Jeff Wadlow Interview: Wahrheit oder Pflicht

Jeff Wadlow ist ein US-amerikanischer Regisseur, Drehbuchautor und Produzent, der vor allem als Autor und Regisseur des Superhelden-Comedy-Films Kick-Ass 2 bekannt ist. Er hat Filme in verschiedenen Genres wie seinem Horrorfilm Prey gedreht. der Comedic-Film True Memoirs of a International Assassin und der Action-Thriller Non-Stop. Jeff Wadlow wird das kommende Blumhouse-Projekt Truth or Dare leiten, das am 13. April 2018 in den Kinos erscheinen wird.

Screen Rant hatte am Pressetag die Gelegenheit, mit Regisseur Jeff Wadlow zu plaudern, wo wir über die Dreharbeiten in 23 Tagen und einen verrückten Stunt diskutierten, der es aufgrund des schnellen Drehplans fast nicht in den Film schaffte. Wadlow spricht auch darüber, was Teenager von Wahrheit oder Pflicht wegnehmen sollen.

SR: Das erinnert mich an einen modernen Tag, ähnlich einer Twilight Zone-Episode.

Jeff Wadlow: Wow. Ich mag es.

SR: Wie kommt dieses Konzept überhaupt zustande? Wie schafft es Wahrheit oder Pflicht?

Jeff Wadlow: Also hatte ich ein Treffen mit Jason Blum und er sagte, ich möchte einen Film namens Truth Or Dare machen. Und ich sagte, großartig, das klingt lustig. Hast du ein Drehbuch? Er sagte, nein, nur der Titel. Und ich sagte: OK, was ist, wenn es mit dieser Frau in einer Tankstelle eröffnet wird? Und sie wird nach Wahrheit oder Pflicht gefragt, und sie wagt es, und sie muss diese andere Frau in Brand setzen. Er ist wie, das ist großartig. Was passiert als nächstes? Ich sagte, ich weiß nicht, ich mache das nur nach. Und so traf ich mich mit meinem Freund Chris Roach, der Nonstop, den Liam Neeson-Film für mich, schrieb. Und ähm, seine Frau Jill Jacobs und wir haben gerade angefangen, Ideen zu sammeln, und wir haben das Drehbuch tatsächlich ziemlich schnell gelesen.

SR: Interessant. Jetzt ist Blumhouse wie ein sicherer Hafen für Schöpfer und Filmemacher mit großen Ideen für bescheidene Budgets. Können Sie mit mir über den Prozess der Zusammenarbeit mit ihnen sprechen?

Jeff Wadlow: Äh, ja. Es ist im Grunde ein Mikrobudget, kein Mikromanagement. Sie geben dir das, sie geben dir nicht viel, mit dem du arbeiten kannst, aber sie umgeben dich mit großartigen Menschen, die dich unterstützen, und Jason sagt, du weißt, mach deinen Film. Weißt du, ich werde dir nicht in die Quere kommen, wenn du Hilfe brauchst, weißt du, nimm den Hörer ab. Aber sonst möchte ich, dass Sie das tun, was Sie für das Beste halten. Ich möchte deine Vision von diesem Film.

SR: Interessant. Jetzt spielen soziale Medien in diesem Film nur eine kleine Rolle. Heutzutage gibt es viel zusätzlichen Druck bei Teenagern und sozialen Medien. Kannst du mit mir darüber sprechen, was diese Teenager von diesem Film mitnehmen sollen?

Jeff Wadlow: Es ist lustig, ich hatte in diesem Zusammenhang nicht wirklich darüber nachgedacht. Ich denke eine, eine der Lektionen, die unsere Charaktere im Film als echte Freundschaft, echte Beziehungen das Wichtigste sind. Und ich stellte mir vor, dass sich Dinge in sozialen Medien oft sehr real anfühlen, aber sie sind nicht so real wie eine Beziehung, die Sie zu jemandem persönlich haben. Ich hoffe also, dass sie davon abhalten, ihre persönlichen Freundschaften zu schätzen, denn das sind die bedeutungsvollsten.

SR: Sprechen Sie mit mir über die, ich weiß nicht, ob dies wahr war oder nicht. Wenn es das Willem Defoe Gesicht heißt?

Jeff Wadlow: Woher kommt das?

SR: Ist das eine Sache?

Jeff Wadlow: Nein! Das ist überhaupt keine Sache. Und jetzt, ähm, ich weiß es nicht, aber ich liebe es auch. Eines der Dinge, die ich am Filmemachen liebe, ist die kollaborative Kunst. Also trägt jeder dazu bei. Jeder hat Ideen und bringt sie in die Mischung. Und das Lächeln kam wirklich von mir, als ich mir Snapchat-Filter ansah und darüber nachdachte, was ein einzigartiger besessener Look ist. Ich wollte das milchige Eis nicht machen. Ich wollte nicht nur die schwarzen Augen sehen, die über den Geist des Spiels nachdenken. Es ist ein schelmischer Geist. Ich werde sagen, ich zeichne immer diese Art von bösem Lächeln und …

SR: Du ziehst immer dieses Lächeln?

Jeff Wadlow: Ja, ja. Lange bevor ich diesen Film gemacht habe, war es eines der Kritzeleien, die ich immer gemacht habe und die Leute haben mich sogar geschickt, es sieht irgendwie aus wie mein Lächeln und ich liebe das. Jetzt sagen die Leute im Internet, dass es wie das Lächeln eines Willem Defoe aussieht, denn das bedeutet, dass der Film ein Eigenleben annimmt und wächst und die Leute ihre eigenen Ideen dazu entwickeln. Und für mich als eine Person, die gerne dem größtmöglichen Publikum Geschichten erzählt und es ist unglaublich aufregend.

SR: Können Sie mit mir über die größte Herausforderung bei der Erstellung dieses Films sprechen?

Jeff Wadlow: Mit dem Budget, das wir hatten, in 23 Tagen fertig. Weißt du, ich habe die Dachsequenz geschrieben und, und du weißt, einige der Leute, die mit Jason (Blum) arbeiten, haben das Drehbuch gelesen und sie sagten, nun, du kannst das nicht mit dem Geld machen, das du hast. Und ich dachte, wir müssen es versuchen, weil ich es tun will. Und es gab einen Moment, in dem wir Sophia (Ali) auf dem Dach hatten und ich dort stand und mir all diese Krane ansah, weil man die Kräne benutzen muss, um sie sicher zu machen. Ähm, und ich stand neben dem Line Producer und er sagte zu mir, er sagt, wir haben noch nie zuvor etwas so Massives in einem Blumhouse-Film gemacht.

SR: Das ist eigentlich meine Lieblingsszene im Film. So viel Spannungsaufbau. Wenn Sie diesen Film in einem Hashtag zusammenfassen müssten, welcher Hashtag wäre das?