Diese Woche erfuhren wir vom Tod von Anton Yelchin, der bei einem tragischen Autounfall ums Leben kam. Mit nur 27 Jahren knackte Yelchin nur die Oberfläche seiner Filmstar-Karriere. Die Tatsache, dass er in einer Vielzahl von Filmen eine wahre Goldmine unvergesslicher Leistungen aufbauen konnte, ist ein durchschlagender Beweis für sein beeindruckendes Talent.
Wir werden nie wissen, welche zukünftigen Rollen Anton gespielt hätte, wenn er seine Dreißig, Vierzig und darüber hinaus erlebt hätte. Alles, was wir haben, ist das, was er uns hinterlassen hat, ein gewaltiges Werk, das auch im Tod weiter wachsen wird. Yelchins erste posthume Rolle wird in Julys Star Trek Beyond sein, danach wird er in Rememory neben Peter Dinklage von Game of Thrones zu sehen sein. Yelchin lieferte auch die Stimme für die Hauptfigur in Guillermo Del Toros familienfreundlicher Netflix-Originalserie Trollhunters, in der auch die Stimmen von Kelsey Grammer und Ron Perlman zu hören sein werden. Die animierte Abenteuerserie wird voraussichtlich im Dezember im Streaming-Service erscheinen.
Schauen wir uns zu Ehren seines Lebens und seiner Karriere einige der bemerkenswertesten Rollen von Anton Yelchin in chronologischer Reihenfolge an.
16 Herzen in Atlantis
Eine von Yelchins frühesten Rollen war die oft übersehene Stephen King-Adaption Hearts in Atlantis aus dem Jahr 2001. Dies ist keine dieser kribbelnden Stephen King-Horror-Adaptionen wie Cujo oder Carrie; Nein, Hearts in Atlantis ist sehr ähnlich zu den weniger bekannten, von Herzen kommenden Dramen, die King auch geschrieben hat, wie The Green Mile oder The Shawshank Redemption.
In Hearts in Atlantis spielt Yelchin einen kleinen Jungen (gespielt als Erwachsener von David Morse), der sich mit einem Mann (Anthony Hopkins) mit besonderen Kräften anfreundet. Der Film ist wunderschön gedreht, wenn auch für manche Zuschauer zu saccharin. Der Film konnte sein Budget an der Abendkasse nicht zurückerhalten und wird im Pantheon der Adaptionen von Kings Werken größtenteils ignoriert, was eine Schande ist, da Yelchin, selbst mit nur 12 Jahren, viele Möglichkeiten bietet, sein spürbares Drama zu präsentieren Fähigkeiten.
Fun Fact: Der Film Hearts in Atlantis basiert nicht auf der gleichnamigen Kurzgeschichte, die in einer Anthologie mit dem Titel Hearts of Atlantis erscheint. Es basiert tatsächlich auf der Geschichte Low Men in Yellow Coats, die an anderer Stelle im Stephen King-Buch mit Kurzgeschichten erscheint.
15 Zügeln Sie Ihre Begeisterung
Als er noch ein Junge war, spielte der junge Anton Yelchin eine untergeordnete Rolle in einer Vielzahl von Fernsehshows, unter anderem vom legendären Krimidrama NYPD Blue über das Post-CSI-Verfahren ohne Spur bis hin zum legalen Drama The Practice. Unser Lieblingsfernsehgast aus dem eintägigen A-Lister stammt jedoch aus seiner kleinen Rolle in einer 2004er Folge von Larry Davids empörender Sitcom Curb Your Enthusiasm.
In Staffel 4, The Blind Date, spielt Yelchin einen kleinen Jungen, Stewart, der David und seine Frau mit einem Zaubertrick beeindruckt, sich dann aber weigert, das Geheimnis seines "Magiers" preiszugeben. Natürlich versucht David immer wieder, das Thema wirkungslos voranzutreiben, und verwandelt einen niedlichen Zaubertrick in eine unglaublich angespannte Situation. Im klassischen Curb-Stil sind Yelchins Szenen meistens Teil des Restes der Episode, aber Anton ist denkwürdig, weil er Stewart zum süßesten kleinen Gör in der Geschichte der Show gemacht hat.
14 Huff
Huff ist eine wenig erinnerte Fernsehserie, die zwei Staffeln lang auf Showtime ausgestrahlt wurde, wo sie starke Kritiken erhielt, aber kein starkes Publikum außerhalb der Hank Azaria-Fanatiker anziehen konnte und stillschweigend abgesagt wurde. Azaria spielt einen Psychiater, der eine Mid-Life-Krise durchlebt, nachdem sich ein jugendlicher Klient in seinem Büro umgebracht hat. Die Besetzung des Ensembles umfasste Oliver Platt als den klebrigen, aber einfallsreichen besten Freund, Blythe Danner als Huffstodts komplizierte Mutter, Paget Brewster als seine liebevolle Frau und Anton Yelchin als seinen Sohn Byrd.
Byrd war insofern ein bemerkenswerter Charakter, als er ein ganz normales Kind war, wenn auch ein wenig klein. Er bekam gute Noten in der Schule und war im Allgemeinen nicht an den psychoanalytischen Possen seiner Familie beteiligt. "Das normale Kind mit einer verrückten Familie" ist in der Fernsehwelt ziemlich abgenutzt, aber Yelchins unnachahmliche Aufrichtigkeit und wild entzückende lockige Frisur haben seinen Charakter immer eher interessant als kitschig gehalten.
13 Alpha-Hund
Der 2006er Alpha Dog war umstritten, weil er angeblich den realen Mord an Nick Markowitz stilisiert hatte, der hier von Anton Yelchin gespielt wurde und dessen Name in Zack Mazursky geändert wurde. Die Wahrheit des Films ist jedoch, dass er dem Opfer und seiner Familie gegenüber respektvoll ist und in der Tat eine vernichtende Anklage gegen die Verherrlichung eines kriminellen Lebens ist und wie eine Gruppe von Kindern, die zu weit gegangen sind, sich verpflichtet hat eine abscheuliche Straftat.
Während der Film wahrscheinlich als Startrampe für die Karriere von Justin Timberlake gedacht war, kam seine potenzielle Filmkarriere schnell zum Erliegen. Er hat hier und da starke Kritiken erhalten, aber Timberlake hat es nie geschafft, in den A-Listen-Status einzudringen, und seine Filmrollen werden von den meisten eher als Neugierde als als irgendetwas anderes angesehen. In der Zwischenzeit würden Yelchin und Emile Hirsch, die beiden anderen jungen Stars von Alpha Dog, schnell selbst zu führenden Männern werden.
12 Charlie Bartlett
Yelchins erste bemerkenswerte Hauptrolle war die Titelfigur in Charlie Bartlett aus dem Jahr 2007, in der er als selbsternannter High-School-Psychiater auftrat, der seinen Kommilitonen Ratschläge und gestohlene Medikamente austeilte, sehr zum Leidwesen der Fakultät der Schule, insbesondere der Auftraggeber. Gefüllt mit intimem Drama, lachenden Momenten und einer starken Besetzung, zu der Kat Dennings und ein aufstrebender Robert Downey Jr., Charlie Bartlett, als zweite Hälfte eines "Doppelschlags" mit Alpha Dog gehörten. festigte Yelchins Status als aufstrebender Stern. Der Film erhielt gemischte Kritiken und wurde an der Abendkasse bombardiert, aber für unser Geld ist er ein moderner High-School-Klassiker, den Teenager und Erwachsene gleichermaßen genießen können.
Fun Fact: Anton Yelchins Mutter in diesem Film wird von Hope Davis gespielt, die auch seine Mutter in Hearts of Atlantis spielte, die sechs Jahre zuvor veröffentlicht wurde. Denken Sie daran für eine Quiznacht in Ihrer örtlichen Bar.
11 New York, ich liebe dich
New York, I Love You, der zweite Eintrag in der widerlich überarbeiteten Anthologie-Filmreihe "Cities of Love", besteht aus etwa zehn Kurzgeschichten in New York City, die jeweils von einem anderen Regisseur gedreht wurden und jeweils die Liebe als zentrales Thema darstellen. In einem Kapitel der Anthologie spielt Yelchin eine kürzlich entlassene Schülerin, die mit Olivia Thirlby, einer behinderten Frau, die an einen Rollstuhl gebunden ist, zum Abschlussball geht. Es folgen Possen, Heiterkeit und Romantik. Ihr Segment ist subtil, süß und aufrichtig und wird durch ein amüsantes Twist-Ende abgeschlossen.
Überraschenderweise wird dieses Kapitel des Films von niemand anderem als Brett Ratner inszeniert, dessen Filme (Rush Hour, Tower Heist, X-Men: The Last Stand) noch nie auf der Seite der Subtilität geirrt haben. Trotzdem ist Thirlby eine Freude in ihrer Rolle, und zu diesem Zeitpunkt hatte Yelchin seinen "verlegen frustrierten Teen" -Akt zu einer schönen Kunst gemacht. Das Segment erhält auch einen prestigeträchtigen Schub von James Caan, der als der alte Mann auftritt, der die Handlung in Gang setzt.
10 Star Trek
Die wohl berühmteste Rolle von Yelchin war der Star Trek-Quasi-Neustart 2009. Er übernahm die Rolle von Walter Koenig (der kürzlich dem jungen Schauspieler Tribut zollte) in der zweiten Staffel des ursprünglichen Star Trek-Fernsehprogramms. Aufgrund der Zeitreise-Spielereien des Films ist Yelchins Version von Fähnrich Pavel Chekov noch jünger als die von Koenig, und Yelchins kindliches Staunen machte ihn schnell zu einem Fanfavoriten.
Anton kehrte zu der Rolle in Star Trek Into Darkness 2013 zurück, in der er kurz Simon Peggs Scotty als Chefingenieur der Enterprise ersetzte und an einigen aufregenden Stuntsequenzen teilnehmen durfte, um Captain Kirk selbst direkt vor dem sicheren Tod zu retten. Yelchins erste posthume Rolle wird im dritten Film der Reboot-Serie Star Trek Beyond zu sehen sein. Welche Rolle der Charakter darüber hinaus spielen könnte, ist unbekannt, obwohl wir es aus Respekt vor Yelchins geliebter Leistung als das in der Enterprise ansässige Jungengenie vorziehen würden, den Charakter eher zu schreiben als neu zu schreiben.
9 Terminator-Erlösung
Fast unmittelbar nach seinem Auftritt in Star Trek spielte Anton eine weitere Science-Fiction-Wiederbelebung mit großem Budget - obwohl Terminator Salvation, gelinde gesagt, nicht ganz so gut ausfiel wie Star Trek. Terminator 4 wurde von McG (Charlie's Angels, This Means War) mit handwerklicher Grazielosigkeit inszeniert und war voller verwirrender kreativer Entscheidungen, von der Besetzung eines nervig schroffen Christian Bale als John Connor bis zur Fokussierung der Geschichte auf den Serienneuling Marcus Wright (Sam Worthington).
Trotz all seiner Fehler ist Anton Yelchins Auftritt als junger Kyle Reese ein seltener Lichtblick in einem ansonsten überwältigenden Film. Im Gegensatz zu Bale, der John Connor in eine Batman-Parodie verwandelt, ohne Rücksicht auf seine Charakterisierung in früheren Filmen, verleiht Yelchin seiner jugendlichen Reese Schattierungen von Michael Biehns legendärer Performance aus dem ursprünglichen Klassiker von 1984.
Das größte Schade von allem ist, dass die Produzenten für Terminator Genisys beschlossen haben, den positiven Fanempfang, den Yelchin erhielt, zu ignorieren und ihn durch Jai Courtney zu ersetzen, der ganz oben auf der Liste der "besten Schauspieler" steht. Im Ernst, Courtney hätte einen großartigen Terminator abgeben können, aber Kyle Reese? Auf keinen Fall.
8 Wie verrückt
Filme wie Charlie Bartlett machten Yelchin zu einem Jugendtraum, und Franchise-Gerichte wie Star Trek und Terminator machten ihn in Nebenrollen bankfähig, aber es war Like Crazy, das seinen Platz als einer der besten jungen Schauspieler seiner Generation festigte.
Die Prämisse ist zu einem Fehler überarbeitet, aber es ist ein Denkmal für die Chemie zwischen Yelchin und Co-Star Felicity Jones, dass der Film nicht in ein Chaos zerfällt und von Anfang bis Ende beobachtbar und einnehmend bleibt. Felicity ist Brite und Yelchin ist Amerikanerin und sie verlieben sich sofort. Ihr Visum läuft jedoch ab und sie wird abgeschoben. Daher romantisches Drama. Wie verrückt wäre, wie ein Nicholas Sparks-Film aussehen würde, wenn sie nicht alle schreckliche Müllstücke wären.
Regisseur Drake Doremus (Regisseur des kommenden romantischen Science-Fiction-Dramas Equals) sagte, dass der größte Teil des Dialogs im Film improvisiert wurde, aber man kann es wirklich nicht sagen, da Yelchin und Jones sich in ihren Rollen als Paar mit den Sternen so vollkommen natürlich fühlen.
7 Schreckensnacht
Dieses 2011er Comedy / Horror-Remake des Camp-Klassikers von 1985 war von Anfang an zum Scheitern verurteilt. Viele haben sich entschieden, seine Existenz zu ignorieren, und wir können ihnen nicht wirklich vorwerfen, dass sie gegen ein weiteres Horror-Remake, ein Subgenre mit Vorurteilen, voreingenommen sind eine schreckliche Erfolgsbilanz. Die Fright Night 2011 hat uns jedoch mit ihrem witzigen Drehbuch, den hervorragenden Spezialeffekten und der großartigen Schauspielerei wirklich überrascht. Colin Farrell erschreckt als der unheimlich hedonistische Vampir, David Tennant hämmert ihn am besten als angeschwemmten Vampirjäger auf und Yelchin glänzt wie immer wie der mutige und ungeschickte Teenager über seinem Kopf. Trotz der Verrücktheit, die ihn umgibt, zwingt ihn die entschlossene Entschlossenheit unseres jungen Helden, seinen Kampf bis zum bitteren Ende durchzuhalten.
Es mag eine kontroverse Haltung sein, aber wir glauben fest daran, dass Fright Night 2011 genauso ein Klassiker ist wie das Original von 1985, Hasser, verdammt! Der Film wurde an der Abendkasse ziemlich heftig bombardiert, aber wir sind zuversichtlich, dass er in den kommenden Jahren in bester Erinnerung bleiben wird.
6 Seltsamer Thomas
Odd Thomas ist einer dieser seltsamen Filme, die vor einigen Jahren auf Netflix aufgetaucht sind, und viele fragen sich, woher sie stammen. Es spielt Yelchin und Willem Dafoe, basiert auf dem geliebten Roman von Dean Koontz und wird von Stephen Sommers inszeniert. Der Film sollte eine breite Veröffentlichung haben, aber eine Reihe von Rechtsstreitigkeiten führte letztendlich dazu, dass der Film in vielen Gebieten direkt auf Video lief.
Dies ist bedauerlich, da der Film viel Spaß macht und eindeutig kein Schlock ist, obwohl er gerne seine inhärente B-Movie-Prämisse plausibel macht. Odd Thomas (Yelchin) ist eine Kleinstadt, in der niemand Tote im Sixth Sense-Stil sehen kann. Der Slogan des Films lautet jedoch: "Bei Gott, ich mache etwas dagegen." Thomas ist schnell in einen Kampf zwischen Gut und Böse verwickelt. Stephen Sommers weiß, wie man einen Dollar streckt, und der Film bietet einige beeindruckende Spezialeffekte, insbesondere angesichts seines relativ bescheidenen Budgets von 27 Millionen US-Dollar.
Odd Thomas kann derzeit auf Netflix gestreamt werden. Worauf warten Sie noch, wenn Sie es noch nicht ausgecheckt haben?
5 Begraben des Ex
Der große (wenn auch rostige) Joe Dante-Regisseur Burying the Ex, eine romantische Zombie-Komödie über eine herrschsüchtige junge Frau, die nichts - auch nicht ihren eigenen Tod - ihrem Würgegriff an ihrem Freund im Wege stehen lässt. Yelchin spielt Max, den von Hühnern gepickten Freund von Ashley Greene (von Twilight) Evelyn, und wird nur dann aus ihrem Griff befreit, wenn sie bei einem Autounfall getötet wird, was jetzt wesentlich weniger lustig ist als vor Yelchins eigenem Auto Tod. Nachdem Evelyn schließlich mit einem neuen und viel netteren Mädchen (Alexandra Daddario) weitergezogen ist, erhebt sie sich aus ihrem Grab, um ihren Mann zurückzugewinnen.
Der Film braucht zwar zu lange, um zu den guten Sachen zu gelangen, aber sobald dies der Fall ist, ist die zweite Hälfte ein reiner Joe Dante-Eskapismus mit Ausbrüchen seiner charakteristisch übertriebenen Gewalt. Yelchin und Greene sind eine großartige Paarung auf dem Bildschirm, mit Max 'verlegener Männlichkeit und Evelyns Kontrollfreak-Tendenzen, die sich perfekt für komödiantische Effekte ergänzen, besonders nachdem letzterer ein fleischfressender Zombie wird. Es ist ein sehr ungleichmäßiger Streifen, aber Burying the Ex sorgt immer noch für eine großartige Verabredung bei Nacht.
4 gebrochene Pferde
Dieser moderne Western erhielt gemischte Kritiken, als er 2015 für seine mäandrierenden Handlungsstränge und Anschuldigungen wegen übertriebener Hammy-Schauspielerei veröffentlicht wurde, aber wir lieben ihn für sein breites Drama, seinen visuellen Elan und seine resonanten Themen über Gewalt und Brüderlichkeit.
Ein Remake des Hindi-Films von 1999, Parinda, Broken Horses, erzählt die Geschichte von Jacob (Anton Yelchin), der versucht, seinen älteren Bruder aus den Klauen des abscheulichen Gangsters Julius Hench zu befreien, der von Vincent D'Onofrio gespielt wird. Obwohl der Begriff so überstrapaziert ist, gibt es keine andere Möglichkeit, den Film als eine "visuelle Tour de Force" zu beschreiben. Darüber hinaus handelt es sich um einen scharf spaltenden Film, in dem Fans und Kritiker ihn gleichermaßen loben oder verdammen. Ist das Schauspiel zu hammy? Ist der Dialog zu unglaublich oder passt er zum erhöhten Ton der Geschichte? Wir empfehlen, es selbst zu überprüfen und selbst zu beurteilen, vielleicht im Kommentarbereich.
3 Der driftlose Bereich
Die Kinosphäre ist mit endlosen Krimis überfüllt, von denen einige recht gut sind. Einige dieser Filme werden zu Recht verfochten (Cold im Juli), andere verlieren sich im Shuffle und werden schnell vergessen, nur um ab und zu auf Kabel zu kommen. The Driftless Area ist dazu bestimmt, einer dieser Filme zu sein.
Anton spielt einen jungen Barkeeper, der in seine Heimatstadt zurückkehrt und Liebe und gewalttätiges Drama findet. Die Liebe wird von einem punktgenauen Zooey Deschenel geliefert, und das gewalttätige Drama kommt in Form von John Hawkes, der einen komisch unfähigen, aber dennoch gefährlichen Verbrecher spielt. Die drei Charaktere laufen in einer Mystery-Thriller-Handlung mit einer zarten Romantik und echtem Nervenkitzel zusammen.
Der Film wurde in der gleichen Woche wie der Top-Eintrag unserer Liste auf Video-on-Demand veröffentlicht. Daher kann es eine Weile dauern, bis viele seine Existenz entdecken. Aber sobald sie dies tun, sind wir zuversichtlich, dass es sich um einen engen und rasanten Thriller mit ausgefallenen Elementen handelt, die für eine unvorhersehbare und erfüllende Fahrt sorgen.
2 Grünes Zimmer
Anton Yelchins letzter Film, der zu Lebzeiten im Kino zu sehen ist, ist ein leuchtendes Gedenken an sein Talent als Schauspieler. Wir werden keine der unzähligen Wendungen des Films verderben, aber die Tatsache, dass Yelchin die Leinwand mit dem großen Patrick Stewart teilt und so stark wie immer glänzt, ist ein weiterer Beweis für seine schauspielerischen Fähigkeiten.
Green Room erzählt die Geschichte einer Rockband unter der Leitung von Yelchin, die im falschen Club spielt und gegen die Clubbesitzer kämpft, eine Gruppe weißer Supremacisten, angeführt von Patrick Stewart. Der Film wird von Jeremy Saulnier (der zuvor die phänomenale Blue Ruin 2013 geleitet hat) inszeniert und scheint bis zu einem gewissen Grad eine Rock'n'Roll-Horror-Exploitation-Show zu sein. Es geht jedoch wirklich um den Kampf zwischen Punkrock-Gerechtigkeit gegen die Mächte des Hasses und des Bösen.
Kurz gesagt, Green Room ist wahrscheinlich der coolste Film des Jahres 2016. Lesen Sie hier unser aktuelles Interview mit Yelchin über das Projekt.
