Die 40 größten Eröffnungsszenen aller Zeiten

Das Fernsehen hat der Filmindustrie die Krone abgenommen, wenn es um bahnbrechendes Geschichtenerzählen und überzeugende neue Charaktere geht. Wo Paare früher jedes Wochenende zu einem Date ins Kino gingen, kuscheln sie sich jetzt lieber hinein und schauen sich die neuesten Staffeln ihrer Lieblingssendungen auf Netflix an. Es gibt gute Gründe für den Übergang. Mit all den wettbewerbsfähigen Netzwerken und den jahrelangen Geschichten für jede Serie sehen Schauspieler das Fernsehen nicht mehr als den Ort, an dem Karrieren sterben. Dann wäre es sinnvoll, dass Sie Ihr Publikum von Anfang an ansprechen möchten. Gute Mundpropaganda geht weit und es gibt keinen besseren Weg, um diese positive Werbung zu starten, als mit einer großartigen ersten Szene.

Vor einigen Wochen haben wir unsere endgültige Liste der 40 größten Eröffnungsfilmszenen aller Zeiten veröffentlicht. Die Resonanz war überwältigend. Von Lesern, die einige ihrer Lieblingsszenen vorschlagen, bis zu anderen, die sich für einen höheren Rang für einen Eintrag einsetzen, waren es genau die Kommentare, die wir gerne sehen. Deshalb hatten wir das Gefühl, dass Sie eine weitere Liste für das Fernsehen verdient haben. Während noch nie eine großartige TV-Show so heiß begann, waren einige von Anfang an bemerkenswert. Diese Liste repräsentiert alle Serien, die es direkt aus dem Tor bekommen haben.

Wir haben uns an jede Pilotfolge erinnert, die wir jemals gesehen haben, sowohl an die guten als auch an die schlechten. Die Ergebnisse erwiesen sich als einige der erstaunlichsten Momente, die jemals auf dem Bildschirm geschrieben wurden. Wir haben unsere Auswahl auf reine Shows beschränkt, was bedeutet, dass es hier keine TV-Filme gibt. Es kann eine anstrengende Aufgabe sein, durch so viel Fernsehen zu filtern, aber jemand muss es tun. Wissen Sie nur, dass wir alles für unsere Leser ertragen haben. Zu Ihrer Unterhaltung sind es hier die 40 größten Eröffnungsszenen aller Zeiten. Genießen.

40 Begründet - Miami Showdown

Wie viele Warnungen dauert es, bis der stellvertretende US-Marschall Raylan Givens Sie besucht? Die Antwort: nur eine. Nichts sagt, dass Sie ein Anwalt sind, der bereit ist, die Regeln zu erweitern, wie zwei Personen in der Pilotfolge Ihrer eigenen Serie in die Brust zu schießen. Das hat Raylan (Timothy Olyphant) getan, um die Premiere einer der besten Shows von FX zu starten und zu beenden. Justified hat das westliche Genre im heutigen Harlan, Kentucky, wiederbelebt, aber zuvor war der Hauptdarsteller in Miami und die Dinge schienen nicht sonniger zu sein.

Raylan betritt ein Hotel-Schwimmbaddeck an der Küste Floridas und hat das gesammelte Auftreten eines Revolverhelden, der sich seiner Auslosung sicher ist. Er sitzt dem bekannten Verbrecher Tommy Bucks (Peter Greene) gegenüber, dessen entspannte Haltung und maßgeschneiderter Anzug darauf hindeuten, dass er nicht bereit ist, mit dem Verhaltenskodex des Marschalls zusammenzuarbeiten. Raylan erinnert Tommy daran, dass er vierundzwanzig Stunden Zeit hat, die Stadt zu verlassen oder sein Ende zu erreichen. Während die Uhr in den letzten Sekunden läuft, zieht ein Moment der Sorge über Tommys Gesicht. Mit juckendem Abzugsfinger zieht er eine Waffe unter dem Tisch hervor und trifft nichts weiter als einen Schuss von Raylan, als er auf seinen Stuhl zurückfällt. Nur wenige Minuten nach Beginn der Show spielt die Hauptrolle locker mit dem Gesetz und zwingt die Hand eines Verbrechers mit einem Ultimatum. Es war dieser schnelle Showdown, der Raylan in seine Heimatstadt zurückbringen würde, wo er auf einige Gesichter aus der Vergangenheit stoßen würde, die ihn im Laufe von fünf Spielzeiten verspotten würden.

39 Alias ​​- Ein Doppelleben

Von außen sieht Sydney Bristow (Jennifer Garner) so aus, als hätte sie alles herausgefunden. Sie ist eine A-Plus-Studentin mit dem passenden Aussehen und Verlobten eines guten Mädchens, aber hinter den Kulissen sind die Dinge nicht so idyllisch, wie sie scheinen. Sie ist heimlich eine rekrutierte Spionin für einen Zweig der CIA, bekannt als SD-6, und im Laufe der Jahre wird ihr Berufsleben sie dazu zwingen, mit einigen traumatischen Erfahrungen fertig zu werden. Alles spitzt sich zu, als ihr Freund von Arvin Sloane (Ron Rifkin) getötet wird, dem Intriganten der Operationen für SD-6. Tatsächlich ist Arvin Mitglied der Alliance of 12, einer internationalen Elite-Agentur, die Waffen und militärische Geheimnisse an Käufer auf dem Schwarzmarkt verkauft. Als Sydney erfährt, dass SD-6 tatsächlich eine der zwölf Nebenzellen der bösen Organisation ist, beginnt sie als Doppelagentin zu arbeiten, um ihre Pläne für die Weltherrschaft einzuschränken.

Die Pilotin für Alias ​​wird in den Medien veröffentlicht, als Sydney nach Luft schnappt und ihren Kopf in einen Wassertank taucht. Als eine Hand sie loslässt, erhebt sich ihr Gesicht aus dem Wasser und zeigt zwei taiwanesische Soldaten, die sie zur Information foltern. Ihr Haar ist hellrot und in dieser Farbe gefärbt, um ihr Aussehen zu maskieren. Sie versucht, mit ihren Entführern in ihrer Muttersprache zu sprechen, wird jedoch als Vergeltung an einen Stuhl gefesselt. Als sie sich mit ihrer Situation abgefunden hat, hört sie Schritte vor der Tür des unbekannten Ortes. Sydney sieht panisch zu und wartet darauf, dass die Person auf der anderen Seite hereinkommt. Die Tür öffnet sich, als sie wieder zu sich kommt und spazieren geht … ein Professor. Die Szene zeigt einen Rückblick Tage vor Sydneys aktueller Situation, als sie sich noch Sorgen um die Note machte, die sie für eine College-Prüfung machen würde. Die Zuschauer sind gespannt, da sie mit Informationen über die Vergangenheit der Hauptfigur gefüllt sind. Mit der Zeit werden alle ihre Lieben in Gefahr gebracht. Sie wird sich mehr von ihren Freunden entfremden und ihre Arbeit wird zu einer Priorität. Es sind Momente wie die Eröffnung, die eine Geheimagentin davon abhalten, jemandem nahe zu kommen, und für Sydney wird es der schwierigste Teil des Weges sein, ihre beiden Leben in Einklang zu bringen.

38 Skandal - Gladiator im Anzug

Olivia Pope (Kerry Washington) ist ein Name, der im District of Columbia etwas Gewicht hat. Sie ist eine Legende in ihrer Arbeit. Früher war sie Kommunikationsdirektorin des Weißen Hauses und arbeitete unter Präsident Fitzgerald Grant (Tony Goldwyn). Seitdem hat sie ihre Verbindungen zum Oval Office abgebrochen, um eine eigene Krisenmanagementfirma zu gründen. Sie ist eine professionelle Fixiererin mit einem zerlumpten Team von Rekruten, die ihr helfen, den Dreck auszugraben, aber der Dreck ist nicht immer so einfach zu schöpfen. Auf dem Weg dorthin macht ihre Vergangenheit mit dem Präsidenten die Dinge immer schwieriger. Sie muss sich mit Attentaten, Beziehungsproblemen und einem Vater befassen, der heimlich als kommandierender Offizier für die CIA arbeitet. Es ist alles an einem Tag Arbeit, aber es lohnt sich, nur die Chance zu bekommen, an einem Job zu arbeiten, der wirklich einen Unterschied macht.

In der Pilotfolge von Scandal eilt Quinn Perkins (Katie Lowes) pünktlich zu ihrem Blind Date. Sie ist für eine Nacht in der Stadt nicht angezogen und als sie den schnell sprechenden Debonair Harrison Wright (Columbus Short) sieht, der an der Bar auf sie wartet, sagt sie ihm sofort, dass sie nicht bleiben kann. Er antwortet schnell, indem er sie fragt, was sie trinkt, worauf sie ihn erneut erinnert, dass sie nicht bleiben kann. Sie sagt ihm, dass sie keine Blind Dates macht, auf die er antwortet, indem er ihr sagt, dass es kein Date ist, sondern ein Vorstellungsgespräch. Quinn sagt, sie habe sich nie bei ihm beworben, aber Harrison besteht darauf, dass sie es getan hat. Sie steht auf, um zu gehen, aber er hält sie abrupt auf. Er schlägt vor, dass sie ihn fragt, für wen er arbeitet. Neugierig, wer der mysteriöse Arbeitgeber ist, tut sie genau das. Er sagt ihr, dass er Anwalt von Olivia Pope ist, was ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht. Er sagt, er wird ihr ein Mistgehalt anbieten, um einer der Guten zu sein, und dass der Job ihr gehört, wenn sie es will. Er beendet sein Spielfeld damit, dass sie Leben retten, Drachen jagen und als Gladiator in einem Anzug arbeiten wird. Verblüfft informiert Quinn Harrison, dass auch sie Gladiatorin werden möchte, und so wird ein neues Mitglied zu Olivias Team von Problemlösern hinzugefügt.

37 30 Rock - Kauf des Hot Dog Standes

Als Tina Fey 2006 Saturday Night Live verließ, hatte sich die Komikerin bereits einen Namen als Autorin sowohl für die Sketch-Comedy-Show als auch für ihren 2004er-Hit Mean Girls gemacht . Bei ihrem nächsten Projekt würde sie aus ihren Erfahrungen am Set von SNL schöpfen . Ihr komödiantischer Auftritt in der Fernsehbranche würde es ihr ermöglichen, ihre kreativen Talente mit einem Ensemble von Stars und einer sarkastischen Herangehensweise an die Komödie am Arbeitsplatz zu entfalten. 30 Rock würde dank Feys Darstellung der überarbeiteten Hauptautorin der Girlie Show, Liz Lemon, Anerkennung finden. Kritiker sangen auch Alec Baldwins Lob als Liz 'Chef Jack Donaghy, der kontrollierende, aber sinnlose Netzwerkmanager, der ständig die Produktion der Show stört.

In der ersten Szene sehen wir, wie eine besorgte Liz auf ihre Uhr schaut, während sie vor der Arbeit an einem Hot-Dog-Stand in der Schlange steht. Als ein Mann in Geschäftskleidung nach vorne schneidet, um einen Hot Dog zu kaufen, wirft sie ein. Sie ruft den Mann wegen seines unhöflichen Verhaltens auf, indem sie ihm sagt, er solle sich anstellen. Er antwortet, dass es tatsächlich zwei Schlangen gibt und die Hälfte der Leute, die auf ihr Essen warten, sich zur Unterstützung hinter ihn stellen. Er setzt sein unhöfliches Verhalten fort, schnappt nach der tobenden Liz und fordert sie auf, den Mund zu halten. Erstaunt über den Kommentar zieht sie einen schnellen über die anderen Kunden, kauft alle Hot Dogs vom Verkäufer und gibt jedem, der wartet, einen. Sie stolziert fröhlich den Bürgersteig entlang, trägt eine Kiste voller Hot Dogs und gibt sie Fremden auf dem Weg. Die Szene zeigt Liz 'fröhliche, preisgekrönte Persönlichkeit und Feys ehrliche Beobachtungen über die Frustrationen, die mit dem Leben in New York einhergehen. Obwohl die Serie in der ersten Staffel einige Zeit brauchen würde, um ihren Ton aufzubauen, leuchtete das Comedy-Gold bereits in den ersten Minuten und es würde genau zeigen, worauf wir in den kommenden Folgen warten.

36 Die Reste - Die plötzliche Abreise

Zwei Prozent der Bevölkerung sind verschwunden, die Überlebenden in Trümmern geblieben, der Aufstieg von Kultfanatikern, die sich der neuen Welt verschrieben haben - diese HBO-Serie von Damon Lindelof und Tom Perrotta ist eine Geschichte von Verlusten, die in Metaphern und Fieberträumen verpackt sind, und es hat nie eine andere gegeben zeige es gerne. In der ersten Staffel von The Leftovers sehen wir Kevin Garvey (Justin Theroux) zum ersten Mal als Polizeichef in Mapleton, NY, der sich mit den Folgen eines katastrophalen Ereignisses befasst, das die kleine Stadt in einem unvorhersehbaren und temperamentvollen Zustand zurückgelassen hat. Auf der Suche nach einem Wunder, nachdem jeder ohne Glauben ist, findet er auf seinen Reisen nur Chaos, das bis ins Jenseits reicht, auf der Suche nach einer Offenbarung, die zufrieden zu sein scheint, niemals zu kommen. Die Serie ist ein Rätsel unerklärlicher Umstände, bleibt aber umso provokanter. Es sind die Geheimnisse, die uns auf dem Laufenden halten, und obwohl viel der Interpretation überlassen bleibt, ist das Drama so erfrischend wie immer.

Die Intrige der Serie beginnt mit dem Ereignis The Sudden Departure. Am 14. Oktober 2011 streitet eine Mutter eines Kleinkindes in einem Waschsalon am Telefon, während ihr Baby ununterbrochen weint. Ihre Frustration ist sichtbar, als der Münzautomat sich weigert, ihren Dollar anzunehmen. Es ist ein anstrengender Tag für die Frau, aber nichts Außergewöhnliches scheint auf das Ereignis hinzudeuten, das sich abzeichnen wird. Sie sitzt ihr Kind auf dem Rücksitz ihres Autos und überschwemmt das Baby, während die Frau das Fahrzeug startet. Als die Schreie aufhören, überprüft die Mutter den Rücken, um festzustellen, dass ihr Kind verschwunden ist. In Panik eilt sie nach draußen und ruft den Namen ihres Babys. Auf den Straßen sind auch andere verschwunden. Ein kleiner Junge bleibt unbeaufsichtigt vor einem Lebensmittelgeschäft, nachdem sein Vater verschwunden ist. Zwei Autos kollidieren, als ein Fahrer ebenfalls verschwindet. Zivilisten schwärmen die Szene, aber ohne Erfolg. Es ist ein augenöffnendes Ereignis, das ohne Erklärung geht und alle verblüfft, wenn sie keine Ahnung von der Ursache haben. Alles, was sich nach der Abreise abspielt, kann in diesem einen kurzen Moment zusammengefasst werden, in dem wir gebeten werden, die Antworten selbst zusammenzustellen.

35 Die X-Dateien - Der erste Fall

Der Pilot von The X Files , der in den zehn wichtigsten Episoden der Serie von Chris Carter enthalten ist, hat sich auf die einzige Weise, wie er wusste, tief mit der Paranoia seines Mythos befasst. Obwohl die Show vor allem das Monster-of-the-Week-Format mit einigen der verrücktesten, abnormalsten Kreaturen und Menschen verkörpern würde, die bekannt sind, waren es die vielen vielschichtigen außerirdischen Verschwörungen, die den Kern der Geschichte bildeten. Die Serie würde schließlich den Hai springen und die Zuschauer mit verschlungenen Nebenhandlungen verwirren, die nirgendwohin führten, aber die allererste X-Datei wäre viel weniger verwirrend und hätte das Publikum glauben lassen wollen.

In Bellefleur, Oregon, läuft ein glückloser Teenager namens Karen Swenson durch das Baumdickicht im Collum National Forest. Es ist eine dunkle Nacht und die besorgte Frau trägt immer noch ihren Pyjama. Sichtbar besorgt über etwas, das hinter ihr folgt, stolpert sie auf den Boden, wo sie ihr Ende findet. Ein Lichtstrahl fällt von oben und die Verschwörung beginnt. Als am nächsten Morgen Detectives am Tatort eintreffen, liegt Swensons Körper an derselben Stelle, und auf ihrem unteren Rücken erscheinen zwei geheimnisvoll geformte rote Flecken. Der leitende Detektiv erkennt das Mädchen und seine Markierungen sofort und weist auf frühere Begegnungen mit ähnlichen Opfern hin. Nur zwei Minuten nach Beginn der ersten Episode und der Welt der ungeklärten Phänomene haben unsere Interessen bereits geweckt. Erst wenn die FBI-Spezialagenten Dana Scully (Gillian Anderson) und Fox Mulder (David Duchovny) vorgestellt werden, sind wir vollständig in die Verschwörung verwickelt, was zu einer jahrelangen Reise für einen der größten Fernsehsender führt. Bildschirm Paare.

34 Sechs Fuß unter - Funeral Coach Commercial

Wenn es eine Auszeichnung für die krankhafteste Fernsehserie aller Zeiten gäbe, würde es Ihnen schwer fallen, etwas zu finden, das mit Alan Balls Six Feet Under konkurrieren könnte . Jede Woche begann eine Episode mit einer Erkältung, die die letzten Minuten des Lebens eines Menschen aufzeichnete. Diese Person würde dann den Großen auf eine normalerweise verstörende, traurige oder sogar lustige Weise beißen. Jeder Tod würde den Einsatz erhöhen, um zu versuchen, den letzten zu übertreffen. Je seltsamer der Tod, desto entmutigender war die Aufgabe, die Familie für die Bestattungsvorbereitungen vorzubereiten. Hier kam die Familie Fisher ins Spiel. Sie betreiben ein kleines Bestattungsunternehmen, in dem es ihre Aufgabe ist, diejenigen zu trösten, die den Verstorbenen kannten. Sie helfen bei der Auswahl des richtigen Sarges, bei der Orchestrierung des betreffenden Ereignisses und bei der Vorbereitung des Körpers auf eine offene Sargzeremonie, wenn möglich. Sie alle kamen durch den frühen Tod ihres Vaters Nathaniel Sr. zusammen und trotz ihrer Differenzen sind sie da, wenn es darauf ankommt. Bei solch einem trostlosen Thema ist hin und wieder ein wenig Humor erforderlich, um die Dinge so fröhlich wie möglich zu halten, und der seltsame Beginn dieses Dramas schien diesen dunklen Humor schon früh zu etablieren.

Die erste Szene zu Six Feet Under ist nur etwa dreißig Sekunden lang, aber die meisten Zuschauer werden sich fragen, ob sie die richtige Show sehen oder nicht. Vor einem weißen Hintergrund spielt George Bizets Opernmelodie „L'amour est un oiseau rebelle“ über dem Kopf. Eine Frau in einem schwarzen Kleid und weißen Handschuhen streicht mit den Fingerspitzen über das elegante Äußere eines brandneuen Leichenwagens. Man hört die Stimme einer anderen Frau, die den Werbespot für das Auto erzählt und es als raffiniert und verführerisch bezeichnet. Sie nennt den Leichenwagen den "New Millennium Edition Crown Royal Funeral Coach", ein Auto, das für Ihre Lieben geeignet ist, weil sie das Beste in Klasse und Komfort verdienen. Es ist ein aussagekräftiges Zeichen dafür, wie die Familie Fisher arbeiten muss, um das Beste an die Familie des Verstorbenen zu vermarkten, um die Toten zu ehren, aber darüber hinaus lässt der gefälschte Werbespot den Tod des Vaters Nathaniel (Richard Jenkins) nur wenige Augenblicke ahnen später. Als Überraschung für seine Familie fährt er im neuen Crown Royal nach Hause und wird von einem anderen Fahrzeug frontal angefahren. Er ist der erste von vielen, der die Show mit seinem Tod eröffnet, und der Leichenwagen erinnert ständig daran, dass das Unerwartete auch dann eintreten kann, wenn die Dinge am hellsten erscheinen.

33 Rick und Morty - Ich musste eine Bombe bauen

Trotz des goldenen Zeitalters des Fernsehens ist es immer noch eine Seltenheit, eine Show zu finden, die kreative Freiheit und pure Kühnheit umfasst. Nachdem der Schöpfer Dan Harmon aus erster Hand gesehen hatte, welche Einschränkungen ein größeres Netzwerk für eine Serie haben kann, brachte er seine Idee für eine Zeichentrickserie mit seinem Mitschöpfer Justin Roiland direkt zu Adult Swim. Rick und Morty würden sich den Erwartungen als verrückte, ungewöhnliche und grobe Show über die Missgeschicke eines verrückten Wissenschaftlers und seines Enkels widersetzen. Die Charaktere mischten ernsthafte Momente der Aufrichtigkeit mit bizarren Anzeigen betrunkener Geisteskrankheiten, die sie oft an den Rand eines völligen Chaos führen. Die Identität der Show hat sich als einzigartig erwiesen und war noch nie so klar wie in der ersten Szene.

Rick (von Justin Roiland geäußert) stolpert mitten in der Nacht betrunken in Mortys (ebenfalls von Roiland geäußert) Zimmer, um ihn aufzuwecken. Er sagt seinem Enkel, dass es dringend ist und dass er etwas sehen muss. Er schleppt ihn aus dem Bett und in sein fliegendes Fahrzeug, das er aus Ersatzteilen in der Garage hergestellt hat. Mit einer halb leeren Flasche in der Hand fliegt er betrunken, als er Morty informiert, dass er eine Bombe gebaut hat, die er für einen Neuanfang auf die Stadt unten werfen will. Sie sind auf dem Weg, Jessica, Mortys Schulschwarm, abzuholen, damit sie als Adam und Eva dienen können, um die neue Erde wieder zu bevölkern. Rick verspricht, dass er nicht versuchen wird, mit Jessica herumzuspielen, weil er "nicht so ein Typ" ist. In einem panischen Versuch, die Stadt zu retten, greift Morty seinem Großvater nach dem Lenkrad, tritt ihn und schlägt ihm ins Gesicht. Rick willigt ein zu landen und ruft das Ganze ab. Die Szene endet fast so schnell wie sie beginnt, aber die traumatische Erfahrung wird nur von dem warmherzigen Morty gerettet. Das Gleichgewicht zwischen dem rationalen Enkel und dem verrückten Großvater wird hergestellt und damit das komödiantische Genie geboren.

32 Pushing Daisies - Die magische Berührung

In der Stadt Coeur d'Coeurs passiert etwas Ungewöhnliches. Die Toten werden auf Geheiß eines kleinen Jungen wieder lebendig und trotz der Lebendigkeit der Stadtbewohner wird für den armen Ned (Lee Pace) nichts mehr so ​​sein wie zuvor. Pushing Daisies ist nicht der typische Tarif für ein Netzwerk wie ABC. Es ist direkt aus der phantasievollen Welt der Märchen herausgenommen. Mit einer auffälligen, hellen Farbpalette und einem passenden kindlichen Wunder war die Serie eine krankhaft trostlose Geschichte, die mit genug fröhlicher Pracht gefüllt war, um alles auszugleichen. Als Ned in die Stadt zieht, um Kuchenmacher zu werden, wird sein scheinbar friedliches Leben durch sein Geschenk auf den Kopf gestellt. Mit der Fingerspitze belebt er versehentlich seine Kindheit verknallt Charlotte (Anna Friel). Jetzt arbeiten sie zusammen, um Morde mit Hilfe einer magischen Berührung aufzuklären.

Ein Erzähler stellt uns Ned als Kind zum ersten Mal vor. In diesem Moment ist er neun Jahre alt. Er rennt mit seinem Hund Digby durch ein Feld von Gänseblümchen, bis Digby von einem großen Lastwagen angefahren wird. Als der junge Ned über den Körper seines Haustieres trauert, belebt er das Tier unerwartet mit seiner Berührung. Seine neu entdeckte Fähigkeit ist jedoch mit einer Einschränkung verbunden. Wer berührt wird, kann nur zurückkehren, wenn das Leben eines anderen genommen wird, und wenn er zurückgebracht wird, kann jeder, der wiederbelebt wird, für eine zweite Berührung nicht mehr berührt werden, bedeutet Tod für immer. Als Neds Mutter plötzlich an einem Herzinfarkt stirbt, bringt er sie auf unerwartete Kosten von Charlottes Vater zurück. Er ist sich der Regeln, die mit seiner Macht einhergehen, noch nicht bewusst und erlaubt seiner Mutter, ihn eine gute Nacht zu küssen. Er tötet sie erneut, diesmal jedoch endgültig. Die Eröffnung von Bryan Fullers Kurzserie ist ein echter Wermutstropfen, wenn wir jemals eine gesehen haben, aber der starke Kontrast zwischen den Verlusten des Lebens und der jungen Liebe zwischen Ned und Charlotte passt zu der bezaubernden Geschichte und schafft eine einzigartige Serie, die hätte leben sollen viel länger.

31 Alle in der Familie - Treffen Sie die Bunker

1971 waren die Vereinigten Staaten nur drei Jahre vom Ende der Bürgerrechtsbewegung entfernt, aber Bigotterie und Rassismus waren unter den Amerikanern immer noch ein heißes Thema. Eine Serie über eine weiße Arbeiterfamilie aus Queens mit einem selbstbewussten Veteranen des Zweiten Weltkriegs, der seine Vorurteile zum Ausdruck brachte, klang für eine Sitcom nicht einfach, aber es war genau die Relevanz, die das Fernsehpublikum brauchte. Drei verschiedene Piloten wurden für All in the Family gedreht, bevor die Besetzung endlich zusammenkam und CBS die Show fand, nach der sie suchten. Die Serie würde sich unweigerlich als Rating-Knaller erweisen und fünf Jahre in Folge den Spitzenplatz unter den Zuschauern erreichen. Alles begann mit der Episode „Meet the Bunkers“ und Archie Bunker (Carroll O'Connor) ist seitdem eine der größten Comedic-Figuren im Fernsehen geblieben.

Die Pilotfolge war praktisch ohne Handlung und fand an einem Ort in der Residenz der Bunker statt. Die kindliche Tochter der Bunker, Gloria (Sally Struthers), wartet im Wohnzimmer auf die Ankunft ihrer Eltern mit ihrem polnisch-amerikanischen Hippie-Ehemann Michael Stivic (Rob Reiner). Sie planen eine Party für ihren 22. Hochzeitstag und hoffen, sie beim Betreten überraschen zu können. Mit dem jungen Paar wird es heiß, da sie ihre Hände nicht voneinander lassen können. Sie werden mitten in einer schweren Make-up-Sitzung in der Küche erwischt und in diesem Moment kommen Archie und seine Frau Edith (Jean Stapleton) durch die Haustür an. Sie haben gerade eine halbe Predigt in der Kirche auf Ediths Bitte gehalten und Archie ist merklich verärgert über seinen bisherigen Morgen. Michael betritt den Raum aus der Küche mit Gloria, die um seine Taille gewickelt ist und ihn immer noch küsst. Während Archie sich über die Unanständigkeit ihrer Zuneigung beschwert, spricht er darüber, wie er sich mit Edith nie so verhalten hat. Er setzt sich, um die Zeitung zu lesen, und schimpft weiter über die Inkompetenz und den Mangel an männlichem Chauvinismus der jüngeren Generation. Es ist der Beginn der Zwietracht, die viele von Archies Tiraden auslösen würde, um zu folgen. Seine Fehden mit Michael malten den Familienvater als einen liebenswerten Fanatiker, oft rassistisch, aber letztendlich fürsorglich. Es war eine Familienkomödie, die während ihrer Premiere Kontroversen auslöste, aber zu einer bestimmenden Studie des politischen Diskurses der 1970er Jahre werden sollte.

30 Mein sogenanntes Leben - Die Schule ist ein Schlachtfeld

Die Probleme der Jugend fühlen sich an, als würden sie als Teenager nie verschwinden. Der Gruppenzwang der High School, das Bedürfnis, sich in die Menge einzufügen, der Wunsch, irgendwo anders als mit Ihrer Familie zu leben - all dies sind die üblichen Dinge, mit denen sich ein durchschnittlicher Teenager befasst. Die Sinnlosigkeit von allem kann anmaßend wirken und Eltern verstehen es einfach nicht. All diese Gedanken waren in den Gedanken der 15-jährigen Angela Chase gefangen, einer Studentin an der Liberty High, die nur herausfinden wollte, wer sie war. Sie erzählt ihr Leben, während sie sich in Situationen befindet, in die sie normalerweise nicht verwickelt wäre. Angetrieben von ihren Freunden und ihrem Schwarm an Jordan Catalano (Jared Leto) werden Themen wie Drogenkonsum, Kindesmissbrauch und Alkoholismus immer wieder als solche angetroffen Mädchen ist gezwungen, rationale Entscheidungen darüber zu treffen, wie mit Dingen umzugehen ist, die nicht immer unter ihrer Kontrolle stehen.

Mein so genanntes Leben beginnt mit Angela (Claire Danes) und ihrer neuen, rebellischen besten Freundin Rayanne Graff (AJ Langer) auf der Straße, die Fremde um Kleingeld bittet. Sie bemühen sich, ein ernstes Gesicht zu behalten, während sie Geschichten darüber erfinden, warum sie das Geld brauchen. Ihre Bustickets wurden gestohlen, Angelas Mutter liegt im Koma, sie ist hypoglykämisch und braucht Zucker - all dies sind erfundene Ausreden für die beiden Mädchen, um Bargeld zu bitten. Angela erzählt alles. Sie fing an, mit Rayanne abzuhängen, weil sie dachte, sie würde sterben, wenn sie es nicht tat. Sich an jemanden zu binden, der wilder war als sie selbst, schien ein guter Weg zu sein, um ihre Abneigung gegen ihr weltliches Leben zu überwinden. Sie färbt ihre Haare rot, weil Rayanne glaubt, dass es sie zurückhält, aber ihre Haare sind nur eine Metapher für alles, was sie zu zurückhaltend war, um es zu versuchen. Wie sie sagt, ist die Schule ein Schlachtfeld für dein Herz und nur du kannst entscheiden, wohin sie dich führt. Wir bekommen einen kurzen Einblick in einen typischen Tag als junges Mädchen, das unter die mikroskopische Linse eines Außenstehenden gestellt wird, aber wir können uns bereits auf die Turbulenzen beziehen, die mit all der Angst einhergehen, und wir wissen genau, wie Angela sich fühlt.

29 Freunde - außer Kontrolle geratene Braut

Zehn Jahreszeiten in der Luft bieten viele Möglichkeiten für Premieren. Für Freunde gab es das erste Mal, dass Ross und Rachel sich küssten. Es war das erste Mal, dass Monica und Chandler zusammen schliefen. Es gab sogar das erste Mal, dass sich alle zum Erntedankfest trafen. Aber nur wenige Momente schlagen die erste Folge, in der wir sehen, wie die gesamte Besetzung im Central Perk rumhängt und nichts Besseres mit ihrer Zeit zu tun hat, als miteinander zu reden. Zu diesem Zeitpunkt wussten wir alle, wie die Chemie der Gruppe funktionieren würde. Alles begann damit, dass eine Braut ihre Hochzeit mit einem Fall von kalten Füßen abbrach und von da an die stärksten Bindungen geknüpft wurden, die eine Sitcom jemals gekannt hat.

Monica (Courtney Cox) sitzt an ihrem gewohnten Platz im Bus ihres Lieblingscafés in Manhattan und erzählt allen, dass sie einen neuen Mann sieht. Sie alle fragen sich, was mit ihm los sein muss, um mit ihr auszugehen, aber sie besteht darauf, dass sie nur eine gute Zeit haben und keinen Sex haben. Als nächstes kommt Chandler (Matthew Perry), der sich an einen seltsamen Traum erinnert, in dem sein Mann durch ein Telefon ersetzt wurde, mit dem er mit seiner Mutter gesprochen hat. Ross (David Schwimmer) kommentiert dann, wie seine Frau ihre Sachen aus ihrem Haus entfernt und alle am Tisch deprimiert. Phoebe (Lisa Kudrow) erkennt die negative Energie im Raum und versucht, Ross 'Aura zu reinigen. Währenddessen fragt Joey (Matt LeBlanc), wie ein verheirateter Mann nicht wissen konnte, dass seine Frau lesbisch ist, und empfiehlt, einen Strip-Club zu besuchen. In diesem Moment betritt Rachel (Jennifer Aniston) den Laden in einem Hochzeitskleid und sucht nach Monica. Sie hat ihren Bräutigam Barry am Altar zurückgelassen und sucht nach Weisheitswörtern von allen, die bereit sind zu helfen. Der Moment bringt Rachel und Monica wieder zusammen, als sie sich entschließen, zusammen zu leben. Der wichtigste Hotspot, der in den nächsten zehn Jahren zum Gesprächsort werden soll, wird vorgestellt. Wir bekommen ein Gefühl für die Persönlichkeit jedes Charakters und bilden die Grundlage, auf der Friends seine treue Fangemeinde aufbauen würde.

28 True Blood - Convenience Store Vampir

Es ist nicht zu leugnen, dass HBOs Vampir-Serie True Blood während ihres siebenjährigen Laufs nicht die beständigste Qualität hatte. Die Qualität der Show wurde beeinträchtigt, als sinnlose Handlungen über Werpanther und Feen vorgestellt wurden, aber in ihrer Blütezeit, als die Show noch auf sexuell expliziten und gewalttätigen Darstellungen ihrer führenden Männer mit Reißzähnen beruhte, gab es viel Potenzial für eine erfinderische Serie. Wir kamen für die Vampire und blieben für das Drama und die blutigen Schicksale vieler Charaktere. Es hat alles sehr viel Spaß gemacht und das war aus der Eröffnungsszene ersichtlich.

Im Herzen des ländlichen Louisiana in einer Stadt namens Bon Temps halten eine junge blonde Frau und ihr Freund in einem Supermarkt am Straßenrand an, nachdem sie ein Schild für Tru Blood gesehen haben, ein synthetisches Getränk, das nach der Entdeckung erfunden wurde, dass es Vampire gibt. Neugierig auf das neu vermarktete Getränk betreten sie den Laden, in dem der Angestellte eine Fernsehdebatte zwischen Bill Maher und einem Vertreter der American Vampire League verfolgt. Während das Paar den Mann hinter der Theke fragt, ob er jemals einen Vampir gesehen hat, durchsucht ein Kunde in Tarnung den Rücken nach einem Gegenstand. In diesem Moment setzt der Angestellte einen falschen siebenbürgischen Akzent, um die adretten jungen Erwachsenen zu erschrecken, die sich als Vampir im Mekka von Louisiana ausgeben. Durch die Unterhaltung gestört, unterbricht der Fremde von der Rückseite des Ladens das Paar, als sie fragen, wo sie etwas Vampirblut bekommen könnten, das heute bei den Einheimischen eine beliebte Droge ist. Der getarnte Mann zeigt den drei Anwesenden seine eigenen Zähne und gibt uns den ersten Blick auf einen Vampir. Als das Paar aus dem Laden rennt, kauft er eine Kiste Tru Blood und warnt den Angestellten, sich nie wieder als eine seiner Arten auszugeben. Die Eröffnung spielt mit den Erwartungen des Publikums, da unser typischer gotischer Standard, wie ein Vampir aussehen sollte, schnell auf den Kopf gestellt wird. True Blood würde sein Thema fortsetzen, den Erwartungen in den kommenden Jahreszeiten zu trotzen, auch wenn die Ausführung nicht immer ideal war.

27 Draufgänger - Schließe deine Augen

Helden werden aus tragischen Geschichten und erprobten Fähigkeiten geboren. Bruce Banner hatte sein unglückliches Missgeschick mit Gammastrahlung; Steve Rogers wurde das Super Soldier Serum injiziert; Die Ninja Turtles waren das Produkt einer giftigen Chemikalie. und Matt Murdoch erhielt seine gesteigerten Sinne durch … nun, die gleiche chemische Verschüttung. Es sind diese Ursprungsgeschichten, die die Personas der Charaktere bilden, mit denen wir aufgewachsen sind. Als Daredevil über Netflix zu Fernsehbildschirmen gelangte, gab es keinen anderen Weg, die Marvel-Serie zu eröffnen, als den Unfall, der zu Matts Blindheit führte. Es ist ein würdiges Remake des Comic-Ursprungs, da wir das Opfer erleben, das notwendig ist, um einen Lebensstil der Helden-Wachsamkeit anzunehmen.

Die Geräusche der Straßen von New York City werden gedämpft, als Jack Murdock (John Patrick Hayden) durch den Verkehr von Autos fährt, die die Straße säumen. Das Geräusch kommt auf einmal herein, als er auf die Szene stolpert. Vor allen Anwesenden liegt sein kleiner Sohn Matt (hier gespielt von Skylar Gaertner). Jack tröstet seinen Sohn, als er ihm wiederholt sagt, er solle sich nicht bewegen. Der Junge erkundigt sich, was passiert ist, als sein Vater die zerstörten Autos in der Nähe entdeckt. Ein älterer Mann informiert sie, dass Matt ihn während der Kollision des Autos mit einem Sattelschlepper aus dem Weg geschoben hat. Als der zukünftige Held bemerkt, dass seine Augen brennen, entdeckt Jack die fremden Chemikalien, die vom Lastwagen auf die Straße gelangt sind. Er sagt Matt, er solle die Augen geschlossen halten, aber die Auswirkungen haben bereits Einzug gehalten. Sein Sehvermögen verschwindet, als er zum letzten Mal auf das Gesicht seines Vaters schaut. Wir erhalten einen kurzen Einblick in die Heldentaten des jungen Draufgänger, bevor er der Retter von Hell's Kitchen wird und sein Fluch sich im Laufe der Zeit als sein Segen erweisen wird.

26 Futurama - Tausend Jahre später

Wenn eine Show die Karriere des Schöpfers Matt Groening definieren würde, wäre es zweifellos die ultimative animierte Fernsehserie Die Simpsons . Es ist nicht zu leugnen, dass eine Familie, die ihre 28. Staffel auf dem kleinen Bildschirm beginnt, all das Lob verdient, das wir ihnen geben können, aber Grönings anderes Baby hat sich auch nicht schlecht geschlagen. Futurama , die Geschichte über einen Pizzaboten, der in schwebenden Animationen eingefroren ist und tausend Jahre in der Zukunft aufwacht, war mit seinem subversiven Humor und seinem ungekünstelten Blick auf eine Welt, in der Außerirdische und Menschen koexistieren, der Kurve voraus. Es war eine Show über einen Mann, der eine Flucht brauchte und wie er finden würde, was er in einer Zukunft brauchte, die er zu Hause anrufen konnte.

Am 31. Dezember 1999 wird Philip J. Fry (von Billy West geäußert) an eine Adresse gerufen, um eine Pizza zu liefern. Mit dem Beginn des neuen Jahrtausends um die Ecke befindet sich Fry in einer Sackgasse und wurde kürzlich von seiner Freundin entlassen. Er kommt an der verlassenen Adresse an, wo er den Namen auf der Lieferung als IC Wiener liest, ein offensichtlicher Streichanruf an Silvester. Während die Welt in den letzten Sekunden des Jahres 1999 den Tag zählt, öffnet Fry ein Bier und lehnt sich auf einem Stuhl zurück, um auf seinen miesen Abend anzustoßen. Zu Beginn des neuen Tages fällt er von seinem Sitz zurück und rollt sich in eine Kryokammer, in der er für die nächsten tausend Jahre gefangen ist. Vor dem Fenster kann man die Entwicklung der menschlichen Zivilisation sehen. Die Welt wird von einer außerirdischen Rasse zerstört, rekonstruiert und wieder zerstört, bevor die beiden endlich lernen, in Harmonie zu leben. Als Fry endlich aufwacht, erfährt er von der neuen Zeit und ist begeistert von den Neuigkeiten. Es ist ein Lieblingsmoment unter den Fans, da ein Schatten eines Charakters namens Nibbler Fry in die Kammer schiebt, ein Hinweis darauf, dass seine Zukunft tatsächlich die ganze Zeit über vorbestimmt war. Es verursachte viele Spekulationen unter den Zuschauern und würde sich letztendlich als der Grund herausstellen, warum der Hauptdarsteller zehn Jahrhunderte später seine Arbeit bei der Planet Express Corporation aufnimmt.

25 Freitag Nachtlichter - Vier Tage bis zum Anpfiff

Fußballland - es reicht aus, um die Hysterie einer Stadt gegen Sie zu treiben. Wenn Sie kein Fan sind, können Sie von der gesamten Community gemieden werden. Es ist der Sport, der ganz Amerika übernommen hat. Spieler haben gediehen; Leben wurden niedergeschlagen; Skandale sind ausgebrochen und Mut wurde aufgebaut. Alles spielt sich auf dem Feld ab und Friday Night Lights brachte das kulturelle Phänomen mit seiner KO-Premiere direkt in die Endzone. Die Reise eines Mannes, um ein gut etabliertes Team von Highschool-Schülern aus Texas zur Staatsmeisterschaft zu bringen, ist mehr als nur eine Geschichte eines Spiels. Jeder Spieler ist ein Beweis für die Überzeugung und den starken Willen, den das Spiel aufbauen kann. Da viele von ihnen ihre letzten Jahre spielen, sehen sie die Zukunft als offenen Weg mit unzähligen Möglichkeiten.

Coach Eric Taylor (Kyle Chandler) fährt an einem Montagmorgen zur Arbeit, während eine lokale Radiosendung über die Veränderungen für die Dillon Panthers spricht. Die Erwartungen für die neue Saison sind hoch und wenn Taylor nicht liefern kann, wird er auf dem Spiel stehen. Freitagabend ist nur noch vier Tage entfernt und das Team muss noch aufgerüttelt werden. Während die Zuhörer das Programm anrufen, um ihre Bedenken auszudrücken, wird der zweite Quarterback Matt Saracen (Zach Gilford) nach seiner psychisch kranken Großmutter beim Putzen gezeigt. Er geht zur Schule, als er in der Zeitung über seinen neuen Trainer liest. Währenddessen hat Verteidiger Tim Riggins (Taylor Kitsch) einen Kater am frühen Morgen, als er von seinem älteren Bruder einen Vortrag über das Booten aus dem Team hört. Während des Trainings rollt ein Nachrichten-Van auf das Feld, um mit den Spielern zu sprechen, während ihr Star-Quarterback Jason Street (Scott Porter) und ihr auffälliger Running Back Smash (Gaius Charles) Vertrauen in den Sieg in der kommenden Saison zeigen. Der Druck ist hoch und alles hängt von der Leistung des Teams ab, aber wie wir sehen werden, wird das Privatleben aller ins Spiel kommen, wenn die Chips unten sind und sie am dringendsten gebraucht werden.

24 M * A * S * H ​​- Korea, 1950 … vor hundert Jahren

Krieg kann eine anstrengende Zeit für diejenigen sein, die aus erster Hand miterleben, welche Gräueltaten Menschen begehen können. Für das 4077. Mobile Army Surgical Hospital (MASH) während des Koreakrieges war alles erforderlich, um Sie von der Realität Ihrer Situation abzuhalten. In Anlehnung an den gleichnamigen Robert Altman-Film von 1970, der selbst eine Adaption eines Romans von Richard Hooker war, folgt M * A * S * H dem Alltag der in Uijeongbu, Südkorea, stationierten Ärzte, die mit den USA kämpfen Kriegsbeteiligung und die schlimmen Folgen gewaltsamer Interaktionen zwischen gegnerischen Ländern. Auf dem Weg beobachten Charaktere wie Kapitän Benjamin Franklin Pierce (Alan Alda) und Major Margaret „Hot Lips“ Houlihan (Loretta Swit), wie Ärzte kommen und gehen und der Tribut des Krieges die Landschaft ihrer Umgebung radikal verändert. Durch praktische Witze macht die Crew ihre Zeit erträglicher, da sie das Lachen als ihre einzige wahre Quelle der Freude ansieht.

Wir treffen das Ensemble der Serie zum ersten Mal 1950 … oder so denken wir. Kapitän "Trapper" John McIntyre (Wayne Rogers) schlägt einen Golfball ab, bevor er in den nahe gelegenen Wald fährt. Während er seinen Swing bewundert, informieren Titel die Zuschauer über Zeit und Ort der Show „Korea, 1950 … vor hundert Jahren“. Die Serie hat den Koreakrieg bereits als den oft genannten „Unbekannten Krieg“ unter den Menschen anerkannt. An anderer Stelle scheinen Oberstleutnant Henry Blake (McLean Stevenson) und Oberstleutnant Maria „Dish“ Schneider fieberhaft an etwas außerhalb des Bildschirms zu arbeiten, was sich überraschenderweise als eine Flasche Champagner herausstellt, die sich nicht öffnen lässt. Andere Charaktere sind auch in ihrem täglichen Lebensraum zu sehen. Pater Mulcahy (gespielt im Piloten von George Morgan) schläft tief und fest, während Hot Lips mit Major Frank Burns (Larry Linville) unter dem Tisch liest und Footsie spielt. In diesem Moment schlägt Trapper einen weiteren Ball in ein Minenfeld, das in der Ferne eine Explosion verursacht. Die idyllische Sequenz wird abrupt beendet, als Hubschrauber über die Berge hereinbrüllen und die verwundeten Soldaten des Tages vom Schlachtfeld kommen. Trotz des sinnlosen Golfspiels und einiger Anspielungen auf sexuell explizites Verhalten einiger Charaktere bleibt die Eröffnungssequenz durch die Ergebnisse des Lebens in einer vom Krieg heimgesuchten Region fest verankert. Obwohl die Titel darauf hindeuten, dass sich die Menschen nicht an Korea erinnern, werden sich diejenigen, die während dieser Zeit dort lebten, immer daran erinnern und es versuchen, wie sie könnten, keine Menge Humor kann sie vergessen lassen.

23 Mr. Robot - Rons Café

Eine Serie über eine asoziale Cyber-Sicherheitstechnologie mit antikapitalistischen Idealen scheint nicht das Risiko zu sein, das die meisten Kabelnetzwerke eingehen würden, aber Mr. Robot hat sich nach Nachrichten über die NSA als Überraschungshit inmitten der Kontroverse um Datenschutzbedenken erwiesen. Elliot Alderson ist das Antiheldenfernsehen, von dem er nie wusste, dass es gebraucht wird. Seine Paranoia für das multinationale Konglomerat Evil Corp wird durch sein eigenes Verständnis von geschriebenen Codes und einfachen Hacks verstärkt. Wenn er in Ihr persönliches Leben blicken kann, hat er es wahrscheinlich schon getan. Er geht zu einem Psychiater, um bei dem Problem zu helfen, aber er findet, dass er seine klinische Depression nur mit seiner Morphinsucht beruhigen kann. Er mag die Augen sein, die über dich wachen, aber er ist nicht der Feind und er beweist, dass er es wirklich verdient, wenn er den Menschen nachgeht.

Nachdem Elliot (Rami Malek) in der Einleitung kurz mit seinem imaginären Freund über die geheimen Mitglieder der Gesellschaft gesprochen hat, die die Welt regieren, wird er in Rons Coffee Shop geführt, wo er auf die Ankunft des Besitzers wartet. Er sitzt ungebeten an seinem Tisch, wo er Ron Informationen über sich erzählt, die nicht jeder wissen würde. Ron änderte seinen Namen von Rohit Mehta, nachdem er sein erstes Café gekauft hatte. Jetzt besitzt er eine Kette mit siebzehn verschiedenen Standorten. Elliot beschloss, ihn zu hacken, nachdem er den Verkehr von seinem Netzwerk abgefangen hatte, während er das WLAN in einem seiner Geschäfte nutzte. Er entdeckt hundert Terabyte Kinderpornografie, die 400.000 Nutzern zur Verfügung gestellt werden. Ron ist beunruhigt über die Nachrichten und bittet um Gnade, indem er versucht, sich auf Elliots eigenes Verhalten als Außenseiter zu beziehen, aber Elliot informiert ihn, dass die Informationen bereits der Polizei vorgelegt wurden und sie auf dem Weg sind. Als er hinausgeht, schwärmen Beamte durch die Gegend und treten ein, um die Verhaftung vorzunehmen. Elliots seltsame Persönlichkeit mit großen Augen ist zu sehen, als er an seiner unsozialen Persönlichkeitsstörung arbeitet. Die Szene ist voller Fachjargon und wir werden frühzeitig darüber informiert, wie viel die Hauptfigur tatsächlich weiß. Das Internet ist ein dunkler Ort, an dem eine Vielzahl von Übeltätern Vorteile ziehen. Mr. Robot kratzt nur an der Oberfläche dieser dunklen Ecken in der Öffnung, aber es reicht aus, um uns von Anfang an einzuhaken.

22 Verhaftete Entwicklung - Treffen Sie die Bluths

Arrested Development ist ausgefallen und für die meisten Zuschauer vielleicht zu esoterisch. Seit seiner frühen Absage durch Fox nach nur drei Staffeln ist es zu einer Kult-Sensation geworden. Als kritischer Liebling folgt die Serie Michael Bluth, als er beschließt, in Orange County zu bleiben, um sich um das Immobiliengeschäft seiner Familie zu kümmern, nachdem sein Vater im Gefängnis gelandet ist. Jedes Mitglied der Bluth-Familie arbeitet unter seiner eigenen verwöhnten Idealisierung, wie die Welt sein sollte, wobei nur Michael (Jason Bateman) und sein Sohn George Michael (Michael Cera) als jemand mit einem entfernten Hinweis auf die Realität auftreten. Es ist eine Serie, die ausschließlich im Bereich der stilvollen Unverschämtheit liegt, ohne dass jemand in den Witz verwickelt ist. Und deshalb muss Michael fliehen und in der Pilotfolge versucht er genau das, aber wie wir inzwischen wissen, werden seine Bemühungen alle umsonst sein.

Denken Sie an all die Momente, in denen Sie den Wahnsinn Ihrer Familie ertragen haben - all die gesellschaftlichen Zusammenkünfte, die undankbaren Aufgaben, die Auseinandersetzungen über unsinnige Dinge. Was wäre, wenn Sie einfach alles loslassen könnten? Als wir Michael zum ersten Mal treffen, ist er auf einer Bootsparty und feiert den Rücktritt seines Vaters aus dem Familienunternehmen. Der anonyme Erzähler (von Executive Producer Ron Howard geäußert) informiert uns über alle erforderlichen Informationen. Michael hat zehn Jahre darauf gewartet, Partner seines Vaters zu werden. Er ist glücklich, trotz der endlosen Beschwerden seiner Mutter über die Party, die von einem nahe gelegenen Protest gegen die Rechte von Homosexuellen inszeniert wird. Nacheinander werden wir Michaels Zwillingsschwester Lindsay (Portia de Rossi), ihrem Ehemann Tobias (David Cross), dem älteren Bruder Gob (Will Arnett) und dem jüngsten Geschwister Buster (Tony Hale) vorgestellt. Zusammen sind sie der Grund für Michaels üblichen bösen Zustand, aber heute ist es anders. Er hat beschlossen, nie wieder mit einem von ihnen zu sprechen und mit seiner Entscheidung wird er endlich frei sein. Die Einführung der Charaktere in Arrested Development ist wie die Einführung in jemanden, den Sie sofort nicht mögen. Jeder von ihnen befindet sich in einem Leichentuch des Eigeninteresses, was es sofort schwierig macht, mit ihnen umzugehen. Es ist eine familiäre Dysfunktion vom Feinsten und deshalb hat die Show Jahre nach ihrem Ablaufdatum gelebt.

21 Firefly - Die Schlacht im Serenity Valley

Mit einer Reihe von klassischen Shows und einigen der besten Serien, die jemals auf dieser Liste erschienen sind, ist dies ein wahrer Beweis für die Qualität von Joss Whedons Sci-Fi-Western, der hier enthalten ist, obwohl er nur für eine Staffel ausgestrahlt wird. Aufgrund des Aufstiegs von Streaming-Diensten und einer stets treuen Fangemeinde hat sich Firefly zu einer Kult-Sensation entwickelt, die bei ihrer ersten Ausstrahlung fälschlicherweise an die Zuschauer vermarktet wurde. Die Geschichte von Malcolm Reynolds (Nathan Fillion), einem ehemaligen Soldaten, der während des Einigungskrieges auf der Seite der Unabhängigen kämpfte, wurde nie die Ehre zuteil, die er verdient. Er übernimmt die Verantwortung des Kapitäns an Bord eines kleinen Transportschiffs nach Kriegsende und hält durch die unauslöschliche Stärke seiner Besatzung trotz aller Widrigkeiten durch. Die atemberaubenden visuellen Effekte waren während der Pilotfolge „Serenity“ vollständig zu sehen, aber aufgrund einer überwältigenden Reaktion der Führungskräfte von Fox würde es nicht in der richtigen Reihenfolge ausgestrahlt, um die kurzlebige Serie zu beenden.

Die Episode beginnt mit Sergeant Malcolm und Corporal Zoe Alleyne (später Washburne) (Gina Torres), die auf der Verliererseite gegen die Allianz kämpfen, eine mächtige autoritäre Regierung, die die vollständige Kontrolle über die bekannten Gebiete des Verses anstrebt. Wir schreiben das Jahr 2511 und Malcolm ist Zeuge der Niederlage der Browncoats bei einem riesigen Massaker. Als die beiden versuchen, die Streitkräfte der Allianz daran zu hindern, Serenity Valley zu überholen, bittet Mal Zoe und einen anderen Soldaten namens Bendis (Eddie Adams) um Hilfe, um ein Angriffsfahrzeug abzuschießen, das die Versorgung des Gebiets blockiert. Da Zoe reichlich Deckung bietet, kann Mal eine Flugabwehrkanone entführen und das Fahrzeug herausnehmen, aber es ist bereits zu spät. Die Verstärkungen kommen nie an und beide sehen zu, wie das Tal von Allianzschiffen überrannt wird. Die Schlacht gibt Malcolm den Namen für sein Schiff, die Serenity, eine ständige Erinnerung an den Krieg, den er weiterhin gegen die totalitären Mächte führt, die die Menschen im Universum unterdrücken. Es zeigt seine Fähigkeiten als geborener Anführer und bereitet die Bühne für die Ereignisse der Serie sechs Jahre später.

20 Freaks und Geeks - Mann, ich hasse die High School

Die High School ist das Schlimmste. Es ist in Cliquen unterteilt. In einer Ecke gibt es Ihre beliebten Kinder. Das sind die reichen Schüler, die Schotten und Cheerleader und die sympathischen Klassenclowns. Dann sind da noch deine Freaks - die Ausgestoßenen, die einfach nirgendwo hinpassen. Und schließlich gibt es die Geeks, Ihre gewöhnlichen Star Wars- Fanatiker, Wissenschaftsliebhaber und Mitglieder des AV-Clubs. Es kann schwierig sein, Ihren Platz zu finden, aber dieses Zugehörigkeitsgefühl ist für Ihre Teenagerjahre von größter Bedeutung. Judd Apatow verstand das und machte von Anfang an das Gefühl, zum Thema Freaks and Geeks zu gehören .

Wir schreiben das Jahr 1980 und es ist nur ein weiterer Tag an der William McKinley High School. Auf der Leichtathletik draußen sind die Fußballspieler im vollen Trainingsmodus, während ein Spitzensportler seine Liebe zu einer Cheerleaderin auf den Tribünen gesteht, aber unter ihnen findet die eigentliche Aktion statt. Daniel Desario (James Franco) erzählt eine Geschichte über das Tragen eines Molly Hatchet-Hemdes in der Kirche, während Lindsay Weir (Linda Cardellini) aus der Ferne zuhört, um Mitglied der Gruppe zu werden. Zur gleichen Zeit wird ihr Bruder Sam (John Francis Daley) wegen seiner Caddyshack- Referenzen und seiner Liebe zu Bill Murray von Mobbern verspottet. Lisa sieht zu, wie es geschieht, und greift ein, und die Gruppe der Antagonisten zerstreut sich. Es ist eine Momentaufnahme der vergangenen Zeiten, als die High School noch die Hölle aller war, aber für Lisa und Sam ist es immer noch nur ihr Alltag. Als Sam Lisa wegen ihrer Hilfe zurückweist und behauptet, er könne sich verteidigen, sagt sie, was die meisten Teenager in ihrem Alter dachten: "Mann, ich hasse die High School." Die Wahrheit könnte nicht klarer sein: Die High School ist ein Mist und wir müssen alle durchleben.

19 Rufen Sie besser Saul - Cinnabon an

Saul Goodman war nicht immer der Anwalt im Fernsehen, der mehr abbeißte, als er kauen konnte. Bevor er jemals mit einem Meth Kingpin ins Geschäft kam, war er eine kleine Zeit. Sein Name war Jimmy McGill (Bob Odenkirk) und er hatte mit seiner weniger freundlichen Kundschaft ein Leben in Albuquerque geführt. Erst als er sich mit einem „Fixer“ namens Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks) trifft, nimmt sein Weg zum Saul Goodman, von dem wir alle wissen, Gestalt an. Das Ende ist nicht in Stein gemeißelt, aber es ist unwahrscheinlich, dass Jimmy in den Sonnenuntergang reitet. Wenn du mit bösen Jungs ins Bett gehst, wirst du schmutzig und dieser Anwalt ist genauso schuld wie die Männer, die er vertritt.

Die erste Schwarz-Weiß-Szene von Better Call Saul zeigt die verzweifelte Hauptfigur der Serie, nachdem er nach den Ereignissen der vorletzten Folge von Breaking Bad New Mexico verlassen hat. Es ist heute und Jimmy arbeitet jetzt unter einer neuen Identität in einem Cinnabon in Omaha, Nebraska. Während er hilft, den Teig zu rollen und das Gebäck in Zuckerguss zu schneiden, erscheint er unter einem Schnurrbart und dick umrandeten Gläsern. Auf seinem Namensschild steht „Gene“ und er macht die Welt zu einem köstlicheren Ort. Tatsächlich versteckt er sich vor den Behörden und allen anderen, die ihm Schaden zufügen könnten. Er kehrt nach Hause in seine Wohnung zurück, wo er alleine lebt, und bevor er in die Tage seiner Vergangenheit zurückblickt, sitzt er und schaut sich ein VHS-Band seiner Zeit im ABQ an. Er ist eine Hülle des Saul, der Walter White (Bryan Cranston) und Jesse Pinkman (Aaron Paul) vertrat, aber laut Schöpfer Vince Gilligan ist seine Geschichte noch nicht zu Ende und es gibt noch mehr aus seinem nicht so idyllischen Leben bei der Cinnabon. Nur die Zeit wird zeigen, wo der krumme Anwalt landet, aber wo immer es ist, hoffen wir, dass es in der Taille etwas besser ist.

18 Totholz - Gefängnis hängen

Der Wilde Westen, ein Ort, der all der Gemeinheit und Rücksichtslosigkeit erlegen ist, die mit der Gelegenheit einhergeht, ihn reich zu machen. An einem Ort wie Deadwood gibt es keine Ruhe für die Bösen, und Recht und Ordnung werden schnell zu nichts anderem als einem Märchen, das erfunden wurde, um zu verhindern, dass irgendjemand etwas plant, um es zu übernehmen. Hier, in der neu gegründeten Bergbaugemeinde, richtet Seth Bullock (Timothy Olyphant), ein ehemaliger Marschall aus Montana, ein Eisenwarengeschäft ein, um sein Leben neu zu beginnen. Aber da in jeder Ecke Unruhe lauert, ist er dazu bestimmt, der Stadt-Sheriff zu werden, und schwört, dem Land, das er zu Hause anrufen will, Frieden zu bringen. Auf dem Weg kreuzt sich sein Weg mit dem berüchtigten Al Swearengen (Ian McShane), dem Besitzer des örtlichen Bordells Gem Theatre. Es ist eine Show ohne Mitleid und eine Geschichte zu erzählen. Es wird sich als zu große Aufgabe für einen einzelnen Mann herausstellen, die Dinge zwischen den Bürgern zivil zu halten, aber jemand muss es tun.

Es ist Mai 1876 im Montana Territory und Marschall Seth Bullock wacht über Clell Watson (James Parks), während er aus den Bars seiner Zelle späht. Draußen wartet ein Galgenstand auf die Hinrichtung des Gefangenen. Clell hatte Pläne, wie Seth nach Deadwood zu ziehen, wurde jedoch verhaftet, nachdem er Byron Sampsons (Christopher Darga) Pferd gestohlen hatte. Seths Geschäftspartner und Freund Sol Star (John Hawkes) kommt, um ihn zu warnen, dass Byron vor einem betrunkenen Mob steht, um eine frühzeitige Hinrichtung für den Verbrecher zu liefern. Seth führt Clell mit einer Schlinge um den Hals auf die Veranda, als er der Gruppe mitteilt, dass das Urteil sofort unter der Farbe der gesetzlichen Autorität vollstreckt wird. Anstatt vor der Bande zum Gerüst zu gehen, bindet er das Seil mit Clell auf einem Hocker auf das Dach der Veranda. Nachdem er vom Sitz getreten ist, aber Schwierigkeiten hat zu sterben, schnappt Seth dem Mann gnädig den Hals vor den Zuschauern. Die Hinrichtung rettet den Gefangenen vor der Menge, die ihm zweifellos größeres Leid zufügen würde, aber der Protagonist hat keine Freude daran, ihm bei seinem Tod zu helfen. Seth hat es satt zu töten. Er will es nicht mehr tun, aber leider wird die Stadt Deadwood nicht das Land sein, auf das er gehofft hat.

17 Prediger - Explodierender Prediger

Der Weltraum, die letzte Grenze und der Ort einer unaufhaltsamen Kraft, die sich auf die Erde stürzt. So beginnt die Adaption der Graphic Novel-Serie Preacher durch Seth Rogen und Evan Goldberg. Dieser Hürdenball der Wut ist Genesis, ein Liebeskind des Himmels und der Hölle, das seinen Engelsbeschützern entkommen ist und nun auf die Bewohner unseres Planeten herabsteigt. Es wird schließlich in der Leiche von Jesse Custer (Dominic Cooper) in seiner kleinen Stadtkirche in Texas zu Hause sein, aber nicht bevor die Innenseiten einiger anderer Kandidaten auf dem Weg getestet werden. Wir warnen Sie im Voraus, jemand, der in Millionen winziger Stücke explodiert, ist nicht so einfach zu beobachten. Mit Vorsicht fortfahren.

Aus der Ferne des Weltraums kann man die unsichtbare Genesis sehen, die eine Bienenlinie für Afrika bildet. Als er in der baufälligen Kirche eines abgelegenen Dorfes landet, schlägt er einen Prediger von den Füßen, als er eine Erklärung über die Befreiung des Wortes Gottes abgibt. Während die anwesende Menge das scheinbare Wunder anfeuert, schafft es der Mann zurück in eine stehende Position und fordert alle auf, still zu sein. Eine Stille überkommt das Gebäude, als die Auswirkungen von Genesis alle dazu zwingen, abrupt den Mund zu halten. Nachdem der Mann eine Linie darüber ausgesprochen hat, ein auserwählter Prophet zu sein, explodiert er wie ein Wasserballon, bedeckt die Kirche im entstehenden Blut und versetzt alle in Raserei, wenn sie nach draußen rennen. Es ist ein angemessener, wenn auch absurd viszeraler Blick auf die Kräfte, die dem Protagonisten Jesse Custer in der Serie widerfahren werden. Nicht jedem wird die Kraft des Wortes Gottes gewährt, aber wenn ihm die Gelegenheit dazu gegeben wird, sollte er auf jeden Fall vorsichtig sein, das mächtige Wesen, das in ihm wohnt, nicht zu verärgern. Andernfalls könnten auch sie ein Chaos verursachen, damit jemand anderes aufräumt.

16 Die Wunderjahre - Ich bin in den Vororten aufgewachsen

The Wonder Years, eine Geschichte über das Erwachsenwerden der Babyboomer-Generation, war die Idee der Schöpfer Neal Marlens und Carol Black. Ein 30-jähriger Kevin Arnold (von Daniel Stern geäußert) reflektiert seine Teenagerjahre in den späten 60ern und frühen 70ern. Sein Vater arbeitete während des Vietnamkrieges für einen Militärunternehmer namens NORCOM. Er war oft zurückgezogen und nicht sehr gesprächig, während seine Mutter der Klebstoff war, der die Familie zusammenhielt. Kevins älterer Bruder Wayne (Jason Hervey) verspottete ihn täglich und brachte ihn oft vor seinen Freunden in Verlegenheit. Seine Schwester Karen (Olivia d'Abo) war der prototypische Freigeist der Zeit, blieb lange draußen, um auf Partys zu gehen, und rebellierte gegen den Konservatismus ihres Vaters. Zusammen mit seiner Familie ertrug Kevin (gespielt von Fred Savage) die Prüfungen eines Teenagers mit seinem besten Freund Paul (Josh Saviano) und seiner verknallten Winnie Cooper (Danica McKellar). Es war eine anstrengende Zeit, aber er wusste, dass diejenigen, die ihm wichtig waren, genauso mit ihm umgingen.

Unser erster Blick auf das Leben des 12-jährigen Kevin ist durch die Augen seines zukünftigen Selbst, während er die Szene erzählt. Es ist Sommer 1968 und die Welt um den jungen Protagonisten verändert sich radikal. Die Bürgerrechtsbewegung ging zu Ende; Denny McLain war der erste Major League-Spieler, der mehr als dreißig Pitching-Spiele für die Detroit Tigers gewann. und die amerikanische Krimiserie The Mod Squad strahlte ihre erste Sendung auf ABC aus. Kevin beginnt gerade sein erstes Jahr in der Junior High und er wächst mit der Zeit. Als Montage kultureller und politischer Ereignisse aus dem Jahr, die mit dem Voice-Over spielen, erklärt der erwachsene Kevin, wie er in den Vororten mit allen Nachteilen der Stadt und keinem der Vorteile des Landkreises aufgewachsen ist. Für ihn war es nur zu Hause und es war das goldene Zeitalter, ein Kind zu sein. Während Kevin auf der Straße Fußball spielt, bekommen wir einen Einblick in eine idyllische Kindheit mit einem Hauch von Nostalgie vom Erzähler, aber wie wir herausfinden werden, sind die Dinge im Erwachsenenalter nicht immer so einfach.

15 Die Sopranistinnen - Eine Reise zum Psychiater

Denken Sie an das goldene Zeitalter des Fernsehens, den Moment, in dem der kleine Bildschirm an Fahrt gewann und so filmisch wurde wie der Hollywood-Film. Wann hat alles angefangen? Viele würden zustimmen, dass es bis 1999 zurückverfolgt werden kann, als HBO und The Sopranos mit Premium-Kabeln Neuland betraten. Ein Mann, der zu Panikattacken mit Verbindungen zur Mafia von New Jersey neigte, hatte mit den Kopfschmerzen zu kämpfen, eine Machtfigur in einem Job zu sein, der mit Verrat bedroht war. Tony Soprano (James Gandolfini) war ein Ehemann, ein Vater und ein gewalttätiger Mörder, wenn es sein muss. Er war ein zeitgenössisches Beispiel für den Antihelden und beeinflusste Leute wie Don Draper und Walter White. Er war fehlerhaft und es waren seine Fehler, die ihn daran hinderten, jemals vollständig zufrieden zu sein, aber wir wollten, dass er es schaffte, weil wir seinen Erfolg stellvertretend durchleben konnten. Es war eine Sechs-Jahreszeiten-Reise und wir blieben bei jedem Schritt des Weges bei ihm.

In einem Raum außerhalb des Büros der Psychiaterin Jennifer Melfi (Lorraine Bracco) schaut Tony auf eine Miniaturskulptur, während er auf seine erste Therapiesitzung wartet. Er scheint desorientiert und verwirrt darüber zu sein, warum er dort ist. Als Dr. Melfi ihn in den Raum aufnimmt, nimmt er ihr gegenüber Platz. Sie befragt ihn über eine kürzliche Panikattacke, aber er leugnet. Er lügt und sagt ihr, dass er als Berater für Abfallwirtschaft arbeitet und dass der Angriff auf den Stress seiner Arbeit zurückzuführen sein könnte. Er glaubt, dass seine Lebenserwartungen gesunken sind und er befürchtet, dass seine Familie aufgrund der Gewalttätigkeit seines wahren Berufs entlarvt werden könnte. Er erzählt eine Geschichte über eine Entenfamilie, die Tage zuvor in einem Schwimmbad in seinem Hinterhof gelandet war. Er könnte sich auf die schützende Natur der Ente von Mutter und Vater beziehen und meint, dass auch er seine Familie beschützen muss, aber als er versucht, die jungen Entenküken seinen Kindern zu zeigen, lehnen sie ihn ab. Die Eröffnung schafft die starke familiäre Bindung, die Tony's American Dream antreibt, um an die Spitze zu gelangen. Seine Paranoia ist offensichtlich und er sieht keine glänzende Zukunft vor sich. Seine Panikattacken betonen seine Angst und da die Verantwortung für seine Mob-Familie die meiste Zeit in Anspruch nimmt, werden seine Sorgen wahrscheinlich nicht so schnell nachlassen.

14 Mad Men - Die letzten alten Goldmedaillen

In der Pilotfolge von AMCs Mad Men kommt Ihnen schon früh Rauch in die Augen. In den 1960er Jahren hätte es für die Werbefachleute nicht besser sein können, Zigaretten in die Öffentlichkeit zu schieben. Sicher, die Gesundheitsrisiken wurden zunehmend allgemein bekannt, aber es war eine allgegenwärtige Gewohnheit. Rauchen war cool und überall war eine Einrichtung zum Rauchen erlaubt. Mit den Informationen über alle Risiken, die ans Licht kamen, war es jedoch Zeit für ein brandneues Image. Es musste die Zigarette neu beleben und sagte, Rauchen sei nicht nur der neueste Trend, sondern ein globales Phänomen. Alles was es brauchte war die richtige Idee und Don Draper arbeitete hart daran, sie zu finden.

Eine Bar in Midtown New York City ist randvoll mit Männern in Geschäftskleidung, während Don Kirschs Single „Band of Gold“ aus dem Jahr 1955 über ihnen spielt. Die Luft ist neblig mit dem Rauch von allen angezündeten Zigaretten und das Geschwätz der betrunkenen Nacht vermischt sich mit den Klängen der Musik. Don Draper (Jon Hamm) sitzt in seiner eigenen kleinen Eckkabine in Einsamkeit und konzentriert sich ausschließlich darauf, Ideen für seine nächste große Marketingkampagne aufzuschreiben. Ein Kellner zündet sich seine Zigarette an und fragt den Mann, was er brauchen würde, um seine eigene Zigarettenmarke von Old Gold auf Lucky Strike umzustellen. Er stellt ein Szenario vor, in dem die letzten alten Goldstücke von einem Tabakrüsselkäfer gefressen werden und ihn ohne den Namen zurücklassen, an den er sich gewöhnt hat. Was würde der Mann tun? Er antwortet, dass er gerne raucht und wahrscheinlich eine neue Marke finden würde, die er mag. Und damit hat Don die Inspiration für eine weitere Idee erhalten, die auf den Markt gebracht werden soll. Er erkennt die Gruppe von Rauchern im Raum an. Es ist immer noch eine goldene Ära für die Männer der Madison Avenue, aber Big Tobacco steht kurz vor einem Erwachen, wie es noch nie zuvor gesehen wurde.

13 Der Westflügel - POTUS bei einem Fahrradunfall

Sieben Spielzeiten lang dominierte The West Wing die Belohnungsrunde des Fernsehens und sammelte vier Emmys in Folge für die Outstanding Drama Series. Es spielte hart, aber nie locker mit seiner fiktiven Darstellung der Mitarbeiter des Weißen Hauses während der demokratischen Regierung von Präsident Josiah Bartlet (Martin Sheen). Die Serie würde geschickt kontroverse Themen der realen Welt in die Erzählung einbinden, um die kritische Position der USA in bestimmten politischen Fragen zu vergleichen. Vor allem Episoden befassten sich mit vergangenen Skandalen wie der Monica Lewinsky-Affäre, und nach dem 11. September wurde eine spezielle Episode geschrieben, in der die Realität des Terrorismus und seine globalen Auswirkungen auf die Öffentlichkeit nach einer Tragödie dargestellt werden. Der Autor und Schöpfer Aaron Sorkin blieb in den ersten vier Staffeln bei der Serie, spielte nie schüchtern mit dem Publikum und hielt den Dialog schnell und bissig. Die Show ist ein intelligentes, überzeugendes Stück Drama, das nichts weniger als die größte Aufmerksamkeit der Zuschauer erwartete und sie zu einer der besten Drehbuchshows aller Zeiten macht.

Die Besetzung verschwendet keine Zeit damit, die Raserei darzustellen, als leitender Angestellter für den Mann im Oval Office zu arbeiten. In einer Bar genießt der stellvertretende Kommunikationsdirektor des Weißen Hauses, Sam Seaborn (Rob Lowe), einen Drink, während er sich mit einem Journalisten unterhält, der nach einem Zitat über den stellvertretenden Stabschef Josh Lyman (Bradley Whitford) sucht, der möglicherweise nach einem Fehltritt in der Luft abreist. Stattdessen fällt eine Frau Sam auf und er verlässt mit ihr das Four Seasons Hotel. Am nächsten Morgen beschwert sich Stabschef Leo McGarry (John Spencer) über einen Fehler im Kreuzworträtsel der New York Times, als er einen dringenden Anruf über einen Mann namens Potus erhält. Pressesprecherin CJ Cregg (Allison Janey) läuft auch auf einem Laufband in einem örtlichen Fitnessstudio, als sie auf ihrem Pager über denselben Unfall informiert wird. Josh wacht auf und das Telefon klingelt, wo auch er die Nachrichten erhält. In einem Flugzeug hört Kommunikationsdirektor Toby Ziegler (Richard Schiff) dasselbe, während er auf seinem Laptop tippt. Sam wird in einer Wohnung mit der Frau aus der Nacht zuvor gezeigt und er bekommt auch ein unhöfliches Erwachen über seinen Freund Potus, der offenbar bei einem Fahrradunfall war. Als Sam in Eile aus der Tür geht, verrät er, dass Potus nicht der Name des Mannes ist, sondern sein Titel, Präsident der Vereinigten Staaten. Es ist ein hektischer Morgen für die Mitarbeiter des Weißen Hauses, da sie gezwungen sind, den guten Namen des Präsidenten während einer frühen Routine-Radtour vor ein wenig Schrott zu schützen. Er würde von den Menschen als inkompetent empfunden, wenn die Nachrichten veröffentlicht würden. Sie arbeiten daran, alles ruhig zu halten und zu verhindern, dass ein Skandal die Medien in einen Wirbelwind versetzt.

12 Battlestar Galactica - Nummer Sechs

Was als Star Wars- Klon der 1970er Jahre für das Fernsehpublikum begann, ist seitdem zu einer bestimmenden Serie geworden, die für den modernen Science-Fiction-Fan neu gemacht wurde. Nachdem eine kybernetische Zivilisation von Wesen mit nicht unterscheidbaren menschlichen Merkmalen, die als Zylonen bekannt sind, nach einer langen und ruhigen Zeit des Friedens wieder aufgetaucht ist, werden die Zwölf Kolonien der Menschheit ausgelöscht. Jetzt, da die verbleibenden Überlebenden an Bord der Galactica zurückgelassen wurden, begeben sich Admiral William Adama (Edward James Olmos) und seine Crew in die gemunkelte 13. Kolonie der Erde, um Frieden zu suchen. Auf dem Weg dorthin verwebt Battlestar Galactica auf komplizierte Weise menschliche Erzählungen mit einem epischen Abenteuer der Weltraumforschung und beweist nicht nur, dass Science-Fiction-Shows einen emotionalen Schlag versetzen können, sondern dass die Charaktere so intim dargestellt werden können wie die überzeugendsten Dramen auf dem kleinen Bildschirm.

Obwohl die dreistündige Battlestar Galactica 2003 als Miniserie begann, gilt sie nun als offizieller Pilot der Science-Fiction-Show. Es beginnt, wenn ein 40-jähriger Waffenstillstand zwischen den Menschen und ihren Roboterkreationen endet. In einer abgelegenen Raumstation, die zur Aufrechterhaltung der diplomatischen Beziehungen gebaut wurde, wartet ein älterer Vertreter der Zwölf Kolonien auf die Ankunft eines Vertreters der Zylonen. In den letzten vier Jahrzehnten war jedes Jahr ein Treffen arrangiert worden, aber jedes Jahr tauchen die Zylonen nicht auf. Wie der Herr wieder dasselbe erwartet, sitzt er geduldig in seiner Einsamkeit und schaut sich die Schaltpläne der künstlichen Maschinen an, die gewachsen sind, um ihre Meister anzugreifen. Plötzlich öffnet sich die Tür zum Raum und zwei Automaten des Centurion-Modells scheinen den Ausgang zu bewachen. Ein verführerischer blonder Humanoid namens Nummer Sechs (Tricia Helfer) geht durch die Öffnung zu dem Tisch, an dem der Vertreter sitzt. Sie starrt den Mann erstaunt an, bevor sie fragt: "Lebst du noch?" und ihn leidenschaftlich küssen. Draußen erscheint ein zylonischer Basisstern, der auf die Raumstation schießt und sie explodieren lässt. Das Wiedererwachen hat begonnen und die Menschheit wird erneut Opfer ihrer eigenen Kreationen werden, wenn die Zylonen die Rivalität zwischen Mensch und Technologie wieder entfachen.

11 Dexter - Heute Nacht ist die Nacht

Eine Show über einen sympathischen Serienmörder war bereits eine faszinierende Voraussetzung, um die Zuschauer dazu zu bringen, sich auf Dexters Premiere von 2006 einzustimmen. Es gab Showtime einen Hit und wir wurden mit dem Charme eines Mannes verwöhnt, der zum Spaß Leichen entsorgte. Das Publikum vergaß die späteren Jahre der Serie, die aus chaotischen romantischen Nebenhandlungen mit Dexter (Michael C. Hall) und seiner Pflegeschwester Debra (Jennifer Carpenter) bestand, und erhielt ein paar hochqualitative Staffeln, bevor die Autoren den Hai sprangen und alles begann mit drei auserlesene Wörter.

Heute Nacht ist die Nacht, es muss sein - zumindest laut dem Hauptdarsteller, der die Szene erzählt. Unter freiem Himmel des Nachtlebens in Miami sehen wir zuerst Dexter Morgan, der durch die Straßen fährt und einen Priester ausfindig macht, dem vorgeworfen wird, Kinder ermordet zu haben. Er wartet im Auto des Mannes, als er eintritt, und wickelt sich vom Rücksitz aus Fischdraht um den Hals. Aus Angst vor Erstickung zwingt er ihn, aus der Stadt zu einer vorbereiteten Tötungsstelle zu fahren. An dem abgelegenen Ort hat er die Leichen der Opfer des Priesters ausgegraben und seine Sünden entblößt, damit er sie sehen kann. Dexter ist motiviert von dem Ausdruck der Panik im Gesicht des Mörders und bittet um ein Eingeständnis der Schuld, bevor er die Tat endgültig beendet. Durch seine Vorgehensweise macht er den Mann mit einer Spritze Etorphin handlungsunfähig, bevor er ihn in Hochleistungsplastik auf einen Tisch wickelt und eine Blutprobe von seiner Wange entnimmt. Nachdem wir den Körper mit einer Motorsäge in Stücke gehackt haben, fragen wir uns, wer der wahre Bösewicht ist und wie die Hauptfigur so verrückt geworden ist. Es ist eine grausame Einführung in einen konfliktreichen Charakter, der in seiner eigenen unmoralischen Welt liegt, aber Dexter würde seinen gewalttätigen Antihelden ohne Reue aufbauen, indem er uns allen einen Einblick in die Gedanken eines verrückten Mannes gibt.

10 Kartenhaus - Den Hals des Hundes schnappen

Die Zuschauer von Netflix 'erster Originalserie mögen überzeugt sein, dass es sich um eine politische Dramaserie handelt, aber House of Cards spielt sich eher wie eine Horrorshow, die in eine riesige versteckte Verschwörung verwickelt ist. Lügen, Erpressung und Mord stehen im Mittelpunkt der Geschichte, als der Kongressabgeordnete Francis "Frank" Underwood (Kevin Spacey) seinen Weg an die Spitze der Nahrungskette betrügt. Er ist ein skrupelloser US-Repräsentant aus South Carolina mit der Bereitschaft, alle Scharaden zu durchbrechen, um zu dem zu gelangen, was er will. Als er den Preis des Außenministers im Austausch für seine Unterstützung von Garret Walker (Michel Gill) für die Präsidentschaft ansieht, befindet er sich auf einem rachsüchtigen Weg direkt zum Oval Office. Von Anfang an ging es immer darum, die Wolle über die Augen der US-Bürger zu ziehen. Ein Mann wie Frank kümmert sich nicht um das amerikanische Volk, er bedauert es für seinen Mangel an Macht und wie die offene Szene sagt, ist Macht alles.

Alles beginnt mit einem Monolog. Ein Autounfall passiert außerhalb des Bildschirms. Eine Frontalkollision mit einem Hund ist zu hören, als das Tier im Hintergrund heult. Frank stürmt aus der Haustür seines Hauses in Washington, beunruhigt durch den Lärm draußen. Er eilt die Straße entlang und erkennt sofort, dass das Haustier seinen Nachbarn gehört. Er bückt sich, um den tödlich verwundeten Hund zu trösten, während er direkt in die Kamera schaut. Er bricht die vierte Wand und spricht mit dem Publikum. Er beschreibt zwei Arten von Schmerz, die Art, die dich stark macht und die Art, die dich nur leiden lässt. Er hat keine Zeit für die nutzlose Art. Stattdessen übernimmt er die Verantwortung für Momente, die Maßnahmen erfordern, und tut, was getan werden muss, obwohl es unangenehm sein mag. Er greift nach dem Kopf des Tieres und schnappt nach seinem Hals. Der Hund wird still und Frank bemerkt, dass sein Schmerz jetzt weg ist. Bevor wir eine politische Machtposition einnehmen, haben wir bereits die pragmatische Denkweise der Führung gesehen. In Washington gibt es keinen Platz für die Schwachen, und jeder, der Frank im Weg steht, wird das gleiche abrupte Ende finden wie der Hund.

9 The Walking Dead - Zombiemädchen

Eine TV-Adaption von Robert Kirkmans apokalyptischer Zombie-Comic-Serie The Walking Dead mit großem Budget ist für das Publikum vielleicht kein schwerer Verkauf, aber es gab eine Menge, die mit der Show schief gehen könnte. Alles, von schlechtem prothetischen Make-up bis hin zu einer unrealistischen Darstellung des Endes der Tage, würde den treuen Zombie-Fan auf eine Tirade bringen. Daher war es wichtig, die Eröffnungsszene festzunageln, indem man eine nicht so unschuldige Welt zeigt, die in Trümmern liegt. Das haben die Zuschauer bekommen, als sie in der Pilotfolge einem Zombiemädchen mit einer Affinität für menschliches Fleisch vorgestellt wurden und die starken Bewertungen sich erst in den letzten sechs Staffeln verbessert haben.

Sheriffs Stellvertreter Rick Grimes (Andrew Lincoln) hält sein Auto in einem Supermarkt im ländlichen Georgia an und macht sich auf die Suche nach Benzin in einem verlassenen Ödland. Er tritt zwischen die geparkten Autos an den Straßen und liest ein Schild mit der Aufschrift „kein Benzin“, das draußen steht. Es sind keine Lebenszeichen sofort vorhanden und Rick scheint immer noch schockiert über den Mangel an Menschen in der Gegend zu sein. Da er nichts hat, um seine leere Benzinkanne zu füllen, dreht er sich um und begegnet dem leisen Schlurfen der Schritte irgendwo in der Nähe. Seine Hand greift nach seinem Holster, bevor er die Füße eines jungen Mädchens in Hausschuhen entdeckt. Er trägt einen Bademantel und ihren Pyjama und fragt, ob sie Hilfe braucht. Unbeeindruckt von seinen Kommentaren geht sie weiter in die entgegengesetzte Richtung. Er ruft erneut und erhält diesmal eine Antwort. Als sie sich umdreht, blutet sie aus einem Schnitt in ihrem Mund, bereits unter den Mitgliedern der Untoten. Als sie ihr Tempo beschleunigt und sich stetig auf den Weg zu Rick macht, zieht er seine Waffe und liefert einen tödlichen Schuss auf den Kopf. Die Tötung ist teilweise eine Gnade und teilweise für sein eigenes Überleben. Es lässt Rick mitten in einer Welt fallen, die für das Zimperliche keine Verwendung hat, und er beweist seinen Wert, als er die rücksichtslose Führungsrolle übernimmt, die den Charakter definiert hat.

8 The Shield - Ein sichereres Zuhause für uns alle

Das FX-Netzwerk hat im Kabelfernsehen schon viel länger Wellen geschlagen, als sich die Leute erinnern. The Shield war das, was passieren würde, wenn sich die Gangsterphilosophie von The Sopranos mit dem Cop-Verfahren vermischt hätte. In der Welt von Detective Vic Mackey müssen Sie die Regeln aufstellen, und jeder, der sein Verhalten aus einer anderen Perspektive betrachtet, kann verdammt sein. Die Ausbreitung von Los Angeles wird von der Rassenpolitik überwältigt, und wenn Polizisten wie die aus dieser Dramaserie auf die Straße gelassen werden, ist es am besten, sich von ihrem Weg fernzuhalten. Sie sind eine Abrissbirne, die auf das US-Justizsystem herabstürzen will, und keine Menge Flehen wird den höllischen Albtraum aufhalten, der daraus entstehen wird.

Die Eröffnungssequenz bildet einen starken Kontrast zwischen dem politischen Aufruf zum Handeln, um kriminelle Aktivitäten auf der Straße zu stoppen, und der kalten Realität brutaler Polizeimethoden, mit denen diese Aktivitäten gestoppt werden. Der neue LAPD-Kapitän David Acevada (Benito Martinez) hält eine Pressekonferenz ab, um die Kriminalitätsraten des berüchtigten Farmington District zu erörtern, einem Teil von LA, der als Kriegsgebiet bezeichnet wird. Er sagt, dass die Raten in den letzten sechs Monaten gesunken sind und dass die Außendienstmitarbeiter jetzt unter seiner Leitung an Kontaktprogrammen teilnehmen, um die Straßen sicher zu halten. Währenddessen wird seine Rede Vic Mackey (Michael Chiklis) und den Mitgliedern seines Streik-Teams gegenübergestellt, die einen Drogendealer durch die Straßen jagen. Gerade als Acevada seine Konferenz mit der Feststellung beendet, dass Farmington für uns alle ein sichereres Zuhause sein wird, wird Mackey gesehen, wie er den Drogendealer in eine Ecke in einer Gasse unterstützt. Er schlägt ihm zum Laufen in den Bauch und zieht gewaltsam seine Hose aus, um den Vorrat zu entfernen, den er auf seinen Hodensack geklebt hat. Es ist eine unglückliche Wahrheit über die übermäßige Gewalt in der Polizei, aber es ist eine, die bis dahin größtenteils unausgesprochen geblieben war. Der Schild ist eine ehrliche Enthüllung eines hässlichen Kampfes, der heute noch ausgetragen wird, und das bekommen wir von dem Moment an, als wir den Hauptcharakter zum ersten Mal sehen.

7 Die Dämmerungszone - Wo sind alle?

„Es gibt eine fünfte Dimension jenseits der dem Menschen bekannten. Es ist eine Dimension, die so groß wie der Raum und so zeitlos wie die Unendlichkeit ist. “ Diese Dimension ist als The Twilight Zone bekannt , der Austragungsort aller paranormalen Phänomene. Wenn es um Science-Fiction-Shows oder Anthologie-Serien geht, gibt es keine vergleichbare. Für fünf Jahreszeiten war es die Ursache für schlaflose Nächte und unheimliche Erinnerungen. Jetzt lebt Rod Sterlings Schöpfung durch ihre Zeitlosigkeit für immer weiter.

Die Pilotfolge "Wo sind alle?" Die Premiere wurde am 2. Oktober 1959 uraufgeführt und gab der Welt einen ersten Einblick in die bizarren Geschichten, die Filme und Fernsehen seit mehr als fünf Jahrzehnten inspirieren würden. Darin geht ein einsamer Mann (Earl Holliman) einen Feldweg entlang und betritt ein Café, in dem die Jukebox Jazzmusik dröhnt. Das Innere des Restaurants ist leer, niemand sitzt oder wartet hinter der Theke. Der Mann ruft ins Hinterzimmer und fragt nach dem Namen der nächstgelegenen Stadt, erhält aber keine Antwort. Er untersucht den Raum und den Hinterhof, findet aber nur eine kochende Kanne Kaffee auf dem Herd. Er ruft seine Bestellung niemandem besonders zu, als er 2, 85 Dollar amerikanisches Geld in seiner Tasche entdeckt. Dann wird das Publikum über das wahre Geheimnis des Mannes informiert. Er hat seine Identität vergessen und erinnert sich nur daran, dass er Amerikaner ist, weil er Bargeld gefunden hat. Es ist eine gruselige Eröffnungsszene, in der die Einsamkeit eines Mannes ihm einen Streich spielt. Er beginnt mit sich selbst als seinem einzigen Trost zu sprechen. Er macht sein eigenes Frühstück und fragt sich, wohin der Rest der Welt gegangen ist. Unser Nackenhaar steht auf und unsere schlimmsten Befürchtungen werden erkannt, als wir herausfinden, dass der Hauptdarsteller nicht nur nicht weiß, wer er ist, sondern auch keine Ahnung hat, wo er ist und wie er dorthin gekommen ist.

6 Twin Peaks - Laura Palmers Körper wird entdeckt

Das Drama, das Mysterium, das perfekte Stück Kuchen - noch nie hat eine Serie eine postmoderne Perspektive für das Fernsehen mehr veranschaulicht als Twin Peaks . Die Erzählung mischte die Genres einwandfrei und konzentrierte sich auf einen Mord, in den Elemente der Komödie, des übernatürlichen Thrillers, des Film Noir und der Seifenoper hineingeworfen wurden. Die Show hatte einen unbestreitbaren Witz und eine unbestreitbare Atmosphäre, wie sie zu dieser Zeit nicht ausgestrahlt wurde. Der Schöpfer David Lynch trennte Charaktere wie den Spezialagenten Dale Cooper (Kyle MacLachlan) vom Rest des Fernsehens und erfand seine eigene ungewöhnliche Geschichte, die mit der Entdeckung des leblosen Körpers eines Mädchens begann.

Bevor Dale Cooper in die Stadt kommt, werden wir Pete Martell (Jack Nance) vorgestellt, der zum Angeln am frühen Morgen aus der Tür geht. Er ruft seiner störrischen Frau Catherine (Piper Laurie) seine Abreise an, aber es könnte sie weniger interessieren. Als das Geräusch eines Nebelhorns Pete am Angelplatz darauf hinweist, dass der Morgen offiziell begonnen hat, bemerkt er den Körper der jungen, promiskuitiven Laura Palmer (Sheryl Lee), die in Plastik eingewickelt ist. Sheriff Truman (Michael Ontkean) identifiziert Laura als die inzwischen verstorbene Heimkehrkönigin, während die mitreißende, melodramatische Partitur die Szene überflutet. Auf Anhieb zeigen die seltsamen Charaktere ihre ungewöhnliche Seite, als Pete exzentrisch seine jetzt berühmte Linie mit wildem Staunen an die Polizei liefert: "Sie ist tot … in Plastik eingewickelt." Obwohl die Show mit ihrer seltsamen Linienführung ein leichtes Zeichen von Comic-Erleichterung ausstrahlt, bekommen wir immer noch ein Gefühl für die Art von Schock, der die Serie für zwei Staffeln entzünden wird, da der Tod eines Mädchens das Leben aller beeinflusst, die sie kannten. In Twin Peaks lauern dunkle Geheimnisse, und die Ankunft des FBI wird wenig dazu beitragen, eine Lösung zu finden.

5 The Newsroom - Nicht das größte Land der Welt

Aaron Sorkin ist der Name, den Sie wollen, wenn Sie darüber nachdenken, eine politische Dramaserie auf Ihrem Kanal auszustrahlen. Nachdem Sorkin die Besonderheiten der Bundesregierung im Westflügel gezeigt hatte , begann er mit der Entwicklung einer weiteren Serie über die Aktion einer Kabelnachrichtensendung hinter den Kulissen. Der Newsroom würde das Leben der Crew hinter den fiktiven Atlantis Cable News verfolgen, um der Öffentlichkeit echte bahnbrechende Geschichten zu liefern. Als Will McAvoy (Jeff Daniels) als Moderator und Chefredakteur der News Night seine Ex-Freundin MacKenzie McHale (Emily Mortimer) als neuen ausführenden Produzenten der Show findet, bemüht er sich, die nächtlichen Nachrichten wieder in ihren früheren Glanz zu versetzen.

Will McAvoy scheint während einer öffentlichen Debatte vor einem Live-Publikum besonders verärgert über die Scherze der anderen Teilnehmer zu sein. Während sie über Kommentare schimpfen, in denen darauf hingewiesen wird, dass Präsident Barack Obama ein Sozialist ist, dämpft er mental die Geräusche aller im Raum. Er hat nach seiner Ruhe gerufen und gibt nur verkürzte Antworten auf alles, was er gefragt hat. Er lehnt es immer wieder ab, etwas darüber zu beantworten, ob er sich mehr nach rechts oder nach links neigt. Ein Publikum stellt dann eine Frage, warum Amerika das größte Land der Welt ist, was Wills Unzufriedenheit schürt. Während die anderen Teilnehmer mit einem Wort Antworten wie Gelegenheit und Freiheit reagieren, wird er sofort aufgefordert, die Frage zu ignorieren. Er schaut in die Menge bei MacKenzie, um Unterstützung zu erhalten, und beginnt seine ehrliche Einschätzung über den Niedergang der einst so großen Haltung der Nation. Die Antwort ist einfach: Amerika ist nicht mehr das Größte. Es führt die Welt nur in Bezug auf die Anzahl der inhaftierten Bürger, christlichen Anhänger und den Geldbetrag für Verteidigungsausgaben an. Während das Publikum völlig ungläubig zuschaut, informiert Will den Raum mit seinen schlagkräftigen Fakten, dass Amerika in Ungnade gefallen ist. Die donnernde Verurteilung allein reichte aus, um Daniels einen Emmy für seine Leistung zu gewinnen, und bleibt der beste Moment der Serie nach ihrem Lauf in drei Spielzeiten.

4 Game of Thrones - Nördlich der Mauer

Der Winter ist vielleicht gerade erst in HBOs Fantasy-Epos angekommen, aber die Winde des Wandels waren in den letzten sechs Spielzeiten in Westeros präsent. Wir kennen jetzt die Männer der Nachtwache, die einen Eid geschworen haben, um die Mauer vor den Wildlingen und der Armee der Toten zu schützen, die drohen, in die sieben Königreiche einzudringen, aber damals, als für viele Zuschauer noch alles ein Rätsel war, war es ein Schock, zum ersten Mal einen White Walker zu sehen. Es zeigte die wirkliche Bedrohung, die auf der Lauer lag, während alle um den Eisernen Thron kämpften, und es wurde ein Kollisionskurs mit niemand anderem als Ned Starks Bastardsohn Jon Snow eingerichtet, der die Rolle eines Anführers verkörpern würde, nachdem er Winterfell verlassen hatte.

Die erste Szene von Game of Thrones öffnet sich an der Wand, als sich eine große Tür öffnet und drei Ranger - Ser Waymar Royce (Rob Ostlere), Will (Bronson Webb) und Gared (Dermot Keaney) - in die harten, schneesturmartigen Elemente treten. Sie untersuchen Berichte, wonach Wildlinge langsam weiter nach Norden in Richtung Wand vordringen und einige im nahe gelegenen Spukwald zu sehen sind. Nachdem Will die Leichen eines freien Volkes entdeckt hat, das auf rituelle Weise auf dem gefrorenen Boden liegt, erkennt die Gruppe schnell die Schwere ihrer Situation. Etwas anderes liegt jenseits der Mauer und ist unmenschlich. Wenn die Gruppe weiter über die Körper schaut, sind sie auf mysteriöse Weise verschwunden. An ihrer Stelle finden sie einen großen, blauäugigen White Walker, der Ser Waymar zerstückelt. Als Will und Gared fliehen wollen, sind sie gefangen. Gared wird enthauptet, als die untote Gestalt ihn einholt. Will sieht in panischem Unglauben zu und sieht den Tod, bevor der Weiße Wanderer den Kopf zu seinen Füßen wirft. Die Brutalität von Game of Thrones ist zu sehen, da die Serie keine Zeit verschwendet und uns einen ersten Blick auf die White Walkers gibt. Viele weitere Schlachten würden von jenseits der Mauer kommen, aber die größten Antagonisten der Show waren von Anfang an mit dieser epischen Einführung in Stein gemeißelt.

3 Lost - Flugzeugabsturz

Vor dem ersten Auftreten des Rauchmonsters und dem ganzen antiquierten Motiv einer hellen gegen dunkle Dualität gab es einen Flugzeugabsturz, der die dreistündige Tour über Gilligans Insel wie eine vergessene Erinnerung aus der Fernsehgeschichte erscheinen ließ. Bei der Premiere von Lost im Jahr 2004 wurde allgemein berichtet, dass es sich um die teuerste Pilotfolge handelt, die jemals produziert wurde. ABC kam mit satten 10 bis 14 Millionen US-Dollar auf JJ Abrams 'neuer Show. Wir alle wissen jetzt, wie die Überlebenden der Serie schließlich in die Geheimnisse der Insel verwickelt werden und einen der größten TV-Hits schaffen würden, aber zu der Zeit war es ein großes Glücksspiel und die erste Folge würde nicht enttäuschen.

Jack Shepard (Matthew Fox) wacht in einem Wald an einem unbekannten Ort auf und erscheint zunächst als Mann ohne Namen und ohne Wissen darüber, wo er ist oder wie er dorthin gekommen ist. Er sieht niemanden außer einem verlorenen Labrador Retriever, der ziellos umherwandert, ein Hinweis auf die letzte Szene der Serie. Während er auf der Suche nach Hilfe durch den Wald der Bäume rennt, sind die Schreie der Unfallopfer aus der Ferne zu hören. Als Jack an einem Strand ankommt, sieht er zum ersten Mal das Gemetzel - Oceanic Flight 815 liegt in Stücken am Ufer, während das Triebwerk des Düsenflugzeugs immer noch laut im Hintergrund läuft. Während die überlebenden Passagiere verletzt und ratlos herumlaufen, hilft Jack einem älteren Mann, der unter den Trümmern steckt, und bleibt besorgt stehen, um einer schwangeren Frau, die später als Claire Littleton (Emilie de Raven) entlarvt wurde, medizinischen Rat zu geben. Während die Geheimnisse der Insel unter Verschluss gehalten werden, erhalten wir Einblick in das medizinische Fachwissen der Hauptfigur, während wir uns Zeit nehmen, um andere prominente Darsteller zu sehen, die nach einem schockierenden Unfall festsitzen. Wir kennen ihre Namen vielleicht nicht, aber ohne dass die Zuschauer es wissen, haben sie bereits viele der Hauptakteure gesehen, mit denen sie die nächsten sechs Staffeln verbringen werden, sowohl durch die guten als auch durch die schlechten.

2 Der Draht - Rotz Boogie

Die erste Aufnahme von David Simons authentischer Darstellung des Drogenkrieges in Baltimore zeigt uns alles, was wir über das Schicksal vieler benachteiligter Menschen wissen müssen, die in jungen Jahren Kriminalität ausgesetzt waren. Auf dem Bürgersteig koagulieren drei dünne Blutlinien aus dem Körper eines jungen männlichen Opfers. Auf den Straßen war er als Snot Boogie bekannt. Während sich die blauen Lichter von Polizeiautos im vergossenen Blut spiegeln, wird den Beamten gezeigt, wie sie leere Patronenhülsen sammeln und alle Beweise protokollieren. Snot Boogie war das hilflose Opfer einer weiteren Schießerei, eine harte Realität für die unglücklichen Bewohner der Nachbarschaft. Während die Nachbarn von ihren Bücken aus zuschauen, allzu ängstlich, um zu wissen, dass der Mann gestorben ist, ist klar, dass dies alles irgendwie hätte vermieden werden können.

Auf der anderen Straßenseite befragt Detektiv Jimmy McNulty (Dominic West) einen der bekannten Freunde des jungen Mannes. He tells him about his nickname Snot, a result of him having a runny nose one day. His birth name was Omar Isaiah Betts and his tendency to rip off players after the weekly craps game was what ultimately led to his death. He snatched and ran every night and despite the consecutive beatings he'd receive in retaliation, he always did the same thing. Rather than tracking him down and getting the money back, this time someone decided to take out his aggression with a gun. McNulty wonders why anyone would let him play if he always stole the money on the ground and the man's friend responds by saying, “We got to. It's America, man.” The intro poses a paradox that parallels the struggle between the police and criminals on the streets. Despite the constant arrests, drug busts and failed ways to better their lives, both sides continue to meet at a standstill. They continue their ways of life, but can't see an end road in sight. There's no middle ground to be reached and for this The Wire finds its characters at an impasse. Much like Snot Boogie, they can't help but repeat the same mistakes and we watch for five seasons as little improvement is made for those left to witness the violence.