Während Kinogänger heutzutage vielleicht von dem neuesten Comic-Film besessen sind, der in die Kinos kommt, steht außer Frage, dass eines der erfolgreichsten Franchise-Unternehmen der Geschichte (zumindest aus Verbrauchersicht) das Disney Princess-Franchise ist. Und machen Sie keinen Fehler, es ist ein Franchise.
Mit der Veröffentlichung von Disneys Moana, in der Moana Waialiki zusammen mit dem Gott Maui auf hoher See unterwegs ist, um ihr Volk zu retten, dachten wir, es sei an der Zeit, einige Fakten über Disney-Prinzessinnen-Gelegenheitsfilmer aufzuspüren.
Es ist erwähnenswert, dass Anna und Elsa von Frozen zwar noch keine offiziellen Disney-Prinzessinnen sind, es jedoch allgemein angenommen wird, dass sie eines Tages in die Gruppe aufgenommen werden, weshalb wir uns entschieden haben, sie in diese Liste aufzunehmen. Es gibt jedoch keine Garantie dafür, dass dies geschieht. Erwarten Sie hier also nicht nur gefrorene Trivia!
In diesem Sinne sind hier 15 Dinge, die Sie über Disney-Prinzessinnen nicht wussten.
15 Das Konzept der Disney-Prinzessinnen
Es ist schwer, sich die Walt Disney Company ohne ihre Prinzessinnen vorzustellen, aber Tatsache ist, dass es eine Zeit gab, in der sie für die Firma nur gewöhnliche Charaktere waren. Prinzessinnen haben einen wesentlichen Teil der Unternehmensgeschichte bis in die 30er Jahre gespielt, aber erst Ende der 90er Jahre gründete das Unternehmen eine echte Princess Line, und das alles dank Andy Mooney.
Der ehemalige Nike-Manager kam in den 90er Jahren als Präsident (und später Vorsitzender) von Disney Consumer Products zu Disney. Eines Tages, nachdem Mooney eine Disney on Ice-Show gesehen und kleine Mädchen in Prinzessinnenkostümen gesehen hatte, war er besorgt, dass es eine Nachfrage gab, die sie nicht erfüllten. "Es waren nicht einmal Disney-Produkte", sagte Mooney der New York Times über die Kleider. "Es waren generische Prinzessinnenprodukte, die sie an ein Halloween-Kostüm angehängt hatten."
Am nächsten Tag schlug Mooney seine Idee für eine Disney Princess Line vor (etwas, gegen das Roy E. Disney ursprünglich Einwände erhoben hatte), die alle offiziellen Waren, Spielzeuge, Sing-a-Longs usw. umfassen sollte. alles, was sich auf die 11 Disney-Prinzessinnen bezieht. Seit ihrer Konzeption im Jahr 2000 hat sich die Disney Princess Line zu einem milliardenschweren Franchise-Unternehmen entwickelt.
14 Zwischen Dornröschen und der kleinen Meerjungfrau bestand eine Lücke von 30 Jahren
Die erste Prinzessin, die Disney jemals geschaffen hat, war Schneewittchen im Jahr 1937, mit ihrem vielleicht kultigsten Film aller Zeiten: Schneewittchen und die sieben Zwerge. Es war Disneys erster animierter Spielfilm, und erst 1950, mit ihrem 12. Animationsfilm, stellte das Studio ihre nächste Prinzessin vor: Aschenputtel. Dann, neun Jahre später, stellte Disney mit seinem 16. Animationsfilm Dornröschen seine dritte Prinzessin Aurora vor, die die letzte Prinzessin sein sollte, die unter Walt Disney (der 1966 verstarb) geschaffen wurde.
Aus irgendeinem Grund schuf Disney erst 1989, 30 Jahre nach der Veröffentlichung von Dornröschen, eine weitere Prinzessin mit Ariel in The Little Mermaid (dem Film, dem der Start der Disney Renaissance zugeschrieben wird). Seitdem wurden sieben neue Prinzessinnen vorgestellt, mit Ausnahme anderer weiblicher Charaktere, die nicht offiziell in das Disney Princess-Franchise aufgenommen wurden. Es gab jedoch einmal eine 11-jährige Lücke zwischen Mulan und The Princess and the Frog, die dann Disneys Modern Era begann.
13 Tinker Bell war ursprünglich eine Disney Princess
Kurz nach der Gründung des Franchise in den frühen 00ern kündigte Disney die offizielle Disney Princess-Aufstellung an, die aus neun Charakteren besteht: Schneewittchen, Aschenputtel, Aurora, Ariel, Belle, Jasmin, Pocahontas, Mulan und Tinker Bell (in dieser Reihenfolge angegeben) durch die Veröffentlichung des jeweiligen Films). Diese Aufstellung war das erste Mal, dass die Prinzessinnen zusammen vermarktet wurden, mit dem Zusammenschluss von Prinzessinnen aus Disneys klassischer Ära (von 1937 bis 1959) und der Disney Renaissance (von 1989 bis 2000).
Keine fünf Jahre später entschied sich Disney dafür, Tinker Bell aus der offiziellen Aufstellung zu entfernen und stattdessen mit ihr 2005 das Disney Fairies-Franchise zu starten. Im Gegensatz zum Disney Princess-Franchise dreht sich das Disney Fairies-Franchise fast ausschließlich um Tinker Bell (und die damit verbundenen Feen) zu ihr, von denen es viele gibt). Da das Franchise ein Spin-off von Peter Pan ist, während wir sie in ihren Geschichten als Disney Fairies bezeichnen, sind sie als Neverland Fairies bekannt.
12 Mulan ist die einzige Disney-Prinzessin, die technisch gesehen keine Prinzessin ist
Wie bereits erwähnt, ist Mulan eine der Figuren aus der Zeit der Disney-Renaissance, die offiziell als Disney-Prinzessin bezeichnet wird, und dies trotz der Tatsache, dass sie technisch gesehen keine Prinzessin ist. Sie wurde weder in ein Königshaus hineingeboren, noch heiratete sie darin. Aber ihr Geist, ihre Entschlossenheit und ihr Heldentum haben ihr den Status einer Prinzessin verliehen. Es ist erwähnenswert, dass die Tochter eines Häuptlings, obwohl sie keine traditionelle Prinzessin ist, das Königshaus der amerikanischen Ureinwohner von Pocahontas ausmacht, was Mulan unter diesen besonderen Umständen einzigartig macht.
Einige Leute haben versucht, diesen Punkt zu bestreiten, indem sie sagten, dass der Kaiser von China ihr am Ende des ersten Mulan-Films das Wappen des Kaisers schenkt und ihr Shan Yus Schwert schenkt, das sie dann zu einer Ehrenprinzessin machen würde. Aber so funktioniert das System nicht, und Mulan bleibt die einzige Disney-Prinzessin, die eigentlich keine Prinzessin ist, sondern sich unter der sogenannten Mythologie-Klausel qualifiziert.
11 Merida ist die einzige Nicht-Disney-Figur, die eine Disney-Prinzessin ist
Pixar ist dafür bekannt, mit ihren Animationsfilmen Risiken einzugehen, und machen Sie keinen Fehler, ihr Film Brave aus dem Jahr 2009 war ein Risiko für sie. Es war eine radikale Abkehr von ihrer traditionellen Art von Film, einen Film zu machen, der einem Disney-Film sehr ähnlich ist.
Brave stellt Pixars erste und derzeit einzige Prinzessin, Merida, der Welt vor. Nicht lange nach der Veröffentlichung des Films hat Disney Merida offiziell in ihr Princess-Franchise aufgenommen, was sie in mehrfacher Hinsicht einzigartig macht. Erstens ist sie die einzige Nicht-Disney-Figur (ja, wir wissen, dass Pixar jetzt ein Disney-Studio ist), die Teil der Princess-Linie ist. Zweitens ist sie die einzige Prinzessin, die Brüder anstelle von Schwestern hat (und Stiefschwestern, in Aschenputtels Fall). Drittens ist sie die einzige Prinzessin, die kein Liebesinteresse an ihrem Film hat.
Obwohl sie in das Königshaus hineingeboren wurde, machte ihre Entschlossenheit, alle traditionellen "Prinzessin" -Pflichten wie die Heirat mit einem Prinzen abzulehnen, sie zu einer gegentraditionellen Inspiration für junge Mädchen, was ihr mehr als einen Platz unter den anderen Disney-Prinzessinnen einbringt.
10 Schneewittchen ist die einzige Disney-Prinzessin, die auf dem Hollywood Walk of Fame einen Stern hat
Der Hollywood Walk of Fame - eine Reihe markierter Stars entlang des Hollywood Boulevard und der Vine Street in Hollywood, Kalifornien - ist eine der meistbesuchten Touristenattraktionen in Los Angeles. Der Walk of Fame begann Mitte der 50er Jahre und besteht nun aus über 2.500 Stars, die hauptsächlich Film-, Fernseh- und Musikstars präsentieren. Es gab jedoch einige Sonderfälle, in denen Polizei, Sportler und sogar Unternehmen im Walk of Fame verewigt wurden.
1978, zum 50. Geburtstag von Mickey Mouse, wurde die legendäre Disney-Figur als erste animierte und fiktive Figur in den Walk of Fame aufgenommen. Seitdem wurden mehrere andere animierte Charaktere wie Snoopy, Shrek und Bugs Bunny aufgenommen. Ab sofort ist Schneewittchen, die 1987 (im selben Jahr wie ihr 50-jähriges Jubiläum) aufgenommen wurde, die einzige Disney-Prinzessin, die auf dem Walk of Fame einen Stern verdient hat. Dies wäre nicht der Fall, wenn Tinker Bell immer noch als Disney Princess angesehen würde, da sie 2010 dem exklusiven Club beigetreten ist.
9 Die einzige physikalische Eigenschaft, die Linda Woolverton für Belle schrieb
Jeder hat seine Lieblings-Disney-Prinzessin, aber es ist schwierig, sie alle nach einer bestimmten Metrik zu ordnen. Sie alle haben ihre eigenen einzigartigen Eigenschaften - physisch und in Bezug auf die Persönlichkeit - von denen einige die Prinzessinnen ein wenig zu perfekt gemacht haben. Disney hat in den letzten Jahren versucht, diese Wahrnehmung zu umgehen, aber Tatsache ist, dass ihre Charaktere aus der klassischen Ära absolut perfekt sind. Die Drehbuchautorin Linda Woolverton von Beauty and the Beast sorgte dafür, dass dies bei Belle nicht der Fall war.
Woolverton, der auch das Drehbuch für The Lion King geschrieben hat und dem der Start von Disneys Live-Action-Märchenfilmtrend zugeschrieben werden kann, wollte sicherstellen, dass Belle für junge Mädchen in Beziehung gesetzt werden kann, damit sie unvollkommen bleibt. "Das einzige, was ich schrieb [um Belle physisch zu beschreiben], war: 'Sie hat eine kleine Haarsträhne, die ihr immer wieder ins Gesicht fällt.' Weil ich wollte, dass sie nicht perfekt ist. Es war wichtig, dass nicht jedes Haar an Ort und Stelle ist ", schrieb Woolverton 1992.
8 Die wiederverwendete Animation von Beauty and the Beast aus Dornröschen
Wenn Sie jemals einen Disney-Film gesehen haben und das Gefühl haben, dass einige der Szenen ein allzu vertrautes Gefühl haben, besteht die Möglichkeit, dass Sie im Wesentlichen eine alte Szene erneut ansehen. Es ist vielleicht eines der größten Geheimnisse von Disney, das wirklich keine Geheimnisse sind, zumindest für einige ihrer frommeren Fans.
Während die Produktion von Live-Action-Filmen zwei Jahre dauern kann, kann es bis zu fünf oder mehr Jahre dauern, bis Animationsfilme korrekt wiedergegeben werden. Wenn die Animatoren also wenig Zeit oder Budget haben, verwenden sie manchmal Animationen aus einem früheren Disney-Film wieder und ändern einfach die Zeichen und Farben, um sie an den neuen Film anzupassen.
Das ungeheuerlichste Beispiel dafür ist die letzte Tanzszene in "Die Schöne und das Biest". Bei näherer Betrachtung wird man feststellen, dass der Tanz von Belle und dem Biest direkt aus Dornröschen gehoben wird, in dem Prinzessin Aurora und Prinz Phillip die Tanzfläche aufreißen.
7 Disney hat 2012 und 2013 alle Prinzessinnen neu gestaltet
Etwas mehr als ein Jahrzehnt nach dem Start der Disney Princess-Franchise hat Disney die gesamte Linie neu gestaltet und aktualisiert, einschließlich der damals neuen Newcomer Tiana, Rapunzel und Merida. Es gab jedoch viele Kontroversen über die Änderungen, weshalb Disney jetzt zwei Versionen für mehrere Charaktere in der Aufstellung verwendet.
Merida ist weithin bekannt für ihre mangelnde Übereinstimmung mit den traditionellen Pflichten der Prinzessin. Als Disney 2013 mit der Neugestaltung ihr Aussehen änderte - unter anderem ihre Taille kürzen, ihr Kleid aufhellen und ihrem Haar mehr Volumen verleihen -, wurde dies erfüllt mit Kritik. Sogar die mutige Schöpferin Brenda Chapman hielt das Update für "grausam" und sagte: "Wenn kleine Mädchen sagen, dass sie es mögen, weil es funkelnder ist, ist das alles in Ordnung und gut, aber unbewusst genießen sie den sexy" Come-Hither "-Look und das dünner Aspekt der neuen Version. Es ist schrecklich!"
Andere Charaktere, die drastische Veränderungen erhielten, waren Mulan und Pocahontas, deren Hauttöne beide aufgehellt waren. Diese Veränderungen festigten nur die Vorstellung, dass junge Mädchen eine helle Haut haben müssen, um prinzessinwürdig zu sein. Im Jahr 2009 führten Dr. Sharon Hayes und Dr. Stacey Tantleff-Dunn eine Studie durch, um Korrelationen zwischen animierten Charakteren und dem Körperbild junger Mädchen zu bestimmen. Erschreckenderweise war eines der wichtigsten Dinge, die sie entdeckten, nicht, dass Mädchen dünner sein wollten, sondern dass sie "brauchten", um ihre Hautfarbe zu ändern.
6 Mehrere hochkarätige Prominente haben für die Rolle der Tiana vorgesprochen
Es dauerte fast zwei Jahrzehnte, bis Disneys The Princess and the Frog in den Kinos erschien. Das berühmte Regieduo Ron Clements und John Musker sagten in einem Interview mit der LA Times, dass Disney seit der Veröffentlichung von Beauty and the Beast daran interessiert war, ED Bakers Roman The Frog Prince zu adaptieren, aber sie konnten nie eine Version des Films finden, die zufriedenstellte Sie. Tatsächlich unternahm Pixar lange vor Brave mehrere Versuche, den Roman anzupassen, hatte jedoch keinen Erfolg damit.
Die Prinzessin und der Frosch wurden schließlich 2009 veröffentlicht und es zeigte Broadway-Star Anika Noni Rose, die Disneys erste afroamerikanische Prinzessin, Tiana, zum Ausdruck brachte. Sie hat als Tiana einen wunderbaren Job gemacht und sogar einige hochkarätige Prominente für die Rolle geschlagen. Schauspielerinnen, Sängerinnen und Models wie Tyra Banks, Jennifer Hudson und Alicia Keys haben alle für die Rolle vorgesprochen - einige, mehrere Male - aber nie bekommen. Interessanterweise begehrte Beyonce die Rolle und hatte sie fast, aber die Regisseure wollten, dass sie dafür vorsprach, was sie ablehnte. Sogar die Königin muss für Disney durch die Reifen springen, wie es scheint.
5 Der Grund für Ariels rote Haare
Eine der charakteristischsten Eigenschaften von Ariel ist ihr leuchtend rotes Haar. Die Wahl dieses Schattens für ihre Schlösser war zu dieser Zeit ein Hauptstreitpunkt zwischen den Animatoren und den Studio-Managern. Das Studio wollte, dass ihre Haare blond sind, während die Animateure wollten, dass ihre Haare rot sind. Zum Glück hat sich letzterer am Ende durchgesetzt. Andernfalls wäre den Fans eines der wichtigsten Markenzeichen der Meerjungfrau vorenthalten worden.
Die Animateure drängten auf das rote Haar, weil es einen guten Kontrast zu Ariels blaugrünem Meerjungfrauenschwanz bildete (eine Farbe, die speziell für Ariel hergestellt wurde und seitdem nach ihr benannt wurde), während Blond dies nicht tat. Außerdem fanden sie es einfacher zu animieren und abzudunkeln als eine gelblich-blonde.
Wie sich jedoch herausstellte, war einer der Hauptgründe, warum Ariel rotes Haar gewählt hatte, die Unterscheidung von einer anderen Disney-Meerjungfrau, die wenige Jahre vor der Veröffentlichung von The Little Mermaid in Touchstone Pictures 'Splash erschien. Obwohl wir bezweifeln, dass die Leute Ariel und Daryl Hannahs Madison durcheinander gebracht hätten, ist es verständlich, dass das Studio ihre Basen abdecken wollte.
4 Schneewittchen ist die jüngste Prinzessin und Elsa die älteste
Für gelegentliche Kinogänger mag es eine Überraschung sein, dass seit über 75 Jahren jede einzelne Disney-Prinzessin ein Teenager ist, wobei die älteste unter ihnen 19 Jahre alt ist. Das heißt, bis Frozen 2013 veröffentlicht wurde. Für die Zwecke dieser Liste nehmen wir auch Frozen's Anna und Elsa als Disney-Prinzessinnen auf. Es ist jedoch ungewiss geworden, ob sie jemals der offiziellen Aufstellung beitreten werden, angesichts ihrer immensen Popularität innerhalb ihres eigenen Franchise, und Disney möchte möglicherweise nicht, dass ihre Anwesenheit die anderen Prinzessinnen überschattet.
So wie es aussieht, ist die jüngste Disney-Prinzessin Schneewittchen (14 Jahre alt) - was Sinn macht, wenn man bedenkt, dass sie die erste war, die geschaffen wurde - und die älteste ist Elsa (21 Jahre alt), was auch Sinn macht, wenn man bedenkt Sie ist die letzte, die erschaffen wurde. Der Rest, sortiert nach Alter, sind: Jasmin (15), Ariel (16), Aurora (16), Mulan (16), Belle (17), Anna (18), Rapunzel (18), Pocahontas (18), Tiana (19) und Cinderella (19).
3 Anna ist die einzige Prinzessin, die ein Duett mit einem Bösewicht hat
Disney-Filme haben nicht nur Prinzessinnen, sondern sind auch als weltbekannte Musicals bekannt. Die meisten Kinder in Amerika (und auf der ganzen Welt) sind mit Liedern wie "Bibbidi-Bobbidi-Boo", "Sei unser Gast", "Teil unserer Welt" und natürlich "Let it Go" aufgewachsen. Alle diese Songs wurden von den Helden der Geschichte aufgeführt - entweder alleine oder mit einem anderen Helden. Es gibt jedoch ein Lied in Frozen, "Love is a Open Door", das von einem Helden und einem Bösewicht aufgeführt wird: Anna bzw. Hans.
Anna ist daher die einzige Disney-Prinzessin, die jemals ein Duett mit einem Bösewicht hatte. Um ehrlich zu sein, wusste Anna nicht, dass Hans sich als Bösewicht herausstellen würde, wenn sie mit ihm das Duett sang. Zu der Zeit war sie wirklich in ihn verliebt. Immerhin haben das Songwriting-Duo von Mann und Frau, Robert Lopez und Kristen Anderson-Lopez, gesagt, der Song sei von The Karate Kid inspiriert und sollte sich "wie das perfekte erste Date fühlen" - was es wahrscheinlich eine Zeit lang war.
2 Die einzigartigen Aspekte von Pocahontas
Von allen ihren Prinzessinnen ist Pocahontas vielleicht die wichtigste (für ihre Zeit). Bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1995 gab es zahlreiche einzigartige Aspekte im Zusammenhang mit dem Pocahontas-Film, von denen die meisten selten bleiben, jedoch nicht mehr ganz einzigartig sind.
Erstens ist die Figur Pocahontas die einzige Disney-Prinzessin, die auf einer tatsächlichen Person basiert und nicht nur von einer Legende inspiriert ist (wie es bei Mulan der Fall ist). Zweitens wurde der Film im selben Jahr veröffentlicht, in dem der 400. Geburtstag von Pocahontas gefeiert wurde. Sie ist auch die einzige Figur, die irgendeine Form von Körperkunst / Tätowierung hat - eine rote Tätowierung auf dem oberen Teil ihres rechten Bizeps. Darüber hinaus war Pocahontas bis zur Veröffentlichung von Frozen die einzige Disney-Prinzessin, die mehr als ein Liebesinteresse an demselben Film hatte.
Obwohl Pocahontas am Ende des Films keines ihrer Liebesinteressen hat, vermarktet Disney die Figur immer noch als eine Beziehung zu John Smith.
