Vor zwanzig Jahren brutzelte die Sommerkasse wie gewöhnlich mit einer Litanei von Hitfilmen oder Kultfavoriten, an die man sich bis heute gern erinnert. Wie in vielen Sommerfilmsaisonen war auch im Sommer 1996 für jeden Geschmack etwas dabei, wobei explosive Action und schillernde Spezialeffekte im Vordergrund standen.
Machen wir eine Reise in die Vergangenheit, als wir gespannt auf eine massive Alien-Invasion, schreckliches Wetter, klassische Actioner der 90er Jahre, unsere Lieblingskomiker und andere Schätze warteten, während wir uns all die Sommer-Blockbuster ansehen, die wir vor zwanzig Jahren gesehen haben.
13 Die Schrecklichen
The Frighteners ist ein humorvoller und sich schnell bewegender Horrorfilm, in dem Michael J. Fox als Architekt mit Geistern kommunizieren kann, der die Merkmale von Ghostbusters und Back to the Future teilt. Er nutzt diese Fähigkeit, um Betrug zu begehen, bei dem er Geister (in Wirklichkeit seine verstorbenen Freunde) aus vermeintlich heimgesuchten Häusern austreibt. Eines Tages trifft er auf einen geisterhaften Serienmörder, der die Lebenden mit Verbindungen zu seiner eigenen Vergangenheit jagt, mit denen er sich jetzt auseinandersetzen muss.
Unter der Regie von Peter Jackson (ja, dieser Peter Jackson, der Mann hinter den Trilogien Der Herr der Ringe und Der Hobbit) und produziert von Robert Zemeckis, ist The Frighteners ein energiegeladenes und aufregendes Seherlebnis mit großartigen Bildern und einigen unvergesslichen Darbietungen. Jeffrey Combs war ein bizarrer paranormaler Ermittler / FBI-Agent, der am besten als Fox Mulder on Crack beschrieben werden kann. Im Laufe der Jahre hat der Film einen Kultstatus bei vielen erreicht, die von den Tugenden des Films angetan waren.
12 Das Handwerk
Sarah (Robin Tunney) ist das neue Teenager-Mädchen in der Stadt und trifft auf ein Trio von Teenagern (Neve Campbell, Fairuza Balk und Rachel True), die alle Probleme wie Sarah haben. Es stellt sich heraus, dass diese neue Clique Hexen sind und Sarah beginnt schnell, selbst übernatürliche Kräfte zu entwickeln. Bald beginnt der Zirkel, Rache- und Wunscherfüllungszauber zu wirken, die zunächst von Vorteil sind, dann aber negative Konsequenzen haben. Zu diesen Problemen kommt ein Machtkampf hinzu, der zwischen Sarah und den anderen Hexen ausbricht.
Dieser Horrorfilm war eine Frühsommerveröffentlichung und erwies sich als unerwarteter Schläferhit in den Kinos, was angesichts seiner ansprechenden jungen Besetzung, jugendlichen Charaktere, die Probleme zu Hause und in der Schule hatten, eines eingängigen Soundtracks und Horrorfallen nicht überraschend sein sollte. All diese Zutaten waren perfekt, um Teenager-Mädchen in diesem Sommer in die Kinos zu locken, die sich mit den widersprüchlichen Charakteren auf dem Bildschirm identifizierten.
11 Flucht aus LA
Die Fortsetzung des Kultfavoriten Escape From New York würde sich als letzte Zusammenarbeit zwischen dem berühmten Regisseur / Schauspieler-Team John Carpenter Kurt Russell herausstellen. Der Verbrecher Snake Plissken (Russell) spielt einige Jahre in der Zukunft in einem dystopischen US-Bundesstaat am Rande des Krieges und wird von der US-Regierung gewaltsam angeworben, um Los Angeles zu infiltrieren und die Tochter des Präsidenten zu retten, die die Fernbedienung für eine Super-Massenvernichtungswaffe hat. Zu diesem Zeitpunkt in der Zukunft hat sich LA in eine Inselkette aufgelöst und ist zu einem ummauerten Höllenloch geworden, das von Banden betrieben wird, die Plissken durchmachen muss.
Diese Fortsetzung ist größtenteils eine virtuelle Nacherzählung von Escape From New York. Aber es war großartig zu sehen, wie Russell seine charakteristische Augenklappe anzog und mit einer Clint Eastwood-artigen harten Stimme sprach. Carpenter war wie immer mit seinen sozialen Kommentaren und Gags in dieser albtraumhaften Version von LA auf der Nase. Der Film wurde auch durch einige bemerkenswerte und komische Nebenaufführungen hervorgehoben, wie Steve Buscemi als "Map to the Stars" Eddie und Peter Fonda als Pipeline, der Russell bei der Erstellung der größten Surf-Szene half, die jemals gedreht wurde.
10 Drachenherz
Dennis Quaid spielte in diesem Fantasy-Abenteuer als Ritter im alten England, der Drachen tötet. Auf einer Mission trifft er Draco (von Sean Connery geäußert), der sich als der letzte existierende Drache herausstellt. Die beiden schließen eine Freundschaft, während sie leichtgläubige Dorfbewohner betrügen und sich dann gegen einen tyrannischen Herrscher auflehnen.
Dragonheart war im Sommer 1996 ein solider Hit und brachte 115 Millionen Dollar ein, obwohl es von anderen Blockbuster-Tarifen überschattet wurde (auf die wir gleich noch eingehen werden). Dennoch waren Kritiker und Fans von dem (für die damalige Zeit) prächtig gerenderten CG-Drachen verzaubert, der dem Film eine Oscar-Nominierung für Spezialeffekte einbrachte. Was Draco jedoch so unvergesslich machte, war Connerys unverwechselbare Sprachausgabe, die dazu beitrug, den Drachen zum bemerkenswertesten und edelsten Charakter des Films zu machen. Die mitreißende Filmmusik von Randy Edelman ist seitdem in anderen Filmtrailern und Events aufgetaucht und wahrscheinlich das bekannteste Erbe von Dragonheart.
9 Der Kabeltyp
Jim Carrey spielte als Titelfigur in dieser dunklen Komödie unter der Regie von Ben Stiller. Steve (Matthew Broderick) trifft eines Tages "Chip", den Cable Guy, der ihm einen Hausbesuch zur Installation des Kabels machte. Die beiden schließen eine seltsame Freundschaft, da der Cable Guy immer bizarrer wird und eine beunruhigende Besessenheit zeigt, Steve in seinem Liebesleben zu helfen.
Der Cable Guy kam auf dem Höhepunkt von Jim Carreys Ruhm heraus und war ein entschiedener Aufbruch für den Komiker. Der Film hatte Carreys Markenzeichen übertriebene Mätzchen, aber die dunkle und verstörende Person seines Charakters war für viele Fans eine Abneigung, die den üblichen unbeschwerten Carrey-Shtick wollten, während andere die Abwechslung beklatschten. In vielerlei Hinsicht markierte The Cable Guy einen Wendepunkt in Jim Carreys Karriere, als er versuchte, sich von seinen verlässlich albernen Filmfiguren zu lösen.
8 Der Glöckner von Notre Dame
Basierend auf Victor Hugos klassischem Roman war dies Disneys 34. Animationsfilm und folgte der goldenen Formel von Disney, eine musikalische Fantasie zu sein. Quasimodo (von Tom Hulce geäußert) ist ein freundlicher, aber deformierter Buckliger, der Esmeralda, eine Zigeunerin (von Demi Moore geäußert), vor einem rachsüchtigen und voreingenommenen Minister (von Tony Jay geäußert) schützt, der sie wegen angeblicher Hexerei verfolgen will.
Der Glöckner von Notre Dame gilt als einer der am meisten unterschätzten Animationsfilme von Disney, war aber dennoch ein Kassenerfolg, als er im Sommer 1996 veröffentlicht wurde. Zu dieser Zeit befand sich Disney mitten in seiner sogenannten Disney-Renaissance und Dieser Film ritt die Welle des guten Willens der früheren Veröffentlichungen des Unternehmens im Jahrzehnt. Was diesen animierten Klassiker auszeichnet, sind seine überraschend ausgereiften Themen und etwas riskanten Entscheidungen zur Charakterentwicklung - religiöser Glaube, Bigotterie, die offene Begierde des Bösewichts nach Esmeralda und Quasimodos Erfahrungen mit Herzschmerz sind alle treibende Kräfte im Film.
7 Radiergummi
In einem der letzten großen Action-Stücke von Arnold Schwarzenegger spielt der A-List-Star einen US-Marschall, der im Zeugenschutzprogramm arbeitet. Seine Spezialität ist es, Zeugen zu "löschen", indem er ihren Tod vortäuscht, um sie besser vor Schaden zu schützen. Vanessa Williams spielte als Führungskraft bei einem Verteidigungsunternehmen, das sich mit dem Schwarzmarkt befasst. Mit Beweisen bewaffnet, die ihre Chefs anklagen würden, geht Williams 'Charakter mit dem Marschall auf die Flucht, der von Schurkenelementen in der Regierung umrahmt wurde, als sie ihren Attentätern ausweichen und die Beweise schützen.
Wenn dies für Sie wie ein typisches Actiongarn der 90er Jahre klingt, werden wir uns nicht streiten. Obwohl Eraser vertraut klingt, war es ein mitreißender Actionfilm mit einigen unglaublichen Momenten, unterstützt von großartiger Stuntarbeit und Schwarzeneggers leichtem Mut. Mit anderen Worten, das Lehrbuch Sommerrezept für den Erfolg an der Abendkasse. Was könnte sich ein Kinogänger (und Filmmanager) in einem Popcorn-Film mehr wünschen?
6 Phänomen
John Travolta war in dieser Zeit auf dem Comeback-Pfad und setzte seinen Kassenerfolg mit Phenomenon fort. Travolta spielte George Malley, einen nicht allzu hellen, netten Kerl aus einer Kleinstadt, der nach der Begegnung mit seltsamen Lichtern am Himmel erheblich mehr geistige Fähigkeiten entwickelt (der Film erklärt niemals ausdrücklich, dass die Lichter außerirdischer Natur sind). Danach zeigt George übermenschliche Intelligenz und entwickelt schließlich eine Telekinese. Der neu entdeckte lokale Ruhm von George beginnt ihn zu erreichen, aber mit Hilfe enger Freunde und einer neuen Liebe kann George weiterhin anderen helfen und das Leben seiner Mitmenschen verbessern.
Phänomen war ein ziemlich berührender und introspektiver Film, der ein Gefühl des Staunens hervorrief. Dank des gut geschriebenen Drehbuchs von Gerald Di Pego und insbesondere Travoltas leiser und einfühlsamer Darbietung schlug Phenomenon in diesem Sommer 1996 einen Akkord mit dem Publikum, das einen echten Wohlfühlfilm suchte.
5 Der verrückte Professor
Einer der lustigsten Eddie Murphy-Filme seiner Blütezeit Mitte der 90er Jahre war ein Remake eines Comedy-Klassikers von Jerry Lewis. Der Visagist Rick Baker gewann einen wohlverdienten Oscar für die Schaffung des überzeugenden dicken Anzugs, den Murphy in diesem Film über einen übergewichtigen Wissenschaftsprofessor trug, der eine Formel zur Gewichtsreduktion erfindet, die ihn zu einem dünnen und widerwärtigen Damenmann macht. Zu den Höhepunkten von The Nutty Professor zählen Dave Chappelles Auftritt als Beleidigungscomic und Eddie Murphy, der verschiedene Mitglieder der Familie der Hauptfigur spielt, die alle auf ihre Weise verschieden und lustig waren.
Abgesehen von dem ansteckenden Lachen und seinen Jekyll- und Hyde-Insignien hatte The Nutty Professor tatsächlich einen ernsthaften Grund für die Besessenheit der Gesellschaft vom Körperbild, den Umgang mit Selbstakzeptanz und dass Glück nur in sich selbst zu finden ist. Zu seiner Ehre ging der Film mit diesen Botschaften, die die Witze angemessen untermauerten, nie über Bord.
4 Der Felsen
Nicolas Cage und Sean Connery spielen die Hauptrolle in diesem Actionfilm von Michael Bay, einem der bislang stärksten Ausflüge des Regisseurs. Ein FBI-Agent (Cage) rekrutiert einen Gefangenen (Connery), der einst aus Alcatraz geflohen war, um sich in das alte Gefängnis zu schleichen und ihm zu helfen, dort befindliche schurkische Militärs zu stoppen, die mit tödlichem Nervengas bewaffnete Raketen in San Francisco abschießen wollen.
Dies war der zweite Film von Regisseur Michael Bay, und The Rocks kinetisches Tempo und sein viszeraler Nervenkitzel halfen ihm, sich als Action-Regisseur zu etablieren. Dieser frühe Bay-Film zeigte Elemente seines typischen Hyper-Regie-Stils, abzüglich der Verwendung einer wackeligen Kamera. The Rock war voller überarbeiteter Bilder, angespannter Kampfszenen und Handlungslöcher, aber es war höllisch unterhaltsam, es zu sehen und zu glauben, ob es noch einer der besseren Filme von Bay ist oder nicht.
3 Mission: Unmöglich
Der IWF-Agent Ethan Hunt (Tom Cruise) startete vor zwanzig Jahren mit dem ersten Film Mission: Impossible in das Superspionagegeschäft. Unter der Regie von Brian De Palma war Mission: Impossible ein Remake / eine Fortsetzung der Spionage-TV-Show der 1960er Jahre. Zu Beginn des Films wird Hunts Feldteam während einer Mission in Übersee getötet, und Hunt geht mit einer Gruppe beschämter Agenten auf die Flucht, um herauszufinden, wer sein Volk getötet und ihn aufgestellt hat.
Hunts Debüt warf ihn einfach in die Action und ebnete den Weg für modernere Einstellungen von Spionen, wie bei Jason Bourne und der Daniel Craig-Version von James Bond zu sehen ist. In Bezug auf Spionagefilme im Allgemeinen hat Mission: Impossible den Einsatz für Nervenkitzel, Explosionen, Intrigen und Stuntarbeit erhöht. Viele erinnern sich noch an eine der bekanntesten Szenen des Films (siehe oben), in der Hunt zart an Drähten hängt, während er in das CIA-Hauptquartier eindringt, um eine Computerdiskette abzurufen. Das war eigentlich nur eine der zahlreichen spannenden Stunts, die in dem Film zu sehen waren, der ein gefeiertes Action-Franchise ins Leben gerufen hat, das kürzlich mit seinem neuesten Beitrag, Mission: Impossible - Rogue Nation aus dem letzten Jahr, seine Beine wieder unter Beweis gestellt hat.
2 Twister
Helen Hunt machte mit diesem Jan de Bont-Katastrophenfilm über Tornados den großen Sprung vom Fernsehen zum Filmstar. Sie spielte einen Meteorologen, der von Twistern besessen war, nachdem er gesehen hatte, wie ihr Vater in ihrer Kindheit während eines Sturms getötet wurde. Zusammen mit ihrem Ex-Mann (Bill Paxton) stürmt sie dem Phänomen nach, um diese Doohickey-Sensoren freizugeben und Stürme besser zu verfolgen.
Zugegebenermaßen leicht in Bezug auf Handlung und Charakter, war Twister eher für seine Verwendung effektiver früher CGI-Effekte bekannt, die für seine Zeit aufsehenerregend waren. Viele Theaterbesucher werden sich damals immer an den berühmten Moment im Film während eines Sturms erinnern, in dem eine Kuh von einem besonders bösen Tornado in die Luft geworfen wurde. Twister überraschte als zweitgrößter Film des Jahres 1996 mit einem Gesamtvolumen von knapp 500 Millionen US-Dollar, obwohl das Kassenrennen am Ende nicht allzu knapp war.
1 Unabhängigkeitstag
In dieser modernen Version der epischen Alien-Invasionsgeschichte spielten Will Smith, Jeff Goldblum, Bill Pullman und eine riesige Gruppe von Menschen einen verzweifelten Kampf gegen außerirdische Invasoren, die in riesigen Mutterschiffen auf unseren Planeten kommen. Es dauert nicht lange, bis die bösen Tiere beginnen, unsere Städte und Streitkräfte zu dezimieren, und es liegt an einer zerstreuten Gruppe von Menschen, die von einem US-Präsidenten bis zu einem Staubwedel reicht, sich zu wehren.
Kinogänger konnten in diesem Sommer nicht genug von all den atemberaubenden epischen Bildern bekommen, die schließlich einen groß angelegten Alien-Angriff auf die Erde zeigten, da der Film weltweit erstaunliche 817 Millionen Dollar einbrachte. Trotz seiner erzählerischen Mängel und erfundenen Theaterstücke war Independence Day ein großer Popcorn-Spaß und hat eine treue Anhängerschaft, die mit dem Wiederaufleben dieses Sommers zufrieden sein sollte, auch wenn der Star der Show nicht zum Spaß zurückkehrt.
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Joggt einer dieser Filme in Ihrem Gedächtnis und macht Sie wehmütig für den vergangenen Sommer 1996? Welche anderen Filme bringen Sie zurück in diese Zeit? Lass es uns in den Kommentaren hören.
