde. Während er versucht, es zu stehlen, weckt er den Bären und schafft es, die Nahrungsversorgung zu ruinieren. RJ handelt um sein Leben, indem er verspricht, das Essen zu ersetzen.
Er trifft auf eine Gruppe von Tieren, die kürzlich aus dem Winterschlaf erwacht sind und festgestellt haben, dass ihr Wald fast vollständig ausgelöscht und durch Vorstädte ersetzt wurde. RJ riecht nach Gelegenheit und führt die Tiere in ein Abenteuer, um den Menschen über die Hecke Nahrung zu stehlen.
2 weggespült (2006)
Ein Blick auf die Charaktere in Flushed Away identifiziert sie als Kreationen von Aardman Animations, der Firma, die hinter den Filmen Wallace und Gromit steht. Wallace und Gromit erhalten ihren unverwechselbaren Look, weil sie aus Plasticine hergestellt sind, einer Marke von Modelliermasse. Die Filme mit diesem Mann- und Hundeteam werden mit Stop-Motion gedreht, aber für Flushed Away entschied sich das Unternehmen für CGI, behielt aber das ikonische Aussehen der Charaktere bei.
In diesem Film spielen Hugh Jackman und Kate Winslet die Hauptrolle, denn an diesem Punkt kann man wahrscheinlich davon ausgehen, dass jeder berühmte Schauspieler in einem Animationsfilm mitgewirkt hat. Roddy (Jackman) ist eine Haustierratte, die in das Abwassersystem gespült wird und die streetwise Rita (Winslet) trifft, eine gebürtige Abwasserkanalistin, die verspricht, Roddy nach Hause zu bringen.
