Kriege werden nicht nur in den Schützengräben geführt. Es gibt Tod und Blutvergießen und Schmerz, aber überall sonst gibt es Menschen, die versuchen, auf andere Weise zu überleben. Männer und Frauen, ob direkt mit dem Konflikt verbunden oder nicht, leben ruhiger hinter den Kulissen. Dieser besondere Blickwinkel wird seit Jahren von Filmemachern besucht, wobei Regisseure von Stanley Kubrick bis Quentin Tarantino sich dem Krieg aus einer relativ nicht kämpferischen Perspektive nähern. In ihren Filmen ist das Schlachtfeld kein Schlachtfeld im traditionellen Sinne.
Diese Ausreißer aus Kriegszeiten kontrastieren mit einer langen Reihe von Hollywood-Epen, bestehen aber auch aus einigen der denkwürdigsten Kriegsfilme, die jemals gedreht wurden. Die Kämpfe sind zweitrangig oder gar nicht vorhanden, und dennoch repräsentieren sie die Schrecken von allem. Es sind einfach verschiedene Arten von Horror. Wenn Sie also an einer intimeren, weniger explosiven Darstellung des Kampfes interessiert sind, lesen Sie weiter und sehen Sie sich 18 Kriegsfilme an, die sich nicht auf den Kampf konzentrieren.
18 Pans Labyrinth
In Pans Labyrinth wagt sich ein junges Mädchen namens Ofelia in das fantastische Unbekannte und erledigt Aufgaben, die ihr von einem Faun übertragen wurden, der unter der Erde in einem magischen Labyrinth lebt. Was diese Geschichte jedoch von anderen Märchen unterscheidet, ist die Tatsache, dass sie vor dem Hintergrund des Krieges spielt. Ihr Stiefvater, der sadistische Captain Vidal, jagt, kämpft und tötet Rebellen nach dem spanischen Bürgerkrieg, und Ofelia ist eine hilflose Beobachterin.
In der Tat kann es durchaus sein, dass Ofelia aufgrund des Krieges selbst von der Idee der Magie so angetan ist. Sie entkommt. Unschuldige Männer und Frauen werden ermordet, ihre Mutter ist krank und das Elend hängt wie ein Klingenpendel über ihrem neuen Zuhause. Guillermo Del Toro hat in diesem Film echte Magie geschaffen, aber nicht auf traditionell fantastische Weise. Immerhin ist das nicht Harry Potter, das ist Horror.
17 Inglourious Basterds
Quentin Tarantino ist ein ebenso gewalttätiger Filmemacher wie sie kommen. Zwischen Pulp Fiction und Kill Bill hat er sich als bonafide Gore Hound erwiesen. Als er enthüllte, dass er sein eigenes Kriegsbild machte, hatten die Anhänger von Tarantino überall eine allgemeine Vorstellung davon, in welche Richtung dieser Film gehen könnte.
Wenn er sich dem Krieg näherte, basierend auf den blutigsten, hätte er die Schlacht von Leipzig im Jahr 1813, in der die Zahl der Leichen bei 84.000 lag, oder die jahrelange Schlacht von Stalingrad, bei der fast zwei Millionen Menschen ums Leben kamen, in Angriff nehmen können. Obwohl seine blutigen Markenzeichen immer noch sehr im Vordergrund standen, gab es bei seinem Eintritt in das Kriegsgenre keine Schlachtfelder, von denen er sprechen konnte. Inglourious Basterds, die während des Zweiten Weltkriegs auf dem von Deutschland besetzten Gebiet in den Mittelpunkt gerückt waren, konzentrierten sich schließlich auf eine fiktive verdeckte Operation, um Adolf Hitler und den Rest seiner Nazi-Handlanger auszulöschen. Das Elend des Krieges wurde durch das deutsche Kino David Bowie und einige der bislang größten Dialoge von Tarantino ergänzt.
16 Die große Flucht
The Great Escape, einer der siegreichsten Kriegsfilme, konzentriert sich trotz aller Widrigkeiten auf die Hoffnung. Darüber hinaus basierte diese Geschichte auf wahren Begebenheiten. Unter der Führung eines Ragtag-Teams, darunter Steve McQueens Hilts, Richard Attenboroughs Bartlett und Charles Bronsons Danny, scheint die Geschichte selbst unmöglich zu sein, aber genau das glaubten auch einige seiner eigenen Charaktere. Ihr Ziel: rund 250 Männer aus einem feindlichen Gefängnis herauszuholen. Ihre Erfolgschance: unwahrscheinlich.
Obwohl die Flucht nicht ohne Schwächen ist, haben Abenteuer und Kameradschaft hier Vorrang, was von einem Film zu erwarten ist, der eine Elite der Hollywood-Elite von Ocean's Eleven zeigt. The Great Escape ist eine Art Kriegsfilm, in dem Sie jubeln sollen, damit er sich von den Gräben fernhält.
15 Das Leben ist schön
Für die erste Hälfte des Lebens ist schön, Krieg fühlt sich weit weg. Es gibt Hinweise darauf, die in der Nachbarschaft verstreut sind, auf Schildern oder in Gesprächen, aber erst in der zweiten Hälfte steht der Krieg im Mittelpunkt. Vor dem tragischen Hintergrund eines nationalsozialistischen Konzentrationslagers folgt Life is Beautiful Guido (gespielt von Roberto Benigni, der auch Regie führte) und versucht sein Bestes, um seinen Sohn dazu zu bringen, zu glauben, dass die Lager nicht so schlecht sind, wie sie scheinen. In dem verzweifelten Bestreben, ihn davon abzuhalten, die Wahrheit zu verstehen, wird das Lager, in dem sie inhaftiert sind, zu einer Art Spielplatz, der die Idee des ersten Aktes des Films erweitert, in dem Guido nichts weiter will, als sicherzustellen, dass seine Familie glücklich ist.
Umso brutaler ist es, zu sehen, wie weit Guido gehen will, um einen der gewalttätigsten Momente der Geschichte wie ein Spiel erscheinen zu lassen. Benigni wurde für seine Arbeit als bester Regisseur bei den Oscars ausgezeichnet.
14 Apokalypse jetzt
Einige Kriegsfilme konzentrieren sich auf Kameradschaft und Nationalstolz, aber Apocalypse Now ist nicht wie die meisten Kriegsfilme. Unter der Regie von Francis Ford Coppola begeben sich die Soldaten, die im Mittelpunkt der Geschichte stehen, nicht auf eine edle Mission für die Freiheit, sondern müssen einen ihrer eigenen Männer, Oberst Walter Kurtz (gespielt von Marlon Brando), töten.
Kurtz ist während des Vietnamkrieges verschwunden, wird mehr oder weniger von Einheimischen verehrt und verliert dabei auch den Verstand. Anstatt sich auf traditionelle Schlachten zu konzentrieren, ist Apocalypse Now ein schrecklicher Kriegsbesuch, bei dem das Publikum in "Der Horror … der Horror …" getaucht wird. Es gibt keine stolzen Fahnenschwingen oder aufregenden Verfolgungen ins Unbekannte. Was es jedoch gibt, ist Tod, Isolation und reiner, ungefilterter Wahnsinn.
13 Vollmetalljacke
Full Metal Jacket bringt seine Charaktere und sein Publikum schließlich in den Krieg, aber das Herzstück ist das Bootcamp. Rekruten bilden sich unter der Anleitung von Gunnery Sergeant Hartman zu Marines aus, einem Mann, dessen Aggression weit über das Notwendige hinauszugehen scheint. Stanley Kubrick war kein Unbekannter darin, sich mit der geistigen Verschlechterung seiner Charaktere auseinanderzusetzen, und in Full Metal Jacket war das noch nie so offensichtlich. Er offenbart, dass Kriegszeiten eine Zeit sind, in der Männer nicht um Ehre kämpfen, sondern ihrer Menschlichkeit beraubt werden.
Die zweite Hälfte des Films versetzt die Rekruten nach Übersee in die Schlacht, aber selbst dann sind dies keine Soldaten auf dem Bildschirm, sondern Männer, die genauso verloren sind wie zuvor - nur jetzt haben sie Waffen. Während eines Krieges, der voller intensiver Kämpfe war, verfolgte Kubrick einen Ansatz, der weitaus mentaler als physischer Natur war, aber dennoch genauso furchterregend.
12 Der Hirschjäger
Die Hauptfiguren in The Deer Hunter lebten glücklich genug, bis der Krieg sie bekam. Sie waren Freunde in einer kleinen Stadt, jagten zusammen, besuchten die Hochzeiten des anderen und lebten ein einfaches, aber bedeutungsvolles Leben. Sobald jedoch der Vietnamkrieg vorüber ist, tauchen diese Freunde in die Hölle ein und erleben ein Maß an Gräueltaten, auf das ihre kleine Stadt in Pennsylvania sie niemals hätte vorbereiten können.
Der Vietnamkrieg war wohl einer der brutalsten Kriege in der jüngeren Geschichte, und Regisseur Michael Cimino sorgt dafür, dass dieser Punkt mit viszeralen, qualvollen Details nach Hause gebracht wird. Der Hirschjäger zeigt, dass Kriegsopfer nicht nur an vorderster Front existieren, und obwohl einige der Hauptfiguren am Ende des Films noch am Leben sind, sind sie nach ihrer Rückkehr alle auf die eine oder andere Weise größtenteils tot.
11 Der Pianist
Der Pianist ist sowohl ein Kriegsfilm als auch ein Roadmovie. Adrien Brody spielt den echten Überlebenden und Pianisten Wladyslaw Szpilman (der ihm einen Oscar als bester Schauspieler in einer Hauptrolle einbrachte) während des Zweiten Weltkriegs. Es zeichnet seine Reise nach der Zerstörung des Warschauer Ghettos auf, trennt ihn von seiner Familie und zwingt ihn auf einen Überlebenspfad, auf dem er sich auf seine rohesten und grundlegendsten Instinkte beschränkt.
Die Soldaten auf dem Bildschirm sind nicht an vorderster Front, sondern infiltrieren die Häuser unschuldiger Familien, hüten sie wie Vieh und ermorden sie nach Belieben. Dies alles wird aus Szpilmans Perspektive gesehen, während er in einer Art höllischer Odyssee von einem gefährlichen Ort zum nächsten reist. Der Regisseur Roman Polanski hat eine Karriere daraus gemacht, intime Darstellungen von Isolation und Verzweiflung zu malen, und mit The Pianist sind seine Themen am eindringlichsten und überzeugendsten.
10 Sühne
Sühne beginnt nicht als Kriegsfilm. Obwohl die zweite Hälfte ihre drei Hauptfiguren in den Bauch des Zweiten Weltkriegs steckt, dreht sich die erste Hälfte um eine Liebesbeziehung, eine falsche Überzeugung und den bitteren Verlust der Unschuld. Im Kern handelt es sich bei Atonement um eine Geschichte über das Aufwachsen mit den Augen eines frühreifen jungen Mädchens namens Briony. Als natürliche Geschichtenerzählerin ruiniert Briony das Leben von zwei Menschen - ihrer Schwester Cecilia und Robbie, ihrem örtlichen Handwerker - aufgrund von Eifersucht, aber hauptsächlich ihrer Unreife.
Wenn der Film seine zweite Hälfte erreicht, kann Krieg auch insgesamt einen Verlust bedeuten. Briony will nichts weiter als für die unwiderruflichen Schäden zu büßen, die sie verursacht hat, lernt aber letztendlich auf die harte Weise, dass einige Fehler niemals behoben werden können.
9 Der verletzte Schließfach
The Hurt Locker ist ein Kriegsfilm "Boots on the Ground", aber die Soldaten auf dem Bildschirm sind keine typischen Infanteristen. Sie bilden eine sehr kleine Bombenentsorgungseinheit, und jeder Teil ihrer Arbeit bringt sie in einem bestimmten Szenario einen Zentimeter vom Tod entfernt. Das im Irak stationierte Team wird von Staff Sergeant William James (Jeremy Renner) geführt, einer Art Rebell ohne Grund. Obwohl er möglicherweise der beste Mann für diesen Job ist, macht seine rücksichtslose Sensibilität seinem Team Angst um ihr eigenes Leben.
Der Hurt Locker ist nicht aus dem gleichen Stoff geschnitten wie die meisten Kriegsdarstellungen, aber er ist immer noch einer der spannendsten, die es bisher gab. Dies ist eine sehr persönliche Geschichte. Es ist manchmal nervig und brutal, aber auch überraschend intim.
8 Casablanca
Casablanca hat so viele Schichten, dass es kaum gerecht wird, es auf den Punkt zu bringen. In der Tat gibt es einen Grund, warum die Writers Guild of America es für das beste Drehbuch aller Zeiten hält. Casablanca befindet sich zu Beginn des Zweiten Weltkriegs weit entfernt vom Schlachtfeld, wird aber immer noch stark vom Krieg verzehrt. Rick Blaine (Humphrey Bogart) betreibt ein beliebtes Lokal namens Rick's Café Américain, in dem sich die Gäste nicht nur aus Leuten zusammensetzen, die eine gute Zeit haben wollen, sondern auch aus Flüchtlingen, die versuchen, Visa zu bekommen, um in die USA zu fliehen UNS
Als jedoch eine mysteriöse Frau namens Ilsa Lund und ein beliebter Widerstandsführer Victor Laszlo auftauchen, kommt Ricks Vergangenheit zurück, um ihn zu verfolgen, und er hat keine andere Wahl, als sich ein für alle Mal die Hände schmutzig zu machen.
7 Jarhead
Jarhead besteht aus Charakteren, die von der Idee besessen sind, in einem Krieg zu kämpfen, aber niemals die Chance dazu bekommen. Der zentrale Jarhead des Films, Anthony Swofford von Jake Gyllenhaal, engagiert sich teilweise, weil er seinem Land dienen will. Aber vor allem, weil er mitmachen will.
Stattdessen konzentriert sich der Film auf Enttäuschung. Diese Flucht, die er eingeschlagen hat, ist keineswegs die Art von Reise, auf die er gehofft hat, und nachdem er die weniger sensationellen Teile eines Marines erlebt hat, ist Swofford letztendlich entmutigt. Es gibt keine echte Befriedigung in diesem speziellen Streben, und trotz des Adels seiner Entscheidung, sich anzuschließen, ist er immer noch ein Kind, das versucht, die Zeit in einer ansonsten bescheidenen Welt zu füllen.
6 Untergang
Nur sehr wenige Menschen auf diesem Planeten würden jemals gerne mit Adolf Hitler sympathisieren, und obwohl Downfall ihn in die Hauptrolle bringt, ist Sympathie weit von seinem Ziel entfernt. Tatsächlich ist der Untergang nur ein intimer Blick in Hitlers letzte Tage. Das Ende des Krieges ist nahe, und Hitler hat sich in einem Bunker in Berlin eingesperrt und wartet auf das Ende. Da seine Extravaganz und sein Selbstvertrauen fast aufgebraucht sind, ist dies aus offensichtlichen Gründen Verzweiflung auf einer komplizierten Ebene. Selbst unter Männern, die ohne Frage mit Erfolg gerechnet haben, haben die Zuschauer die Möglichkeit, ihr wahres Gesicht zu sehen, sobald die Uhr fast fertig ist.
So bekannt dieser Film auch sein mag, die meisten Internetnutzer erkennen ihn am besten an den YouTube-Parodie-Videos, in denen alternative Untertitel für einen humorvollen Effekt hinzugefügt werden. Das heißt, es verdient immer noch gesehen zu werden, da es ein ziemlich überzeugendes Drama ist.
5 Dr. Strangelove
Es gibt viele Elemente, die mit Krieg zu tun haben und zu Stanley Kubricks künstlerischer Sensibilität passen. Kein Wunder, dass er sich mehr als einmal mit dem Genre befasst hat.
Über zwanzig Jahre bevor er Full Metal Jacket machte, war Dr. Strangelove oder: Wie ich gelernt habe, mich nicht mehr zu sorgen und die Bombe zu lieben, Kubricks satirisches Kriegsbild. Es ist ein paranoides Porträt der Kriegszeit, und Kubrick nutzte den Wahnsinn von Peter Sellers, um zu vermitteln, wie absurd Krieg tatsächlich sein kann. Der Film spielt hauptsächlich im Pentagon (speziell im War Room), wo Militärbeamte versuchen zu entscheiden, welche Art von Maßnahmen sie ergreifen sollen, während sie ihr Bestes tun, um nicht auf einen Atomkrieg zurückzugreifen - was schwieriger ist als dieser scheint.
4 Der Leser
Der Leser erzählt eine unglaublich komplizierte Geschichte über Krieg, Geheimhaltung und fehlgeschlagene Wiedergutmachung. Als Michael Berg (Ralph Fiennes) ein Junge war, traf er eine ältere Frau namens Hanna Schmitz (Kate Winslet, die für ihre Arbeit einen Oscar für die beste Darstellerin in einer Hauptrolle gewann), und die beiden hatten eine Affäre. Nach ihrem gemeinsamen Sommer steht sie auf und verschwindet. Als sie sich wieder verbinden, befindet sie sich in einem Gerichtssaal.
Michael beobachtet ehemalige Nazis, die wegen ihrer Kriegsverbrechen vor Gericht stehen, und Hanna gehört zu denen, die wegen dieser Verbrechen vor Gericht gestellt werden. Es geht sowohl um Täuschung als auch um Scham, die die Wahrheit verhüllt, und nach den Prüfungen verbringt Michael den Rest seines Lebens damit, von seinen Erfahrungen mit dieser mysteriösen Frau beeinflusst zu werden. In dieser besonderen Einstellung zum Zweiten Weltkrieg liegt der Fokus nicht auf den Soldaten, sondern auf Personen, die sich einer Partei angeschlossen haben, die sie nicht wirklich verstanden haben.
3 Der englische Patient
Wenn Filme dem Publikum etwas erzählt haben, haben Liebesgeschichten während des Krieges selten die Chance, auf Distanz zu gehen. Bei The English Patient gilt dies besonders. Der Film spielt zwischen zwei verschiedenen Zeiträumen während des Zweiten Weltkriegs und konzentriert sich auf Ralph Fiennes 'Laszlo de Almásy. Gegen Ende des Krieges wurde er infolge des Abschusses seines Flugzeugs so schwer verbrannt, dass er bettlägerig und vernarbt ist. Eine Krankenschwester (bezahlt von Juliet Binoche) kümmert sich um ihn, und während dieser Zeit erfährt sie von seiner mysteriösen Vergangenheit, in der er nur in eine Affäre verwickelt war, aber möglicherweise persönliche Beziehungen zum Feind hatte.
Es ist ein Kriegsepos, aber es zeigt sehr wenig Kämpfe. Tatsächlich betrifft der größte Teil der Gewalt und Aggression, die auf dem Bildschirm geschieht, Menschen in viel kleineren Maßstäben, als es Kriegsepen normalerweise gewohnt sind. Seinfeld hat den Ruf dieses Films irgendwie getrübt und behauptet, es sei nichts weiter als ein episches Borefest, aber The English Patient verdient es besser, ebenso wie sein Regisseur, der verstorbene Anthony Minghella.
2 Das Nachahmungsspiel
Wer hat den Zweiten Weltkrieg wirklich gewonnen? Waren es die Soldaten am Boden? Die Generäle? Die Politiker? Wie The Imitation Game in seiner intimen und sehr unkriegerischen Umgebung erklärt, wurde es von einem kleinen Team von Mathematikern gewonnen. Genauer gesagt wurde es jedoch von Alan Turing gewonnen, einem Genie, das letztendlich wegen seiner sexuellen Orientierung verfolgt wurde.
Das Imitationsspiel folgt Turing und seinem selbsternannten Team aus außergewöhnlich klugen Männern und einer Frau, die versuchen, einen angeblich unknackbaren Nazi-Code zu knacken. Obwohl Turing (Benedict Cumberbatch) an der Oberfläche etwas seltsam erscheint, arbeitet sein Gehirn auf eine Weise, die nur wenige Menschen in seiner Nähe verstehen können. Infolgedessen gelingt es ihm, den Krieg fast im Alleingang zu beenden - allerdings nicht ohne großen Rückschlag.
