WARNUNG: Dieser Artikel enthält SPOILERS for Guardians of the Galaxy Vol. 1. 2
- -
Wenn es um den Comic-Film Easter Eggs geht, haben James Gunn und die Guardians of the Galaxy Vol. 2 hatte eine Reck zu treffen. Der erste Film warf fast so viele geheime oder verborgene Beats, Enthüllungen und Marvel-Verbindungen wie diejenigen, die die Handlung und Besetzung bildeten, und die Fortsetzung ist nicht anders. Aber dieses Mal sind die liebevollen Berührungen, die die Fans nicht missen möchten, nicht alle, um zu versprechen, was kommt … sondern um was und wen verloren zu würdigen.
Es gibt immer noch eine Vielzahl kleiner Details, liebevoller Rückschläge und Bombenanschläge über das, was auf der kosmischen Seite der MCU als nächstes kommt - ganz zu schweigen von allen Guardians of the Galaxy 2-Post-Credits-Szenen -, aber ob Sie ein Würfel sind - Harter Comic-Filmfan oder einfach nur ein Liebhaber von Star-Lord, Rocket und der Bande, wir haben alles für Sie.
Unnötig zu erwähnen, dass unsere Liste der Guardians of the Galaxy 2 SPOILER enthält : Every Easter Egg & Marvel Connection.
36. Star-Lords neue Ausrüstung
Die Nostalgie, die von Star-Lords Unterschrift Sony Walkman herrührte, war schwer zu übertreffen, aber ein anderes Relikt wird mit Sicherheit so viele Lacher in nur einer Einstellung hervorrufen. Wir beziehen uns hier auf das Handgerät, mit dem Peter seine Teamkollegen warnt, dass sich der Abilisk den souveränen Batterien nähert (dem grotesken kosmischen Weltraumtier, das sie töten sollen). Es mag von einigen nur als Standardstück der Technik der 1980er Jahre angesehen werden, wird aber für ältere Videospielfans als Handheld-Version von Mattel Football unverkennbar sein. Natürlich mit einigen bemerkenswerten Upgrades.
Für den Anfang scheint der obere Bildschirm gewesen zu sein
aktualisiert, nicht mehr drei Lichtreihen, die die "Spieler" anzeigen, sondern ein tatsächlich funktionierendes Radar, das seine Freundschaftsspiele (die grünen Dreiecke) und den sich nähernden Feind erkennt. Wir müssen zugeben, dass dies ein intelligenteres Stück nostalgischer Funktionalität ist, als Peter Quill normalerweise zugeschrieben wird. Radar ist praktisch, klar. Aber um es in einem 1977 Handheld-Videospiel kompakt zu halten
.wahres Genie. Obwohl die eigentliche Maschinerie unter seinem Daumen die Schaltflächen Status und Punktzahl ersetzen musste.
35. Die Orloni sind überall
Marvel-Fans mögen mehr an den Possen und Eskapaden der Helden interessiert sein als an der lokalen Tierwelt, aber James Gunn und sein Effekt-Team haben eines klargestellt: Im Kosmos des Marvel Cinematic Universe regieren die Orloni das Bodenniveau. Falls einige es vergessen haben, sind die Orloni die kleinen, zweibeinigen Schädlinge, die einer Kreuzung zwischen einer Erdratte, einem Frosch und einer Art kleinem Dinosaurier ähneln. Sie debütierten in den ersten Guardians und planten einen Angriff auf Star-Lord, bevor sie in seiner Hand gefangen und als spontanes Mikrofon verwendet wurden (und während seiner Tanzsequenz über die Höhle getreten wurden).
Der Eindruck, dass sie nur auf diesem Planeten beheimatet waren, wurde beseitigt, als Orloni in einem Wettspiel auf Knowhere gezeigt wurde (wo der letzte Lebende gewinnt). Aber in Guardians Vol. 2, die Orloni beweisen, dass sie noch weiter verbreitet sind als die Schädlinge unseres Planeten, die während der Eröffnungssequenz unter den Souveränen entdeckt werden, während Groot weiterfährt, und irgendwie ihren Weg an Bord des Ravagers 'Eclector finden, wodurch Groot ihn für Rocket und Yondu holen kann (wobei die ersteren endlich ihren Namen in den Filmen selbst aussprechen).
34. Bestätigt: Drax hasst Tanzen
Nur wenige werden jemals die erste Mid-Credits-Button-Szene der ersten Guardians vergessen, in der der sprießende Groot gelernt hat, die Musik der Erde so sehr zu lieben wie Peter Quill - insbesondere, wenn er zu den Melodien der Jackson Five groovt. Zu der Zeit genügte ein Blick von Drax, um Groot an Ort und Stelle einzufrieren, und wollte anscheinend nicht gesehen werden, wie er tanzte. Die Fortsetzung bietet eine teilweise Erklärung, da Drax geradezu feststellt, dass er nicht tanzt, und auch diejenigen zu schätzen scheint, die sich einem möglichen Drang widersetzen.
Es scheint, dass Groot beabsichtigt ist, Drax 'Zuneigung zu gewinnen, da er sein Tanzen während Vol. 1 erneut maskiert. 2s Eröffnungskampf / Tanz / Titelsequenz, als Drax seine Aufmerksamkeit auf den jetzt Baby Groot lenkt. Es ist ein schöner Rückruf zum Originalfilm, aber da Drax 'Erklärung seiner Ansichten zum Tanzen erst später kommt, vergessen die Zuschauer möglicherweise, den neuen Kontext auf den Moment anzuwenden. Zusätzlich zu Groots Kuscheln an Drax in der letzten Szene des Films scheint es, dass Groot die Zustimmung seines muskelgebundenen Mörders über die aller anderen sucht.
33. Ayesha
Zu sagen, dass der sekundäre Antagonist des Films ein bisschen … grandios ist, wäre eine Untertreibung. Bei ihrer Einführung verschwendet die goldene Frau, die vor ihrem goldenen Volk auf einem goldenen Thron sitzt, keine Zeit und erklärt, dass ihr Volk (der Souverän) Perfektion ist, dass sie Perfektion unter ihnen ist und dass ihre Zivilisation genau für diesen Zweck entwickelt wurde. Der Film selbst gibt nicht viel Hintergrundgeschichte oder Einblick in die Existenz oder Motivation dieser Frau, aber ihr Name reicht Marvel Comics-Fans, um zu sehen, wohin der Film geht, bevor er dort ankommt. Sie ist Ayesha. Und für die größere Welt von Marvels kosmischen Charakteren ist sie ein Riesenerfolg.
Jetzt ist der Platz des Souveräns und Ayesha als Monarch oder Führer etwas Neues für die Filme (was eine starke Stimmung in Marvels 'Universeller Kirche der Wahrheit' hervorruft). In den Comics wurde Ayesha, wie sie sagt, geschaffen, um das perfekte Exemplar des Lebens einer Gruppe auf der Erde zu sein, die als Die Enklave bekannt ist. Unter dem Namen "Sie", Ayesha oder später "Kismet" war ihr Leben stark an eine andere Marvel-Ikone gebunden, auf die bereits mehrere Marvel-Regisseure hingewiesen hatten. In erster Linie, weil sie tatsächlich der zweite Versuch der Enklave war, die Comics zu perfektionieren. Ihr erster Versuch? Er ist bekannt als "Ihn" … oder Adam Warlock. Dazu später mehr.
32. Der Souverän muss Arkaden lieben
Die Entscheidung, die souveräne Armada aus ferngesteuerten Drohnen zu bauen, ist eine clevere Methode, um den Körper herunterzuzählen und gleichzeitig in der Mythologie des Films Sinn zu machen (perfekte Kreaturen würden ihr Leben nicht riskieren, wenn sie selbst Schiffe fliegen). Aber es erlaubt auch einen der längsten ausgedehnten Gags des Films, wobei die Ähnlichkeiten zwischen dem Kampf dieser "perfektionierten" Zivilisation eine starke Ähnlichkeit mit Teenagern haben, die Stunden in einer lokalen Video-Spielhalle verschwenden. Von dem Moment an, in dem die Soundeffekte der Schiffe sichtbar werden, ist klar, dass die Arkaden der 1980er Jahre den direktesten Einfluss auf das Aussehen und die Geräusche haben.
Wir müssen noch die genaue Quelle der Schüsse ermitteln, die für die souveränen Piloten präsentiert wurden, oder die kleine Melodie, die gespielt wird, wenn eines ihrer Schiffe zerstört wird (was dazu führt, dass sie wütend mit den Fäusten schütteln, als hätten sie endlich kein Quartier mehr).. Und da Zylak die letzte verbleibende Chance des Geschwaders ist, die Milano zu besiegen, wird die Gruppe von Piloten, die sich um seine Station versammeln und ihn anfeuern - bevor sie ihn schnell entlassen, wenn auch er verliert - für jeden Zuschauer, der das Leben erlebt hat, zutreffen Gleicher Pinsel mit Heldentum, bevor die Steuerung an den nächsten Spieler übergeben wird.
31. Der Planet Berhert
Während die Wächter vor den souveränen Streitkräften fliehen (und darüber streiten, wer der überlegene Pilot, Star-Lord oder Rocket ist), stellt Gamora fest, dass ein nahegelegener Planet aus Sicherheitsgründen gesprungen werden kann. Dieser Planet wird einfach als "Berhert" bezeichnet, und wenn Sie vermissen, dass sie ihn im Kampf benennt, besteht die Möglichkeit, ihn erneut zu sehen, wenn das Schiff die Milano auf seine Oberfläche stürzt. Der Name wird mit einer Reihe von Koordinaten angezeigt, bevor das sich ansiedelnde Mailand die Informationen außer Sichtweite bringt. Für Marvel-Fans ist es kein gewöhnlicher Planet.
In dem Film scheint Berhert weitgehend unbewohnt zu sein (zumindest in dem Waldgebiet, auf das die Wächter beschränkt sind, bevor sie von den Verheerern gefangen genommen werden). Dennoch ist der Planet eng mit dem Marvel-Universum verbunden, das erstmals in The Incredible Hulk # 111 (1969) erscheint. Es ist die Heimat der Sagittarier, einer Rasse von Menschen, die in einen Hulk-zentrierten Konflikt mit dem Galaxienmeister verwickelt sind, an dem ihre Anführerin, Prinzessin Daydra, beteiligt ist. Kein Glück in der Marvel Cinematic-Version, aber trotzdem ein schönes Osterei für Fans.
30. Star-Lords Hemd entziffert
Die Jacke von Star-Lord mag sein charakteristisches Kostüm sein, aber ein neues Hemd wird wahrscheinlich einen Teil des Scheinwerfers in Band 1 stehlen. 2. Die Grafik des Shirts scheint zunächst eine Art von asiatisch beeinflusster Alien-Schrift zu sein, zusammen mit zwei Molekülen, die von eigenen Schriften umgeben sind. Da es sich um Guardians handelt, war es nur eine Frage der Zeit, bis die Fans den Code geknackt haben. Da die Buchstaben mit denen des Kyln-Gefängnisses des ersten Films übereinstimmten, das von den Designern der Territory Studios als "Klyn" bezeichnet wurde, entzifferte ein Reddit-Benutzer die Weltraummarke schnell als "GEARS SHIFT".
Chris Pratt und Gunn hatten während des frühen Marketings kommentiert, dass das Shirt kein großes Rätsel sei, sondern nur ein in der Galaxie übliches Werbemittel, aber es ist schwer genau zu wissen, was es verkauft. Die anderen Wörter auf den angehängten Molekülen lauten "Staub, Zement, Stein und Asche", während der untere Untertitel "A TenEyck Galaxy Invention" lautet. Geben Sie diesen Namen in Google ein, und Sie werden feststellen, dass Karen Teneyck, Grafikdesignerin in der Kunstabteilung von Captain America: The First Avenger, unter anderem ihre Talente in die Garderobenabteilung von Band 2 zurückgebracht hat.
29. Der Planet Contraxia
Während Peter und seine Wächter ihr Glück gegen die Geduld des Souveräns versuchen und auf einem abgelegenen Planeten abstürzen, verlagert sich die Handlung auf die anderen Charaktere aus dem ersten Film. Insbesondere Yondu und die Verwüster haben gezeigt, dass sie eine Erholung erleben, die ihrem Charakter auf dem Planeten Contraxia entspricht. Trotz des heutigen Planeten scheint es sich um eine neonbetriebene Höhle mit Laster und Alkohol zu handeln, und um ein Bordell, das von "Roboter-Kurtisanen" bevölkert wird. Das ist nicht genau so, wie es im Marvel-Comics-Universum dargestellt wird.
In den Comics ist Contraxia am bekanntesten als die Heimatwelt von Marie, der Mutter des Marvel-Helden Jack of Hearts. Contraxianer suchten nach einer Lösung für ihre sterbende Sonne, und als ein Erdwissenschaftler eine mögliche freie Energie namens Zero Fluid fand, ging Marie in menschlicher Form auf die Erde und heiratete den Wissenschaftler. Sie wurde schließlich bei einem Unfall getötet und ihr Sohn Jack Hart wurde in die Chemikalien seines Vaters getaucht und von weltraumtauglichen Kräften der Energiemanipulation durchdrungen. Halten Sie nicht den Atem an, um eine großformatige Adaption dieser Geschichte zu sehen.
28. Tommy Flanagan als Tullk
Auf Contraxia wird Yondu vom neuesten Mitglied der Ravager-Besetzung auf die Straße gerufen: dem Schauspieler Tommy Flanaga, der eine der kriminellen Banden spielt, die als "Tullk" bekannt ist. Sein Charakter spielt in den Ereignissen des Films keine allzu große Rolle, sondern wird zum (eingefrorenen) Gesicht der von Taserface angeführten Ravager-Meuterei. Der Name ist ein Osterei für sich, da "Tullk" nicht allzu häufig ist - und zu einem im Marvel-Universum existierenden Kopfgeldjäger / Söldner gehört. Zugegeben, es gibt wenig Ähnlichkeit.
Tullk gab sein Debüt im Marvel-Universum als Teil der modernen Annihilation-Geschichte und arbeitete für Ronan the Accuser - den Bösewicht, der für den vorherigen Guardians-Film verwendet wurde. Selbst wenn Tullks Einführung in die MCU später sein könnte, als die meisten erwartet hätten, und er kaum der klumpige, grünhäutige Alien-Kopfgeldjäger ist, würde man erwarten, dass er … nun, es ist nur ein weiteres Augenzwinkern für die Fans interessiert genug zu untersuchen.
27. Howard The Duck taucht erneut auf
Es war der Moment, der unzählige Dutzende von Marvel-Fans begeisterte, die darauf warteten, welche Geheimnisse jenseits der Credits der ersten Guardians of the Galaxy lagen … während andere sich fragten, warum eine humanoide Ente in einem Anzug, die einen tropischen Cocktail trank, gut bedeutete alles. Bald wurde jeder Filmfan an die Comic-Serie Howard The Duck und die Live-Action-Adaption der Geschichte erinnert, die Regisseur James Gunn offen hasst. Aber als Fan des Quellmaterials schien es Howard nur richtig, auch die Zuneigung des Sammlers zu verdienen.
Anscheinend hat der Sammler nicht versucht, seine Sammlung wieder zusammenzusetzen, nachdem sie im vorherigen Film von einem Infinity Stone zerstört oder weit aufgerissen worden war. Howard genießt wieder das freie Leben auf Contraxia, und Seth Green kehrt zurück, um den Charakter auszusprechen, während er weiter trinkt und jeden verwöhnt, der mit Geschichten und weisen Ratschlägen zuhört. In diesem Fall unterhält er die Schauspielerin Molly Quinn, die einfach als "Howard's Date" bezeichnet wird.
26. Stallone ist Starhawk
Das Geheimnis wurde schnell gelüftet, dass Sylvester Stallone Stakar Ogord spielte, besser bekannt in der Comic-Welt als Starhawk. In der ursprünglichen Inkarnation der Guardians of the Galaxy war Starhawk nur einer von vielen kosmischen Helden, die den Namen Guardians beanspruchten und in der fernen Zukunft des 31. Jahrhunderts als Pseudo-Stellvertreter für andere Marvel-Charaktere (oder Tropen) fungierten. Marvel ging mit der modernen Version des Teams, die Jahre später kam, als es Zeit wurde, der MCU beizutreten, aber Guardians Vol. 2 gibt den ursprünglichen Wächtern neues Leben - beginnend mit Starhawk.
Der Charakter wird zuerst enthüllt, wenn Yondu ihn als "Stakar" bezeichnet, aber das Publikum erfährt bald, dass er eines der ursprünglichen oder Elite-Mitglieder der Verwüster ist, nicht der Wächter (es ist ein wenig unklar, da Stakar impliziert, dass es so sein könnte 100 Ravager-Fraktionsführer). Yondu und Starhawk waren Partner in der Originalversion des Teams, daher ist das Exil etwas Neues. Obwohl Stakar diesmal in seiner menschlichen Form bleibt, gibt es Grund zur Hoffnung auf eine stärkere Transformation.
In jedem Fall werden die beiden Bänder aus Metall und Licht aus dem Comic-Kostüm auf Film übertragen und über Stakars Schultern verteilt, im Gegensatz zu seinem Kopf.
25. Michael Rosenbaum ist Martinex
James Gunns Bemühungen, den ursprünglichen Guardians of the Galaxy-Dienstplan auf die MCU zu bringen, gehen in den Post-Credits-Sequenzen auf Hochtouren, beginnen jedoch früher, als viele erkennen werden. Als Stakar Yondu erzählt, dass sein Exil dem Ravager-Anführer keine Befriedigung bringt, wird er von einem anderen Ravager flankiert, dessen Kopf und Hals nur sichtbar sind - nicht aus Fleisch, sondern aus hartem, diamantartigem Kristall. Angesichts dessen ist es schwer zu bemerken, dass der Schauspieler unter diesen Effekten Michael Rosenbaum ist.
Gerüchte hatten sich herumgesprochen, dass Rosenbaum, ein Freund von Regisseur James Gunn, in Vol. 2, - ursprünglich für den Teil von Star-Lord gelesen - aber die Antwort ist offensichtlich Martinex. In den Comics war Martinex T'Naga ein Nachkomme menschlicher Vorfahren auf dem Planeten - sorry, ehemaliger Planet Pluto, der seine kristalline Haut und seine Fähigkeit erklärte, heiß und kalt aus jeder Hand zu projizieren. Die Pluvianer wurden ausgelöscht, so dass er der einzige Überlebende war und sich mit anderen Ausgestoßenen zusammenschloss, um die ursprünglichen Wächter der Galaxis zu bilden.
24. Der einsame Himmlische?
Wenn Ego erklärt, wie er sowohl als Planet als auch als Mensch entstanden ist, beschreibt er seine Geburt damit, dass er sich plötzlich bewusst wird, dass er ein Gehirn ist, das in der Dunkelheit des Weltraums schwebt (ein Symbol, das sich später als völlig wörtlich erweist). Über Millionen von Jahren wurde er ein Planet und später ein reisefähiges Wesen - alles dank der Tatsache, dass er ein unsterbliches Wesen war, das als "Himmlischer" bekannt ist. Es ist ein passender Name, da er aus dem Kosmos selbst geboren wurde … aber die Vorstellung, dass er in seiner himmlischen Existenz wirklich allein ist, widerspricht etwas der Marvel-Mythologie.
Es mag sein, dass die MCU Ego als wirklich das einzige Himmlische definiert, dem man jemals begegnet ist, aber im vorherigen Film kann man einen anderen sehen. Es ist während der holographischen Erklärung des Sammlers der Unendlichkeitssteine, die die Fähigkeit des Kraftsteins zeigt, alles Leben auf einem ganzen Planeten auszurotten. Der Stein leuchtet hellviolett im Stab eines kolossalen Wesens - entworfen als fast toter Wecker für Eson the Searcher, einen von mehreren Himmlischen in der Welt der Marvel-Comics.
Davon abgesehen war Ego einfach … nun, ein lebender Planet in den Comics und überhaupt nicht als himmlisch ausgezeichnet. Es ist also möglich, dass das Eson-Osterei nur eine Anspielung auf die Fans ist, und in der MCU wird nur Ego als wahres Himmlisches definiert … bis jetzt.
23. Rakete bekommt endlich sein Auge
Es gibt viele Rückrufe in Vol. 2, besonders auffällig für Fans, die den ersten Film noch einmal anschauen, bevor sie die Fortsetzung aufnehmen. Der wichtigste unter ihnen ist der Preis, den Groot erhalten und an Rocket und Yondu zurückgegeben hat. Obwohl der Prototyp Fin Yondu versucht, die Kontrolle über seinen Pfeil als eigentliches Ziel zurückzugewinnen, hat Groot einige Probleme mit der Übersetzung. Und wenn er einen prothetischen, robotergesteuerten Augapfel in die Zelle des Paares bringt - von Yondu als "Vorkers Auge" ausgezeichnet -, entscheidet Rocket, dass es die beste Vorgehensweise ist, ihn beizubehalten, da der Ravager aufwacht und feststellt, dass er seinen nicht finden kann Auge. Die Witze schreiben sich.
Es ist ein Hinweis auf den ersten Film, als Rocket versuchte, diesen Witz selbst zu spielen. Als er den Plan, den die Wächter und die Ravager starten würden, um Ronan zu besiegen und Xandar zu retten, auflöste, beendete er seine Rede mit der Behauptung, dass ein Roboterauge eines Ravagers benötigt würde, damit es funktioniert. Star-Lord räumte es bald auf und behauptete, das sei nur ein Scherz - selbst ein Rückruf an Rocket, der ein künstliches Bein forderte, um aus dem Kyln auszubrechen. Die Fortsetzung hat möglicherweise eine der gelöschten Post-Credits-Szenen von Guardians of the Galaxy 2 geschnitten, sodass wir uns zumindest darüber freuen, dass mehr Ravager ein zusätzliches Lachen bekommen hat.
22. Yondu vervollständigt seinen Blick
Apropos Prototyp-Flosse … es ist ein weitaus königlicherer Ersatz als der niedrige, blockigere Mohawk, den Yondu im Originalfilm zur Schau gestellt hat. Zu dieser Zeit wurde der subtile Mohawk als eine Neuinterpretation seines Comic-Gegenstücks erklärt. Es war kürzer als Yondus protzige, massive Kopfflosse aus den Guardians-Comics, aber alles im Namen der Anpassung an das geerdete oder zumindest weniger glamouröse Leben eines Aasfressers und Söldners. Das und es leuchtete auch, um zu zeigen, wie Yondu seinen Pfeil telepathisch steuern konnte, geleitet von Pfeifen (und seinem Herzen).
In der Fortsetzung schlurfte Yondu aus dem lebenden Universum, aber Regisseur James Gunn sorgte dafür, dass er zuvor seine wahre Flosse in all ihrer Pracht bekam. Es passt auch. Da Yondu sich wirklich den Reihen der Wächter der Galaxis anschließt und einen rechtschaffenen Weg einschlägt, wird ihm nur dann eine stolze, mächtige Flosse gewährt, die dem Helden von Marvel Comics vorbehalten war. Vielleicht poetischer als die üblichen Kostüm-Upgrades, die Fortsetzungen bringen. Und genauso effektiv bei der Erstellung von Ravager-Kebabs.
21. Die Wahrheit von Stan Lees Cameos
Marvel-Fans genießen seit Jahren die immer unerwarteten Auftritte des legendären Comic-Schöpfers Stan Lee in Studios, Universen und sogar in historischen Epochen. Lees Allgegenwart spielt alltägliche Schmoes oder hochrangige Beamte und hat die Fans sogar zu der Theorie geführt, dass Stan Lee tatsächlich Uatu der Wächter ist, das Mitglied einer alten Rasse von Beobachtern, die damit beauftragt sind, über alle Ereignisse auf dem Planeten Erde auf dem Laufenden zu bleiben. Guardians 2 klärt diese Frage ein für alle Mal, hört aber auf, Lee als Uatu selbst zu enthüllen.
Während Rocket und Yondu ihre Abfolge von Sprüngen über den Weltraum in Richtung Ego machen, fliegen sie in einem Raumanzug an Stan Lee vorbei und teilen seine Erfahrungen auf der Erde einer kleinen Ansammlung gekappter, großköpfiger Aliens mit. Dies sind die Wächter, und während Lee seine Geschichten über das Spielen eines "Federal Express-Mannes" (in Captain America: Civil War) erzählt, konzentriert sich die Kamera insbesondere auf einen Wächter - der möglicherweise der wahre Uatu ist. Lee wird als Watcher Informant des Marvel-Universums anerkannt.
20. Kronan Cameo
An anderer Stelle in der Montage der Weltraumsprünge der Wächter zeigt ein schneller Flug durch die Atmosphäre einer kargen, fremden Welt, was in Aktion wie ein Kampf bis zum Tod zu sein scheint. Die Kämpfer sind zwei große, felsig aussehende Giganten, wobei der stehende Kämpfer einen massiven Steinschläger schwingt. In Marvel Speak ist das genau so, wie Sie das als Kronans bekannte Rennen beschreiben würden, das bereits in der MCU zu sehen war, als eines der Rock-Monster versuchte, Thor im Eröffnungskampf der Dunklen Welt zu besiegen. Die Rüstung sieht in beiden Fällen sogar gleich aus.
Dieser Rüstungslook wird normalerweise mit Korg in Verbindung gebracht, einem Charakter, der als Gegner von Thor ohne viel Hintergrundgeschichte vorgestellt wurde - bevor er wieder mit seinem eigenen Charakter verbunden wurde und eine denkwürdige Rolle in der Geschichte von Planet Hulk spielt. Korg wird auch in Thor: Ragnarok zu sehen sein, daher ist unklar, ob dies als Augenzwinkern für die Figur und den Film oder einfach als eine weitere Kronan-Schlacht gedacht ist, die Marvel-Fans garantiert entdecken werden.
19. A'askavarian Rückruf
Noch ein Rückruf! Vielleicht zumindest. Als Rocket endlich Kontakt mit Gamora aufnimmt, nachdem sie mit ihrer Schwester Nebula einen Waffenstillstand geschlossen hat und er und Yondu ihre Erbrechen auslösenden Sprünge hinter sich gelassen haben, sagt er ihr, dass sie an die Oberfläche gehen. Während der Hauptkern des Eklektors mit Kraglin an der Steuerung im Orbit bleibt, informiert Rocket seinen Teamkollegen, er, Yondu und Groot werden nach unten gehen, um sie in "einem alten Baumaschinenstück zu retten, mit dem Yondu einst die Bank von A aufgeschnitten hat 'askavaria."
Dieser Name sollte eine Glocke läuten, da er Peter Quill zum ersten Mal bei Drax an Bord der Kyln in Guardians beliebt machte. Peter erklärte, wie er einmal einen A'askavarianer in Nova Records für einen Job romantisieren musste, bevor sie ihn mit einer Narbe zurückließ, um sich an ihn zu erinnern. Der Ancedote führte dazu, dass Drax Peter einfach den Mann nannte, "der bei einem A'askavarianer gelegen hat". Es scheint, dass wir jetzt den Banküberfall kennen, für den Peter zur Romantik geschickt wurde, sagte A'askavarian. Hoffe es hat sich gelohnt.
18. Das Gesicht des Planeten
Die Ankunft von Rocket und Yondu bringt ein Gefühl der Vorahnung mit sich, nachdem Gamora und Nebula eine mit Knochen gefüllte Höhle entdeckt haben (die Überreste von Ego's anderen gesammelten und letztendlich zurückgewiesenen Nachkommen). Als das Trio an die Oberfläche steigt, nähern sie sich von der anderen Seite, als Ego Star-Lord, Gamora und Drax zunächst auf "seinem Planeten" begrüßte. Und aus diesem Blickwinkel ist es klar zu sehen, dass Egos Augen, Nase und Mund den Planeten als Lebewesen zeigen - perfekt im Einklang mit der Comic-Version.
Es ist leicht zu verstehen, warum es in der ersten Enthüllung weggelassen wurde, da es nicht nur albern, sondern auch aufschlussreich gewesen wäre, einen Planeten angesichts von Kurt Russell zu sehen. Erst wenn sie landen, informiert Ego seine Gäste über seine Entstehungsgeschichte und bewahrt seine Persönlichkeit eines liebevollen, fürsorglichen und liebevollen Einflusses. Ein massives, emotionsloses, nicht blinzelndes Gesicht auf dem Planeten sendet die entgegengesetzte Botschaft … selbst wenn wir wirklich wissen wollen, wie dieser majestätische Spitzbart auf eine planetarische Skala übertragen worden wäre.
17. Star-Lord erblickt "Ewigkeit"
Es ist ein leicht zu übersehender Moment, wenn alles passiert, wenn es erscheint, aber als Ego versucht, Peter davon zu überzeugen, sich seiner Sache anzuschließen, verändert er seine Welt mit einem Druck auf die Stirn. In diesem Moment werden Peters Augen durch Sternenlandschaften ersetzt, die es ihm anscheinend ermöglichen, bis an die Enden des Universums und der Existenz selbst zu sehen. Aber bevor er völlig verloren ist, steht er mit offenem Mund voller Ehrfurcht da und spricht ein einziges Wort aus: "Ewigkeit." Es macht Sinn, da die meisten annehmen, dass er Zeit und Realität als ein Wesen sieht, das so alt ist wie das Ego. Aber es bedeutet viel mehr.
Im Marvel-Comics-Universum ist "Ewigkeit" nicht nur ein Konzept, sondern eine tatsächliche Figur. Wie es normalerweise in Marvels kosmischer Mythologie der Fall ist, wird das Konzept aller Zeit und Realität innerhalb des Universums durch die Ewigkeit verkörpert, eines von mehreren Wesen, die vor und jenseits aller Schöpfung existieren. Gepaart mit Unendlichkeit und Tod (und Entität und Vergessenheit und Galactus) repräsentiert er eine kosmische Kraft in einem Ausmaß, das nur wenige verstehen können. Es ist also möglich, dass Star-Lords Vision von der Ewigkeit kein Geschenk von Ego ist, sondern eine Realität, die er einfach erblicken kann.
Das bedeutet, dass die kosmischen Kräfte, die an Ego ziehen, größer sind, als er sich vorstellen kann, und da der erste Guardians-Film ein Tempelwandbild zeigte, das Ewigkeit, Unendlichkeit, Entropie und Tod um die sechs Unendlichkeitssteine herum darstellt … nun, wir würden dieses Wegwerfwort sagen ist weitaus aussagekräftiger.
16. Die Gunns nehmen am Abenteuer ihres Sohnes teil
Regisseur James Gunn hört auf, sich in sein eigenes Weltraum-Epos einzufügen (zumindest das wissen wir, da er in den ersten Guardians als entlarvter Soldat unter Ronans Kommando auftrat), stellte jedoch sicher, dass einige Familienmitglieder dabei waren. Wenn Ego die Kräfte von Star-Lord nutzt, aktiviert er seine vielen Sämlinge im Universum und verwandelt die kleine Blume hinter einer Milchkönigin aus Missouri in eine wellige, wachsende Masse blauer Energie. Wenn diese Kraft nicht mehr ausgeübt wird, verdunkelt sich die Energie, verhärtet sich und stirbt. In diesem Moment sieht man ein älteres Ehepaar, das das Phänomen mit einiger Verwirrung aufnimmt.
Behalten Sie die letzten Credits im Auge, und Sie werden sowohl James Gunn, Sr. als auch Leota Gunn in der Besetzung als genau dieses Paar sehen. Und wenn Sie sich fragen, ob Gunns Sinn für Humor sich auch auf seine Familie erstreckt, sollten ihre Credits dies deutlich machen. James, Sr. und Leota erhalten die Rollen "Weird Old Man" und "Weird Old Man's Mistress".
15. Peters Großvater kehrt zurück
Das zweite Mal, wenn sich der Blob nicht mehr in Missouri ausbreitet, geschieht dies dauerhaft - und nicht einen Moment zu früh für die Insassen eines Fahrzeugs. Der Blob hat seinen SUV auf seine Vorderreifen gehoben, nur wenige Augenblicke davon entfernt, ihn vom hinteren Ende nach vorne zu verbrauchen. Fahrer und Beifahrer haben nur eine Sekunde Zeit, um über ihre verwirrte Erleichterung nachzudenken, bevor der Film auf Ego zurückgeht, aber es reicht aus, um den Fahrer zu identifizieren: Peter Quills Großvater, gespielt von Schauspieler Gregg Henry, einem früheren Mitarbeiter von Gunn - in einem gewissen Alter -Um die dazwischen liegenden drei Jahrzehnte abzudecken.
Gunn hat zuvor erklärt, dass er beabsichtigt hatte, Peters Großvater in Guardians of the Galaxy lebend und gesund auf der Erde zu zeigen, um die Entdeckung der Familie durch den Helden mit der Familie zu verbinden, die ihn auf der Erde immer noch sehr liebte. Es ist also schön zu sehen, dass dieser Moment auch nur kurz in der Fortsetzung erreicht wird. Was den Passagier von Peters Großvater betrifft? Sie wird von Damita Jane Howard gespielt, Stunt-Darstellerin in diesem Film.
14. Der junge Peter kehrt zurück
Es ist ein Augenblick und Sie verpassen es, da die gesamte Familie von Star-Lord von Ego um ihn herum erwürgt wird, aber es lohnt sich, darauf hinzuweisen, da die meisten Zuschauer es wahrscheinlich vermissen werden. Als Peter von seinem Vater gefroren sitzt, fordert Yondu ihn auf, sein Herz und nicht seinen Kopf zu benutzen - was eine Montage der Liebe in Peters Leben auslöst. Es beginnt mit einer Einstellung von ihm als Junge, der neben seiner Mutter auf einer Wiese liegt, mit Rocket durch den Himmel fliegt, und schließlich trainiert Yondu ihn, um seine jetzt berühmten Blaster abzufeuern.
Es sind kurze Szenen, aber es ist immer noch Schauspieler Wyat Oleff, der zurückgerufen hat, um sie zu filmen. Er zeigt Peter etwas älter, als er endlich seine eigene Ravager-Rüstung und seine charakteristischen Waffen anzieht. Gerade als die Schauspielerin Laura Haddock zurückgerufen wurde, um ihre Rolle als Peters Mutter zu wiederholen, wird sie möglicherweise nicht einmal vom Publikum erkannt, lange bevor ihr Gehirntumor sie in die Version von sich selbst verwandelte, die in der Eröffnungsszene von Guardians gezeigt wurde.
13. Yondus blauer Frosch
Die emotionale Handlung des Films endet, als die Wächter Yondu zur Ruhe legen, ihn mit zeremoniellen Bändern und Farben bekleiden und ihn mit bedeutungsvollen Schmuckstücken umgeben. Es ist eine kleine Berührung, aber ein Schmuckstück fällt besonders auf: ein kleiner, blau gefärbter Kristallfrosch, der halb in Schatten gehüllt ist. Die begeisterten Fans des ersten Films werden ihn sofort als den gleichen erkennen, den Yondu beim Besuch des Brokers in Guardians of the Galaxy erworben hat, und erklären, dass er es genießt, solche kleinen Gegenstände entlang der Konsole seines Schiffes zu legen.
Dieser Frosch hat mehr als die meisten Charaktere gesehen, die direkt mit der Entdeckung eines Unendlichkeitssteins verbunden waren und schließlich während des Kampfes mit Ronans Streitkräften um Xandar neben Yondu vom Himmel geschossen wurden. Der Frosch ist das einzige Schmuckstück, das Yondu aus dem Dreck holt, bevor Ronans Streitkräfte ihn umgeben, was es zu einem Symbol für Yondus Entscheidung macht, das Richtige zu tun. Kleine Diebe hinter sich lassen und einer heldenhafteren Sache nachgehen. Es ist also nur richtig, dass es am Ende seinen Weg zu seiner Seite findet.
12. Yondus Trollpuppe
Auf den Fersen des Kristallfrosches folgt eine Einstellung, in der Peter eine Trollpuppe an Yondus Seite legt - dank seines karierten Mantels auch erkennbar - als dieselbe Trollpuppe, die sich im letzten Akt des ersten Films als Infinity Stone tarnt. Es mag wie ein bittersüßes Schmuckstück erscheinen, da es die Täuschung von Star-Lord war, die diesen Infinity Stone zunächst in seiner Hand landete, aber der zweite Film macht deutlich, dass Yondu diesen „Verrat“ anders sah.
Da es Selbstmord war, den Container zu öffnen und den Unendlichkeitsstein zu betrachten, anstatt ihn einfach zu verkaufen, musste Yondu vermuten, dass der Junge, den er betreute, einen schnellen auf ihn gezogen hatte. Aber als die Trollpuppe enthüllt wurde, konnte Yondu nur grinsen. Die Implikation des Stolzes war offensichtlich, aber die Fortsetzung bestätigt, dass Yondu sich als der wahre Vater von Star-Lord fühlte und erklärte, warum er an dem Objekt festhalten würde, das bewies, dass er seinen Sohn großgezogen hatte, um das Richtige zu tun. Dieses Objekt wird wie dieses Wissen im Tod festgehalten.
11. Ein letzter Pfeil
Wenn sich die anderen Ravager-Fraktionen von ihrer Entscheidung abwenden, Yondu ins Exil zu schicken - vielleicht sobald Ego's bösartige Handlungen aufgedeckt und seine Auferweckung von Peter verstanden werden - und ankommen, um ihn im Tod zu ehren, werden die "Farben des Ogord", die über seinem Grab blitzen, angeklagt mit Sentimentalität. Daher kann es für Fans schwierig sein, durch die Tränen das letzte liebevolle Detail zu sehen, das dem blauhäutigen Softie jenseits des Todes vorbehalten ist. Während sein Sohn und seine Teamkollegen um seinen Tod trauern, breitet sich seine kosmische Asche in einem Strom regenbogenfarbener Partikel aus.
Aber während das Feuerwerk und die Musik anschwellen, kondensieren die Partikel zu einem intensiven rosa / roten Farbton … in Form eines Pfeils. Die Pfeilspitze ist am einfachsten zu erkennen, auch wenn unklar ist, ob dies ein Hinweis auf Yondus anhaltenden Geist ist oder ob die Filmemacher einfach ihren eigenen Tribut zollen und die Auswirkungen oder die Physik verdammt sind. Was auch immer es ist, es ist ein unvergessliches Ende.
10. Charlie-27 gespielt von Ving Rhames
Es ist Stakar, der zeigt, dass Yondu immer noch im Herzen der Ravager gehalten wird, und die weitere Enthüllung der anderen Ravager-Anführer beginnt. Der erste ist Ving Rhames, der den Marvel-Helden Charlie-27 zum Leben erweckt. Außer seiner massiven Größe, die seiner Comic-Herkunft entspricht, werden keine weiteren Informationen angeboten oder sind sofort sichtbar … auch wenn die Details für diese Version möglicherweise geändert werden müssen. Während Martinex ein Mensch war, der entwickelt wurde, um auf Pluto zu überleben, wurde Charlie-27 ebenfalls entwickelt, um auf Jupiter zu überleben.
Das Ergebnis war ein übergroßer, superstarker, superdichter Held, der mit militärischer Strategie und unerschütterlicher Stärke ausgestattet war. Da dies nicht mehr die ursprünglichen Wächter der Zukunft sind, werden sich diese Ursprünge vermutlich ändern. Aber wenn die am Ende des Films versammelten Ravager einen militärisch denkenden Taktiker unter sich haben, ist es definitiv Charlie-27 (auch wenn seine Größe und Stärke jemanden implizieren, der rohe Gewalt bevorzugt … was er auch von Zeit zu Zeit genießt Zeit).
9. Aleta, Starhawks andere Hälfte
Die nächste und vielleicht interessanteste Ergänzung des Teams ist Aleta Ogord, gespielt von Michelle Yeoh. Wie der Name schon sagt, ist Aleta die Adoptivschwester von Stakar Ogord … aber hier ist diese Ursprungsgeschichte nicht mehr einfach zu beschreiben. Wir haben zuvor erklärt, wie Aleta und Stakar Starhawk bilden. Um es kurz zu machen, Stakar wird von der Ogord-Familie adoptiert und erhält schließlich gemeinsam mit seiner Schwester Aleta Kräfte vom „Hawk-Gott“. Die beiden verschmelzen zu Starhawk und nutzen diese Kräfte, aber nur einer von ihnen kann die physische Form bleiben.
Da der Film zeigt, dass sowohl Stakar als auch Aleta getrennt sind, ist es offensichtlich, dass James Gunn einen anderen Kurs verfolgt. Vielleicht bleiben die beiden getrennt, aber wenn sie der übermächtige Starhawk werden wollen, müssen sie sich zusammenschließen. Entweder das, oder sie sind einfach beide mit Starhawks Fähigkeiten begabt. Nur die Zeit wird es zeigen, aber wenn man bedenkt, wie kompliziert und heiß ihre Beziehung im Laufe der Jahre geworden ist, sollte man nicht erwarten, dass all ihre Herkunft oder ihr Ausgangsmaterial für Guardians 3 angepasst werden.
8. Krugarr beschwört "seltsame" Magie
Unter diesen humanoiden Verheerern, die sich erst nach Yondus Tod versammeln, sticht eine als fremd aussehende, schlangenähnliche rote Gestalt hervor, die aufrecht auf ihrem Schwanz steht. Das ist ein leicht zu identifizierender Charakter, da es sich offensichtlich um Krugarr handelt, den Obersten Zauberer der Zukunft (persönlich ausgebildet von demselben Alten, der Stephen Strange im 20. Jahrhundert die Seile gezeigt hat). Er ist sicherlich der Joker dieses neuen Dienstplans, aber seine Form, ihre Wiedervereinigung zu genehmigen, ist wichtig. Besonders wichtig für Fans von Marvels Doctor Strange …
Da er nicht spricht, zeigt Krugarr seine Erregung, indem er zwei Daumen hoch-Symbole heraufbeschwört, von denen manche annehmen könnten, dass es sich um ein bisschen Techno-Zauberei handelt. Aber schauen Sie genauer hin und es ist genau die gleiche Magie, die in Doctor Strange wirkt, bis hin zu den winzigen Glyphen, die seine Hände umgeben, während er das Bild formt. Es ist immer noch unklar, wie viel Aufmerksamkeit Marvel dieser gemeinsamen Zauberei widmen will (insbesondere angesichts der Tatsache, dass Krugarr diesmal möglicherweise nur ein Zauberer ist) oder ob sie einfach sicherstellen, dass Marvels Magie in der gesamten Galaxie einheitlich ist.
7. Miley Cyrus ist Mainframe
Der letzte komödiantische Beat dieser Post-Credits-Szene kommt, als die Kamera zu einem abgetrennten Roboterkopf wechselt. Während die anderen Ravager ihren Aufstieg oder ihre Absicht nicken, Yondus Opfer zu ehren und die Bande wieder zusammenzubringen, kann der Roboter seine pure Aufregung nicht zurückhalten, da er diese Freunde so sehr vermisst hat. Dieser Roboterkopf ist schwerer zu entziffern als jeder andere Charakter (kein Körper wird das tun), aber James Gunn hat bestätigt, dass es sich um Mainframe handelt, eine künstliche Intelligenz, die von Tony Stark geschaffen wurde und im 31. die Aufgabe hat, einen ganzen Planeten zu bewachen und zu verwalten Jahrhundert.
Gunn hatte vorgehabt, diese Stimme etwas länger unter Verschluss zu halten, aber als er sie in einem einzigen Interview verrutschen ließ, wusste die Welt bald: Miley Cyrus würde Mainframe sprechen. Die digitalen Effekte, die auf die Stimme angewendet werden, machen es etwas schwieriger, sie beim ersten Hören zu erfassen, sodass die Fans wahrscheinlich auf weitere Szenen warten müssen, um wirklich beurteilen zu können, was Cyrus auf den scheinbar abgetrennten Kopf bringen wird. Wir hoffen, dass Mainframe in Zukunft seinen Körper zurückbekommt.
6. Adam Warlock tritt der MCU bei
Es ist schwer zu sagen, ob dies die beste geheime Post-Credits-Szene von Guardians Vol. 2 war. 2 oder das überwältigendste - nicht aus Mangel an Schlagkraft oder Story-Potenzial, sondern aus der Anzahl der Leute, die ausdrücklich angeben, dass Adam Warlock der MCU beitreten würde … oder bereits … je nachdem, was auch immer. Für die Neulinge war Adam oder einfach "Ihn" die erste Schöpfung der Enklave, die weiter oben in dieser Liste erwähnt wurde. Adam Warlock ist die perfekte Kreation und vom Soul Infinity Stone durchdrungen. Er bleibt eine der angesehensten Geschichten in Marvels gesamtem kosmischen Universum.
Er muss noch enthüllt oder besetzt werden, mit der letzten Post-Credits-Szene von Guardians of the Galaxy Vol. 1. 2 seiner Enthüllung gewidmet. Zurück unter den Souveränen ist Ayesha gezwungen, eine Niederlage hinzunehmen, da sie wegen ihres Diebstahls und ihrer Beleidigung keine Rache oder Gerechtigkeit gegen die Wächter erlangt hat. Sie glaubt, dass ihre Rache und ihr Streben nach wahrer Perfektion vor ihr liegen. Es liegt buchstäblich vor ihr, in einer neuen Art von Geburtsschale - und verspricht, eine neue Art von goldenem, perfektioniertem Wesen zu erschaffen: eines, das sie einfach "Adam" nennen wird. Schnall dich an, Marvel-Fans.
5. Großmeister Credits Cameo
In Übereinstimmung mit dem Soundtrack von Guardians Vol. 2, die Credits werden durch Ausschnitte der Besetzung unterbrochen, die ihre eigenen einzigartigen Boogie-Marken zeigen. Es ist eine Chance, Chris Pratt, Michael Rooker, Karen Gillan und andere zu sehen, die sich losreißen und einfach runterkommen, aber es gibt einen Tänzer, auf den Sie gerne achten möchten. Halten Sie Ihre Augen auf der rechten Seite des Bildschirms und nach einer Rückkehr aus einer Post-Credits-Szene werden Sie feststellen, dass Jeff Goldblums Großmeister seinen Thang schüttelt.
Warum ein Antagonist, der dafür verantwortlich ist, Thor in Gladiatorspiele in Ragnarok zu werfen, neben der Besetzung der Guardians of the Galaxy auftaucht, ist unklar. Seine Anwesenheit hat viele zu der Annahme geführt, dass ein Cameo geschnitten wurde, aber es ist schwer zu sagen, sicher. Was bedeutet, dass die Fans keine andere Wahl haben, als diese Frage unbeantwortet zu lassen und einfach nur zu sehen, wie Jeff Goldblum in seiner Blütezeit unterging (und dies offensichtlich auch weiterhin tut, weil er Jeff Goldblum ist).
4. Cosmo kehrt zurück
Wir können nicht sagen, ob es Fan-Service oder Grausamkeit ist, die die Filmemacher dazu veranlasst haben, ein ruhmreiches, heldenhaftes Porträt von Cosmo the Spacedog am Ende des Abspanns des Films zu platzieren … aber wenn es alles ist, werden wir es besser als nichts bekommen. Für die Marvel-Filmfans ist er der Hund in einem Raumanzug, der im vorherigen Guardians-Film als Teil der Collector's Collection gezeigt wurde. Rocket knurrte, als das Team seinen riesigen Komplex betrat. Er kehrte in der Post-Credits-Sequenz des Films zurück, um dem Sammler einige Küsse zu geben, nachdem er nach dem Ausbruch des Power Stone auf der Flucht gesehen worden war.
Es ist immer noch herzzerreißend für Fans, dass so dumm das Guardians-Universum auch sein mag, es anscheinend keinen Platz für einen russischen Hund gibt, der in die Umlaufbahn geschickt, vom Kurs abgekommen und schließlich die Kräfte der telepathischen Sprache erlangt hat. Im Ernst, wären die Wächter NICHT besser dran mit einem Hund, der sie vor psychischen Angriffen schützen kann? Vielleicht steht die Tür für einen Hundehelden offen, nachdem Baby Groot aus seiner entzückenden Phase heraus gealtert ist? Besonders mit Adam Warlock am Horizont - ein Charakter, den Cosmo als stark genug erweist, um zu kontern. Daumen drücken.
3. Groot-ed Credits
Die Liebe zu Baby Groot mag stark genug sein, um Berge zu stürzen, und Vin Diesel ist wieder zur Stelle, um den winzigen Zweig auszusprechen (mit Hilfe der Postproduktion natürlich … nun, wir nehmen an). Seine bezaubernde und frühreife Art mag diesmal im Rampenlicht gestanden haben, aber die Zuneigung erstreckt sich eindeutig über das Publikum hinaus und in das Produktionsteam selbst, gemessen an den Credits.
Es wird die Aufmerksamkeit einer großen Mehrheit des Publikums auf sich ziehen, die zu beschäftigt ist, über den Film oder seine vielen sporadischen Post-Credits-Cappers zu diskutieren, aber bei einigen Crewmitgliedern wurden ihre Namen durch Groots allgemeine Bemerkung ersetzt. Es gibt nur wenige Sekunden, um zu sehen, wie "I Am Groot" in die Credits eingemischt wird, bevor ein Blitz das tatsächliche Guthaben und die gutgeschriebene Person anzeigt. Aber für Leute wie Evan Jacobs, 3D Stereoscopic Supervisor, ist es Groot so nahe, wie die meisten Leute jemals kommen werden.
2. Hasselhoff leiht seine Stimme
Es war Kevin Bacon, der dank seiner Footloose-Heldentaten in den ersten Guardians die Krone der Popkultur tragen durfte, aber in der Fortsetzung ist alles David Hasselhoff. Nachdem Peter Gamora erzählt hat, dass er Kindern erzählt hat, sein Vater sei der Knight Rider-Schauspieler und Sänger, tritt Hasselhoff selbst im letzten Akt des Films auf. Da Ego das Gesicht von Hasselhoff annimmt und Peter auffordert, seinen Plan zu überdenken, wird Hasselhoff in der letzten Schriftrolle nur als "Die Form von David Hasselhoff" bezeichnet. Aber es ist nicht sein einziger Beitrag.
Das Lied, das über den mittleren Teil des Abspanns abgespielt wird, klingt aus gutem Grund möglicherweise weniger vertraut als der Rest des Films. Es ist Hasselhoff selbst, der das Publikum mit einem Lied mit dem Titel "Guardians Inferno", das von James Gunn und dem Komponisten Tyler Bates geschrieben wurde, zum Ständchen bringt. Wie sich herausstellte, wurde für die Aufführung auch eine Band künstlich gegründet, deren Song "The Sneepers ft. David Hasselhoff" zugeschrieben wurde.
