Es ist kein Geheimnis, dass die Mitglieder der Akademie der Künste und Wissenschaften für Spielfilme (auch bekannt als Oscars) wenig Vorstellungskraft haben, wenn es um die Genres geht, die am einfallsreichsten sind.
Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs ist der einzige Fantasy-Film, der bisher den Oscar für das beste Bild gewonnen hat. Das ist mindestens eines in Bezug auf Horror und Science-Fiction, zwei Genres, die in Bezug auf eine faire Akademie-Repräsentation noch keine nennenswerten Fortschritte gemacht haben. Während eine Handvoll Filme wie The Exorcist und Avatar es geschafft haben, in den Hauptkategorien zu konkurrieren, waren die Nominierungen zu gering und zu weit voneinander entfernt.
In den technischen Kategorien ist das eine andere Geschichte, insbesondere bei Science-Fiction-Filmen. Im Laufe der Jahre haben eine Reihe von Filmen mehrere Siege erzielt, darunter Star Wars, The Matrix und Mad Max: Fury Road aus dem letzten Jahr. Dann gibt es die folgenden Titel, die die Zeremonien vielleicht nicht dominiert haben, aber dennoch mit ein oder zwei Siegen davonrutschen konnten. Hier sind also 15 Sci-Fi-Filme, von denen Sie nicht wussten, dass sie Oscars gewonnen haben.
15 STAR TREK
Wenn Star Trek Beyond an diesem Sonntag den Oscar für das beste Make-up gewinnt, verspüren die Zuschauer möglicherweise ein leichtes Gefühl von Déjà Vu. Immerhin hat JJ Abrams 'Neustart des ehrwürdigen Gene Roddenberry-Franchise diese Auszeichnung bereits vor sieben Jahren geknackt.
Zunächst schien es, dass Star Trek 2009 ein wichtiger Spieler im diesjährigen Oscar-Rennen sein könnte. Dies war das erste Jahr, in dem die Akademie 10 Nominierten die Best-Picture-Liste öffnete (leider einige Jahre später auf bis zu 10 Nominierte geändert), und die Art und Weise, wie die Abstimmung strukturiert war, bot die Möglichkeit, viele Kassenschlager zu zitieren neben den erwarteten Oscar-Köder-Titeln. Und nachdem Star Trek sich einen der 10 begehrten Plätze für die prestigeträchtigen Producers Guild Awards gesichert hatte, schien es, als hätte der Film zumindest eine Außenaufnahme von der Landung des kräftigen Nom.
Stattdessen war die Akademie anscheinend der Ansicht, dass es ausreichend war, das Science-Fiction-Genre, das durch zwei Filme (Avatar und District 9) in der Best-Picture-Besetzung vertreten ist, zu haben, und ließ Star Trek als den einen oder anderen Film aus. Der Film schaffte es, vier technische Nominierungen zu erzielen, und gewann für seine Ansammlung außerirdischer Kreaturen und die Schärfe von Spocks Ohren.
14 DIE FLIEGE
Es ist selten, dass ein Remake das Original übertrifft, aber das war bei David Cronenbergs 1986er Version von The Fly der Fall. Die Geschichte von 1958 ist ein ausgezeichneter Film für sich, aber mit seinem neueren Modell konnte Cronenberg das Material nicht nur besser auf seine eigenen Lieblingsthemen abstimmen - die Beziehung zwischen Mensch und Maschine; der Reiz sexueller Perversitäten; die Art und Weise, wie unser eigener Körper uns ohne Vorankündigung verraten kann - aber auch eine der unerwartet bewegendsten Liebesgeschichten seines Jahrzehnts erfinden kann.
Chris Walas und Stephan Dupuis haben zu Recht den Oscar für das beste Make-up für ihre kombinierten Beiträge gewonnen, aber ihre Arbeit geht über die bloße Bereitstellung von ekligen Momenten hinaus. Während sich die Geschichte mühelos von der gegenseitigen Anziehungskraft zwischen der Wissenschaftlerin Seth Brundle (Jeff Goldblum) und der Reporterin Veronica Quaife (Geena Davis) zu dem Missgeschick bewegt, das dazu führt, dass Brundle zu „Brundlefly“ wird, dienen die Prothesen als Wegweiser für die erlebten seelischen Qualen von Veronica, wie sie gequält wird von dem, was mit dem Mann passiert, den sie liebt.
"Ich bin ein Insekt, das geträumt hat, er sei ein Mann und habe es geliebt", bemerkt Brundle. "Aber jetzt ist der Traum vorbei und das Insekt ist wach." Walas und Dupuis - und natürlich Goldblum - vermitteln dieses Erwachen auf verblüffendste Weise.
13 DER KRIEG DER WELTEN
Zwischen 1939 und 1962 wurde der Oscar für die besten visuellen Effekte als beste Spezialeffekte ausgezeichnet und sowohl an das Team für visuelle als auch für die Soundeffekte vergeben. Der erste Science-Fiction-Film, der den Preis gewann, war Destination Moon aus den 1950er Jahren, einer der ersten Filme, der sich ernsthaft mit dem Thema Weltraumforschung befasste. Sein Produzent, George Pal, wurde in den nächsten zwei Jahrzehnten zu einem der herausragenden Macher von Fantasy-Filmen, und während seine Werke hier und da gelegentlich einen Oscar erhielten, war es Anfang der 50er Jahre, als er seinen größten Lauf genoss.
Innerhalb von vier Jahren erhielten drei seiner Filme den Oscar für die besten Spezialeffekte, angefangen bei Destination Moon bis hin zu When Worlds Collide aus dem Jahr 1951. Doch es war seine Produktion von HG Wells 'Der Krieg der Welten von 1953, die nicht nur den Oscar, sondern auch die Fantasie aufstrebender Filmemacher einfing. The War of the Worlds, ein beachtlicher Hit, beeinflusste die nachfolgenden Science-Fiction-Geschichten: Star Trek und andere Fernsehserien recycelten einige seiner einzigartigeren Soundeffekte, und selbst Steven Spielbergs Version von 2005 enthielt eine Handvoll subtiler Anerkennungen.
Und vergessen wir nicht den Ruf der Popkultur: Dr. Clayton Forrester, der verrückte Wissenschaftler, der von Trace Beaulieu im Mystery Science Theatre 3000 gespielt wird, wurde nach dem heldenhaften Wissenschaftler benannt, den Gene Barry in diesem Film porträtiert hat.
12 DIE ZEITMASCHINE
George Pal und HG Wells wieder zusammen! Einige Jahre nach dem Erfolg von The War of the Worlds entschied sich Pal, ein weiteres Wells-Objekt auf den Bildschirm zu bringen. In diesem Fall war es The Time Machine aus den 1960er Jahren mit Rod Taylor als H. George Wells, einem Erfinder aus der viktorianischen Zeit, der eine Erfindung kreiert, die es ihm ermöglicht, durch die Jahre hin und her zu reisen.
Ab 1900 reist George einige Jahre vorwärts und taucht mitten in den Weltkriegen und Mitte der 1960er Jahre auf. Dann wird es wirklich fantastisch, wenn er bis zum Jahr 802.701 reist, wo er den sanften Eloi im Kampf gegen die unterirdischen Morlocks hilft.
Die für dieses Bild erstellte Zeitmaschine ist so bekannt, dass eine exakte Nachbildung für eine 2008er Folge von The Big Bang Theory erstellt wurde. Das Original befindet sich unterdessen in den Händen des bekannten Sammlers Bob Burns, der es in einem kalifornischen Gebrauchtwarenladen gefunden und in seinem früheren Glanz wiederhergestellt hat. Was dem Film zweifellos den Oscar für die besten Spezialeffekte einbrachte, waren die Bilder und Geräusche, die an George vorbeizischen, während er in seinem erstaunlichen Apparat durch die Zeit zoomt.
11 ALIEN
Erst in diesem Jahrzehnt erlaubte die Akademie schließlich fünf Nominierten, sich jährlich in der 1963 eingerichteten Kategorie "Beste visuelle Effekte" zu bewerben. Zuvor gab es entweder zwei Nominierte, drei Nominierte, oder der Oscar wurde als Special vergeben Leistungspreis.
Nur zweimal gab es Ausnahmen von dieser bewährten Regel. Einer war 1973, als die Akademie entschied, dass kein einziger Film eine Berücksichtigung seiner Auswirkungen verdient (sicherlich hätte ein Fall für The Exorcist gemacht werden können?). Das andere war 1979, das bis zu seinem Start im Jahr 2010 das einzige Jahr war, in dem volle fünf Nominierte angeboten wurden. Die Begeisterung der Akademie ist leicht zu verstehen, da in allen fünf Funktionen hervorragende Leistungen erbracht werden.
Von den Freilauf-Hijinks in Steven Spielbergs 1941 bis zu den Weltraumabenteuern, die in Star Trek: The Motion Picture, der James-Bond-Saga Moonraker und dem Disney-Werk The Black Hole gezeigt wurden, waren die 1979 gezeigten Effekte wirklich Besondere.
Der verdiente Gewinner war jedoch Ridley Scotts Alien. Die fünf Schlüsselkünstler (darunter HR Giger und Carlo Rambaldi) sammelten Statuen, um ein klassisches Filmmonster zu erschaffen. Alien ging bei den Oscars 1: 2 (sein verlorenes Gebot war für die beste Art Direction-Set-Dekoration), während James Camerons Aliens von 1986 die Abstimmung noch stärker beeinträchtigten. Nominiert für sieben Oscars (einschließlich der besten Darstellerin für Sigourney Weaver), gewann es für die besten visuellen Effekte und die beste Bearbeitung von Soundeffekten.
10 GESAMTER RÜCKRUF
Seit Jahrzehnten ist die Akademie bestrebt, der Öffentlichkeit nicht zu erlauben, die Zweitplatzierten zu sehen - das heißt, die Filme und Darsteller, die entweder nur einen Oscar verpasst oder gar keine Nominierung erhalten haben. Das Rennen von 1990 war jedoch eine seltene Ausnahme von dieser Tabuzählung.
In diesem Jahr verwendeten die Mitglieder der Abteilung für visuelle Effekte ein numerisches Bewertungssystem, um zu bestimmen, welche Filme in dieser Kategorie nominiert werden sollten. Die erste Runde ergab vier Möglichkeiten, von denen bis zu drei für die Nominierung ausgewählt wurden. Nach dem Zählen der zweiten Wahlrunde stellte sich jedoch heraus, dass nur ein Titel genug Punkte verdient hatte, um tatsächlich anerkannt zu werden. Das Bild war Paul Verhoevens Total Recall, der futuristische Actioner, der auf einer Philip K. Dick-Geschichte basiert und Arnold Schwarzenegger in der Hauptrolle spielt.
Der Zweig entschied sich daher, die vier Zauberer für Haupteffekte (einschließlich des großen Maskenbildners Rob Bottin von The Howling and The Thing) mit einem Special Achievement Award für ihre Beiträge zu Total Recall zu ehren. Die anderen drei umstrittenen Filme - Dick Tracy, Ghost und Back to the Future Part III - wurden vom Komitee lediglich als „Zweitplatzierte“ bezeichnet, was bedeutet, dass sie von der Akademie nicht einmal offiziell anerkannt wurden als Nominierte.
9 LOGAN'S RUN
Nur einmal in der Oscar-Geschichte wurden zwei Filme im selben Jahr für ihre visuellen Effekte ausgezeichnet. Dies geschah während des Rennens 1976, als King Kong und Logan's Run jeweils einen Special Achievement Award gewannen.
Im Fall von King Kong war es eine lächerliche Wahl, da Dino De Laurentiis 'hokey Remake des Klassikers von 1933 Effekte zeigte, die alles andere als speziell waren. Obwohl die Gerüchte bestanden haben, dass einige Akademiemitglieder angewidert zurückgetreten sind, nachdem ihre Kollegen für die zweifelhafte Bezeichnung gestimmt haben, wurde dies nie richtig bestätigt - dennoch ist es eine leicht zu schluckende Geschichte.
Würdiger war der andere Gewinner, der Science-Fiction-Hit Logan's Run. In einer Zukunft (um genau zu sein 2274), in der jeder bis zum Alter von 30 Jahren in völliger Glückseligkeit lebt - zu diesem Zeitpunkt wird erwartet, dass er sich während des Karussellrituals selbst opfert -, profitiert diese spannende Abenteuergeschichte von herausragender Kameraarbeit und innovativer Produktion Design.
Passenderweise erhielt der Film Nominierungen für die beste Kamera und die beste Art Direction-Set-Dekoration, obwohl sein einziger Sieg der oben erwähnte Sonderpreis für seine visuellen Effekte war. Sie werden sparsam und dennoch effektiv eingesetzt, vor allem während der trippigen Karussellszenen.
8 2001: EIN RAUM ODYSSEY
Stanley Kubricks gesamte Karriere war von Kontroversen geprägt, daher ist es nicht verwunderlich, dass sein einziger Oscar-Gewinn ebenfalls ein Streitpunkt war.
Kubrick erhielt insgesamt 12 Oscar-Nominierungen für seine Leistungen beim Schreiben, Regie führen und Produzieren. Zwei dieser Nicken kamen zum Schreiben (mit Arthur C. Clarke) und Regie 2001: A Space Odyssey, das Meisterwerk von 1968, das von vielen als der beste Science-Fiction-Film aller Zeiten bezeichnet wird. Kubricks einziger Oscar-Sieg war jedoch in der Kategorie "Beste visuelle Effekte", und er war nur das Mitglied des Teams von 2001, das eine tatsächliche Statue erhielt.
Während es wahr ist, dass er die Effektarbeit beaufsichtigte (genau wie er alle Aspekte der Produktion überwachte, oft in einem obsessiven Ausmaß), waren es der große Douglas Trumbull (Blade Runner, Enge Begegnungen der dritten Art) und seine drei Kollegen in erster Linie für die Ausführung verantwortlich. Als die Oscar-Zeit verstrichen war, wurde jedoch nur Kubricks Name als Nominierter für Effekte eingereicht, wodurch das Quartett der praktischen Innovatoren im Dunkeln blieb.
7 Planet der Affen
Der 1968er Kassenschlager Planet of the Apes wurde im selben Jahr wie 2001 veröffentlicht: A Space Odyssey, und während der Kubrick-Streifen vier Nominierungen erhielt, schaffte die Affen-Saga zwei: Best Original Score für Jerry Goldsmiths herausragenden Soundtrack und Best Costume Design. Es gewann auch nicht, obwohl es John Chambers einen Ehrenpreis einbrachte.
Chambers wurde für „herausragende Make-up-Leistungen“ angeführt, da er dafür verantwortlich war, das Aussehen aller Affen zu schaffen, denen der arme Charlton Heston begegnete. (In anderen Trivia-Nachrichten war Chambers auch in fiktionaler Form im Oscar-Gewinner des besten Bildes 2012, Argo, zu sehen, wo er von John Goodman gespielt wurde.)
Während die Make-up-Designs von Chambers weithin gelobt wurden, gab es mindestens eine Gegenstimme. Die realistischeren Affenprothesen, die 2001 verwendet wurden, wurden von der Akademie ignoriert, was den Co-Autor des Films, Arthur C. Clarke, dazu veranlasste, sich zu fragen, ob die Richter über 2001 hinweggegangen waren, weil sie dachten, wir hätten echte Affen verwendet.
6 DIE ABYS
Erst mit der Titanic 1997 wurde James Cameron zum „König der Welt“, nachdem sein globaler Erfolg satte 11 Oscar-Verleihungen erhalten hatte. Einige seiner früheren Filme hatten jedoch ein gewisses Maß an Oscar-Erfolg: Die Aliens von 1986 verdienten zwei Statuen, während der Terminator 2: Judgement Day von 1991 vier gewann (nach der Titanic schnappte sich Avatar drei weitere). Das 1989er Unterwasser-Epos The Abyss ist im Allgemeinen der vergessene Film in Camerons Oscar-Portfolio, vielleicht weil es nur einen einzigen Sieg aus vier Nominierungen erzielte - oder wahrscheinlicher, weil es der seltene Cameron-Film war, der an der Abendkasse unterdurchschnittlich abschnitt.
Filmaufnahmen mit reichlich Wasser wurden als äußerst herausfordernd für Darsteller und Crewmitglieder (z. B. Jaws, Waterworld) dokumentiert, aber The Abyss war möglicherweise der albtraumhafteste von allen. Mit einem von Cameron vorgegebenen brutalen Drehplan war die Erfahrung für die meisten Teilnehmer völlig unangenehm - die Co-Stars Ed Harris und Mary Elizabeth Mastrantonio hatten beide Pannen während der Dreharbeiten, und Harris hat sich geschworen, den Film nie wieder zu diskutieren.
Aus technischer (wenn nicht humanistischer) Sicht war der Film jedoch ein wichtiger Schritt in der Entwicklung der CGI-Bilder auf dem Bildschirm, wobei das flüssige Alien ein Hauptgrund dafür war, dass The Abyss den Oscar für die besten visuellen Effekte gewann. Cameron verwendete später dieselbe Technik, um den Quecksilber-T-1000 in Terminator 2: Judgement Day zu erstellen.
5 MÄNNER IN SCHWARZ
Wie oben erwähnt, haben die Oscars von 1997 festgestellt, dass die Titanic den Wettbewerb absolut gekentert hat und 11 von 14 Nominierungen gewonnen hat. Zwei der drei Verluste gingen in die Schauspielkategorien (Hauptdarstellerin Kate Winslet und Nebendarstellerin Gloria Stuart), während der dritte mit freundlicher Genehmigung der Abteilung Best Makeup zustande kam. Selbst während sie eine unglückliche Sweep-Mentalität annahmen, erkannten die Akademiemitglieder, dass es einfach absurd aussehen würde, wenn sie Leonardo DiCaprios gefrorenes blaues Gesicht über die außergewöhnliche Vielfalt jenseitiger Kreaturen ehren würden, die in Barry Sonnenfelds entzückendem Sommerhit Men in Black zu finden sind.
Rick Baker hatte bereits vier Oscars für das beste Make-up gewonnen (einschließlich des allerersten in dieser Kategorie für An American Werewolf 1981 in London) und würde zwei weitere gewinnen. Doch selbst unter all den würdigen Errungenschaften zählt seine Arbeit zu Men in Black zu seinen besten, da er und sein Mitarbeiter David LeRoy Anderson - mit zusätzlichen Beiträgen von Sonnenfeld und dem ausführenden Produzenten Steve Spielberg - ihrer Fantasie freien Lauf lassen. Besonders hervorzuheben ist der Edgar Bug, der von Vincent D'Onofrio in verschiedenen Mutationszuständen gespielt wird.
4 ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT
Unter der Regie von Robert Zemeckis und produziert von Steven Spielberg war Back to the Future von 1985 nicht nur ein kommerzieller, sondern auch ein kritischer Schlag. Dieser mehrjährige Favorit, in dem der Highschool-Schüler Marty McFly (Michael J. Fox) und der durchgeknallte Doc Brown (Christopher Lloyd) in einer aufgemotzten DeLorean-Zeitmaschine auf das Jahr 1955 zurückkehren, hat unzählige begeisterte Kritiken erhalten und war der beste Gewinner Film des Jahres - außerdem hat er sogar die besten Filmaufstellungen für die BAFTA Awards und die Golden Globes geknackt.
Die Akademie war nicht so großzügig, obwohl sie dem Film vier Nominierungen überreichte, darunter eine für das beste Original-Drehbuch (Zemeckis und Bob Gale), den besten Original-Song (Huey Lewis '„The Power of Love“) und den besten Sound. Der einzige Sieg für die beste Bearbeitung von Soundeffekten kam jedoch, als das mittelalterliche Garn Ladyhawke und das Sylvester Stallone-Fahrzeug Rambo: First Blood Part II geschlagen wurden.
Die beiden Fortsetzungen erhielten nicht das gleiche Maß an Anerkennung durch die Akademie: Der zweite Teil von Back to the Future aus dem Jahr 1989 wurde einzeln für die besten visuellen Effekte nominiert, während der dritte Teil von Back to the Future aus den 1990er Jahren eingestellt wurde.
3 FANTASTISCHE REISE
Die Wissenschaft mag gefälscht sein, aber die Fiktion in Fantastic Voyage von 1966 ist enorm. Nicht weniger als Isaac Asimov kümmerte sich um die Novellierung des Films über ein U-Boot mit fünf Personen, die auf winzige Größe geschrumpft und in den Körper eines defekten russischen Wissenschaftlers injiziert wurden, um ein lebensbedrohliches Blutgerinnsel zu entfernen.
Fantastic Voyage wurde von Richard Fleischer inszeniert, der zuvor Disneys exzellente Adaption von Jules Vernes 20.000 Meilen unter dem Meer von 1954 geleitet hatte. Dieser für drei Oscar-Verleihungen nominierte Erfolg der Seefahrt gewann für die besten Spezialeffekte und die beste Dekoration für Farbkünstler. Fantastic Voyage schnitt bei der Nominierung noch besser ab - es waren insgesamt fünf - und gewann die gleichen zwei, die sich 20.000 Ligen vor acht Jahren gesichert hatten.
1987 inszenierte Joe Dante Innerspace, eine Comic-Version des in Fantastic Voyage vorgestellten Szenarios. Wie sein Vorgänger würde er auch für seine visuellen Effekte einen Oscar gewinnen und damit den Arnold Schwarzenegger-Hit Predator schlagen.
2 ROBOCOP
Der richtige Regisseur, das richtige Drehbuch, die richtige Besetzung und die richtige Effekt-Crew haben sich zusammengetan, um einen modernen Klassiker des Science-Fiction-Kinos zu kreieren - nicht einmal zwei düstere Fortsetzungen und ein desultorisches Remake haben seine Wirkung oder Attraktivität gemindert.
RoboCop aus dem Jahr 1987 ist übermäßig gewalttätig, aber auch erfrischend satirisch. Regisseur Paul Verhoeven bietet einen altmodischen Rachefilm mit High-Tech-Details, einschließlich des beeindruckenden RoboCop-Anzugs von Rob Bottin. Während es für die Akademie keine wirkliche Möglichkeit gab, den RoboSuit zu ehren, verdiente Bottin dennoch eine Nominierung für seine Make-up-Effekte (graben Sie diesen schmelzenden Hoodlum!) - ebenso den visuellen Effektkünstler Phil Tippet für die Stop-Motion-Animation, die den ED- brachte. 209 Vollstrecker zum Leben.
Leider gab es kein Nicken, obwohl der Film zwei Nominierungen für den besten Filmschnitt und den besten Ton erhielt. Es gelang auch eine Kerbe in der Gewinnspalte - ein Special Achievement Award für die beste Bearbeitung von Soundeffekten. Im Sprachgebrauch des zukünftigen Detroit: "Ich würde das für einen Dollar kaufen!"
