Downton Abbey: 6 Dinge, die historisch genau über die Kostüme waren (& 4, die "t" waren)

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Downton Abbey: 6 Dinge, die historisch genau über die Kostüme waren (& 4, die "t" waren)
Downton Abbey: 6 Dinge, die historisch genau über die Kostüme waren (& 4, die "t" waren)
Anonim

Downton Abbey ist auf der ganzen Welt für seine historisch korrekten historischen Kostüme bekannt. Dank der führenden Kostümdesigner Susannah Buxton, Rosalind Ebutt, Caroline McCall und Anna Robbins haben sich die Charaktere oben und unten tadellos im Stil der 1910er und 1920er Jahre gekleidet.

Es gab jedoch Zeiten, in denen die Kostümdesigner ihre künstlerische Lizenz nutzten, um Looks zu kreieren, die 1920 nie das Licht der Welt erblickt hätten, aber das zeitgenössische Publikum mehr angesprochen hätten. Im Folgenden sind 6 Dinge aufgeführt, die historisch korrekt zu den Kostümen von Downton Abbey waren, und 4, die das Produkt unserer modernen Zeit waren.

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10 Genau: Sparmaßnahmen während des Krieges

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Es gab einen großen Unterschied zwischen den Kostümen der ersten und zweiten Staffel von Downton Abbey. Matthew und Lord Grantham, die in Staffel 1 unbedingt eine weiße Krawatte für die Abendessenszenen trugen, traten jetzt in chaotischen Kleidern oder sogar in einem äußerst informellen Smoking auf. Unter den Crawley-Schwestern erwähnt Sybil, dass die meisten ihrer Kleider aus der Zeit vor dem Krieg stammten, was darauf hindeutet, dass sie seitdem nichts Neues bestellt hatte.

In der Zwischenzeit traten Mary, Edith und Cora in Kostümen auf, die schlichter und reduzierter waren, mit weniger Kostümwechseln und einer begrenzten Auswahl an Abendkleidern. Diese Veränderungen spiegelten die realen Auswirkungen des Krieges auf die Mode wider.

9 Genau: Sie zeigten Generationsunterschiede

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Die Damenmode hat sich während des Krieges enorm verändert. Der Saum stieg über den Knöchel, und die taillendefinierenden Kleider wurden langsam zugunsten lockerer Passformen, die eine größere Mobilität ermöglichten, eingestellt. Während die Crawley-Mädchen die neuesten Moden annahmen, veränderte sich die ältere Generation langsamer. Violet, die Witwergräfin, trug auch 1927 weiterhin edwardianische Gewänder mit einem Korsett, wenn auch mit moderneren Textilien und Art-Deco-Mustern.

Cora war irgendwo zwischen ihren Töchtern und ihrer Schwiegermutter; Sie warf das Korsett für eine abgesenkte Taille weg, behielt aber etwas Autonomie beim Drapieren und Sticken ihrer Kleidung. Wie Anna Robbins sagte: "Sie folgt Trends, aber sie war nie eine Sklavin für sie."

8 Genau: Sie zeigten eine soziale Hackordnung

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An- und Ausziehen war ein tägliches Ritual in der Abtei. Die Crawley-Familie zog sich mehrmals am Tag um, um eine strenge Kleiderordnung einzuhalten, die morgens, nachmittags und abends unterschiedliche Kleidungsstücke erforderte. Die Crawley-Diener hingegen trugen fast immer ihre Bemalung und hatten selten einen Kostümwechsel, was im wirklichen Leben zu einer Art Hackordnung führte.

Leslie Nicol, die Mrs. Patmore spielt, hatte sechs Jahre lang die gleiche Kappe und betrachtete sie als Favorit. Sie lehnte einen Ersatz ab, selbst wenn er angeboten wurde. Im Gegensatz dazu schaute Joanne Froggatt, die das Dienstmädchen der Dame Anna spielt, oft neidisch auf Lady Marys weitläufigen Kleiderschrank voller wunderschöner Edwardian- und Art-Deco-Kleider.

7 Ungenau: Die Korsetts hatten die falsche Form

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u /ocolatepot macht eine scharfsinnige Beobachtung über die Korsetts in Downton Abbey und speziell über das, in das Lady Mary zu Beginn der ersten Staffel geschnürt wird. Sie stellen fest, dass das typische Korsett der Edwardianischen Ära viel länger gewesen wäre als das von Mary, das um endet Mitte der Hüfte und eine glatte Linie unter den schmalen Röcken, die in dieser Zeit in Mode waren.

Noch wichtiger ist, dass edwardianische Korsetts kaum Unterstützung boten und in der Mitte der Brust oder darunter endeten, da die modische Brustlinie viel niedriger war als heute. Marys Korsett (und die Silhouette, die es ihr gibt) ist historisch ungenau, da es so gestaltet ist, dass es ihre Büste an ihren Platz hebt.

6 Ungenau: Der Saum war 1927 niedrig

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Während des Ersten Weltkriegs und in den Jahren nach dem Vertrag von Versailles stieg der Saum allmählich an. Laut The World Of Downton Abbey befanden sich die Saumlinien bis 1916 sechs Zoll über dem Boden und bis Kriegsende weitere zwei Zoll höher. Bis 1927 waren sie schockierend 18, 6 Zoll über dem Boden und blitzten die Knie.

Während der Saum 1927 tatsächlich am höchsten war, hielten die Kostümdesigner Röcke von so kurzer Länge nicht für einen Besuch der Royals für angemessen und fügten den Abendkleidern für die Ballsaalszenen in Downton Abbey ein paar Zentimeter mehr hinzu: Der Film.

5 Genau: Die Lackierung im Erdgeschoss

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Die Lakaien waren die wirklichen Prunkstücke eines großen Hauses wie Downton Abbey, und ihre Uniformen wurden von der Familie mit großem Aufwand zur Verfügung gestellt. Anna Robbins sprach über die Liebe zum Detail, mit der die Lackierung hergestellt wurde, und stellte fest, dass das Grantham-Wappen auf den Knöpfen winzige Modelle waren, die in einem sehr komplizierten Prozess für etwas erstellt wurden, das kaum vor der Kamera zu sehen war.

Da die Bemalung als Statuszeichen angesehen wurde, unternahmen die Lakaien große Anstrengungen, um sie zu schützen, z. B. indem sie ihre Schwänze aufhängten und im Bereich der Bediensteten einen anderen Mantel anzogen, um ihre weißen Hemden zu bewahren, wie es Thomas und William taten Staffel 1.

4 Genau: Hutetikette

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In den 1910er und 1920er Jahren war es eine angemessene Etikette, drinnen Hüte zu tragen, wenn man einen Freund oder Verwandten anrief. In Kombination mit einem Standardprotokoll, bei dem der Kopf im Freien bedeckt bleibt, setzen Frauen beim Verlassen des Hauses häufig einen Hut auf und nehmen ihn erst wieder ab, wenn sie nach Hause zurückkehren.

Da ein Hut der Frisur des Trägers schmeicheln sollte, war es für aristokratische Frauen sinnvoll, ihre Hüte aufzusetzen und sie mit Hilfe eines Dienstmädchens in ihren Schlafzimmern anstatt an der Haustür zu entfernen. Mary benutzte diesen Brauch als ausgezeichnete Ausrede, um in Staffel 5 ein möglicherweise unangenehmes Gespräch zu hinterlassen. Gut für sie!

3 Ungenau: Ein Publikum des 21. Jahrhunderts

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Egal wie sehr Julian Fellowes und der historische Berater Alistair Bruce versuchten, sich an die historische Genauigkeit zu halten, Downton Abbey hat immer noch ein modernes Publikum, und gelegentlich wurden die Kostüme an die Sensibilität des 21. Jahrhunderts angepasst. Ein Beispiel ist Lady Marys Korsett, wie oben beschrieben; Ein anderes ist Marys blaues Fortuny-Kleid, das Anna Robbins für die Schauspielerin Michelle Dockery von Grund auf neu kreiert hat.

Das Kleid hat einen tiefen V-Ausschnitt, der auf Dockery wunderbar aussieht, aber nicht mit dem ursprünglichen Design des Delphos-Kleides übereinstimmt. Fortuny modellierte sein Delphos-Design nach klassischen griechischen Tuniken, wie sie auf dem Wagenlenker von Delphi zu sehen waren, der viele Falten und einen hohen Ausschnitt hatte, der das Dekolleté bedeckte.

2 Genau: Queen Marys Juwelen

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In Downton Abbey: The Movie haben die Crawleys eine Pause von ihrer normalen Routine eingelegt, um sich auf einen Besuch von King George V und Queen Mary vorzubereiten. Die Handlung stellte einige Herausforderungen in der Kostümabteilung dar, da der Genauigkeitsstandard für historische Figuren höher war. Anna Robbins bezog sich für ihre Entwürfe auf reale Fotografien der Royals von 1927.

Sie kleidete König George in eine scharlachrote Feldmarschalluniform für eine Szene, die verschiedene Dekorationen und Medaillen enthielt, die als Originale bezogen oder nachgebaut wurden. Für Queen Mary entwickelte sie das Thema Metallic-Spitze und schuf Repliken ihrer umfangreichen Schmuckkollektion, einschließlich der Vladimir-Tiara, die ein Favorit der aktuellen Queen Elizabeth bleibt.

1 Ungenau: Sie waren manchmal um einige Jahrzehnte versetzt

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Wie bereits erwähnt, hat Downton Abbey gelegentlich die historische Genauigkeit geopfert, um ein Publikum des 21. Jahrhunderts anzusprechen - oder um eine visuelle Wirkung zu erzielen. In der Jagdsequenz während des Weihnachtsspecials der zweiten Staffel stellte der frühere Herausgeber eines Jagdmagazins beispielsweise fest, dass die Outfits der Männer mehrere Jahrzehnte veraltet waren.

Die Designerin Susannah Buxton hat Lavinia Swire in Staffel 2 auch ein grünes Chiffonkleid angezogen, das seiner Zeit etwa ein Jahrzehnt voraus war. "Es war wahrscheinlich etwas verfrüht, ein Kleid aus den 20ern zu tragen", gab sie zu. "Aber sie war sehr jung und wäre auf dem Höhepunkt der Mode gewesen. Das muss man manchmal. Die Wirkung ist es wert."