Jackie Brown von Quentin Tarantino bleibt sein am meisten unterschätzter Film. Tarantinos dritter Film, der 1997 veröffentlicht wurde, weicht von der stilisierten Gewalt und der männlichen Tapferkeit ab, die in Reservoir Dogs (1992) und Pulp Fiction (1994) dargestellt sind. Jackie Brown zeigt eine starke schwarze Frau, wobei Pam Grier die Erzählung durch ihre beeindruckende Leistung und unbestreitbare Chemie mit Co-Star Robert Forster begründet. Insgesamt unterstreicht Jackie Brown Tarantinos Wachstum als Filmemacher.
In Jackie Brown porträtiert Grier einen Flugbegleiter, der Geld von Mexiko in die USA schmuggelt. Samuel L. Jackson spielt ihren Underground-Chef Ordell, einen sachlichen Waffenläufer, der das größere Spiel versteht. Als seine Mitarbeiterin Beaumont Livingston (Chris Tucker) verhaftet wird, rettet Ordell ihn sofort und tötet ihn - eine praktische Entscheidung zum Schutz des Unternehmens. Währenddessen zieht Louis Gara (Robert De Niro) - gerade aus dem Gefängnis entlassen - zu Ordell und seiner Mitarbeiterin Melanie Ralston (Bridget Fonda). Als die Polizisten Ray Nicolette (Michael Keaton) und Mark Dargus (Michael Owen) versuchen, Ordells Operation zu beenden, indem sie Jackie unter Druck setzen, verliebt sich der Bürgschaftsverwalter Max Cherry (Forster) in den kämpfenden Flugbegleiter. Im letzten Akt orchestriert Jackie strategisch einen Geldtausch, an dem Polizei und Ordell beteiligt sind.
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Jackie Browns Ende wird noch lange bei den Zuschauern bleiben. Und während Tarantinos neuer Film "Es war einmal in Hollywood" zweifellos ein kommerzieller und kritischer Erfolg sein wird, wird es einiges dauern, bis Jackie Browns Herz und Seele zusammenpassen. Hier ist der Grund.
Was macht Jackie Brown so effektiv
Wahre Romantik bestimmt Jackie Browns Geschichte. Zunächst impliziert Tarantino, dass sein dritter Spielfilm eher derselbe sein wird, da der Film mit einem von Profell geprägten Monolog von Ordell beginnt. Er ist eine coole Katze; Ein Mann, der scheinbar den kalifornischen Traum lebt, mit seinem Kumpel Louis an seiner Seite. Strukturell spielt Jackson The Stooge - einen Comic - während De Niro den heterosexuellen Mann spielt; der stille Typ. Aber bei Jackie Brown geht es nicht darum, den kalifornischen Lebensstil zu verherrlichen. Es geht um Romantik und Bedauern, zusammen mit Visionen einer glücklicheren Zukunft.
Jackie Brown ist eindeutig eine Hommage an Blaxploitation-Filme der 70er Jahre. Immerhin wurde Grier mit Filmen wie Foxy Brown (1973) und Coffy (1974) berühmt. Zwei Jahrzehnte später zeigt Grier in Jackie Brown ihr außergewöhnliches Charisma auf dem Bildschirm. Und Tarantino sexualisiert den Charakter weise nicht. Stattdessen konzentriert er sich auf Jackies wahre Stärke. die Art, wie sie durchhält. Von dem Moment an, als Max Jackie aus der Ferne sieht, ist er fasziniert. Max behandelt Jackie mit Respekt und umgekehrt, selbst nach einem ersten Treffen, das damit endet, dass der Flugbegleiter die Waffe des Bondman stiehlt. Angesichts von Max 'Beruf versteht er menschliches Verhalten. Dies gilt auch für die unterstützenden Charaktere. Jackie Brown ist ein schlauer Film, meistens voller scharfer Persönlichkeiten. Meistens.
In Jackie Brown liefert Forster eine subtile Leistung, die ihm letztendlich eine Oscar-Nominierung als bester Nebendarsteller einbrachte. Als Max spricht er mit einer sachlichen Trittfrequenz und ist jeden Moment, in dem er mit Jackie zusammen ist, absolut verliebt. Tarantino verwendet zahlreiche Nahaufnahmen in Jackie Brown, um Max 'Standpunkt zu unterstreichen. In einem anderen Tarantino-Film könnte Forster der erfahrene Profi sein, der hart redet und alle wissen lässt, dass er in der Nähe war. Aber in Jackie Brown spricht Forsters Charakter deklarativ, ohne seine Brust aufzublähen. Jackie erkennt Max 'Authentizität. Dieses Gefühl des gegenseitigen Respekts ist überall zu spüren.
Als Jackie machen allein Griers Manierismen den Charakter besonders faszinierend; die Art, wie sie ihre Lippen kräuselt, die Energie, die sie ausstrahlt. Außerdem vermittelt Grier auf natürliche Weise die Verletzlichkeit und Skepsis des Charakters. Jackie will nur durchkommen und versteht es, Männer sanft zu manipulieren, um das zu bekommen, was sie will. Jackie präsentiert ein Bild dem bewundernden Polizisten Nicolette und ein anderes Ordell. Und das macht Griers Szenen mit Forster so kraftvoll, dass die Darsteller liebenswürdig gegeneinander spielen. Während ihres ersten richtigen Gesprächs inszeniert Tarantino die Szene bei Jackie. Es ist ein buchstäbliches Gespräch beim Kaffee, authentisch und wahr; Ein Moment, der die magnetische Natur ihrer Beziehung aufzeigt.
Jackie Brown zeigt Quentin Tarantinos Entwicklung als Filmemacher
Bei Reservoir Dogs hielt sich Tarantino nicht an die Regeln. Er verfolgte einen unorthodoxen strukturellen Ansatz und etablierte seine Stimme als Filmemacher. In Pulp Fiction ist alles größer und besser. Mehr Stil; mehr Gewalt. Klügerer Dialog und Augenzwinkern. Aber mit Jackie Brown verlangsamt sich Tarantino und nimmt sich Zeit. Er priorisiert eine bestimmte Stimmung gegenüber dem direkten Dialog. Zunächst spielt Bobby Womacks „Across 110th Street“ über Griers Einführung - Tarantino gibt eine Erklärung ohne jeglichen Dialog ab und zitiert dabei einen berühmten, von Blaxploitation inspirierten Film (Across 110th Street) und das Genre selbst (Grier). Womacks Song bucht Tarantinos Film und ist damit mehr als nur eine Anspielung auf die Vergangenheit, sondern eher ein musikalisches Motiv. Darüber hinaus enthält Jackie Brown Musik von The Delfonics. Wenn die Soundtracks von Reservoir Dogs und Pulp Fiction Party-Starter sind, dann ist Jackie Brown der nächtliche Slow Jam. Tarantinos musikalische Entscheidungen prägen seine Filmentscheidungen.
Jackie Browns extreme Momente der Gewalt sind nicht stilisiert. Ordell steckt Beaumont schon früh in einen Kofferraum, und eine Weitwinkelaufnahme des Kameramanns Guillermo Navarro enthüllt das Schicksal der Figur. Der Betrachter kann nur Ordell sehen. Später tötet Gara Melanie auf einem Parkplatz, ein spontaner Moment, der seinen eigenen Mord auslöst. Wieder einmal zeigt Tarantino Zurückhaltung. Er schießt von hinten und betont, dass Ordell nicht unbedingt begeistert ist von dem, was passiert ist. Es ist eine weitere praktische Entscheidung, weil Gara kläglich gescheitert ist. Wenn der Moment der Wahrheit für Ordell kommt, wird er im Dunkeln getötet. Niemand tanzt zu einem Popsong. Entscheidend ist, dass Jackie Brown keine originale Tarantino-Geschichte ist, da der Film auf Elmore Leonard's Roman Rum Punch von 1992 basiert. Trotzdem hätte Tarantino die Vorlagen Reservoir Dogs und Pulp Fiction leicht für eine hyper- und surreale Anpassung verwenden können. Mit anderen Worten, er macht Kompromisse. Tarantino wählt die richtigen Momente, um seinen filmischen Stil zu zeigen. Insgesamt gelingt Jackie Brown jedoch aufgrund seiner Stimmung und seines Tons, aufgrund der Leistungen von Grier und Forster. Tarantino lässt das Lied spielen; Der Datensatz wird nicht übersprungen.
Nachdem Jackie Brown gekämpft hatte, kehrte Tarantino zum Typ zurück
Obwohl Reservoir Dogs kein großer Kassenschlager war, war es ein kritischer Erfolg und bietet eine bestimmte Marke des Filmemachens. 1994 landete Tarantino mit Pulp Fiction einen riesigen Kassenschlager, als der Film an der Kasse 213 Millionen Dollar einbrachte und damit sein Budget von 8 Millionen Dollar weit übertraf. Es wurde zu einer Sensation der Popkultur mit all den raffinierten Dialogen und unvergesslichen Charaktermomenten. Und dann machte Tarantino Jackie Brown, eine Adaption von 12 Millionen Dollar, die im Wesentlichen eine Liebesgeschichte mit Darstellern mittleren Alters ist. Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung wurde Jackie Brown für die Verwendung rassistischer Beleidigungen kritisiert, insbesondere vom Filmemacher Spike Lee. Und während Tarantinos dritter Spielfilm an der Abendkasse fast 75 Millionen Dollar einbrachte, schien es ein Rückschritt zu sein. In den 90er Jahren könnte eine weitere sogenannte „Enttäuschung“ für die eigene Karriere problematisch sein, insbesondere für einen Filmemacher wie Tarantino, der ein großes Potenzial zu haben schien, zumindest was das angeht, was er mit einem großen Budget anfangen kann, und die Stars, die er hat könnte anziehen.
Und so kehrte Tarantino zu seinem Markenzeichen zurück. Nach Jackie Brown vergingen sechs Jahre, bis Kill Bill: Volume 1 veröffentlicht wurde. Dann, im Jahr 2004, veröffentlichte Tarantino Kill Bill: Volume 2. Beide Filme wurden an der Abendkasse getötet und für jeweils 30 Millionen Dollar relativ billig produziert, zumindest im Vergleich zu zukünftigen Budgets. Es überrascht nicht, dass die Filme voller Gewalt und Rache sind. Uma Thurman spielt The Bride, alias Beatrix Kiddo, alias Black Mamba. Tarantino hat sich wirklich dafür entschieden und begeisterte treue Fans mit seiner Hommage an die Genres Grindhouse und Martial Arts. In Bezug auf das Filmemachen bleibt Jackie Brown jedoch Tarantinos am meisten unterschätzter Film, vor allem, weil er die Erwartungen untergräbt und erfolgreich ist, indem er eine grobkörnige Nebenhandlung in Südkalifornien mit einer allgemein zuordenbaren Liebesgeschichte kontrastiert. Jackie Brown ist ein besonderer Film; ein Ausreißer in Tarantinos Filmographie.
