Coco Review: Pixars wunderschöne Feier für Familie und Musik

Coco ist eine herzerwärmende Geschichte über die Familie und eine gut gemachte Geschichte über das Erwachsenwerden, die wunderschön in den Traditionen des mexikanischen Dia de los Muertos verwurzelt ist.

Das neueste Angebot von Pixar, Coco, ist nach Cars 3 in diesem Sommer die zweite Premiere des Animationsstudios im Jahr 2017 und die erste originale Nicht-Fortsetzung seit The Good Dinosaur im Jahr 2015. Pixar hat sich in den letzten zwei Jahrzehnten einen Namen gemacht Animationshaus, das überzeugende Konzepte mit viel Herzblut erfüllt, um jung und alt zu unterhalten. Obwohl es eine Debatte darüber gab, ob Pixar sich mehr auf originelle Ideen als auf Fortsetzungen ihrer geliebten Filme konzentrieren sollte, ist Coco ein Beweis dafür, dass das Disney-eigene Animationsstudio immer noch neue Konzepte mit so viel Magie und Herz entwickeln kann wie ihre ersten Hits. Coco ist eine herzerwärmende Geschichte über die Familie und eine gut gemachte Geschichte über das Erwachsenwerden, die wunderschön in den Traditionen der mexikanischen Día de los Muertos verwurzelt ist.

Coco erzählt die Geschichte des jungen Miguel (Anthony Gonzalez), der aus einer Familie von Schuhmachern stammt, aber keine Lust hat, sich dem Familienunternehmen anzuschließen. Stattdessen träumt Miguel davon, Musiker zu werden und in die Fußstapfen seines Idols zu treten, des größten Musikers aller Zeiten, Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt). Es gibt jedoch einen wichtigen Faktor, der Miguel daran hindert, seine Träume zu verwirklichen: das jahrzehntelange Musikverbot seiner Familie, das über Generationen weitergegeben wurde. Wie es heißt, war Miguels Ururgroßvater ein Musiker, der seine Familie verließ, um seinen Träumen zu folgen, und Mamá Imelda (Alanna Ubach) zurückließ, um Miguels Urgroßmutter Mamá Coco (Ana Ofelia Murguía) allein zu erziehen.

Als Miguels Familie entdeckt, dass er die Musik von Ernesto de la Cruz vergöttert und sich selbst im Geheimen das Gitarrenspielen beibringt, verbieten sie ihm, eine Karriere als Musiker zu verfolgen. Um zu beweisen, dass er in die Fußstapfen von Ernesto treten kann, stiehlt Miguel die Gitarre des berühmten Musikers an der Día de los Muertos und transportiert sich versehentlich in das Land der Toten. Obwohl Miguel seine verstorbenen Vorfahren trifft, verstehen sie auch Miguels Liebe zur Musik nicht und er macht sich mit Hilfe des charmanten Betrügers Hector (Gael García Bernal) auf die Suche nach Ernesto, der Miguels Hilfe braucht, um das Land zu besuchen der Lebenden. Miguel muss jedoch einen Weg nach Hause finden, bevor die Sonne aufgeht und das Ende von Día de los Muertos markiert, sonst wird er für immer im Land der Toten gefangen sein.

Für Coco hat Pixar ein Team zusammengestellt, das sich mit den Angeboten des Animationsstudios bestens auskennt - und dies zeigt, dass der Film das Beste von dem präsentiert, wofür das Studio bekannt ist, und gleichzeitig ein völlig neues und überzeugendes Abenteuer bietet. Der Film wurde von Pixar-Veteran Lee Unkrich (Toy Story 3) und von Adrian Molina (The Good Dinosaur) mitregiert. Letzterer schrieb das Drehbuch gemeinsam mit Matthew Aldrich (Cleaner), basierend auf einer Geschichte von Unkrich, Molina, Aldrich und Jason Katz (Toy Story Toons: Hawaiian Vacation). Unkrich arbeitete erneut mit der Toy Story 3-Produzentin Darla K. Anderson zusammen, während der Pixar-Tierarzt Michael Giacchino (Inside Out, Jurassic World) als Komponist fungierte. Musik ist natürlich ein wesentlicher Aspekt des Films, daher verleihen Gonzalez und Bratt einer Reihe von eingängigen und lustigen Songs in Coco ihre Stimme - obwohl es kein Musical im Sinne von Disneys typischen animierten Angeboten ist.

Die Geschichte von Coco ist eine ziemlich typische Heldenreise / Coming-of-Age-Geschichte. Miguel unternimmt ein großartiges Abenteuer im Land der Toten und lernt dabei eine wichtige Lektion über sich und seine Familie. Miguels Motivation während des gesamten Films - seinem Traum folgen zu wollen, sich aber von seiner Familie nicht verstanden zu fühlen - sorgt für einen außergewöhnlich universellen Ausgangspunkt und fungiert als Anker, um den sich der emotionale Bogen des gesamten Films dreht. Trotzdem gibt es im gesamten Film viele Wendungen, die verhindern, dass sich die Geschichte abgestanden anfühlt. Auf diese Weise ähnelt Coco etwas einer Telenovela, mit einer großen Wendung im dritten Akt, die den Status Quo des Films völlig auf den Kopf stellt. Dennoch hilft diese Wendung nur, das Hauptthema des Films weiterzuentwickeln, nämlich die Identität des Selbst gegenüber der Identität der Familie.

Obwohl die Geschichte von Coco eine große Stärke darstellt, wird sie durch die farbenfrohe Kulisse des Landes der Toten noch verstärkt und kontrastiert. Die weitläufige Welt ist wunderschön animiert - von den weiten Einstellungen des Landes beim Betreten von Miguel bis zu jeder Umgebung, während er durch die verschiedenen Viertel der Welt reist. So vielfältig wie jede Stadt in der realen Welt und bevölkert von Skeletten, die Calaveras ähneln, sowie neonfarbenen Geistführern ist das Land der Toten in Coco absolut auffällig und eine wundersame Sache, die von den Animatoren hervorragend zum Leben erweckt wird bei Pixar. Darüber hinaus ist die Mythologie der Welt gut etabliert, so dass Zuschauer mit allen Kenntnissen über Día de los Muertos und die mexikanische Kultur die Regeln dieses Jenseits verstehen können.

Jenseits des Landes der Toten erweckt Coco Miguels Zuhause und seine Familie mit leuchtenden, lebendigen Farben auch im Land der Lebenden zum Leben. Insgesamt verwendet Coco den typischen 3D-CGI-Animationsstil von Pixar, um eine reichhaltige Welt voller Tiefe zu schaffen - sowohl für die lebenden als auch für die toten Charaktere. Darüber hinaus werden Miguel und seine gesamte Familie mit unterschiedlichem Entwicklungsstand zum Leben erweckt. Weil die Familie so groß ist, konzentriert sich Coco hauptsächlich auf Miguel und seine Ururgroßeltern, da die Vorfahren die Kluft in der Familie begonnen haben, die Miguel heute empfindet. Trotzdem enthält die Geschichte nur wenige Details über Miguels verschiedene Familienmitglieder, um sie zu charakterisieren und den Charakteren mehr Tiefe zu verleihen, als die Zuschauer vielleicht erwarten. Das Ergebnis ist eine Geschichte voller Herz und Drama, die Charakteren folgt, die das Publikum wie ihre eigene Familie lieben kann.

Alles in allem ist Coco eine fantastische Ergänzung der Pixar-Bibliothek mit all dem Herzen und den Emotionen der besten Angebote des Animationsstudios sowie visuellen Darstellungen, die selbst die auffälligsten Filme des Unternehmens übertreffen. Seine Geschichte ist herzerwärmend und universell und dank seiner Wurzeln in der mexikanischen Kultur reich strukturiert. Obwohl einige Elemente von Coco für sehr kleine Kinder etwas dunkel sind, ist Pixars neuester Film vielleicht der perfekte Urlaubsfilm für Familien - und er wird zweifellos für Pixar-Fans jeden Alters unterhaltsam sein. Darüber hinaus ist Coco mit seiner außergewöhnlichen Grafik möglicherweise eine 3D- oder IMAX-Anzeige wert. Insgesamt hat Coco alle Voraussetzungen für einen weiteren Pixar-Klassiker, was beweist, dass die ursprünglichen Ideen des Animationsstudios genauso stark sind wie je zuvor.