Milliarden Staffel 2 Premiere bringt mehr Humor in sein Grollspiel

Nachdem Showtime vor nicht allzu langer Zeit eine heiße Phase hinter sich hatte und Homeland einen Emmy-Gewinner-Lauf absolvierte, stellte Showtime fest, dass sein ursprünglicher Inhalt mit Größen wie HBO, FX und Netflix konkurrieren konnte, wenn es um kritische Anerkennung und Anerkennung von Auszeichnungen ging. Aber die Geschichte des schlimmsten Spions der Welt scheint weit hinter seinem Höhepunkt als Trophäengewinner zu liegen. Er hat sich an einem bequemen Ort niedergelassen und weiß, dass das Ende weit vor seiner Ankunft kommt. Dies steht in scharfem Kontrast zu Serien wie Penny Dreadful und Masters of Sex, die beide abrupt in Staffel 3 bzw. 4 endeten, oder zu neueren One-and-Do-Serien wie Happyish.

Sicher, der Premium-Kanal hat immer noch Hits wie Shameless, Ray Donovan und The Affair, auf die man sich verlassen kann, obwohl sie keinen Festzelt-Titel schreien. Twin Peaks und I'm Dying Up Here starten beide später in diesem Jahr, aber das erstere ist ein "geschlossenes" Event und das letztere wird Monate nach HBOs eigener Stand-up-zentrierter Serie Crashing Premiere haben. Das heißt nicht, dass beide Serien möglicherweise keine großen Hits sein werden, aber bis dies bewiesen ist oder nicht, ist Showtime's aktuelle Festzelt-Serie Milliarden.

Diese Bezeichnung ist angesichts des Talents sinnvoll. Mit Showtime's goldenem Jungen Damian Lewis als Hedgefonds-Manager Bobby "Axe" Axelrod und Paul Giamatti als seinem immer mürrischen Regierungsgegner Charles "Chuck" Rhodes (Lewis gewann definitiv den Spitznamenkampf, als die Show sie verteilte) gibt Billions auch Pflaumenrollen an Maggie Siff und Malin Akerman. Die Besetzung bietet einen nicht ganz so subtilen Bericht über den Aufstieg der Show in die Reihen des Prestige-Fernsehens und sicherlich darüber, dass sie die Anklage in Bezug auf den ursprünglichen Inhalt von Showtime angeführt hat. Am interessantesten ist jedoch, dass die zweite Staffel einige tonale Verbesserungen und Perspektivwechsel bietet, die darauf hindeuten, dass Milliarden ihren Platz an der Spitze des Showtime-Stapels sehr gut verdienen könnten.

Obwohl Milliarden bei weitem nicht so respektlos oder visuell atemberaubend sind, haben Milliarden mit dem jungen Papst in Bezug auf Wahrnehmung und Realität viel gemeinsam. Wenn man sich das Marketing für die Serie ansieht, sieht man einen strengen Giamatti, der einen grinsenden, selbstzufriedenen Lewis anstarrt, und die Werbung neckt ein hochmütiges Grollspiel zwischen zwei mächtigen Männern - die Andeutung, dass die Serie mehr oder weniger den Höhen und Tiefen gewidmet ist Nachteile eines humorlosen Pisswettbewerbs zwischen zwei privilegierten Alpha-Männern. Diese Beschreibung passt Milliarden besser als eines von Axes typischen Rockband-T-Shirts mit Dresscode, verdammt noch mal: Die Show ist nicht ohne Sinn für Humor über sich selbst oder ihre Charaktere.

Die Schöpfer Brian Koppelman und David Levien haben der Serie in der ersten Staffel viel Humor verliehen. Allein die Serienpremiere hatte zahlreiche Augenzwinkern auf den aufgeblasenen Machismo ihrer Charaktere, der mit all dem Miktieren einherging - figurativ und anderweitig -, das im Laufe der Stunde beobachtet wurde. Dieser Sinn für Humor setzte sich mehr oder weniger in der gesamten ersten Staffel fort, obwohl er zu schwinden schien, als sich die Staffel dem Finale näherte und eine starke Konfrontation zwischen Axe und Chuck andeutete. Showtime würde es eindeutig begrüßen, wenn Milliarden mehr als eine Staffel laufen würden, so dass die Konfrontation im Grunde genommen in einer Pattsituation endete, die Koppelman und Levien die Möglichkeit gab, das Drehbuch bis zu einem gewissen Grad umzudrehen, Axe in die Offensive zu zwingen und zu sehen, wie Chuck darauf reagiert laufende Verteidigung.

Die Premiere der zweiten Staffel, 'Risk Management', investiert in die Erforschung dieser neuen Dynamik und dies mit einem noch leichteren Touch als die Serienpremiere. Im Laufe der Stunde besteht das Gefühl, dass Milliarden mehr daran interessiert sind, Spaß mit ihrer Prämisse zu haben, als sich auf den Weg zum Prestigestatus zu machen. Der Dialog ist knackiger und eher darauf ausgerichtet, das aufgeblasene Ego von Männern, die Fleecewesten tragen, zu nutzen, um zu arbeiten und mit Frauen zu sprechen, hauptsächlich durch Anspielungen. Es legt auch einen größeren Schwerpunkt auf die Dynamik der Kraft und wie flüssig sie sein kann: In einer Minute dominieren Sie Ihren Gegner und in der nächsten liegen Sie flach auf dem Rücken.

Eine Umkehrung des Konflikts zwischen Axt und Rhodos zeigt eine andere Seite von Giamattis Charakter, da er durch eine Untersuchung des Verhaltens seines Büros und die baldige Auflösung seiner Ehe aus dem Gleichgewicht geraten ist. Chuck und Wendy praktizieren etwas, das als "getrenntes Nisten" oder "Vogelnest" bezeichnet wird, wobei die Kinder eines getrennten Paares in einem Haus leben und die Eltern nach einem vereinbarten Zeitplan kommen und gehen. Das an und für sich ist ein Witz, da keines der beiden Kinder in der ersten Stunde gesehen wird, was die erzählerische Bequemlichkeit der modernen Elternvereinbarung unterstreicht, da es Milliarden eine einfache Möglichkeit bietet, Giamatti und Siff in einem Raum zusammenzubringen.

Abgesehen von den cleveren erzählerischen Verzerrungen ist die Premiere der zweiten Staffel von Billions ein starkes Argument dafür, warum die Hauptfiguren nicht zusammen in einem Raum sein müssen, um die Serie zum Laufen zu bringen. In einigen der stärksten Momente der Premiere hat Ax seinen Plan dargelegt, seinen Gegner auf dem "Schlachtfeld" zu beenden, indem er eine Reihe von Klagen gegen ihn finanziert - ein Schritt, der keineswegs an bestimmte Vorgänge hinter den Kulissen der Bollea erinnert v. Gawker Klage. Die Show erhält eine ähnliche Wirkung durch eine Begegnung zwischen Chuck und seinen wichtigsten Mitarbeitern, die ihnen sagt, sie sollen bei der Untersuchung seines Büros uneingeschränkt kooperieren, da sie genau wissen, dass der Befehl eine stillschweigende Erinnerung an ihren Treueid ist.

Es ist Siff, der am meisten davon profitiert, da die Show weiterhin die Macht zeigt, die Wendy über Axe und Chuck hat. In einer frühen Szene wird sie von Danny Strong als Todd Krakow umworben, einem weiteren Hedge-Fonds-Mann, der einen internen psychologischen Rat für seine Geld-Wrangler und ihre gelegentlichen Leistungsprobleme benötigt. Wendy ist der mächtigste Charakter von Billions. Axe behauptet, sie sei sein Hafen im Sturm, und Chuck ist ihr möglicherweise baldiger ehemaliger Ehemann, der es auch mochte, unterwürfig zu sein, wenn die Stimmung zuschlug. Staffel 2 möchte von ihrer freien Handlung und der einzigartigen Hebelwirkung profitieren, die mit ihrer neu gewonnenen Unabhängigkeit einhergeht, insbesondere, wenn es sich um eine Gruppe von Männern handelt, die in Aphorismen sprechen und sich mit Worten wie "Entspannung" und "Waffenstillstand" auf ihre Geschäftsbeziehungen beziehen. und "Schlachtfeld".

Wendys Fähigkeit, die Sprache zu sprechen, ohne sich an die Profit-First-Kultur anzupassen und eine der "Gier ist gut" -Kader zu werden, macht sie zu dem, was die Show einem Publikumsvertreter am nächsten kommt. Wie lange sie den Abstand zu ihrem Drama auf Armeslänge halten kann, ist eine ebenso interessante Handlung wie alles andere, was die Show in der Premiere vorsieht. Dies führt zu einer Vielzahl von Handlungssträngen, die darauf warten, die Verbesserungen zu nutzen, die mit der spürbar leichteren Note der zweiten Staffel einhergehen.

Milliarden gehen nächsten Sonntag mit 'Dead Cat Bounce' um 22 Uhr auf Showtime weiter.