Nicht jeder Film, der finanziell ins Wanken gerät, verdient es. Sicher, dies gilt möglicherweise nicht für Battlefield Earth oder Catwoman , die Publikum und Kritiker gleichermaßen enttäuschten. Filme wie Blade Runner und The Shawshank Redemption verdienten beide an der Abendkasse sehr wenig, werden aber heute von den Fans allgemein als Klassiker angesehen.
Dies bedeutet, dass dieses Jahrzehnt möglicherweise Filme enthält, die dazu bestimmt sind, ähnliche Wege zur Größe zu beschreiten. Nicht jeder Film wird sofort ein Erfolg sein; Manchmal dauert es einige Jahre, bis ein Film zu seinem Ruhm aufsteigt.
In diesem Artikel soll herausgefunden werden, welche Filme zu dieser Rechnung passen und warum sie überhaupt gefloppt sind. Dieses Jahrzehnt hatte einen fairen Anteil an geradezu schrecklichen Flops, aber es gibt Edelsteine im Dreck. Viele dieser Filme floppten aufgrund der Planung, andere aufgrund schlechten Marketings und mehr, weil sie sich um ein Konzept drehten, das schwer zu verkaufen war. Viele wurden einfach missverstanden. Unnötig zu erwähnen, dass einige von ihnen einen zweiten Schuss verdienen.
Hier sind die 15 neuesten Box Office Flops, die eine zweite Chance brauchen.
15 DIE SCHÖNEN
Die Star-Power von Ryan Gosling von The Notebook und Russel Crowe von Gladiator konnte The Nice Guys nicht vor dem Ansturm massiver Sommer-Blockbuster im letzten Jahr schützen. Zwischen Captain America: Civil War und X-Men: Apocalypse hatte ein Film wie The Nice Guys nie wirklich eine Chance, und so gelang es ihm nur, im Inland 36 Millionen Dollar aus einem hohen Budget von 50 Millionen Dollar zu verdienen.
Das ist eine Schande, denn The Nice Guys ist vielleicht die beste Komödie des Jahres 2016. Shane Black wirft einen lachenden Blick auf die kriminelle Wende der 80er Jahre, gesehen mit den Augen des großen Doppelacts von Crowe und Gosling.
Was The Nice Guys von anderen Komödien von 2016 unterscheidet, ist nicht nur, dass es wirklich lustig ist, sondern dass es einen starken emotionalen Kern in Bezug auf Leere und Verlust enthält, inmitten einer Flut von Schüssen und Goslings komischem Wimmern. Leider haben die meisten Kinogänger beschlossen, im Sommer ihr Geld für die Franchise-Molochs zu sparen, was beweist, dass The Nice Guys vielleicht wirklich als Letzte abschließen.
14 DREDD
Dredd ist nach seinem Scheitern an der Abendkasse 2012 zu einem Kulthit geworden und hat aus seinem Budget von 50 Millionen US-Dollar einen weltweiten Bruttogewinn von nur 35, 6 Millionen US-Dollar erzielt. Es ist nicht schwer zu verstehen, warum: Dredds Fehler sind nicht auf schlechte Bewertungen zurückzuführen, sondern auf schlechtes Marketing.
Nicht viele Leute wussten, dass Dredd in den Kinos war, und als es schließlich bemerkt wurde, verkaufte sein Trailer den Film nicht genau. Der Film ist jedoch Jetzt allmählich zu Recht Kultstatus, und das zu Recht.
Pete Travis verwendet eine einfache Prämisse, um die Vielzahl der Charaktere auf dem Bildschirm zu erkunden, während sie sich einen Turm hinaufkämpfen. Einfach ausgedrückt, Dredd ist einfach cool: Es erkennt nie an, wie lächerlich die Prämisse ist, sondern nutzt das, was die Handlung bietet, durch hervorragende Kinematographie, Zeitlupe und Charakterdesign.
In der ersten Woche in Nordamerika konnten 750.000 DVD-Exemplare verkauft werden. Zum Glück wird der Film in der Heimveröffentlichung fällig.
13 STILLE
Scorseses Leidenschaftsprojekt würde niemals leicht zu verkaufen sein. Es folgt das Schweigen zweier Jesuitenpriester, die nach Japan geschickt wurden, um ihren Glauben zu verbreiten und ihren gefangenen Mentor zu retten, von dem angenommen wird, dass er als japanischer Buddhist aufgegeben und reformiert hat.
Zuerst glaubten die Fans, dass Silence ein harter, stählerner Film ist, dessen Gedanken über Glauben und Moral sich zwischen mühsamen Abschnitten bösartiger Folterszenen verteilen. Der Grund, warum es gelungen ist, 16, 1 Millionen US-Dollar aus seinem Produktionsbudget von 46, 5 Millionen US-Dollar zu verdienen, ist, dass das Publikum der Meinung war, es sei einfach zu schwer zu sehen.
Wenn Sie es sich jedoch ansehen, werden Sie auf eine bewegende und intellektuell anregende Odyssee stoßen, die durch fesselnde Auftritte von Andrew Garfield und Adam Driver unterstützt wird. Vom technischen Standpunkt aus gibt es viel zu bewundern: Nebel, der über den Bildschirm rollt, und eine biblische Reflexion in einer Wasserstelle sorgen für fantastische Bilder. Scorseses Erfahrung und Meisterschaft zeigen sich wirklich in der Bearbeitung und der Komposition des Films.
Schweigen mag Ihre Geduld erfordern, aber es ist eine lohnende Uhr - ein detaillierter Einblick in das Konzept der Hingabe.
12 PETE'S DRAGON
Pete's Dragon blieb auf der Strecke, weil das Jahr 2016 mit Blockbustern mit großem Geld überfüllt war. Es fiel auch einem Mangel an Publikum zum Opfer - die aktuelle Generation wuchs nicht mit dem Original auf, während die Generation zuvor längst über das Original hinausgewachsen war.
Pete's Dragon ist wohl besser als alle anderen großen Blockbuster, die in diesem Jahr herauskamen. Es wird von Fans und Kritikern gleichermaßen geliebt (zumindest von denen, die es gesehen haben) und erzählt die zeitlose Geschichte eines Jungen und seines Drachen.
Was Pete's Dragon von den gedankenlosen Geräuschen der letzten Franchise-Filme unterscheidet, ist einfach, wie ausgereift und nuanciert es ist. David Lowery zeigt Vertrauen in seine Richtung und schafft Haufen von Charme und Herz, um eine wirklich erfüllende Geschichte von Jugend und Fantasie zu etablieren. Dass es gelungen ist, nur 143 Millionen Dollar zu kratzen, als Filme wie Warcraft , Now You See Me 2 und Alice Through The Looking Glass mehr als doppelt so viel gemacht haben, ist ehrlich gesagt absurd und genau deshalb verdient Pete's Dragon eine zweite Chance.
11 DER MANN VON UNCLE
Guy Ritchies neueste Ausgabe, King Arthur: Legend of the Sword, mag nicht besonders gut laufen, aber es ist etwas, an das er sich inzwischen gewöhnen sollte. Immerhin war seine vorherige Anstrengung, The Man From UNCLE , kaum ein Hit. Tatsächlich verwaltete es magere 45, 4 Millionen US-Dollar Bruttoinlandsprodukt aus einem beträchtlichen Budget von 75 Millionen US-Dollar.
Mit der Verliebtheit in das Spionagenre im Jahr 2015 musste sich der Film mit Kingsman messen : The Secret Service, Spy, Mission: Impossible - Rogue Nation und Spectre . Etwas musste geben, und UNCLE war weniger marktfähig und scheinbar überflüssiger als alle anderen Filme. Dies könnte aber nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein.
Ritchies spezifischer Sinn für Stil - alles Glanz, Glamour und unruhige Bearbeitung - eignet sich perfekt für die funky 60er-Ära und versetzt sich in die Rolle des Camp-Spionagethrillers, den der moderne Bond hinterlassen hat. Es ist wütend und macht Spaß, zusammengehalten von einer Sammlung wundervoller Versatzstücke, wie der Eröffnung der Verfolgungsjagd und der überraschend dunklen Folterszene.
10 INHÄRENTER Laster
Bis auf Boogie Nights und es wird Blut geben , hat Paul Thomas Anderson an der Abendkasse nie viel Erfolg gehabt. Seine Filme sind konsequente kritische Lieblinge, die von Cinephilen geliebt und von einem großen Teil der Öffentlichkeit ignoriert werden.
Inherent Vice erwies sich jedoch selbst unter kritischen Gesichtspunkten als sein umstrittenster. Mit einem Budget von 20 Millionen US-Dollar und einem Budget von 20 Millionen US-Dollar konnten die meisten Zuschauer die handlungslose Erzählung und die Inkongruenz von allem nicht überwinden. Sie haben es als "Incoherent Vice" bezeichnet und sind weitergegangen.
Dies ist jedoch ein Film, der eine Neuuhr erfordert. Sobald Sie wissen, worauf Sie sich einlassen - eine düstere Studie über verblassende Ideologien aus der Perspektive eines beständig hohen Arztes -, gibt es viel zu lieben. Seine Handlungslosigkeit ist ein wesentlicher Bestandteil der Stimmung, die der Film hervorrufen soll: ein Gefühl der Ziellosigkeit in den 60er Jahren - und damit seine Hippie-Kultur - geht zu Ende. Es ist eine geschickte Mischung aus Schärfe und Heiterkeit, unterstützt von einer unglaublichen Leistung von Joaquin Phoenix.
9 SUCKER PUNCH
Zack Snyder ist keine Figur, die sich vor großartigen Ideen und ehrgeizigen Konzepten scheut, also war ein Film wie Sucker Punch genau das Richtige für ihn. Es folgt Baby Doll, wie sie fälschlicherweise in einer Irrenanstalt eingesperrt ist und sich einen Weg vorstellt, um zu entkommen (durch Aufgaben wie den Kampf gegen Samurai-Roboter und Nazi-Zombies), während sie sich auf eine Lobotomie vorbereitet.
Wenn das für Sie lächerlich klingt, dann deshalb, weil es so ist und viele Menschen einfach nicht über die Prämisse hinwegkommen konnten. Aus einem Budget von 82 Millionen US-Dollar wurden an der heimischen Abendkasse nur 36, 3 Millionen US-Dollar aufgebracht. Der Film hat viele, viele Andersdenkende - Kritiker haben ihn abgeschrieben, weil er ausbeuterisch oder unverständlich plapperte.
Wenn Sie jedoch die Schichten abziehen, werden Sie eine nuancierte und filmisch interessante Studie über Flucht und Freiheit entdecken. Sicher, wir sind uns bewusst, dass Sucker Punch seine Probleme hat: Seine Handlung wiederholt sich ein wenig, und die Handlung hält nicht ganz zusammen, aber der Film macht das mit atemberaubender Grafik, einem heftigen, düsteren Unterton und mehr als wett eine überraschend tiefe Erzählung.
8 HUGO
Hugos Prämisse, die Grundlagen des Kinos zu visualisieren, war für ein junges Publikum schwer zu verstehen. In Wahrheit ist Hugo ein Film für Erwachsene, der mit den Augen von Hugo Cabret gesehen wird, als er einen Bahnhof durchquert und die Geschichte des Kinos entdeckt.
Ein Hauptgrund für Hugos finanzielles Versagen war, dass sein Marketing nicht genau vermittelte, worum es in dem Film eigentlich ging. Mit einem Budget von 180 Millionen US-Dollar wurden 185 Millionen US-Dollar eingespielt, was Hugo in Verbindung mit den Marketingkosten als Kassenflop signalisieren muss.
Das ist eine Schande, denn der Film ist etwas Besonderes. Es ist eine magische, meisterhaft komponierte Geschichte der Entdeckung und Erinnerung an die Vergangenheit, die in der Lage ist, kindliche Wunder und Vorstellungen lebendig einzufangen. Es ist die Ekstase eines Filmfans, die durch eine beeindruckende Reihe von Filmtechniken visualisiert wird, die thematisch geeignet sind, um den Fortschritt des Kinos darzustellen. Nichts ist so wunderbar und fröhlich wie Hugo , weshalb es eine zweite Chance braucht.
7 DER GUTE DINOSAUR
Das Jahr 2015 war das erste, in dem Pixar beschlossen hat, zwei seiner Filme anstelle des üblichen zu veröffentlichen. Leider war das ein Nachteil für The Good Dinosaur , einen Film, der von Pixars zugegebenermaßen überlegenem Inside Out überschattet wurde. Begleitet von etwas mangelhaftem Marketing und himmelhohen Erwartungen war es unvermeidlich, dass The Good Dinosaur den ersten finanziellen Flop von Pixar markieren würde.
Aber es ist keine Schande, nicht ganz so gut zu sein wie Inside Out . Denn in Wahrheit ist The Good Dinosaur immer noch fantastisch: Ein Film, der voraussetzt, dass Dinosaurier unter Menschen lebten, und dieses Konzept dann in eine unerwartete und von Herzen kommende Richtung lenkt.
Wenn der Film eine Neuuhr erhalten würde, frei von den Erwartungen, die Inside Out aufgebaut hat, würden viele weitere seiner Qualitäten enthüllt. Seine Geschichte ist emotional, ohne jemals verführerisch zu sein. Die Dynamik zwischen Arlo und Spot (der Dinosaurier bzw. der Junge) ist gut entwickelt, was zu einem gewichtigen Höhepunkt führt. Aus technischer Sicht ist The Good Dinosaur einer der besten von Pixar. Die gerenderten Landschaften sind fast fotorealistisch.
6 WO DIE WILDEN DINGE SIND
Die meisten Leute, die in Spike Jonzes Where the Wild Things Are gingen, waren kaum auf das vorbereitet, was folgte. Sie erwarteten einen lustigen Tummelplatz für Kinder und erhielten einen trostlosen und emotional intensiven Einblick in den Prozess des Erwachsenwerdens.
Es ist ein Film, der Maurice Sendaks geliebtes Bilderbuch auf sehr erwachsene Weise interpretiert und sich mit der Psyche von Max 'jungem Verstand befasst, anstatt das Buch zum Nennwert darzustellen. Als solches war es immer ein harter Verkauf, und zusammen mit einem beträchtlichen Budget von 100 Millionen Dollar war sein Flop an der Abendkasse fast eine Selbstverständlichkeit.
Wo die wilden Kerle sind, verdient eine zweite Chance, um die Feinheiten seines Untertextes zu würdigen und wie seine Darstellung der Vorstellungskraft eines Kindes reich an bittersüßen Emotionen ist. Um zu verstehen, was Spike Jonze mit dieser Adaption versucht hat, ist eine erneute Uhr erforderlich: Es ist kein Film für Kinder, sondern ein Film über Kinder.
5 CLOUD ATLAS
Die Wachowskis haben eine ganze Reihe von unterschätzten Kassenflops in ihrer Filmografie. Speed Racer und Jupiter Ascending passen sicherlich, aber Cloud Atlas ist vielleicht ihr bester Film in diesem Jahrhundert.
Cloud Atlas ist eine ausgedehnte Reise über verschiedene Zeitpunkte, bei der Tom Hanks, Halle Berry und Ben Whishaw in sechs verschiedenen Genres in sechs Zeiträumen unter anderem thematische Zusammenhänge durch geschickte Bearbeitung vermittelt werden. Es ist ein gewaltiger, ehrgeiziger, durchaus riskanter Film, der sich über 164 Minuten erstreckt und mit einem Budget von 102 Millionen US-Dollar leicht zu erkennen ist, warum er sein Geld nicht zurückverdient hat. Es ist schwer zu erklären, worum es bei Cloud Atlas durch Marketing geht, weil es um alles geht.
Zum Glück entwickelt es eine Kult-Gefolgschaft, die Sinn macht - wenn es eine Sache gibt, in der die Wachowskis gut sind, dann sind es Kult-Klassiker. Cloud Atlas hat etwas Berauschendes und Wichtiges, das Themen wie Liebe, Verlust und Universalität auf operativer Ebene miteinander verbindet. Es gibt absolut nichts Vergleichbares im Kino, und es kann durchaus wieder nichts Vergleichbares geben.
4 POPSTAR: NIEMALS STOPPEN NIEMALS STOPPEN
In seiner Fairness wurde Popstar: Never Stop Never Stopping in einer schwierigen Zeit für Filme mit kleinerem Budget veröffentlicht: Es wurde als (ein weiterer) Sommerfilm 2016 veröffentlicht. Dies war jedoch nicht der einzige Grund, warum es nur 9, 5 Millionen US-Dollar aus seinem 20-Millionen-Dollar-Budget verdiente. Es hat sich ein sehr Nischenpublikum geschaffen, das sich an Fans der musikalischen Comedy-Gruppe The Lonely Island richtet. Entgegen einiger Überzeugung war es eine der besten Komödien des Jahres.
Popstar beschreibt den Aufstieg und den unvermeidlichen Fall von Andy Sambergs Conner4Real und zeigt ein satirisches Riff über Promi-Kultur und Egoismus auf scharfe und lustige Weise. Doch angesichts von Dick-Witzen und Seal, die von einem Rudel Wölfe angegriffen werden, entsteht eine emotional lohnende und befriedigende Geschichte der Freundschaft, die eine beeindruckende Balance zwischen Roh, Schneidend und Charmant findet.
3 TOMORROWLAND
Tomorrowland ist nicht nur ein guter Film. Es ist ein großartiger Film. Als Opfer falscher Werbung ließ Tomorrowland die Zuschauer in die Disney-Fantasie von 2015 eintauchen und erwartete, dass die Titelstadt mit großer Fantasie auf dem Bildschirm verwirklicht wird. Wenn die Stadt stattdessen in einem verfallenen Zustand dargestellt wurde, können Sie sich vorstellen, warum Kinogänger ihre Nasen auf dem Bildschirm hochgedreht haben, was zu schlechten Kritiken und einer anschließenden schlechten Abendkasse führte.
Die meisten Leute haben übersehen, dass dies der springende Punkt des Films ist. Das Tomorrowland, das Britt Robertsons Casey durch ihre Anstecknadel entdeckt, ist ein Symbol für die potenzielle Größe der Menschheit, während das Tomorrowland in Trümmern ein Symbol für unsere derzeitige Denkweise und insbesondere für mangelnde Proaktivität ist.
Tomorrowland fängt immer noch die Aufregung und das Wunder ein, dass es seiner Stadt an einigen unglaublich unterhaltsamen Versatzstücken und der Motivation mangelt, sich vorwärts zu bewegen, aber der Film verfolgt einen vielschichtigen Ansatz und vermittelt seine Botschaft der Einheit der Welt, indem er die Konsequenzen unseres Handelns direkt darstellt.
2 MR. NIEMAND
Jared Leto wurde mit Suicide Squad auf Blockbuster-Niveau berühmt , aber er hat auch in mehreren kleineren Filmen mitgewirkt. Dies schließt Mr. Nobody ein , obwohl es sicherlich nicht klein ist. Es ist Belgiens bislang teuerster Film und einer der größten Flops in der Filmgeschichte. Mit einem Budget von 47 Millionen Dollar werden 22.000 US-Dollar zurückgezahlt. Der Grund dafür ist einfach. Haben Sie 2013 von Mr. Nobody gehört ?
Das ist enttäuschend, weil Mr. Nobody wirklich verdient Aufmerksamkeit. Letos Nemo blickt auf sein Leben zurück und fungiert als unzuverlässiger Erzähler, indem er Erinnerungen nacherzählt, die sich widersprechen. Es klingt einfach, ist aber ein außerordentlich ehrgeiziges, lebenslanges Werk mit einer Sammlung großartiger Ideen, die mit noch größerem visuellen Erscheinungsbild dargestellt werden. Nicht viele andere Filme bieten annähernd die gleiche Tiefe wie Mr. Nobody.
