Die Leute lieben es zu lachen. Die Leute lieben es, Filmkomödien zu sehen und ihre Lieblingszeilen mit ihren Freunden zu rezitieren und wieder zu lachen. Aber hier ist eine überraschende Statistik: Trotz unserer Liebe zum Lachen ist Ted die Komödie mit den höchsten Einnahmen aller Zeiten - wir sprechen von Comedy für Erwachsene, keine animierten Kinderfilme oder Hybriden wie Men in Black oder Deadpool - und sie gehört nicht zu den Top 10 der höchsten Einspielfilme aller Zeiten, nicht in den Top 50, nicht einmal in den Top 100. Es ist der 132. Platz.
Das ist lustig. Aber wir werden das Beste aus diesen lustigen Filmen feiern. Natürlich ist die andere Seite der Komödie die Tragödie, und was hier tragisch ist, sind die Filme, die wir nicht in die Top 20 passen konnten: Flugzeug , Caddyshack , Zoolander , Die 40-jährige Jungfrau , um nur einige zu nennen. Aber wir denken, wir haben 20 der unglaublich widerlichsten, absurdesten, beleidigendsten, klügsten und albernsten Szenen in der Geschichte des Films gefunden.
Machen Sie sich bereit, um mit den 20 lustigsten Filmszenen aller Zeiten den Mut zu verlieren.
20 SUPERBAD: MCLOVIN WIRD GEBOREN
Im Jahr 2007 war Superbad ein Überraschungshit und zeigte einen ebenso überraschenden Szenen-Stealer, Christopher Mintze-Plasse, in seiner allerersten Filmrolle als Fogell. Produziert von Judd "Alles, was er berührt, wird zu Gold" Apatow und geschrieben von einem Team von Freunden aus Kindertagen in Seth Rogen und Evan Goldberg (sie haben es als Teenager geschrieben, obwohl es Jahre später produziert wurde), dreht sich der Film um zwei Highschooler (Jonah Hill als Seth und Michael Cera als Evan) wollen unbedingt ihre Jungfräulichkeit verlieren.
In dieser großartigen Szene wurde ein Phänomen geboren: McLovin. Der geekige Freund des Jungen, Fogell, bekommt einen gefälschten Ausweis, ein Grundnahrungsmittel für Teenagerfilme. Aber Fogells geht in den Augen von Seth und Evan schrecklich schief. Er kann jeden Namen auf der Erde für seinen gefälschten Ausweis wählen und er wählt McLovin. Evan fragt: "Was, versuchst du ein irischer R & B-Sänger zu sein?" Seltsamerweise für dieses dürre weiße Kind behauptet er, seine zweite Wahl wäre Muhammed gewesen. Und es war nur McLovin, kein Vorname. Wieder kommt Evan zu ihm zurück mit: "Wer bist du, Seal?" Hill verliert in seiner Durchbruchrolle auf komische Weise seine Coolness, als Evan und Seth weggehen, angewidert vom ID-Fiasko ihres Kumpels.
19 DIE PARTEI: BIRDIE NUM NUM
Ganz oben werden wir den Elefanten im Raum ansprechen (Wortspiel beabsichtigt, aber Sie müssen den Film gesehen haben, um ihn zu bekommen): Diese Szene hat definitiv einen politischen Korrektheitsfaktor, und der ganze Film dafür Angelegenheit. Die Partei wurde 1968 veröffentlicht und dies war für die meisten Kinogänger damals vielleicht keine große Sache, aber der unsterbliche Comic-Schauspieler Peter Sellers, ein weißer englischer Schauspieler, porträtiert einen braunhäutigen Inder namens Hrundi V. Bakshi mit indischem Akzent und braunes Make-up. Das würde heute sicherlich nicht fliegen, und wir verstehen, dass es als unempfindlich angesehen werden kann, aber der Film ist lustig, wenn man darüber hinwegkommt.
In dieser Szene der 60er Jahre wandert Bakshi, ein etwas unbeholfener Einzelgänger auf dieser Hollywood-Party, durch den Raum und trifft auf einen Vogel in einem Käfig. "Möchtest du etwas essen, Polly?" er fragt es. Er sieht die Futternapf mit der Aufschrift „BIRDIE NUM NUM“ und wiederholt den Satz immer wieder, während er ihn füttert. Jede Bewegung, die Bakshi macht, ist versehentlich umständlich, angefangen beim Werfen einer Menge Essen und dem Durcheinander, über das Verschütten des Essens und das Durcheinander bis hin zur Suche nach einer seltsamen Gegensprechanlage, die versehentlich alle seine seltsamen Geräusche und Gesänge von „Birdie num num“ für alle überträgt Partygänger Ohren zu hören.
18 DER HANGOVER: ENDKREDITE
Warte eine Minute, könnte man sagen
.Sie behaupten, der Abspann eines Films sei eine der lustigsten Filmszenen aller Zeiten? Jep. Das machen wir. The Hangover , der Breakout-Film von 2009, ist buchstäblich von oben bis unten witzig und zeigt Breakout-Performances von Bradley Cooper, Ed Helms und Zach Galifianakis, einem wahnsinnigen Cameo von Mike Tyson, einem wahnsinnig verrückten und nackten Ken Jeong, und einem unvergessliche Nacht in Las Vegas.
Die ganze Handlung des Films dreht sich um die Jungs, die versuchen, ihren verlorenen Freund zu finden, und ihre Schritte von einer verrückten Nacht zurückverfolgen, an die sie sich nicht erinnern können, weil sie schwarz geworden sind. Aber der Abspann setzt alles zusammen, da sie eine Kamera finden, die alles in all seiner lächerlichen und grafischen Pracht dokumentiert. Bemerkenswert verrückte Momente: Helms 'Charakter zieht glücklich einen Zahn heraus, die Gangpartys mit Carrot Top, Galifianakis' Bierbauch wird durchbohrt, Helms schlägt Wayne Newton und Cooper gibt vor, Tyson zu schlagen. Es ist der perfekte lustige Knopf für eine großartige Komödie.
17 BÜROFLÄCHE: DRUCKERMORD
1999 ging Regisseur Mike Judge aus Beavis und Butt- heads animiertem Burnout-Humor in die reale Welt - die allzu reale Welt alltäglicher Bürojobs - mit Office Space über . Eine Welt, in der passiv-aggressive mittlere Manager seltsamerweise von den Deckblättern der TPS-Berichte besessen sind und in der der seltsame, ruhige Typ nicht bemerkt wird, wenn er droht, das Gebäude über einem Hefter in Brand zu setzen.
Und dann gibt es die einfachen Frustrationen, wie wenn dieser dumme Drucker staut und seltsame, nicht entzifferbare Dinge wie "PC-Ladebrief" sagt. Dieser Film bringt diese Frustrationen noch einen Schritt weiter, an einen Ort, an den wir alle gerne in unseren geheimen Wünschen gehen würden. Und das wäre ein Ort, an dem Sie den Drucker in einen abgelegenen Bereich ziehen und ihn wie eine Mob-Ratte schlagen. Genau das tun unsere Helden mit lustigen Ergebnissen, wenn drei Büroangestellte abwechselnd mit einem Baseballschläger gegen den Drucker treten, stampfen und ihn schlagen, bis einer von ihnen persönlich damit umgeht, näher kommt und ihn schlägt, während seine Partner Zieh ihn weg, als wäre er zu weit gegangen, um den Kopf dieser Mob-Ratte zu einem blutigen Brei zu schlagen. Und das alles zu dem explosivsten Hip-Hop-Soundtrack, den Sie sich vorstellen können, Schlägern, die sie in ihren Dockers tragen, Kurzarmhemden und Krawatten.
16 DER GROSSE LEBOWSKI: EINFÜHRUNG IN JESUS
Nein, wir sprechen nicht über den Jesus, mit dem ganzen Sohn Gottes, dem Wundertäter, der aus dem Toten auferstanden ist. Dieser Jesus aus The Big Lebowski (1995) ist eine ganz andere Katze. Der Film von Cohen Brothers ist voller einzigartiger Charaktere, aber mit John Turturros Jesus Quintana-Charakter haben sie wirklich die seltsame Kugel (Bowling-Wortspiel beabsichtigt) auf den Kopf getroffen.
Als wir Jesus zum ersten Mal kennenlernen, trägt er von Kopf bis Fuß Lavendel, von den Schuhen bis zu seinem Overall, während er sich darauf vorbereitet, einen Schlag zu werfen, ungehindert von seiner Fülle an riesigen Ringen und dem seltsam langen kleinen Fingernagel. Er leckt suggestiv seinen Ball (ja, das tut er), wirft seinen Schlag und macht einen seltsamen Siegestanz, alles zum Soundtrack einer spanischen Version von "Hotel California". Dann wird auf bizarre Weise offenbart, dass Jesus ein verurteilter Pädophiler ist, und es wird uns gezeigt, wie er von Tür zu Tür gehen musste, um „allen zu sagen, dass er ein Pederast ist“.
15 AUSTIN POWERS: DER Spion, der mich erschüttert hat: JOHNSON WORDPLAY
1997 setzte Mike Myers auf die Popularität von Wayne's World , um ein kleines Leidenschaftsprojekt für das Kinopublikum zu starten, das von der britischen Sensibilität seiner Eltern und gefälschten Spionagefilmen wie dem James Bond-Franchise geprägt war: Austin Powers: International Man of Mystery . Er schrieb es und spielte darin den titelgebenden Spion der 60er Jahre, der in den 90er Jahren eingefroren und geweckt wurde, sowie seine Erzfeindin Dr. Evil. Die Kombination aus Satire, Töpfchen-Humor, Slapstick und Gags brachte zwei Fortsetzungen hervor und diese brillant alberne Szene aus der Fortsetzung Austin Powers: The Spy Who Shagged Me .
Das lange und kurze (Wortspiel beabsichtigt) ist, dass es ein zwei Minuten langer phallischer Witz ist. Dr. Evils Rakete startet aus seinem Insellager und sieht eindeutig aus wie ein langer Schacht mit zwei Kugeln nach unten. Wenn es auf dem Radar der Regierung auftaucht, weist der Radartechniker Johnson (Clint Howard) seinen Oberst darauf hin und Johnson sagt: "Es sieht aus wie ein Riese -" und die Szene zeigt einen Piloten, der nach Luft schnappt: "Dick!" Aber er spricht tatsächlich mit seinem Co-Piloten namens Dick, der sagt: "Oh mein Gott, es sieht aus wie ein riesiger -" und schneidet zu einer neuen Szene mit einem Vogelbeobachter, der ausruft: "Pecker!" Und so weiter. Du verstehst es. Es ist repetitiv, aber genial lustig, wie Myers jede Zeile geschrieben hat, um in das nächste Synonym für das männliche Mitglied zu fließen, und jede neue Szene fließt in eine Beschreibung derselben Rakete, die über den Himmel fliegt.
14 DAS IST SPINAL TAP: STONEHENGE
Dies ist Spinal Tap ist pures Comedy-Gold. Ein Grund dafür ist, dass der Rock'n'Roll-Mockumentary von 1984 fast ausschließlich von den Schauspielern Michael McKean, Christopher Guest und Harry Shearer beworben wurde. Der Gast führte natürlich Regie und spielte in einer Reihe faszinierend lustiger Mockumentaries wie Waiting for Guffman und Best in Show .
Die klassische Stonehenge-Szene kombiniert einige inszenierte lustige Geschäfte während eines Konzerts, gefolgt von einigen verrückten, verbesserten Dialogen hinter den Kulissen. Auf der Bühne haben die Jungs der fiktiven Rockband Spinal Tap einen prätentiös überarbeiteten "Showstopper" um ihren Song "Stonehenge" eingerichtet. Gitarrist Nigel (Gast) wollte eine gigantische Nachbildung von Stonehenges Steintriptychen, die auf der Bühne dramatisch enthüllt wurden. Es stellte sich jedoch heraus, dass Nigels Diagramm 18 Zoll anstelle der beabsichtigten 18 Fuß spezifizierte - er verwendete ein Anführungszeichen für Zoll anstelle eines Apostrophs für Fuß. Zeichensetzung ist wichtig, Leute! Auf der Bühne tanzen zwei kleine Leute um ein überwältigend kleines Triptychon. Backstage diskutieren die Band und ihr Manager über das Fiasko. McKean behauptet sarkastisch: "Das Problem könnte gewesen sein, dass sich auf der Bühne ein Stonehenge-Denkmal befand, das in Gefahr war, von einem Zwerg niedergeschlagen zu werden." Wenn ihr Manager sagt, dass er zu viel daraus macht, stiehlt Shearer es mit der Zeile aus der Kamera: "Es wäre eine gute Idee gewesen, eine große Sache daraus zu machen."
13 BORAT: Nackter Kampf
Zunächst einmal werden wir ein kleines Etikett mit der Aufschrift "Diskretion empfohlen" auf dieses Etikett setzen. Wenn Sie nicht möchten, dass nasse, haarige, übergewichtige und völlig nackte Männer in der Öffentlichkeit ringen und sich gegenseitig jagen, sehen Sie sich diese Szene nicht an. Aber wissen Sie einfach, dass Sie sich einer der schockierendsten lustigen Szenen in der Geschichte des Kinos berauben werden.
Wenn Sie mit Borat nicht vertraut sind : Kulturelle Erkenntnisse Amerikas für eine glorreiche Nation in Kasachstan (2006), ist es ein Mockumentary mit Sacha Baron Cohen als Borat, einem Fernsehjournalisten aus Kasachstan, der Amerika erkundet. Viele Szenen wurden im Guerilla-Stil gedreht, da Borat mit echten Menschen interagiert, die nicht wissen, dass er ein Charakter ist. In dieser Szene stößt Borat, frisch aus einem Bad in seinem Hotelzimmer, auf seinen entschieden unathletischen Produzenten Azamat, der sich völlig nackt mit einem Bild von Borats geliebter Pamela Anderson vergnügt. Beleidigt schlägt Borat einen Kampf und der Rest ist eine unglaublich witzige Geschichte, während sich ihr Kampf auf den Flur, den Aufzug und sogar einen überfüllten Konferenzsaal ausbreitet, während Borats „Mitglied“ von einer übertrieben langen Bar schmeichelhaft verdunkelt wird.
12 TROPIC THUNDER: HOSTAGE-VERHANDLUNG
Es gibt nicht viel, was an der Action-Komödie Tropic Thunder von 2008 nicht lustig ist. Darin waren Schauspieler zu sehen, von denen wir ein gutes Lachen erwarten: Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Steve Coogan und eine Menge anderer lustiger Leute. Aber dann war da noch Tom Cruise. Meistens spielt Cruise die Hauptrolle in den Actionfilmen, die dieser satirisierte. Zugegeben, er war bis zu diesem Zeitpunkt in einigen unerwarteten Rollen in Filmen wie Interview mit dem Vampir und Magnolia erfolgreich gewesen . Aber seine Einstellung zu Studio-Manager Les Grossman, die mit männlicher Kahlheit, überschüssigem Körperhaar und ein paar Pfunden fast nicht wiederzuerkennen war, war reine, absichtlich übertriebene Comic-Perfektion, wie in diesem Clip dargestellt.
Stillers Charakter Tugg, ein Schauspieler, der einen Actionfilm dreht, wurde von einer schändlichen vietnamesischen Heldinnenbande, Flaming Dragon, entführt. Ohne dies zu wissen, ist sein Agent, gespielt von Matthew McConaughey, zu Grossman gekommen, um seinem Kunden einen TiVo zu verschaffen. Grossman schlägt ihn mit einigen vernichtenden F-Bomben. Die schockierende Obszönität von Cruise ist nur ein Teil des Witzes. Es gibt auch McConaugheys zutiefst kitschigen Klingelton („Manchmal, wenn wir uns berühren“ von Dan Hill). Der Agent glaubt, er spreche mit Tugg, nur um von Flaming Dragon unterbrochen zu werden. Grossman beschimpft die Drachen verbal ( „Ich werde dich massakrieren. Ich werde f- - du bist auf! ” ), Und dann gibt es Grossmans Angebot, den Entführern eine besonders ekelhafte körperliche Ausscheidung von einem Hobo anstelle eines Lösegeldes von 100 Millionen Dollar zu schicken.
11 DER JERK: „Alles was ich brauche ist
”
The Jerk (1979) ist der Höhepunkt von Steve Martin, der aus seiner explosionsartig beliebten Stand-up-Karriere hervorgegangen ist, in der Arenen ausverkauft waren, sowohl als Autor als auch als Star in diesem Film unter der Regie der Comedy-Legende Carl Reiner. Es konnte nicht schief gehen und es war sicherlich nicht so. In der Tat war es so komisch richtig. Martin spielt einen schwachsinnigen Vorläufer der Dumb and Dumber- Typen, Navin Johnson, der es letztendlich gut meint, aber nicht ganz auf seinen eigenen Witz steht.
Nachdem er durch die Erfindung einer Brille, die nicht dazu neigt, von der Nase zu rutschen, reich geworden ist, verliert er ebenso schnell sein Vermögen und die Liebe seines Lebens und schimpft dann betrunken darüber, dass er sie nicht braucht oder keine seiner Besitztümer. Er nimmt einen Aschenbecher und sagt: "Außer das." Er braucht nichts anderes als das. Nun, er will auch ein Paddelspiel, das auf dem Boden liegt, sagt er. Und eine Fernbedienung. Und Streichhölzer. Und eine Lampe. Er stolpert traurig in seiner Robe durch seine Villa, die Hosen um die Knöchel geschlungen, und wiederholt immer wieder, dass er genau diese Dinge braucht. Oh, aber er braucht auch einen Stuhl. Und eine Zeitschrift. Das ist alles was er braucht.
10 NATIONAL LAMPOON'S FERIEN: CLARK'S SANDWICH DANCE
Während die Fortsetzung / der Neustart des letzten Jahres, Vacation , sicherlich ihre Momente hatte, ist der ursprüngliche National Lampoon's Vacation von 1983 mit Chevy Chase auf seinem Höhepunkt ein Comedy-Klassiker aller Zeiten. Es ist einer dieser Filme, an denen man nur schwer vorbeischauen kann, wenn man ihn im Fernsehen sieht, da er wie viele Filme auf dieser Liste nur voller lachender Szenen ist. Und inmitten all des Wahnsinns gibt es immer noch ein echtes Herz, einen Wunsch nach Familienzusammenführung.
Aber genug von diesem Saft, lass uns zum Hundepinkeln gehen! In dieser Szene haben wir die Familie Griswold, zusammen mit Tante Edna (Imogene Coca) und ihrem Hund, die während ihres Road Trips eine Mittagspause an einer Raststätte machen. Während ihrer Reisen hat Clark (Chase) mit einer Ferrari-fahrenden Blondine (Christie Brinkley) leicht geflirtet. Er entdeckt sie an der Raststätte, als sie seltsamerweise einen flirtenden kleinen Tanz für ihn aufführt, während sie aus einer Limo-Flasche trinkt. Clark kann nicht genug bekommen, also flirtet er bizarrerweise zurück. Sein Tanz ist lustig genug, aber als er anfängt, sein Sandwich zu öffnen und es ihr zu zeigen, sind unsere Eingeweide wirklich kaputt. Wie findet er das attraktiv? Aber er ist so zuversichtlich. Es kommt alles zum Stillstand, als seine Frau Ellen (Beverly D'Angelo) merkt, dass alle Sandwiches nass sind und stöhnt: "Der Hund nass auf dem Picknickkorb!" Und das Flirten endet, als der Blonde sieht, wie Clark überall sein Sandwich ausspuckt. Schließlich zuckt die Comedy-Legende Coca mit den Schultern und isst weiterhin ihr Hundepinkelsandwich.
9 ÜBER MARY GIBT ES ETWAS: DEN ZIPPER
Sicher, die Farrelly Brothers wurden im Laufe der Jahre getroffen und vermisst (und in letzter Zeit mehr vermisst als getroffen), aber sie waren mit " It's Something About Mary" von 1998 an der Spitze ihres Spiels. Der Dialog war lustig, es gab komischen Humor und es gab sogar eine aufrichtige Liebesgeschichte im Herzen. Zugegeben, es gab mindestens fünf Männer, die in dieselbe Frau verliebt waren, aber dennoch war es Teds (Ben Stiller) unsterbliche Liebe zu Mary (Cameron Diaz), die den Film auf eine andere Ebene brachte.
Und der Grundstein für diese Liebe wurde während der frühen Rückblende des Films gelegt, als der geekige Ted in Marys Haus ankommt, um sie zum Abschlussball zu bringen. Stiller ist als zottelhaariger junger Ted mit zotteligen Haaren völlig unbeholfen. Er muss sich erleichtern, also geht er ins Badezimmer, um zu pinkeln, als er Mary unschuldig durch das Fenster entdeckt und sich in ihrem Schlafzimmer umzieht. Geschockt reißt er seine Fliege mit einem blutgeronnenen Schrei über einen bestimmten Teil seiner Anatomie. Marys besorgte Familie kommt zur Rettung. Marys Stiefvater kommt herein, um einen Blick darauf zu werfen, und seine Reaktion ist zu viel. Dann kommt ihre Mutter für einen Blick vorbei. Immerhin ist sie Zahnhygienikerin. Und sie haben Probleme zu erkennen, ob „der Frank oder die Bohnen“ stecken bleiben. "Wie zum Teufel hast du die Bohnen über den Frank bekommen?" schreit ihr Stiefvater. Dann kommen die Bullen und ein Feuerwehrmann und Stiller ist die ganze Zeit ein komisch peinliches Opfer, da diese Leute komisch nicht wissen, was sie mit ihm machen sollen. Und die Kirsche oben drauf : Ein Sanitäter ruft: "Wir haben eine Blutung!"
8 SPACEBALLS: SPACEBALLS ANSEHEN
Wenn Sie ein Comedy-Fan sind, müssen wir Ihnen nicht sagen, dass Mel Brooks-Filme eine Fundgrube der Heiterkeit sind. Mit einem Film, den der mittlerweile 90-jährige Autor / Regisseur einer lebenden Legende geschaffen hat, kann man wirklich nichts falsch machen. Obwohl Star Wars Parodie Spaceballs 1987 veröffentlicht wurde, hat er seitdem nur drei Filme gedreht, und wir können es ziemlich sicher als seine letzte große Anstrengung bezeichnen - was sicherlich nicht heißt, dass die letzten drei ihre Momente nicht hatten.
Brooks hatte nie Angst davor, Meta zu machen und die vierte Wand zu durchbrechen, aber die Szene „ Spaceballs beobachten Spaceballs“ ist der Höhepunkt. Darin ist Darth Vader Möchtegern-Dunkler Helm (Rick Moranis) mit seinen Kumpanen auf der Suche nach den Guten, die nirgends zu sehen sind. Sein "Tarkin", Oberst Sandurz (George Wyner), hat die gute Idee, "die Kassette von Spaceballs The Movie" herauszubrechen . Dies war, bevor DVDs / Blu-rays und Streaming es einfacher machten, Filme zu überspringen, obwohl sie in einem technologischen Wunder durch den Weltraum rasen, und sie diskutieren, wie es möglich ist, am Set des Films zu sein und zu schauen es zur gleichen Zeit. Nach lustigen Befehlen, sich durch die Warnung des FBI auf den schnellen Vorlauf vorzubereiten, und Helmet es nicht genießt, sich kopfüber gegen eine Wand fliegen zu sehen, kommen sie endlich in dem Moment an, in dem sie sich befinden, und beobachten sich selbst in Echtzeit.
Dann wird es zu einem lustigen Wortspiel, bei dem Helmet fragt, wann dies im Film passiert: "Alles, was jetzt passiert, passiert jetzt." "Was ist dann passiert?" "Wir haben es bestanden." "Wann?" "Gerade jetzt. Wir sind jetzt jetzt. " Und weiter geht es.
7 TIERHAUS VON NATIONAL LAMPOON: BLUTO'S ZIT
Der erste Film, der aus dem National Lampoon Magazine, Animal House von 1978, hervorging, startete effektiv die Filmkarriere von Regisseur John Landis, Produzent Ivan Reitman und Star John Belushi. Es gilt nicht nur als einer der witzigsten Filme aller Zeiten und erreicht den ersten Platz auf Bravos Liste der Top-Komödien, sondern auch als die erste äußerst erfolgreiche Brutto-Komödie.
Die "Bluto's zit" -Szene illustriert das letzte Stück wunderschön (oder sollten wir ekelhaft sagen?). Bluto, gespielt von Belushi in seiner ersten großen Filmrolle nach dem Ausbruch in den ersten Staffeln von Saturday Night Live , tut sein Bestes, um eine ganze Cafeteria auszutricksen. Da sein Tablett bereits mit Essen überladen ist, drückt er Sandwiches in seine Taschen, und wenn seine Taschen voll sind, nimmt er einen großen Bissen aus einem heraus und wirft den Rest zurück. Er schlürft schlau einen Wackelpudding in seinen Mund und schiebt dann einen ganzen Hamburger in seinen klaffenden Schlund. Dann geht er zu einem Tisch, an dem sein Freund mit einigen adretten Rivalen sitzt und etwas von ihrem Essen stiehlt. Wenn ein adrettes Kind fragt, ob es Respekt vor sich selbst hat, drückt er Wackelpudding in sein Kuchenloch. Und zu seinem großen Finale, als ein adrettes Mädchen ihn ein Schwein nennt, sagt er: "Sehen Sie, ob Sie erraten können, was ich jetzt bin." Er steckt einen Windbeutel in seinen Mund, bläst seine Wangen aus, zerschmettert dann beide Wangen, spuckt grobe Sahne über die Preppies und sagt: „Ich bin ein Zit. Kapiert?"
6 JUNGER FRANKENSTEIN: ABBY NORMAL
Okay, wir müssen es tun. Wir setzen zwei Mel Brooks-Szenen auf diese Liste. Er ist einfach zu gut als Comedic-Autor / Regisseur. Und Young Frankenstein aus dem Jahr 1974 ist pures Gold, ein wahrer Comedy-Klassiker. Diese schwarz-weiße Frankenstein- Parodie zeigt Peter Boyle als das Monster, das von Gene Wilders Dr. Frederick Frankenstein zusammengesetzt wurde, einem Mann, der von seinem Großvater Victor (dem Wissenschaftler aus der ursprünglichen Frankenstein- Geschichte) so gefoltert wurde, dass er seinen Namen absichtlich falsch ausspricht "Fronkensteen."
In dieser ungewöhnlich lustigen (Wortspiel beabsichtigten) Szene ist das Monster kürzlich zum Leben erweckt worden und hat sofort versucht, seinen Schöpfer zu erwürgen. Wilder (der das Drehbuch gemeinsam mit Brooks geschrieben hat) vermutet, dass sein buckliger Assistent Igor (Marty Feldman) es vermasselt hat, und das ist das Beste, was diese Szene so lustig macht. Seine Lieferung während dieses Verhörs ist genau richtig. Er fängt an, freundlich zu handeln, aber man kann in seinen verrückten Augen und wilden Haaren sehen, dass er kurz davor ist, sich zu lösen. Wir haben früher gesehen, dass Igor ein Gehirn gewählt hatte, das als „abnormal“ bezeichnet wurde. Aber Igor, ein bisschen langsam, erinnert sich anders. Als der Arzt ihn fragt, wessen Gehirn sich in seinem Monster befindet, antwortet Igor: „Abby jemanden
Abby Normal. " Dann hören wir, wie der manische Zorn langsam in Wilders Stimme aufsteigt, als er sagt: „Wollen Sie damit sagen, dass ich ein abnormales Gehirn in einen siebeneinhalb Fuß langen Gorilla gesteckt habe? Erzählst du mir das? " Und er erwürgt Igor so, wie das Monster ihn erwürgt hatte, gefolgt von einer kurzen Wiederholung des urkomischen Scharadenstücks aus der vorherigen Strangulationssequenz.
5 Brautjungfern: Lebensmittelvergiftung
Im Jahr 2011 wurde Bridesmaids in die Kinos gebracht und die Welt war noch nie so wie zuvor. Zweifler haben bewiesen, dass von Frauen dominierte Komödien funktionieren können (288, 4 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 32, 5 Millionen US-Dollar), die Hauptdarstellerin und Co-Autorin Kristin Wiig vom Saturday Night Live- Star zum Filmstar, Melissa McCarthy zum Star gemacht und die gewonnen Golden Globe für den besten Film - Musical oder Comedy. Außerdem würden die neuen Ghostbusters ohne sie wahrscheinlich nicht existieren.
Die Szene mit Lebensmittelvergiftungen ist absolut widerlich und absolut witzig. Die Brautparty checkt nach dem Essen Kleider in einer gehobenen Boutique aus, als plötzlich ihre Haut feucht aussieht, der Darm zu rumpeln beginnt und McCarthys Megan mit einem Hauch von Blähungen trocken wird. Plötzlich treten bei den anderen Damen die gleichen Symptome auf. Dann gehen sie ins Badezimmer, sehr zum Entsetzen der Verkäuferin, und die Hölle bricht buchstäblich aus ihrem Darm aus. Nachdem die Toilette genommen ist, sitzt McCarthy auf dem Waschbecken und ruft: "Schau weg!" Währenddessen behauptet Wiig, sie möchte gut aussehen, weil sie das Restaurant ausgewählt hat, und behauptet schmerzhaft, sie hätte gerne einen Snack, weil es ihr so gut geht, obwohl sie schwitzt und ihre Haut grau wird. Schließlich rennt die Braut, gespielt von Maya Rudolph, aus dem Laden und hockt mitten auf einer belebten Straße, um sich um das Geschäft zu kümmern.
4 Nackte Waffe 2½: Der Geruch von Angst: Sexszene
Das Zucker-Abrams-Zucker-Team, das uns die Heiterkeit der Flugzeugfilme bescherte, kam 1988 zurück, um uns The Naked Gun: Aus den Akten der Polizei zu bringen, basierend auf ihrer kurzlebigen Fernsehserie Police Squad aus dem Jahr 1982 ! Der erste Film war so lustig, dass er bei Kritikern und Zuschauern gleichermaßen ein Hit war, und so machten sie 1988 die erste von zwei Fortsetzungen: die absurd betitelte Naked Gun 2 ½: The Smell of Fear .
Es ist ein harter Anruf, aber es enthält wohl die lauteste hysterische Szene der Serie, in der Frank Drebin (Leslie Nielsen) und Jane Spencer (Priscilla Presley) das Böse tun. Zunächst ein kleines Vorspiel: eine verrückte Parodie der berüchtigten schwülen Töpferszene von Ghost , nur dass sie deutlich weniger sexy ist. Wenn Sie über den Altersunterschied von 100 Jahren hinausblicken können, wird der Sexy zuerst von einem mysteriösen dritten Satz Hände unterbrochen, dann kommen ihre Füße irgendwie in die Action. Wenn sie ihre Hände vom Lehm nehmen, spritzt es widerlich über sie - aber ein Teil dessen, was es lustig macht, ist, dass es ihnen egal ist, sie sind zu beschäftigt damit, rumzumachen. Dann hat Frank aus dem Nichts plötzlich Arnold Schwarzeneggers Torso. Jane greift aufmerksam in seine Jeans und zieht sich zurück
matschiger Ton? Das ist nur bizarr und Franks zufriedener Blick besiegelt nur die Heiterkeit. Und schließlich besiegeln sie den Deal mit einer Montage lächerlicher sexueller Metaphern, von blühenden Blumen über Züge, die in Tunnel zu menschlichen Kanonenkugeln gelangen, bis hin zu einem Hot Dog, der in ein Brötchen gelegt wird.
3 ANCHORMAN: NEWSCASTER BRAWL
Es könnte überraschen, dass Anchorman: The Legend of Ron Burgundy während seines Kinostarts im Jahr 2004 nicht einmal 100 Millionen US-Dollar verdient hat (90, 6 Millionen US-Dollar). Immerhin ist es eine sehr zitierfähige Komödie geworden und hat eine Fortsetzung hervorgebracht, Anchorman 2: The Legend Continues , neun Jahre später, die satte 173, 6 Millionen Dollar einbrachte.
Die Fortsetzung wiederholte auch die verrückte Nachrichtensprecherin des Originals Battle Royale, und sie war an sich schon gut, aber die unerwarteten Kameen und die pure Heiterkeit des Originals sind einfach nicht zu übertreffen. Darin sind die männlichen Nachrichtensender unten auf den Müllkippen und verlieren sich auf der Suche nach einem Anzugladen. Aber es kommt ein konkurrierendes Nachrichtenteam ohne ersichtlichen Grund zu einer Radtour, angeführt von Vince Vaughan in einem Cameo, und die Rivalen verspotten unsere Helden. Plötzlich ziehen sie alle Waffen heraus, die sie unerklärlicherweise in ihren Anzügen versteckt haben. Ron (Will Ferrell) fragt: "Brick, woher hast du eine Handgranate?" Dopey Brick (Steve Carell) antwortet: "Ich weiß es nicht." Aber mit dabei ist Luke Wilsons gut bewaffnetes Team. Dann Tim Robbins. Und das spanischsprachige Nachrichtenteam von Ben Stiller. Ron erklärt, dass es eine Regel für diesen Kampf der verwöhnten Journalisten gibt: "Keine Berührung der Haare oder des Gesichts." Plötzlich ist es eine vollwertige Kampfszene zwischen Braveheart und West Side Story , in der Pferde, Netze, brennende Kerle, Heugabelspieße und abgetrennte Gliedmaßen zu sehen sind. Aber wenn sie Sirenen hören, krabbeln sie. Schnitt ins Büro, als Ron das Sahnehäubchen auf den Kuchen legt und komisch das Offensichtliche sagt: „Junge. Das eskalierte schnell. “
2 DUMB UND DUMBER: HARRY'S TOILET FIASCO
Wie wählt man eine einzelne Szene aus einem Film aus, der überfüllt ist (Wortspiel beabsichtigt), mit gutmütigen Lach-Szenen? Geh auf die Toilette, so geht das. Immer eine gute Faustregel: Im Zweifelsfall auf die Toilette gehen. Toilettenhumor also. Und hier geht es nicht nur um „Toilettenhumor“ im konzeptuellen Sinne, sondern um jede Art von Humor, der mit Körperteilen oder Körperflüssigkeiten und Abfall zu tun hat. Wir sprechen von buchstäblichem Toilettenhumor.
Wenn es um Harry (Jeff Daniels) und Lloyd (Jim Carrey) geht, die „Helden“ von Dumb and Dumber (1994), ist es das Schlimmste, was man tun kann, wenn man ihnen sagt, sie sollen sich wie zu Hause fühlen. Sie sind in einer formellen Umgebung verrückt genug (siehe die blauen und orangefarbenen Smoking). Als Mary (Lauren Holly) Harry sagt, er solle sich wie zu Hause fühlen und sein Darm anfängt zu rumpeln, macht er ihre Toilette schnell zu seinem Zuhause - ein Zuhause, das kein Lebewesen jemals wieder in die Nähe bringen möchte, nachdem er es verstanden hat. Wenn das schreckliche Durcheinander vorbei ist und Harry sich auf dem Thron entspannt, sagt Mary ihm erst dann, dass die Toilette kaputt ist. Während sie auf ihn wartet, sind seine Ausreden komisch. "Ich habe mich gerade rasiert" ; sie hört ihn die Toilette zerlegen und er behauptet: "Ich putze nur meine Zähne" ; und schließlich, als er den dampfenden Inhalt der Toilette aus dem Fenster schüttet, lügt er: "Ich gurgeln!"
