Schreien! Factory wird John Carpenters The Thing (Collector's Edition) am 11. Oktober 2016 veröffentlichen. Selbst für ein Unternehmen, das eine Vielzahl von Luxus-Neuauflagen aus dem Katalog des Filmemachers produziert hat, ist The Thing das Kronjuwel und eines der am meisten erwarteten in der Unternehmensgeschichte mit exzellenten Veröffentlichungen. Es ist auch das beste Remake, das jemals gemacht wurde, ein Science-Fiction- / Horror-Meisterwerk, das eine drastische und aufregende Neuerfindung des B-Movie-Klassikers The Thing From Another World von 1951 bietet.
Wir sind heute einem solchen ständigen Ansturm uninspirierter Remakes und Neustarts ausgesetzt, dass nur das Wort "Remake" (zu Recht) mit Ekel verbreitet wird. Die meisten sind auf dem Vormarsch, um Geld zu verdienen, und besitzen nichts, was der künstlerischen Integrität ähnelt (die Fortsetzung von Carpenter's Film aus dem Jahr 2011 steht diesbezüglich zur Debatte).
Aber hin und wieder kann ein Filmemacher eine neue Version machen, die den Originalfilm nicht nur unterhält, sondern auch tatsächlich verbessert, und John Carpenters Kultklassiker von 1982 ist das bemerkenswerteste Beispiel. Schauen wir uns 15 Gründe an, warum es erfolgreich ist, wenn so viele andere Remakes fehlgeschlagen sind.
SPOILER-ALARM: Lesen Sie nicht, wenn Sie den Film noch nicht gesehen haben! Du wurdest gewarnt.
15 Treuer zum Ausgangsmaterial als zum Originalfilm
Eine der größten Beschwerden bei jeder filmischen Adaption eines schriftlichen Werks ist, dass es dem Ausgangsmaterial nicht treu bleibt. Während die Howard Hawks The Thing From Another World produzierten, ist es ein wirklich unterhaltsamer Film, der nur die Details von Who Goes There, der gefeierten Novelle von 1938 von John W. Campbell (unter dem Pseudonym Don Stuart), beschönigt. Wie Who Goes There findet es in einer antarktischen Forschungsstation statt und ist mit einer außerirdischen Bedrohung verbunden. Aber hier enden die Ähnlichkeiten.
Das Remake von Carpenter (Drehbuch von Bill Lancaster) geht weise auf das ein, was die Novelle überhaupt so furchterregend gemacht hat: Die Bedrohung ist ein Außerirdischer, der sich als jeder Mensch oder jedes Tier verkleiden kann und jeden tötet, den er dabei nachahmt. Dies macht es zu einer unmittelbaren Bedrohung, die die Menschheit stürzen kann. Das ist ein großer Sprung von der Kreatur in der ursprünglichen Sache (gespielt von James Arness), die im Wesentlichen eine wandelnde Karotte ist.
Durch die Verwendung des Erzählgeräts der Originalgeschichte schafft Carpenter implizit eine Atmosphäre der Paranoia und des Misstrauens in seiner zentralen Besetzung von Charakteren und fügt gekonnt Spannung und Angst hinzu.
14 Eine der effektivsten filmischen Erkundungen von Paranoia
Um die Verwendung von Elementen aus Who Goes There durch Carpenter zu erläutern, muss das Herzstück des Films auffallen: die psychologischen Auswirkungen von Paranoia, Kabinenfieber, Klaustrophobie und Isolation und wie sie die Beziehungen zu Freunden, Kollegen und sogar zu jemandem zerstören können eigenes Selbstbewusstsein. Dies macht es tatsächlich zum idealen Begleiter von The Shining (das komischerweise als jährliches Doppelfeature für eine reale wissenschaftliche Forschungsstation der Vereinigten Staaten am geografischen Südpol dient).
Indem Carpenter ständig das Deck mit persönlichen Motivationen, Charakterisierungen und der Notwendigkeit eines Sündenbocks mischt, verweist er auf die kommunistische Hexenjagd von Red Scare in den 1950er und 1960er Jahren noch besser als sein Vorgänger, der in dieser Zeit tatsächlich herauskam, und zeigte gleichzeitig mit dem Finger beim Isolationismus der "Ich-Generation" von Baby Boomers. Ein Mangel an Vertrauen während einer Krise ist ein Rezept für eine Katastrophe, und Carpenters Vision eines paranoiden Zusammenbruchs hat immer noch eine enorme Macht.
13 Außergewöhnliche Verwendung von Darstellern und Charakteren
The Thing verfügt über ein herausragendes Ensemble ohne unbegründete oder fremde Charaktere. Durch die Arbeit in einer isolierten Umgebung mit einer kleinen Besetzung spielt jede Person eine bewusste Rolle in der Geschichte.
Und durch eine Besetzung mit so unterschiedlichen Temperamenten - Kurt Russells stoischer und entschlossener Hubschrauberpilot RJ MacReady, zappeliger Kommunikationsoffizier Windows (Thomas Waites), heißköpfiger Mechaniker Childs (Keith David), sanfter Blair (Wilford Brimley), Kommandeur der Schrittstation Garry (Donald Moffat) usw. - der Film erfüllt alle Kriterien klassischer Charakterarchetypen und Motivationen. Sogar Jed, der Husky, der die außerirdische Ansteckung in unsere Heldengruppe bringt, ist selbst ein unvergesslicher Charakter. Ein feinerer Hundeschauspieler kann nicht gefunden werden.
Dies ist sehr praktisch, wenn der Film die Schrauben an Who is Who dreht, sodass die Schauspieler subtil gegen den Typ ihres Charakters vorgehen können und ihren Crewmitglied (und das Publikum) in eine Schleife werfen, um zu entscheiden, ob sie außerirdisch geworden sind oder einfach kompromittiert wurden durch Angst.
12 Bei seiner Veröffentlichung unterschätzt, jetzt als Klassiker angesehen
Zusammen mit Blade Runner und Shawshank Redemption ist The Thing Teil einer langen Reihe von Filmen, die bei ihrer Veröffentlichung von schlecht aufgenommen wurden und Jahre später als Klassiker neu bewertet wurden. Sie werden weniger Beispiele für eine solch erstaunliche Wende in der Polarisation finden.
Bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1982 hatte The Thing einen Doppelsieg wilder Kritiken und eine schlechte Abendkasse. Nur ein Auszug aus Zitaten zeigt, dass Kritiker den Film von Carpenter verachten: Vincent Camby von der New York Times nannte ihn "den Inbegriff des Trottelfilms der achtziger Jahre". Und David Ansen von Newsweek erklärte: " The Thing ist so entschlossen, dich wach zu halten, dass es dich fast einschläfert." Autsch.
The Thing hatte auch das Unglück, gegen Stephen Spielbergs familienfreundlichen ET anzutreten, der zwei Wochen zuvor eröffnet worden war und die Fantasie von Kritikern und Publikum mit einem viel kuscheligeren außerirdischen Eindringling erweckt hatte.
Dank VHS und Kabel hatte The Thing einen zweiten Wind, und viele ehemalige Kritiker aßen ihre Worte und andere sangen ihr Lob (es ist jetzt zu 80% frisch auf Rotten Tomatoes). Ganz zu schweigen von all den Filmemachern, die sich von Carpenters dunkler Vision inspirieren ließen. Quentin Tarantinos The Hateful Eight würde ohne seinen Einfluss nicht einmal existieren. Obwohl Hollywood am Eröffnungswochenende eines Films noch lebt und stirbt, beweist The Thing, dass wahre Kunst schließlich das Folgende findet, das sie verdient.
11 Für jede ET brauchen wir eine Sache
Apropos ET, es gibt eine interessante und gegensätzliche Parallele zu Carpenter und Spielberg. Spielberg war aus Gründen, die jetzt offensichtlich erscheinen, der kritische und kommerzielle Favorit: Seine optimistischen, unbeschwerteren Geschichten wurden mit einem breiten Publikumsinteresse entworfen.
Wenn überhaupt, war Carpenter tatsächlich mehr auf die Generation X abgestimmt, die erste Bevölkerungsgruppe, die seine Filmografie aufnahm: Zyniker, die Autorität und Institutionen misstrauen. Und zusammen mit They Live war The Thing eine der bemerkenswertesten Lektionen von Carpenter, um niemals etwas zum Nennwert zu nehmen und die Realität in Frage zu stellen. Während diese Begriffe möglicherweise nicht so unmittelbar ansprechend sind wie die von Spielberg, haben sie einen bleibenden Wert und eine Symbolik, die danach nachhallt. Am Ende haben sie tatsächlich ein wechselseitiges Yin und Yang: Die 1980er Jahre waren ein Jahrzehnt voller großer und schrecklicher Dinge, und Carpenter half uns, mit letzteren fertig zu werden, sei es aus Angst vor einem Atomkrieg, Korruption in der Regierung oder den Gefahren des Materialismus oder Angst vor Krankheiten.
Mit anderen Worten, wenn außerirdisches Leben jemals auf der Erde ankommt, hoffen wir, dass es ET ist, aber wir sollten besser bereit sein für The Thing.
10 Symbolik
Ein Film über die Gefahren, die sich in der Öffentlichkeit verstecken, bietet eine Menge Untertext, den fleißige Kinogänger analysieren und diskutieren können. Eine Sache, die über The Thing steht, ist, dass es einer der wenigen Horrorfilme mit einer rein männlichen Besetzung ist. Infolgedessen befasst es sich mit dem Machtkampf, der einer männlichen Hierarchie innewohnt (wobei MacReady das klare Alpha-Männchen ist).
Es gibt auch ein Körper-Horror-Element: eine Angst vor Krankheiten, besonders aktuell in den frühen 1980er Jahren mit dem Aufkommen von AIDS, die zu dieser Zeit geheimnisvoll war und massive Angstzustände sowie bösartige Vorurteile gegenüber der Schwulengemeinschaft verursachte. Dies spielt auch in einem von Männern dominierten Film eine Rolle, in dem die Opfer auf intime und schreckliche Weise verschlungen werden. Die einzige Möglichkeit, zu entscheiden, wer "das Ding" ist, besteht in einer Blutuntersuchung.
Diese Themen speisen sich auch in den angeborenen menschlichen Überlebensinstinkt ein, und am Ende ist dies ein Film, in dem der Zusammenbruch der Brüderlichkeit inmitten von Misstrauen und Paranoia dem Überleben der Stärkeren Platz macht. MacReady und Childs überleben, weil sie Selbsterhaltung über Sentimentalität oder zwischenmenschliche Beziehungen legen.
9 Keith David ist ein Badass
Keith David ist ein verehrter Charakterdarsteller, der für seinen umfangreichen Einsatz in Voice-Over, seine Rolle in der Kult-TV-Show Community und seine denkwürdigen Auftritte in Filmen wie Requiem für einen Traum, Verrückt nach Mary und Carpenter's They Live bekannt ist, um nur einige zu nennen. Aber seine Rolle in The Thing ist vielleicht seine am besten in Erinnerung gebliebene, auch wenn er nicht die meiste Zeit auf dem Bildschirm geschnappt hat und für einen Großteil des letzten Aktes verschwindet. David stiehlt fast jede Szene, in der er sich befindet. Ernsthaft, wer erinnert sich nicht daran, "glaubst du irgendetwas von diesem Voodoo-Bullshit?!"
Davids Kinder sind eine hervorragende Folie für Kurt Russells MacReady, da sie beide die willensstärksten und stählernen Mitglieder der Crew sind, die bereit sind, anderen zu helfen, aber zuversichtlich sind, dass sie die Bedrohung besser als jeder andere überstehen können. Kein Wunder, dass sie Schwierigkeiten haben, den Status eines Alpha-Mannes zu erreichen, und die einzigen sind, die am bitteren Ende stehen.
8 Absichtlich mehrdeutig
Die meisten Hollywood-Zeltstangen hämmern den Zuschauern mit Exposition über den Kopf, damit sie nicht verwirrt werden, aber John Carpenter hat sich nie verpflichtet gefühlt, alles in seinen Filmen darzulegen. Und The Thing ist ziemlich mutig, nicht jeden Handlungspunkt an den Betrachter zu telegraphieren.
Dies gilt sowohl für das Ende, auf das wir in Kürze eingehen werden, als auch für die Mehrdeutigkeit, welchen schattenverdeckten Menschen der Hund zu Beginn des Films infiziert. Woher weiß es überhaupt, nach der Flucht aus dem norwegischen Außenposten eine andere Gruppe von Menschen zu finden? Was genau ist mit Fuchs passiert? Und wer hat MacReadys Kleidung in den Ofen gestopft?
Sogar der genaue Prozess, mit dem das Ding andere Organismen übernimmt, bleibt letztendlich ein Rätsel - nur in einer kurzen Erklärung von Blair beschönigt. The Thing ist kein Film, der einfache Antworten bietet. Aber das ist auch der Grund, warum es so verdammt gut ist und den Test der Zeit bestanden hat.
7 Das Ende
Für diejenigen, die ein ordentliches Happy End wünschen, ist John Carpenter nicht der Regisseur für Sie. Er hat seine gesamte Karriere damit verbracht, Filme zu machen, die ungelöst enden. Aber selbst er erkannte, dass sein Ende für The Thing riskant war: „Ich erinnere mich, dass das Studio einige Marktforschungsvorführungen wollte und nach einer stand ich auf und sprach mit dem Publikum … und es gab ein junges Mädchen, das fragte:‚ Was ist in der passiert? ganz am Ende?' und ich sagte: "Nun, du musst deine Fantasie einsetzen." Und sie sagte: "Oh Gott, das hasse ich." Wir waren tot im Wasser. Tot." Für eingefleischte Carpenter-Fans ist das Finale von The Thing jedoch sein größter Triumph.
Nachdem MacReady das, was er für das letzte verbliebene Ding hält, in die Luft gesprengt hat, sitzt er nach der Explosion in der Kälte der Antarktis. Wenn Childs erscheint, die für tot gehalten wurden, fragen sie sich, ob einer von ihnen nicht mehr menschlich ist. Aber sie teilen sich eine Flasche Whisky, scheinbar resigniert mit ihrem Schicksal … oder in MacReadys Worten: "Wenn wir irgendwelche Überraschungen für einander haben, sind wir nicht in der Lage, etwas dagegen zu unternehmen." ""
Die besten Filme sind diejenigen, die noch lange nach dem Abspann bei Ihnen bleiben. Und indem The Thing so offen gelassen wurde, hat sein Finale endlose Debatten, Fan-Theorien und Was-wäre-wenns darüber inspiriert, was mit dem Duo geschehen sein könnte: War der Mangel an frostigem Atem durch Childs ein Hinweis darauf, dass er ein Außerirdischer war? Oder hat die Tatsache, dass er immer noch seinen Ohrring hatte, bewiesen, dass er ein Mensch ist?
6 Musikpartitur von Ennio Morricone (und Carpenter)
Carpenter's Filme waren schon immer für seine selbst komponierten Partituren bemerkenswert. Seine Verwendung von bedrohlichen minimalistischen Synth-Scapes macht einen großen Teil ihrer Anziehungskraft aus. Für The Thing konnte er einen anderen Mitarbeiter für die Kompositionsaufgaben einstellen: den legendären italienischen Komponisten Ennio Morricone, der für seine Arbeit mit Spaghetti Western wie For A Few Dollars More und The Good, The Bad und The Ugly bekannt ist.
Morricones straffe, stressige Kompositionen verleihen dem Verfahren eine zusätzliche Schicht von Angst und Größe. So sehr John Carpenter Morricone die musikalischen Regentschaften für eine Partitur mit vollem Orchester überlassen wollte, fehlte ihm seine elektronische Musikvorlage, was zu Humanity II führte, dem eindringlichen elektronischen Herzschlag- / Impulsthema, das den größten Teil des Films und des Films antreibt stempelt es mit einer bedrohlichen Kraft (zusammen mit seiner strategischen Verwendung von musikalischen Stingern, um Sprungangst zu betonen). Am Ende ist es diese Morricone / Carpenter-Symbiose, die The Thing zu einem der bemerkenswertesten und unvergesslichsten Soundtracks im Genre-Filmemachen macht.
5 Die Blutuntersuchung
Die mit Abstand denkwürdigste Szene ist die Blutuntersuchung, eines der erfinderischsten filmischen Beispiele dafür, wie man einen Bösen ausräuchert. Es verwendet eine wunderbar einfache Lösung für ein besonders ärgerliches Problem: Wie bestimmen Sie, wer ein Mensch ist und wer nicht? In einer Basis voller Wissenschaftler würde man einen zutiefst technischen Ansatz erwarten. Nee! Es ist tatsächlich unser vertrauenswürdiger Hubschrauberpilot-Held MacReady, der die perfekte Lösung findet. "Siehst du, wenn ein Mann blutet, ist es nur Gewebe, aber Blut von einem von euch. Dinge werden nicht gehorchen, wenn es angegriffen wird. Es wird versuchen zu überleben … kriechen von einer heißen Nadel weg, sagen wir."
In einer brillanten Sequenz löscht Carpenter pflichtbewusst jeden verbleibenden Überlebenden nacheinander in einer absichtlich wiederholten Reihe von Schnitten, um den Betrachter in ein falsches Sicherheitsgefühl zu wiegen, bis MacReady ein Fläschchenblut ergreift, das schreit und von ihm springt und verschenkt der geheime Ort des Außerirdischen. Es ist leicht Carpenter's furchterregendste Sequenz und bietet eine der größten Sprungängste des Horrors in der Geschichte nach der eventuellen Auszahlung.
4 Belohnungen Wiederholen Sie die Anzeigen
Eines der besten Dinge an John Carpenter-Filmen (sprechen wir nie wieder von Escape From LA oder Ghosts From Mars, oder?) Ist, dass sie so gut wiedergegeben werden können. Sie sind im Grunde genommen filmisches Komfortessen, voller ansprechender Charaktere, großartiger Einzeiler und einer Breitbildatmosphäre. Aber The Thing ist Carpenters Film, der Fans mit wiederholten Besichtigungen wirklich belohnt. sein bisher nuanciertester und vielschichtigster Film. Warum? Denn jedes Mal, wenn Sie es sehen, bekommen Sie ein besseres Gefühl dafür, wie sich das Ding verhält. Wenn Sie wissen, welche Charaktere sich in das Alien verwandeln, können Sie beobachten, wie sie auf subtile Weise "gedreht" darstellen. Dies ist in der Szene am bemerkenswertesten, in der sowohl (Parmer) David Clennon als auch (Norris) Charles Hallohan von der Sache übernommen wurden und versuchen, MacReady den Verdacht zu geben, sie von sich selbst abzulenken.
Es lohnt sich auch, die grausamen prothetischen Effekte des Films, die in ihrer Grässlichkeit wunderschön sind, und Lichtjahre vor anderen mit Spezialeffekten beladenen Filmen der Zeit erneut zu betrachten (mehr dazu im nächsten). Und für den wirklich fleißigen Betrachter gibt es auch die seltsame Entdeckung, dass der ältere Dr. Copper (Richard Dysart) einen Nasenring trägt! Ein alter Mann mit Nasenring im Jahr 1982? Das ist schon ein bisschen magisch.
3 Rob Bottins Mind-Melting Practical Effects Work
In dieser Ära des CGI-Bombast sind praktische Effekte in der Abteilung für visuelle Effekte leider in den Hintergrund getreten. Im Jahr 1982 war Prothetik jedoch immer noch der Name des Spiels und wurde dank des Maskenbildners Rob Bottin von The Thing auf ein ganz neues Niveau gehoben. Er schuf einige der erstaunlichsten Prothesen in der Geschichte des Kinos, die auch heute noch wunderbar strukturiert und grausig aussehen.
Ein Großteil der Kritik an dem Film bei seiner Veröffentlichung war, dass er zu blutig war. Im Grunde hat Bottin zu gute Arbeit geleistet, um Menschen auf erfinderische Weise herauszuholen, sei es, dass sich der Magen in einen riesigen Mund verwandelte und einem Opfer die Arme abbeißte, oder ein abgetrennter menschlicher Kopf, aus dem Beine und Antenne wie eine Kakerlake sprossen. Es gibt einen gewissen inspirierten Wahnsinn, der in seiner Groteske atemberaubend ist. Es ist ein Verbrechen gegen die Menschlichkeit, dass Bottin dank CGI zu einer zurückgezogenen Präsenz geworden ist. The Thing sieht immer noch besser aus als jeder moderne Horrorfilm, den Sie heute sehen werden.
2 Kurt Russell
Kurt Russell regiert als RJ MacReady, ein stämmiger, furchtloser Mann der Tat und ein verdammt guter Richter über Charakter / außerirdisches Verhalten. Wenn Sie sich The Thing zum ersten Mal ansehen, mag es seltsam erscheinen, dass der einzige Mann, der schließlich die Kontrolle über eine Besatzung aus Militärs und Wissenschaftlern übernimmt, ein Hubschrauberpilot ist. Aber das ist Teil der Brillanz von Carpenter und Russell, einen der beliebtesten Helden des Genre-Filmemachens zu erschaffen.
Russell und Carpenter haben im Laufe der Jahre zusammen drei unauslöschliche Charaktere geschaffen, in Escape From New York, The Thing und Big Trouble In Little China. Wo Snake Plissken ein böser Antiheld ist, der nur für sich selbst da ist, und Jack Burton ein Trottel ist, der nicht merkt, dass er der Kumpel ist, ist MacReady der Typ, der sich für das Wohl einsetzt und zufrieden ist, an Unterkühlung zu sterben, wenn es das Ding bedeutet biss den Staub. Er wird nur nett und locker lächeln, während er Whisky trinkt, bevor er von dieser sterblichen Spirale schlurft. Oh, und er ist auch nicht überlegen, einen unschuldigen Mann zu töten, wenn er im Weg steht!
Und wie wäre es mit diesem unsterblichen Leonin-Gesichtshaar? Wenn man wirklich in das Phänomen der Bartos des 21. Jahrhunderts eintaucht, werden wir alle feststellen, dass alles irgendwie auf eine verzögerte Wertschätzung für die Übermännlichkeit von RJ MacReady hindeutet. Sie wissen, dass wir Recht haben.
